古诗有什么用为什么要学习古诗
学古诗是让我们了解古人的思想，学习他们的高尚情操，也是我们一步步向上学习的过程，只有这样我们才能不断的向上攀登，超越古人。
诗句的运用或优美或刚劲，有如画的意境，会让人在阅读以及理解中仿佛身临其境。
规格整齐，平仄押韵，可以说是先人竭精，结晶之作，在古诗的学习过程中能让人感觉到美，如沐春风。
当然，在学校的学习中可能会因为要学而学，不能够从自主角度出发，会产生逆反心理，不能不说是应试教育的遗憾。
现在很多学生都不太重视古诗词的赏析解读，认为考试也就几分，不值得花那么多时间。
其实古典诗词作为中华民族的优秀文化，当代学生更要学习、汲取古代智慧，加强自身修养，达到“正心、修身、齐家、治国、平天下”的思想内涵，担负起时代赋予的历史重任。
古诗词鉴赏更是直接或间接培养一个人的思想底蕴，因此成为语文科目中占有的比重是比较大的，当然学习古诗词鉴赏更要把握其核心的思维方法和训练方式，循序渐进地学好古诗词鉴赏。
为什么要学习古诗词呢？中国是一个诗的国度，古典诗文历经了几千年岁月淘洗流传下来，是我国民族文化的精髓，是华夏文明的核心，是传统文化中的奇丽瑰宝。
它博大精深，源远流长，包蕴厚重，意存高远，能够感化人，启发人，教育人，团结人。
它是中华民族传统道德之根，只有培根固本，民族之树才能枝繁叶茂，勃发生机。
让我们诵读古诗文，从而认识千百年来中华民族的文化精英，了解先辈的心境，开阔我们的视野，丰富我们的知识，加强人文修养，陶冶我们的情操，增强民族自豪感，受到爱国主义的思想教育。
中国人应“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧，吸收人类优秀文化营养！所谓人文素养是指做人应具备的基本品质和基本态度，包括按照社会要求正确处理自已与他人，个人与集体，个人与社会，个人与国家，及至个人与自然的关系。
人文修养的最典型标志是人文精神。
人文精神的表现在之一是对他人的关怀，对人民的关爱，对民族疾苦的同情。
人文精神还体现在与自然的相处中。
古诗词中就有大量描写自然景观的诗词，大量阅读此类文章，让他们体会大自然的博大，感受万物的奥秘，顿悟人生的真谛。
从而达到丰厚学生的人文素养，激发创造潜能，全面提高综合素质。
诵读古诗词 可以培养记忆力，想像力，进而促使其智力的发展，而且可以培养审美情趣和审美能力，使终身受益。
古诗平仄有序，节奏鲜明，韵律和谐，读来琅琅上口，悦耳动听，多读多诵能体味韵律美，音乐美。
反复诵读，大胆想像，能领略意境美，绘画美。
诗人或吟咏生情，或感物咏志，或借物言志，多吟多诵，体验情感美，反复诵读体会中国古典诗词博大精深，内涵深刻，意存高远，不仅蕴含着崇高的人格美和深刻的智慧美，更沉积着一个伟大民族不变的精魂。
大量诵读古诗文，积累着诗的语言，感受着诗的情怀，懂得古人惜墨成金，领悟词句中比喻、夸张、对比的精妙之处，赏识能力得到提高，语言底气就足了。
有了底气，才有灵气，在今后的学习工作中，思路更加开阔，想像力进一步增强，行文下笔轻松，语言流畅，直至形成言简意赅的文风。
当然，古诗词是前人留给我们的宝贵的文化遗产，我们要批判地吸收，创造性地继承，在成长过程中体验诗意化的生活，迸发出澎湃的创造活力！
学古诗有什么用？
古诗是文化积淀的载体，传承文明，作为汉语中的精华，积累了古代文、史、哲等方面的知识。
有人宁愿饿肚子也要去买诗集或什么鉴赏辞典，宁愿被人视为异类，也要吟几句“平平仄仄”。
说古道今，吟诗歌赋，不失为一种乐趣，如果能静下心来品味一下古诗词，既是一个享受也是一种熏陶。
对于中华文化而言，因为是一脉相承的，今天的璀璨文化就是建立在古文化的基础之上，古诗词其实离我们并不远。
在今天的语言、文字、行为、道德、学说中，都大量存在古诗词的基因。
故，古诗词不仅离我们不远，而且还特别具有实用价值。
通古博今，那就是一种品位。
不轮哪个时代，追求的都是一种品位。
有品位之人，不求阳春白雪，但求通理达情，亦求心旷神怡，古诗词之重要性，可见一斑。
古诗是古代汉族诗歌的泛称，在时间上指1840年鸦片战争以前的诗歌作品。
从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。
以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。
古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。
从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算近体诗，具体在于格律声韵之分。
有关学习的诗词有哪些
黑发不知勤学早，白首方悔读书迟 少年易学老难成，一寸光阴不可轻 一寸光阴一寸金，存金难买存光阴 少壮不努力，老大徒伤悲 “黑发不知勤学早，白首方悔读书迟”是唐朝大书法家、诗人颜真卿写的《劝学》中的佳句。
全诗是：“三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。
黑发不知勤学早，白首方悔读书迟 百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲。
（汉乐府《长歌行》） 百学须先立志。
（朱熹） 宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
笔落惊风雨，诗成泣鬼神。
（杜甫） 别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。
（杜甫） 博观而约取，厚积而薄发。
（苏轼） 博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。
（《礼记》） 不登高山，不知天之高也；不临深溪，不知地之厚也。
（《荀子》） 不飞则已，一飞冲天；不鸣则已，一鸣惊人。
（司马迁） 不患人之不己知，患不知人也。
（孔子） 不入虎穴，焉得虎子？（后汉书） 不塞不流，不止不行。
（韩愈） 不识庐山真面目，只缘身在此山中。
（苏轼） 不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。
（王安石） 不以规矩，无以成方园。
（孟子） 采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。
（罗隐） 仓廪实则知礼节，衣食足则知荣辱。
（《管子》） 操千曲而后晓声，观千剑而后识器。
（刘勰） 察己则可以知人，察今则可以知古。
（《吕氏春秋》） 差以毫厘，谬以千里。
（《汉书》） 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
（李白） 臣心一片磁针石，不指南方不肯休。
（文天祥） 沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
（刘禹锡） 吃一堑，长一智。
（古谚语） 尺有所短，寸有所长。
（屈原） 出师未捷身先死，长使英雄泪沾襟。
（杜甫） 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
（李商隐） 春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。
（孟郊） 春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
（叶绍翁） 春宵一刻值千金。
（苏轼） 从善如登，从恶如崩。
（《国语》） 大丈夫宁可玉碎，不能瓦全。
（北齐书） 大直若屈，大巧若拙，大辩若讷。
（《老子》） 丹青不知老将至，富贵于我如浮云。
（杜甫） 但愿人长久，千里共蝉娟。
（苏轼） 当断不断，反受其乱。
（汉书） 当局者迷，旁观者清。
（新唐书） 得道者多助，失道者寡助。
（《孟子》） 登山则情满于山，观海则意溢于海。
（刘勰） 东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
（刘禹锡） 读书百遍，其义自现。
（三国志） 读书破万卷，下笔如有神。
（杜甫） 读书之法，在循序而渐进，熟读而精思。
（朱熹）
学习古诗文的意义与作用
展开全部 学习古诗的意义：第一，学习古诗有利于培养学生的想象力。
古诗具有简洁、抒情、篇幅短小而丰富的特点。
在学习中，要充分了解诗中意境，诗句的言外之意，就要靠自己去补充和领悟，这就需要发挥学生的想象力。
第二，可以培养学生的创造性思维。
古诗教学给了我们一个发挥想象的空间，发展创造性思维，进行艺术再创造。
第三，能使学生受到美的熏陶。
古诗把色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能，学生从中受到美的熏陶。
第四，古诗教学可以汲取古诗的有益精髓，弘扬民族传统文化。
古诗不仅体现诗人对社会事物、人情哲理的深刻认识，更是千百年来劳动人民的思想结晶。
它能让学生珍惜新生活，激发学生的爱国热情以及思乡惜友之情，同时教给学生阐事明理，为人处世之道，在潜移默化中提高学生的思想道德素质。
同时，它还可以培养学生在音乐、建筑、绘画等方面的兴趣，促进学生全面发展。
学习古诗文的?作用：古诗文是中国古典文化的精华，学生的教育离不开古诗文的学习，这对他们的成长具有重要作用。
正高中语文学科中，古诗文占很大的比例，在培养学生思维能力及养成良好文学素养等方面发挥着巨大作用。
古诗文教学不仅能给学生提供丰富的文学素材，还能有效锻炼学生的思维能力。
拓展资料：古诗，是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风，指的是产生于唐代以前并和唐代新出现的近体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。
其特点是格律限制不太严格。
格律特征古诗（古体诗）有固定的诗行，也会有固定的体式。
相对于近体诗，古诗的格律限制较少。
篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律，有四言、五言、七言、杂言等多种形式。
汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。
所有古体诗都是按照诗句的字数分类。
四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。
四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。
但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。
五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。
七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。
所以，七言古风颇受七言近体诗的影响。
中国最早的诗体是四言的“诗经体”，接着出现了以屈原《离骚》为代表的“楚辞体”（也叫“骚体诗”），后者用连词“之”和语气助词“兮”将句式变长，如“帝高阳之苗裔兮”（《离骚》）、“操吴戈兮披犀甲”（《国殇》），这为后来的五、七言诗提供了先例。
因此，《诗经》与《楚辞》成为中国诗歌之源。
至汉代，出现了专门负责搜集各种诗歌、民歌的机构“乐府”，它所搜集的最有影响的是民间诗歌，这就是“汉乐府民歌”。
它最大的特点是现实性强，通俗明快，形式上以五言为主。
如教材八年级（上）中的《长歌行》及高中课本中的《饮马长城窟行》《十五从军征》等，即是“正宗”的“汉乐府”。
汉乐府民歌的内容体式影响了当时及后世的文人诗歌创作，至东汉末年，代表文人五言诗成熟的《古诗十九首》出现，其中吸收了乐府民歌的许多特点，这对古诗体式的发展起到了推动作用。
另一种则主要是借鉴了“汉乐府”叙事为主、反映现实的内容特点和浅显平易通俗的表达特点，用它来反映当时的社会现实，以引起人们对社会的关注。
它并不再借用“汉乐府”的原有题目，而是根据反映事件的不同内容而命名，所谓“即事命篇，无复依傍”。
唐朝的杜甫关心国事，用笔反映“安史之乱”前后的社会现实，写了许多这样的诗，如《兵车行》（高中）专写唐王朝穷兵黩武的开边战争给人民带来的灾难，《三吏》（《潼关吏》《新安吏》《石壕吏》）、《三别》（《新婚别》《垂老别》《无家别》）写“安史之乱”给百姓带来的巨大痛苦等。
这些诗，主要是在实质上继承了“汉乐府”“感于哀乐，缘事而发”传统，形式上与五言古体诗无异。
稍后的元结、顾况等诗人也写过这样的诗。
至中唐时，白居易、元稹等现实主义诗人为了挽救当时国家的衰落，用诗歌反映社会现实弊端，以引起统治者的注意，遂大力提倡杜甫、元结这些诗歌形式，并冠之于“新乐府”的称号，发起了“新乐府运动”。
他们自己也写了不少的“新乐府”，形式上五言、七言都有。
关于七言歌行体与七言古体诗的区别，前人论述非常多，刘熙载的《诗概》中是这样区分两类特点的：“七古可命为古、近两体。
近体曰骈、曰谐、曰丽、曰绵；古体曰单、曰拗、曰瘦、曰劲。
一尚风容，一尚筋骨。
此齐梁、汉魏之分，即初、盛唐之所以别也。
”（《清诗话续编》）这里所说的“古”指的就是《茅屋为秋风所破歌》那样的七言古体，它继承了汉魏古诗的古朴质实的特点；“近”则是指“初唐体”发展而成的七言歌行体，它继承了齐梁尚巧求丽的特点。
可以说，这是在汉魏六朝七言乐府诗的大树上结出的两个不同风味的果子。
以上大概是中国古体诗的基本概况，它与唐代出现的格律严整的近体诗（格律诗），成为中国古诗的基本形式。
学习古诗词,有什么用吗？
学好一首古诗的境界我想应该是能理解整首诗要表达的思想感情与一种意境 得先查清诗诞生时处于的背景 然后先最好不要看译文 试着用自己的理解去解释每一句的意思 逐字逐句地分析理解 最后参照译文再看看理解是否正确 那之前所提到的境界很快就会达成 要背下这首诗更是不在话下。
有关学习的诗词古文
陆游《冬夜读书示子聿》纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。
朱熹《观书有感》问渠那得清如许，为有源头活水来朱熹《观书有感》昨夜江边春水生，蒙冲巨舰一毛轻。
向来枉费推移力，此日中流自在行。
《长歌行》少壮不努力，老大徒伤悲真宗《劝学文》富家不用买良田，书中自有千钟粟；安居不用架高堂，书中自有黄金屋 ；出门莫恨无人随，书中车马多如簇；娶妻莫恨无良媒，书中有女颜如玉。
男儿欲遂平生志 ，六经勤向窗前读！ 王安石《劝学文》读书不破费，读书利万倍。
窗前读古书，灯下寻书义，贫者因书富，富者因书贵。
颜真卿《劝学》三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。
黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。
我们为什么要学习古诗,有什么好处呢？
我国只是到近代才开始学习白话和现代文的，也就是说我们的民族这几千年来绝大多数时间都在用古文记录历史，我们要想了解就必须要学会看古文，古诗一般合辙押韵，朗朗上口，易学，且意境很好，作者用短短的几句话就能把自己的意图和感受描写出来，非常了不起.
学习诗词应该怎么学起？
不是解答，而只是我自己的一些实际情况和体会。
我是从阅读开始的，多年来读过不少诗词，但是并未通读、精读过《唐诗三百首》或某一本诗集。
而且，虽然读过不少诗词，但自己仍然不会写作。
开始学习写作时，老师是让我读的施蛰存先生的《唐诗百话》，上海古籍出版社出版。
这本书很好，虽然只选讲了一百多首诗，但有讲解、有评论、有分析对比、还有关于诗律的介绍；可惜的是，这本书可能不太容易买到。
另外，我常用的工具书是王昕若的《诗词格律手册》，知识出版社出版，这本书只有5元，但全面介绍了诗词格律，包括音韵，每部分都有若干例子。
因此，我的体会是： 1、诗词格律要花一定时间来学。
阅读可以辅助，但不能代替格律学习。
其实，格律知识并没有太多，应该是容易掌握的。
如果连格律都不肯花时间去学，那就根本谈不上诗词写作，写出来的充其量不过顺口溜而已。
2、广泛阅读是不可缺少的。
格律学习同样不能取代阅读。
有了阅读的基础，才知道如何下笔；正如学习了英语语法，还要学习课文和对话一样。
没有广泛阅读的功夫，只是凭借着所谓“气势”、“深情”去写作，那是写不出好作品的。
3、开始时，阅读，包括背诵100篇左右大约是必需的，当然多多益善。
至于阅读时还要注意什么，我觉得读懂、读熟就可以了。
4、总之，作为学习写诗的开始，格律知识和一定数量的阅读是必要的，当然还有多练习。
进一步则是更多的知识学习和各人的性格、爱好、经历、积累等等，这就没有一定之规了。
如何学习古诗词
古代诗词，言简意赅，几十个字就能讲述一个详尽的事情，有的还朗朗上口，使人容易记忆。
写古诗词，看似艰难，实是容易，没有专门的入门指导，纵使“熟读唐诗三百首”，依然是“不会写诗”，也“不会吟”。
建议从以下“三关”来进行写作。
押韵关：押韵，顾名思义，即使韵母相押，在同一首诗中，在双句句尾要用韵母相同的可归为一类的读音相近的字。
特别在诗词中要求更严。
而所为之韵又必须属于平声字一韵到底，或者仄声字一韵到底。
平仄关：平仄，即以诗中字的读音声调来分。
古声韵难学，我们暂且不提。
只读以普通话为基础的新声韵。
平声字，也就是声调属于阴平（第一声），阳平（第二声）的字；仄声字，也就是声调属于上声（第三声），去声（第四声）的字。
而律诗也就由这些平仄相间的句子组成。
且有专门的格式。
主要就是以下四种格式：意境关：意境，又称境界，是诗歌艺术形象的专用名词，初源于佛教，指某种悟道的境地。
六朝被借用于论诗，到唐朝皎然，司空图时，研究更深入，他们认为，意境不是客观的“物境”与主观的“情境”的简单相加，而是寓情于景，思与境谐。
清末王国维是意境说的集大成者，他学贯中西，研究认为情与景是意境的两个基本因素，情景相融是意境的基本特征，我们写诗必须追求感情的真挚，形象的真实和语言的真切。
并且王国维还把意境分为写境与造景，有我之境与无我之境，要求人们要追求“语言明白如画，而言外有无穷之意”的艺术效果。
文字和音乐的世界最为纯洁，它可以安抚人们走累的心，让人们的灵魂找到停泊的地方。
其实写诗词就是写人生，我们要多写诗词和学习诗词中文字语言，来陶冶性情，充实生活情趣。