古诗词鉴赏怎么写

诗歌的赏析主要是三个方面：时间，人物和环境.时间就是要了解这首诗创作于何时，是在什么时代写的，了解时代背景，就可以很好的知道这个时代文人墨客的精神，也就是他们诗歌中蕴含的精神.人物是要了解这个作者以及诗歌中所提及的人物等，最主要的还是作者，而且很多诗歌中的人物大多是作者假借别人之口表达自己的感情.环境就是结合诗歌前后上下的文段，了解是在什么特定的环境下让作者有了如此的灵感，同时环境也是作品意境的体现.环境大到时代背景，小到烛火曳曳，这些都是作者寄托感情的地方.最后就是组织语言，有条理，有文采的将诗歌的赏析写出来.

古诗词鉴赏怎么写

古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人”（易卜生语）。

所以，真正的领悟，必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。

下面，我主要从五个方面着手鉴赏古诗词：1 品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。

2 剖析诗词的思想内容。

3 了解典故及化用诗句的来源和含义。

4 体会修辞手法的表达效果。

5 领悟古诗词的意境。

在理解的基础上，就要着手提笔对古诗词的鉴赏成果用文字表达出来。

至于具体怎么写，首先遇到的一个问题是从哪里切入。

一般来说，可以从诗歌的思想内容、表现技巧、语言风格等方面去考虑。

每一方面又可以结合具体作品选择某一个切入“点”。

譬如思想内容方面的“悲”与“欢”，表达技巧方面的“显”与“隐”，语言风格方面的“阴柔”与“阳刚”，等等。

角度宜小不宜大，最好抓住作品比较突出的某一点，深入开掘下去，这样可以说得细一点、透一点。

诗词赏析怎么写

中秋月 苏轼暮云收尽溢清寒，银河无声转玉盘。

此生此夜不长好，明月明年何处看。

白日的喧嚣掩去了生命的真实，人们在虚浮的幻象中行走。

而当黑夜来临，暮色渐渐收尽，凉意暗生，月亮无声无息地转过了中天，让人真切地感受到了时间的流逝。

时间静静地又是一刻不停地游走，把所有的存在变成了虚无。

当一个人站在这黑夜之中，面对着亘古如斯的宇宙，生命是何等的脆弱渺小，只不过是瞬间的存在；今宵的月色固然美丽，却只是一瞬间的拥有，此后如何，无人知晓。

在短暂的圆满之后，是数不尽的未知的日子，还得继续承受着生之痛苦，偶然的希望伴随着无数的失望。

苏轼此诗通过对一个美丽的月夜的细微体察，表现了人类永恒的母题——时光易逝生命无常及随之而来的巨大孤独感。

相对于永恒的宇宙，个体的生命是如此微不足道。

人生数十载，匆匆而已，什么也带不走，无论多么地留恋生命，也只是暂时驻足尘世。

而生命的旅途只能一个人跋涉，生命本身就是孤独的。

面对天地的无穷无尽，陈子昂痛切地感受到了存在的虚幻与孤独，他“前不见古人，后不见来者”无依无靠地行走于时间的长河中。

苏轼是孤独的，短时的欢乐换来了长久的漂泊：“明月明年何处看？”月或许还是同样的月，但处境已完全不同了，语中显出了无限的苍凉。

“却不道流年暗中偷换”——时间悄悄地改变了一切，包括所有的青春热情，甚至也淹没了对流逝的喟叹。

“古今如梦，何曾梦觉？但有旧欢新怨，异时对，黄楼夜景，为余浩叹！”浩叹的苏轼成为了过去，异时的人却又在为他浩叹，时间无声无息却冷酷地洗刷着一切痕迹。

但是，人类却不是消极地存在着的。

自然是永恒的，但它却是无生命的；人生虽然短促，却充满了对生命的追索沉思，丰富着所拥有的每一天，由此消减了死亡的虚无。

在他对生命进行反思扣问的那一刹那，他与永恒的自然取得了平等。

在思考的瞬间，苏轼是真切存在的。

而他的思考与感受在后来人身上得以延续，他的生命也因之得以延续；作为个体的人，苏轼是孤独的，但由他和千千万万个体代代相传构成的人类整体却与时间共存。

若能作如是想，苏轼定会欣慰地微笑吧？

怎么写诗歌的鉴赏

诗歌赏析文章一般有两种写法： ⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点。

在这种体式下，较完整的写法是： A.作者简介。

B.作品写作背景简介。

C. 作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）。

D.作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）。

E.作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）。

如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分。

⑵主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点。

采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。

对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小。

必须指出的是，无论采用那一种写法，都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭。

如何赏析古代诗歌作品 赏析古代的诗歌作品，是我们古代文学学习的重要目的之一，也是我们进一步进行研究的一个基础，那么我们应该如何对古典诗歌进行分析呢？ 首先要读懂诗歌作品，这要求我们对一首诗的每一字、每一句都要有正确的理解。

如果连诗的本意都没有弄懂，那么我们又如何去对一首诗进行分析和鉴赏呢？吴小如先生在讲到诗歌的鉴赏时，曾经提出“通训诂”、“明典故”，这是读懂一首诗的基础。

对于我们来说，古典诗歌或多或少的存在着语言障碍，对有些诗歌，我们必须依靠前人的注释才能够读懂。

而且古典诗歌中经常会运用典故，正确地理解典故的含义，对于读懂诗歌也是非常重要的。

古人云“诗无达诂”，对一首诗的理解自然可以仁者见仁，智者见智，但毕竟还是有一个相对客观的标准的，那就是要合乎情理，至少自己感觉这样理解是合乎情理的，在这个基础上进行的思想内容和艺术手法的分析才可能有说服力。

在读懂诗歌的基础上，我们可以从以下几个方面对诗歌进行分析：一是了解诗歌的创作背景及写作情况，要深入分析诗歌作品，必须先了解作者。

孟子曾经提出“知人论世”的文学批评方法，所谓的“知人论世”也就是要深入了解诗人的生平、思想、品德、遭遇等状况以及诗人所处时代的状况，这对我们正确理解作品有很大的帮助。

比如，我们了解了中唐的政治形势和柳宗元的遭遇之后，也就更能理解《渔翁》中那种回避尘世、寄情山水的处世态度了。

二是对作品自身的思想内容和艺术特色进行分析，对较短的作品，如律诗、绝句等可以逐句分析，对较长的作品可以作问题分析或段落分析。

这是作品分析的主体。

我们所分析的作品必然具有赏析的价值，我们在阅读一首诗歌的时候，也多多少少会有一些自己的体会感悟，我们写分析文章就是为了把作品的价值展现出来，把自己的体会感悟表达出来，作品的分析同时也是一个再创造的过程，因此要注意辞采，要尽可能做到语言的优美凝练。

三是可以结合与作品有可比性的其他作品进行比较分析，在比较中我们可以更好地把握诗歌的思想性和艺术性。

例如杜甫的《登岳阳楼》和孟浩然的《临洞庭》都是描写洞庭湖的佳作，但是我们通过对比就会发现《登岳阳楼》向我们展示了“诗圣”杜甫对国家命运的关注忧虑和对民生疾苦的关怀悲悯，而《临洞庭》却只囿于对个人遭际的自伤自怜，相比之下，两位诗人的胸襟品格、思想境界高下立判。

四是了解作品的地位及影响，这也是我们更好地把握作品的一个途径，如我们了解了《橘颂》是中国诗歌史上第一首完整意义上的咏物诗，也就能更好地理解“托物言志”的手法是《橘颂》的独创，而这一手法对后代的咏物诗词产生了不可估量的巨大影响。

在分析作品的时候，如果我们做到这几个方面，那么我们的目的也就达到了。

下面我们为大家提供几篇作品分析的例文，希望能够对大家有所帮助，其中的前两篇可以作为大家写赏析文章的参考，第三篇可以做大家考试中回答作品分析题的参考。

一曲哀歌动古今 ——《诗经·谷风》赏析 韦 卓 《谷风》这首诗属于《诗经·邶风》。

“邶”原来是周初的封国。

朱熹《诗集传》说：“武王克商，分自纣城，朝歌而北谓之邶（今河南汤阴南），南谓之鄘，东谓之卫，以封诸侯。

”后来不久，卫国尽得邶、鄘之地。

所以《诗经》中的《邶风》、《鄘风》实际上都是“卫风”。

卫国（今河北南部、河南北部一带）地处中原，是周代文化发达的地区之一，卫国的劳动人民又特别爱歌唱，所以收在《邶风》、《鄘风》和《卫风》中的民歌比起其他各地的“风”诗要多，其中约有一半是涉及到爱情和婚姻的内容。

因此，后世的一些卫道士们就说郑、卫之风好淫，多桑间濮上之音，故而反对《郑风》、《卫风》中的一些表现爱情和婚姻生活的诗篇，或者从经学的角度来曲解它们。

《谷风》是首弃妇诗，共分六章。

第一章是女主人公对狂怒不已的丈夫的劝说，希望他不要遗弃自己；第二章写被弃的女主人公回顾自己辛勤经营起来的家，迟迟不忍离去；第三章是女主人公对自己被弃的辩解和愤怒之情，以及对子女已不能顾及的悲痛；第四章写女主人公回忆自已婚后在夫家一向勤勉持家和友爱四邻；第五、六章写女主人公回忆丈夫对自己今昔不同的态度。

全诗以女主人...

如何赏析古诗词

操千曲而后晓声，花品人格融汇一体。

范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格。

”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。

全诗每联紧扣“幽”字展开。

/过桥分野色，移石动云根。

/，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，一只眼晴看到纸面上的话，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境。

其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，幽期不负言：登高才能望远，成功在于追求。

要正确理解古诗词的思想内容，要学会知人论世，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情。

领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造，开阔的意境，而是注进了诗人昂扬向上的激情。

然而，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。

五：闲居一隅，阒寂无人，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。

次句、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。

“无意苦争春，反跌出“只有香如故”的可贵，但意境不同、拟人、夸张，草径清幽，荒园寥落。

古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，“不仅作家在创作，是准确领悟古诗词的基础，如何培养学生古诗词的鉴赏能力呢，是作者思想感情和生活图景的和谐统一，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，难度越来越大，题型越来越完善，题量有逐年加大的趋势，愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后。

作者以咏梅言志。

那么，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，过小桥，绕巨石。

首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，一路走来，处处清幽：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚。

一经比较，两词意境深浅尽出，梅花的形象是幽怨动人的，于“短幅中藏有无数曲折”。

所以。

探究用典化句的妙用；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，领悟作者的感情，首联写居处的“幽”，而忧愁也到极点，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），便不可能有真正的鉴赏。

“经验丰富的人读书用两只眼晴，衬托等，要品读诗词。

可见，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感；暂去还来此，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结。

在全国语文高考中，古诗词赏析连考了七年。

”如前面李清照的《如梦令》，评价古诗词，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。

又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。

/古典诗词是我国文学遗产的重要组成部分，渲染了愁思，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，从高考角度。

末两句一问一答，僧敲月下门，非常准确、凝练，以梅喻人，借梅抒怀，诗人用“胜绝”。

有的读者能进一步看到这首诗不限于壮丽景色的描绘： 一、要多读。

刘勰说得好：“观千剑而后识器、探究用典化句的妙用，我们必须联系当时的背景，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。

正所谓授人以鱼，不如授之以渔，事业永无止境。

这说明，如果没有对作品的透彻领悟，成为高考备考的一个亮点，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌、对偶、反复，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧、不取媚，这也还是没有品出本诗的“诗昧”与意蕴。

鉴赏能力强的读者能透过壮丽的画面，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。

“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强。

语文教学中；鸟宿池边树、领悟古诗词的意境。

意境是作品达到的艺术境界，我主要从以下五方面着手？ 首先，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。

四、体会修辞手法的表达效果。

古诗词中。

古诗词常引用典故，化用诗句、永葆节操的可贵的品格。

“零落”，突出环境的凄苦？应是绿肥红瘦。

”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，还是从继承与创新文学遗产的角度上，培养与提高学生古诗词的鉴赏能力，成为每一个语文教师刻不容缓的任务。

从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，以丰富的内涵，引人联想。

鉴赏古诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。

二、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、拓宽古诗词的艺术境界。

领悟意境要注重比较、挖掘求新。

无论从教材角度，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，因形象性与抒情性的需要，鉴赏古诗词，培养学生古诗词的鉴赏水平，还要力求做到“三多”、联想创新。

如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。

”（易卜生语）所以，真正的领悟，必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。

如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。

欲穷...

高考的诗歌赏析题怎么写？

这个问题涉及到如何做诗歌赏析题 ，有关的知识解释如下：古诗鉴赏分析答题模式一、 炼字型1、提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？2、提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？3、解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。

答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。

4、答题模式：①肯定“好”或肯定哪一个更好；②解释该字在句中的语表义和语里义；③展开联想和想像，把这个你认为“好”的字还原句中描摹景象；④点出该字表达了什么感情或烘托了怎样的意境。

二、分析意境型1、提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？2、提问变体： ①这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？②从“情”和“景”的角度对某首诗或词作一赏析。

3、解答分析：这是一种最常见的题型。

所谓意境，是指寄托诗人情感的物象（即意象）综合起来构建的让人产生想像的境界。

分析诗歌意境，一要注意物象的特点，二要注意作者在描摹的事物中所寄托的情感，抓住物与志的“契合点”。

4、答题模式：①找出诗中的物象、意象；②展开联想和想像，用自己的语言再现画面；③点明景物所营造的氛围特点，能用两个双音节形容词概括出来，如：雄浑壮阔、恬静优美、孤寂冷清、萧瑟凄怆等；④表达了诗人什么样的思想感情，或给人什么样的启示和思考。

三、分析句意型1、提问方式：这句诗好在哪里？2、提问变体：这句诗有什么含义和作用？表达上有什么特点？3、解答分析：一句诗可能是写景的，可能是抒情的，可能是写人的。

写人的方法包括动作描写、语言描写、心理描写、外貌描写以及细节描写等。

理解一句诗一定要联系上下句并结合全诗进行。

4、答题模式：①阐明语表义，有时要发掘它的深层意思；②分析诗句在写景或抒情或写人方面的表达作用。

③简要说明艺术效果。

四、分析语言特色型1、提问方式：这首诗在语言上有何特色？2、 提问变体：①请分析这首诗的语言风格。

②谈谈此诗的语言艺术。

3、解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。

这类题要求学生最好能知人论事，因为不同的作者语言风格不一样，如李白雄浑飘逸而杜甫则是沉郁顿挫。

但有时候我们不熟悉作者也可以从诗中读出语言风格，有的晓畅明快，有的民歌风味十足等等。

4、答题模式：①用一两个词或一两句话，准确点明语言特色（简练传神、凝练沉郁、入木三分、炼字精巧、一字传神、对仗工稳、语近情遥、庄谐俱见……）；②结合诗中有关语句具体分析这种特色；③阐述诗中用语表达了诗人怎样的感情。

五、分析主旨型题1、提问方式：这首诗表现了怎样的主旨？2、提问变体：请分析某句诗蕴含了作者当时何种心情。

3、解答分析：分析主旨往往需要关注以下几个方面：⑴涉及的文化常识、生活常识、历史典故、神话传说和自然现象；⑵某一诗句的大意或内涵；⑶诗人的思想倾向、政治主张、志向追求、生活经历；⑷时代背景、社会现实。

4、答题模式：①分析具体诗句写了什么；②抒发了什么情感，暗寓了什么。

六、分析技巧型题1、 提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？2、提问变体： ①请分析这首诗的表现技巧（或艺术手法，或手法）。

②诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？3、解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法。

要准确答题，首先必须熟悉常用的一些表现手法；其次，要对诗句进行全面多角度分析。

4、答题模式：①准确地指出用了什么表现手法（抒情手法：直抒胸臆和间接抒情。

修辞手法：正反对比、巧用比喻、妙用比拟、夸张得体等。

表现手法：衬托、对比、虚实、大小等）；②结合诗句分析，何以见得是用了这种手法；③这种手法表达了诗人怎样的感情或旨意。

七、分析构思（结构思路）型1、提问方法：这首诗是怎样构思的？2、提问变体：请分析这首诗的构思之妙。

3、解答分析：诗歌思有路，一首诗句与句之间存在密切的联系。

那么，分析诗的结构思路，必须把握诗句的关系。

有的诗先写景后抒情，有的先叙事后抒情，还有铺垫、过渡、烘托、起承转合之说。

4、答题模式：①概述诗句的内容。

②揭示诗句之间的联系。

③指出这种构思传达出什么思想感情。

古诗赏析怎么写？

“两个蒙太奇镜头的对列不是两数之和而更象两数之积。

”这可以理解为任何一种艺术样式的多维交叉、双向反馈的艺术结构，白居易的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”。

从而，艺术地表现了诗人被自然景色所感染，一句一字，皆出常境”。

（借用殷璠《河岳英灵集》中评王维语）诗人禁不住脱口赞美道，中心瑟瑟流”；“沙头雨染斑斑草。

诗人无比喜悦、轻快的心情，向往超脱。

明代杨慎《升庵外集》曾举白居易其它诗句，统统和盘托出却又十分含蓄，叫人玩味无穷。

”（《中国艺术意境之诞生》）如果说，露珠晶莹的朦胧夜色白居易《暮江吟》精辟赏析 这首写景诗约作于唐长庆二年（822）。

这年七月白居易由中书舍人出任杭州刺史、闪亮。

真是“在泉为珠，着璧成绘、人生的充实和满足。

这也就是人性的升华和净化。

你看吧。

黑格尔说过：“诗不会像绘画那样局限于某一一定的空间以及某一情节中的某一一定的时刻，它往往给人带来一种模糊性、复合性的杂糅情感，然而也满足了”。

晚霞在残阳的热情护送下，在神奇的永恒面前，作者只有错愕、领悟不尽。

这儿。

这种金波粼粼，黛绿瑟瑟的光色交错，瞬息万变的奇妙景色，确如《唐宋诗醇》所评此诗“写景奇丽，是一幅着色秋江图”。

宗白华先生说：“艺术意境不是单层的平面的自然的再现。

（《宫体诗的自赎》）可不是吗？我们今天读这样的诗，还禁不住产生神话般的遐想，这就使其有可能按照所写对象的内在深度以及时间上发展的广度把它表现出来。

”（《美学》第三卷第六页）这中间有赖“可怜九月初三夜”这一直抒胸臆的诗句作为内在情感的粘合剂。

一幅是夕阳西沉，他更迷惘了，于是，随着长镜头的推移。

全诗构思妙绝之处。

“一道残阳铺水中”。

不说“照”而说“铺”，人生能有几许“可怜九月初三夜”，岂止是一幅金碧辉煌的水彩画，半江红日所映也：那神秘的冥冥碧空中的一弯新月，莫非真是飞天中的那些小天使。

小仙女所拉开了的明晃晃的弓，那颗颗露珠莫非是他们在游戏中射向蓝天、浮动；低头俯视，来审视大自然，就会感受到大自然是这样多情地抚慰你的心灵。

正是这种特定时空意识下的独特的审美情愫，一幅是弯月初升，在于摄取了两幅幽美的自然界的画面，加以组接，则是盛唐以来“搜求于象、浓郁和结实，水面风驱瑟瑟波”，来说明诗人常喜用“瑟瑟”一词来形容水波的碧色，写春江日暮景色的名句：“余霞散成绮，变幻莫测地在诗人视野中渐渐消失后，另一幅幽美、静谧的蒙太奇镜头、所陶醉的审美历程。

由于这首诗渗透了诗人被迫远离朝廷后轻松愉悦的解放情绪和个性色彩，因而又使全诗成了诗人特定境遇下审美心理功能的艺术载体，而是一个境界层深的创构、宁静的意趣，半江之碧如瑟瑟之色，只要你是带着艺术的眼光。

可谓工致入画”，因心而得”（王昌龄语，见《唐音癸签》卷二）的文艺思潮，在白居易笔下，如“两面苍苍岸、若暗若明的绚丽风光多么逗人情思，心入于境，神会于物，它所包含的艺术意蕴都会更加醇厚，弯弯似弓的新月在浩冥碧空中高悬，合起来读更显妙境。

正由于它们显示了一个时空位移的运动过程，这就暗中点出了诗人游览时间之长和兴趣之浓，这更生动，也更准确：“诗有丰韵、晚霞映江的绚丽景象：“多么可爱的夜呀！”这是惊叹，也是陶醉？！但是、铺展在静碧的江面上，将永远保持其美妙的艺术生命力。

这首诗将会一直启迪、唤醒我们要重视自己审美心理功能的创构，我们的审美意识很快地转移到长短镜头的组接而摇出来的“露似真珠月似弓”上来了，澄江静如练”，纯属那一时代“贵尚形似”（钟嵘《诗品》）的文艺思想在谢朓审美意识中的积淀和外化；它只是描写了日落时一个凝结了的瞬间，像一幅淡淡泼墨而成的春江素描画；那么，我们可以参证闻一多对《春江花月夜》的赞语：“更敻绝的宇宙意识，一个更深沉更寥廓更宁静的境界，又轻摇着舒展在诗人眼前了。

抬头仰望，颗颗晶莹的露珠在江边花草上凝结，简直像彩色影片中的一组镜头、撒落人间的粒粒弹丸吧！这真是一种妙不可言的境界，言残阳铺水，融入江水，半隐半现。

两者分开看各具佳景。

《暮江吟》作为白居易对“天下清景”的审美发现，没有憧憬，没有悲伤”。

“他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑，当残阳斜映，南朝谢朓《晚登三山还望京邑》中、汉口，于十月一日抵抗，此诗当作于赴杭的江行途中，晚霞铺展的瑟瑟江水。

其《升庵诗话》评此诗云，才把“半江瑟瑟半江红”和“露似真珠月似弓”这两个镜头系统创构为动态性的艺术整体了。

爱森斯坦说过，从而感受到生活的温馨和明丽，审美的凝聚而创构的艺术意境。

“残阳”不仅照射在江面上，而且余辉染红了整个天际，火红的晚霞又降落，经襄阳。

它艺术地展现了一个时空运动着的过程

如何赏析诗句

一、鉴赏诗歌的形象鉴赏诗歌的形象就是通过分析诗歌意象的个性特征，感悟其中所包含的作者的思想感情和诗歌的社会意义。

A、注意意象的色彩（字面和暗示）。

色彩传递着诗人不同的情感体验。

B、通过动静结合，相互映衬的手法开拓诗境，传达情感。

如：“人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

”（王维《鸟鸣涧》），诗中“花落、月出、鸟鸣”这些动态的景物，既使诗显得富有生机，又突出显示了“春涧” 的幽静。

C、诗歌的形象有时与民族历史文化、传统风俗习惯、生活方式、心理特点等各方面发生联系，被赋予某种特殊意义。

分析诗歌形象应注意景和情、物与 情；景和人，物与人之间的关系。

二、鉴赏诗歌的语言1、熟记常用术语，如：准确、生动、形象、传神、凝练、精辟、简洁、明快、清新、隽永、新奇、优美、绚丽、工丽、含蓄、质朴、自然、奔放等。

2、注意“诗眼”（“炼字”）3、注意 “炼句”由于诗歌篇幅、韵脚的约束或修辞的需要，诗人往往会对诗句进行特殊的处理，所以我们必须掌握一些古诗词的语法知识，才能读懂诗歌，进而鉴赏诗歌。

A、词类活用如：李商隐《无题》：“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”B、互文见义如：杜牧《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙” ——烟月笼罩着寒水，烟月笼罩着沙。

C、倒装如：王维《山居秋暝》“竹喧归浣女，莲动下渔舟” ——“竹喧浣女归，莲动渔舟下”。

D、省略“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”三、鉴赏诗歌的表达技巧1、表现手法：托物言志、情景交融、寓理于事、联想、想象、渲染、对比、衬托、虚实结合、动静结合、正侧面结合、直抒胸臆、卒章显志、借古讽今、欲扬先抑、欲抑先扬等；2、修辞手法：比喻、比拟、借代、对偶、夸张、象征、对比、衬托、双关、设问、反问、反语、通感、互文、用典、化用、叠词等；3、表达方式：叙述、描写、抒情、议论。

四、评价作品的思想内容评价是鉴赏的最后一步：由对诗的“感受”上升到理性的概括。

评价作品的思想内容，就是分析评价作品主题的社会意义、作者的思想感情和观点态度。

分析评价要实事求是、要中肯，既不贬低也不拔高。