有哪些著名的诗词？内容及作者？
春日迟迟，卉木萋萋。
仓庚喈喈，采蘩祁祁。
迟迟：缓慢。
卉木：草木。
萋萋：草茂盛的样子。
仓庚：莺。
喈喈：鸟鸣声众而和。
蘩：白蒿。
祁祁：众多。
《诗经·小雅·出车》 时在中春，阳和方起 阳和：春天的暖气 《史记·秦始皇本纪》 阳春布德泽，供盯垛故艹嘎讹霜番睛万物生光辉 汉 乐府古辞《长歌行》 阳春白日风在香 晋 乐府古辞《晋白绮舞歌诗三首》 阳春二三月，草与水同色 晋 乐府古辞《盂珠》 春晚绿野秀，岩高白云屯 秀：秀丽。
屯：驻，聚集。
南朝宋 谢灵运《入彭蠡湖口》 池塘生春草，园柳变鸣禽 变鸣禽：鸣叫的鸟换了种类。
两句写冬去春来，鸟儿已经替换了。
南朝宋 谢灵运《登池上楼》 喧鸟覆春洲，杂英满芳甸 覆春洲：落满了春天的沙洲。
杂英；各种各样的花。
芳甸：郊野。
南朝梁 谢眺《晚登三山还望京邑》 寄语洛城风日道，明年春色倍还人 洛城：洛阳城。
风日：春光风物。
道：说。
唐 杜审言《春日京中有怀》 云霞出海曙，梅柳渡江春。
淑气催黄鸟，晴光转绿苹 海曙：海上日出。
梅柳渡江春：梅柳渡过江来，江南一片春色。
淑气：春天的和暖气息。
转绿苹浪：使水中苹草转绿。
四句意谓：彩霞伴着朝日在海面升起，梅花绿柳把春意带过了江面，黄鸟在和煦的春光中歌唱，阳光催绿了苹草。
唐 杜审言《和晋陵陆丞早春游望》 不知细对谁裁出，二月春风似剪刀 唐 贺知章《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝线。
不知细对谁裁出，二月春风似剪刀。
” 林花扫更落，径草踏还生 唐 孟浩然《春中喜王九相寻》 二月湖水清，家家春鸟鸣 唐 盂浩然《春中喜王九相寻》 闻道春还未相识，走傍寒梅访消息 唐 李白《早春寄王汉阳》 寒雪梅中尽，春风柳上归 唐 李白《宫中行乐词八首》 东风随春归，发我枝上花 唐 李白《落日忆山中》 东风洒雨露，会人天地春 唐 李白《送祁昂滴巴中》 咸阳二三月，宫柳黄金枝 唐 李白《古风》 春草如有情，山中尚含绿 唐 李白《金门答苏秀才》 时有落花至，远随流水香 唐 刘昚虚《阙题》 飞雪伴春还，善庭晓自闲 唐 刘昚虚《积雪为小山》 道由白云尽，春与青溪长 意为：道路被白云遮断，春景与青青的流水一样绵延不断。
唐 刘昚虚《阙题》 芳树无人花自落，春山一路鸟空啼 唐 李华《春行即兴》 肃肃花絮晚，菲菲红素轻。
日长雄鸟雀，春远独柴荆 前两句形容花色红，柳絮素。
后两句谓日色渐长.春色淡远，唯听鸟雀调嗽，无人来往，独有柴门而已， 唐 杜甫《春运》 繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开 唐 杜甫《江畔独步寻花七绝句》 林花著雨燕支湿，水荇牵风翠带长 燕支：胭脂。
荇：荇菜，一种水生草本植物。
唐 杜甫《曲江对雨》 侵陵雪色还萱草，漏泄春光有柳条 萱草：一种古人以为可以使人忘忧的草。
此句说萱草萌芽，侵陵雪色。
漏泄：透露。
唐 杜甫《腊日》 江汉春风起，冰霜昨夜除 唐 杜《远怀舍弟颖观等》 春城而色动微寒 唐 杜甫《遣闷戏呈路十九曹长》：“江浦雷声喧昨夜，春城而色动微寒。
” 朝来新火起新烟，湖色春光净客船 朝：早晨。
唐 杜甫《清明二首》 恰似春风相欺得，夜来吹折数枝花 唐 杜甫《绝句漫兴九首》 东风好作阳和使，逢草逢花报发生 阳和：春天的和暖之气。
唐 钱起《春郊》 燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒 汀：水岸平地。
唐 戴叔伦《苏溪亭》 诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀 半；多数。
未匀：参差不齐。
唐 杨巨源《城东早春》 长江春水绿堪染，莲叶出水大如钱 唐 张籍《春别曲》 有时三点两点雨，到处十枝五枝花 此是清明时节的景色描写。
唐 李山甫《寒食二首》 新年都未有芳华，二月初惊见草芽。
白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花 两句写白雪等不及春天到来，已穿树飞花装点早春之景。
唐 韩愈《春雪》 天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都 天街：京城里的街道。
草色遥看；春草始生，微微露出一点细芽，远看一片新绿，近看却似不见。
绝胜；远远胜过。
唐 韩愈《早春呈水部张十八员外》 草树知春不久归，百般红紫斗芳菲 芳菲：美盛的花草。
唐 韩愈《晚春》 洛阳东风几时来，川波岸柳春全回 唐 韩愈《感春五首》 狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝 唐 杜牧《怅诗》：“自是寻春去校迟，不须惆怅怨芳时。
狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝。
” 万树江边杏，新开一夜风。
满园深浅色，照在绿波中 一夜风：一夜春风。
唐 王涯《春游曲》 飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷 飒飒：风声。
唐 李商隐《无题四首》 寒随一夜去，春还五更来 唐 史青《应诏赋得除夜》 东风何时至，已绿湖上山 唐 丘为《题农父庐舍》 不觉春风换柳条 唐 韩滉《晦日呈诸判官》：“年年老向江城寺，不觉春风换柳条。
” 春风贺喜无言语，排比花枝满杏园 唐 赵嘏《喜张沨及第》 描写春天的古诗和描写春天的名句（三） 春雪满空来，触处似花开。
不知园里树，若个是真梅 若个：哪个？ 唐·东方虬《春雪》 马踏春泥半是花 唐·窦巩《襄阳寒食寄宇文籍》 烟水初销见万家，东风吹柳万条斜 见：显现。
唐·窦巩《襄阳寒食寄宇文籍》 庭前时有东风入，杨柳千条尽向西 唐·刘方平《代春怨》 今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱 唐·刘方平《夜月》 一夜好风吹，新...
古诗词名句摘抄带作者及作品名称
1，野旷天低树， 江清月近人——唐.孟浩然《宿建德江》2，野旷沙岸净， 天高秋月明——（南朝宋）谢灵运《初去郡》3，天苍苍， 野茫茫，风吹草低见牛羊——（北齐）北朝民歌《敕勒歌》4，一夫当关， 万夫莫开——唐.李白《蜀道难》5，江作青罗带，山如碧玉簪——唐.韩愈《送桂州严大夫同用南字》6，青山遮不住，毕竟东流去——宋.辛弃疾《菩萨蛮。
书江西造口壁》唐诗有哪些形式？唐诗的形式是多种多样的.唐代的古体诗，主要有五言和七言两种.近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗.绝句和律诗又各有五言和七言之不同.所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗.古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换.近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗.古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风.近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗.
什么是古体诗
古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。
四言诗，在近体诗中已经不存在了，虽不加“古”字，但不言而喻，就知道是古体诗。
《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。
两汉、魏、晋仍有人写四言诗，曹操的《观沧海》、陶渊明的《停云》都是四言诗的典型例子。
五言和七言古体诗作较多，简称五古、七古。
五古最早产生于汉代。
《古诗十九首》都是五言古诗。
汉代以后，写五言古诗的人很多。
南北朝时的诗大都是五言的，唐代及其以后的古体诗中五言的也较多。
而七古的产生可能早于五古。
但在唐代以前不如五古多见。
到了唐代，七古大量地出现，唐人又称七古为长句。
杂言诗也是古体诗所独有的。
诗句长短不齐，有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。
《诗经》和汉乐府民歌中杂言诗较多。
汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌、行、曲、辞等。
唐人乐府诗多不合乐。
唐宋时代的杂言诗形式多种多样：有七言中杂五言的，如张籍的《行路难》；有七言中杂三言的，如张耒的《牧牛儿》；有七言中杂三、五言的，如李白的《将进酒》；有七言中杂二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》；有以四、六、八言为主杂以五、七言的，如李白的《蜀道难》。
此外，古绝句在唐时也有作者；都属古体诗范围。
古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系，南北朝后期出现了讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，介乎古体、近体之间的新体诗。
唐代一部分古诗有律化倾向，乃至古体作品中常融入近体句式。
但也有些古诗作者有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文化来避律。
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有哪些古体诗
古体诗有五绝，七绝 五律，七律 古体诗 与近体诗相对而言的诗体。
近体诗形成前，除楚辞外的各种诗歌体裁。
也称古诗、古风。
古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。
四言诗，在近体诗中已经不存在了，虽不加“古”字，但不言而喻，就知道是古体诗。
《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。
两汉、魏、晋仍有人写四言诗，曹操的《观沧海》、陶渊明的《停云》都是四言诗的典型例子。
五言和七言古体诗作较多，简称五古、七古。
五古最早产生于汉代。
《古诗十九首》都是五言古诗。
汉代以后，写五言古诗的人很多。
南北朝时的诗大都是五言的，唐代及其以后的古体诗中五言的也较多。
而七古的产生可能早于五古。
但在唐代以前不如五古多见。
到了唐代，七古大量地出现，唐人又称七古为长句。
杂言诗也是古体诗所独有的。
诗句长短不齐，有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。
《诗经》和汉乐府民歌中杂言诗较多。
汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌、行、曲、辞等。
唐人乐府诗多不合乐。
唐宋时代的杂言诗形式多种多样：有七言中杂五言的，如张籍的《行路难》；有七言中杂三言的，如张耒的《牧牛儿》；有七言中杂三、五言的，如李白的《将进酒》；有七言中杂二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》；有以四、六、八言为主杂以五、七言的，如李白的《蜀道难》。
此外，古绝句在唐时也有作者；都属古体诗范围。
古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系，南北朝后期出现了讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，介乎古体、近体之间的新体诗。
唐代一部分古诗有律化倾向，乃至古体作品中常融入近体句式。
但也有些古诗作者有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文化来避律。
古体诗是与“近体”相对而言的诗体。
近体诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁，也称古诗、古风。
这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。
不拘对仗、平仄。
押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外，一般都是隔句押韵，韵脚可平可仄，亦可换韵。
篇幅长短不限。
句子可以整齐划一为四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为杂言体。
五言和七言古体诗作较多，简称“五古”、“七古”。
杂言有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。
汉魏以来乐府诗原是配合音乐的，有歌、行、曲、辞等。
唐人摹仿前代乐府而作，有沿用乐府古题的如李白《蜀道路难》，有即事名篇另立新题的如杜甫“三吏”、“三别”、白居易《新乐府》，都已不合乐，实属古体诗范围。
另外，唐以前即有以四句为单位的绝句，或称“古绝句”，唐时也有作者，与讲究平仄的近体绝句不同，也属古体诗一种。
古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系。
南北朝后期有一部分诗作开始讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，是古体到近体间的过渡形式，或称“新体诗”。
唐代一部分古诗有律化倾向，如王勃《滕王阁》为古体诗，但它平仄合律，全篇八句，在声律上近似分押仄、平两韵的两首七言绝句。
唐代律诗格律定型之后，诗人们的古体作品中更常溶入近体句式。
如王维、李颀、王昌龄、孟浩然等人的五古中颇有律句、律联。
歌行体如白居易《长恨歌》、《琵琶行》等名篇中，也有不少句子是入律的。
而有的诗作者则有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文化，李白、杜甫、韩愈等均有所创造。
后来明、清学者自觉注意到古诗溶入律句和用拗句避律的现象。
清代王士□更认为古诗有平仄，于是赵执信、翁方纲等人专门研究古诗声调。
他们的研究，对于诗歌创作时自觉区别古体、近体声律不无贡献，但由于忽视古诗实以自然音节为主，无贡献，但由于忽视古诗实以自然音节为主，因此颇有牵强，以至被讥为“不见以为秘诀，见之则无用
古体诗有什么特点
古体诗也称古风，是相对于格律诗（也称近体诗或今体诗）而言的一种古典诗体。
因为格律诗是唐代兴起的一种诗体，所以唐代人称格律诗为近体诗或今体诗，这个名称一直沿用至今；而古体诗在唐以前就有，虽然唐代人予以了一定的规范，但基本上保留了唐以前的诗体风格，故唐代人称这种诗体为古体诗或古风，这个名称也一直沿用至今。
由于古体诗产生于唐代以前，因此这种诗体是不必讲究平仄的（也有讲究平仄的，但为数很少）。
为了使这种诗体更加容易朗朗上口，唐代人加上了押韵的概念，但其要求也是很宽松的。
在一首古体诗诗中，作者可以根据自己的需要，随意转韵（就是开始押一个韵部的韵脚，以后随着自己的需要，可以转押其他韵部的韵脚），因此一首古体诗可能会押很多的韵（一韵到底的诗也有，为数也不多）。
另外，古体诗的句数是不限的，也根据作者自己的需要而定。
古体诗的特点 也许有人会说古体诗比格律诗好写，其实不然；诗歌（无论是中外古今哪一种诗体）都讲究立意要新。
就格律诗而言，如果立意稍逊，而句子对仗工整新颖，尚有看点（当然格律诗也很追求立意，这只是退一步而言）；如果一首古体诗立意不新，整篇就索然无味了。
从这个意义上来讲，写好现代诗歌也不是一件容易的事情。
古体诗的分类 前面曾经讲过，从诗体的形式上，古体诗大致可以分为五言古体，七言古体，乐府体（也称杂体）。
五言古体的特点是通篇以五言为主（一句五个字），七言古体的特点是通篇以七言为主（一句七个字），乐府体的每一句的字数长短不一。
古体诗的用韵特点 古体诗是不必讲究平仄的。
用韵虽然也没有限制，但还是有一些规律可以作为参考的（当然这些规律不是一定要遵循的，也是根据作者的需要来定）。
一是在意思转折处转韵；当叙述的意思一变的时候，往往应该转为其他韵部来押韵，这样一来，语气得到了加强，通篇的层次也分明，而且显得错落有致。
二是在叙述高兴，使人兴奋的意思时，往往使用平声韵；当叙述悲怨，愤怒的意思时，往往使用仄声韵。
三是除了偶数句押韵以外，奇数句也可以押韵（格律诗除了首句入韵的以外，奇数句是不能押韵的）。
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古代诗和现代诗有什么不同？
展开全部 古体诗，除楚辞外的各种诗歌体裁。
也称古诗、古风。
古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。
四言诗，在近体诗中已经不存在了，虽不加“古”字，但不言而喻，就知道是古体诗。
《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。
两汉、魏、晋仍有人写四言诗，曹操的《观沧海》、陶渊明的《停云》都是四言诗的典型例子。
五言和七言古体诗作较多，简称五古、七古。
五古最早产生于汉代。
《古诗十九首》都是五言古诗。
汉代以后，写五言古诗的人很多。
南北朝时的诗大都是五言的，唐代及其以后的古体诗中五言的也较多。
而七古的产生可能早于五古。
但在唐代以前不如五古多见。
到了唐代，七古大量地出现，唐人又称七古为长句。
杂言诗也是古体诗所独有的。
诗句长短不齐，有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。
《诗经》和汉乐府民歌中杂言诗较多。
汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌、行、曲、辞等。
唐人乐府诗多不合乐。
唐宋时代的杂言诗形式多种多样：有七言中杂五言的，如张籍的《行路难》；有七言中杂三言的，如张耒的《牧牛儿》；有七言中杂三、五言的，如李白的《将进酒》；有七言中杂二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》；有以四、六、八言为主杂以五、七言的，如李白的《蜀道难》。
此外，古绝句在唐时也有作者；都属古体诗范围。
古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系，南北朝后期出现了讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，介乎古体、近体之间的新体诗。
唐代一部分古诗有律化倾向，乃至古体作品中常融入近体句式。
但也有些古诗作者有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文化来避律。
而近体诗是指从1840年鸦片战争前后开始，到1919年五四运动兴起前为止，将近100年左右的诗歌。
它代表了一个历史时期即资产阶级旧民主主义革命时期的诗歌，也是从传统的古典诗歌到现代意义的新诗的过渡，在中国诗歌史上具有不容忽视的地位。
这一时期，诗歌相当繁荣，作家和作品数量众多。
陈衍《近代诗钞》仅就见闻所及，采录咸丰以来诗人360余人。
孙殿起《贩书偶记》及其《续编》著录道光以来刊刻的别集不下1500余种，其中不少是诗集或诗文合集。
由于近代中国在资本主义列强侵略下发生了巨变，由一个独立的封建国家逐渐沦为半殖民地半封建国家，产生了新的阶级成分、社会思潮和社会矛盾，因此，近代诗也开始冲破清代传统诗歌的樊篱，出现新潮流。
近代进步诗人往往是思想家和政治活动家，他们以诗歌为武器，紧密围绕近代各个时期的重大斗争，深刻地反映了资产阶级旧民主主义革命历程和反帝反封建的革命内容。
在鸦片战争爆发前“山雨欲来风满楼”的形势里，近代启蒙思想家龚自珍以其特有的敏感和蹊径独辟的诗歌，揭示清王朝封建专制主义统治的危机，呼号变革，期望能对腐朽现实实行“劲改革”的人才的兴起，揭开了近代进步诗歌潮流的序幕，也为近代诗歌与现实政治密切结合奠定了基础。
接着，魏源、林则徐、张维屏、张际亮、朱琦、贝青乔、金和等一批经历了鸦片战争的诗人，怀抱爱国深忧和民族义愤，突出地反映了鸦片战争这一重大历史事件。
他们的诗歌抨击侵略者，痛斥投降派，讴歌抗敌英烈，为中华民族反帝斗争留下了光辉形象和历史画卷。
稍后，太平天国人民革命政权提出“弃伪从真”的反封建的文化纲领，革命领袖们的诗歌，以抒写吊民伐罪的理想、改天换地的气魄、百折不挠的英雄主义精神，传达出广大人民的心声。
1894年中日甲午战争之后，随着资产阶级登上政治舞台并开展起改良主义政治运动，近代诗歌也被推进到一个新阶段。
黄遵宪努力创作“以旧风格含新意境”的“新派诗”，梁启超响亮提出“诗界革命”的口号，推誉黄遵宪为“诗界革命”的旗帜。
黄遵宪的诗，“诗之外有事，诗之中有人”，具体、鲜明、生动地反映了从咸丰以来到“庚子事变”前后的历史面貌，贯串着救亡图存、变法趋新和对卖国投降与顽固守旧势力所进行的斗争，充分体现了资产阶级改良主义运动时期的时代精神。
康有为、梁启超、谭嗣同、严复、林纾、蒋智由、丘逢甲等，也都各有所侧重，以不同风格的诗歌，表现了呼号变法图强的共同主题和追求进步救国的志士激情。
1900年“庚子事变”之后，资产阶级民主革命派开始在诗坛上崭露头角，以诗歌为革命号角，将近代诗歌进一步推向新领域。
秋瑾的诗激昂慷慨，洋溢着革命英雄主义和不怕牺牲的大无畏精神，富有巾帼英雄的气概。
稍后，革命文学团体南社，在辛亥革命前不到两年的时间里，社员发展至200余人，辛亥革命后，更剧增至1000多人，聚集了一大批倾向革命的文化人。
其代表诗人柳亚子的诗是民主革命斗争的回响，他伴随革命历程，围绕主要矛盾和重大事件，抒发壮怀与激情，充满爱国主义和民主主义精神。
南社其他重要诗人陈去病、高旭、周实、宁调元、马君武、苏曼殊等也都表现了反帝反封建反清革命的思想和对自由、民主、国家富强的理想的热烈追求。
近代是西学东渐、资本主义...
中国最伟大的诗词,作家是哪一位
展开全部 一、《将进酒》·李白君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。
与君歌一曲，请君为我侧耳听：钟鼓馔玉何足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
唐代李白沿用乐府古体写的《将进酒》，影响极大。
虽然在思想内容上得不到历代主流意识的推荐，但从艺术和诗的角度看，仍然是一首十分完美的诗。
此诗在喜欢喝酒的广大群众中影响是不同凡响的。
二、《水调歌头》·苏轼丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
苏轼（1037~1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。
是著名的北宋文学家，唐宋散文八大家之一。
他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。
《水调歌头·明月几时有》是苏轼的代表作之一，倍受后人的赞誉和喜欢。
是独具特色，脍炙人口的传世词篇。
全词设景清丽雄阔，如月光下广袤的清寒世界，天上、人间来回驰骋的开阔空间。
将此背景与词人超越一己之喜乐哀愁的豁达胸襟、乐观情调相结合，便典型地体现出苏词清雄旷达的风格。
这首《水调歌头》历来都受到人们的推崇。
胡仔在《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。
”认为这是写得最好的一首词，此说也是一点都不过分的。
三、《沁园春·雪》·毛泽东北国风光，千里冰封，万里雪飘。
望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。
一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。
俱往矣，数风流人物，还看今朝。
毛主席诗词是中国革命的史诗。
《沁园春·雪》更被南社盟主柳亚子盛赞为千古绝唱。
《沁园春·雪》让我们领略了一种绝美，这是真正的指点江山，这是真正的激扬文字，这是真正的神来之笔。
这是诗中极品，只能梦寻偶得，绝非刻意雕琢；这是千古绝唱，源于灵感喷发，可遇而不可求。
试问中华诗词的巅峰在哪里？李白的《将进酒》可比作昆仑，苏轼的《水调歌头》可喻为太行，而《沁园春·雪》就是当之无愧的珠穆朗玛！四、《步出夏门行·观沧海》·曹操东临碣石，以观沧海。
水何澹澹，山岛耸峙。
树木丛生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中。
星汉灿烂，若出其里。
幸甚至哉，歌以咏志。
译文：东进登上碣石山，得以观赏大海的奇景。
海水波涛激荡，海中山岛罗列，高耸挺立。
我站在山巅，心中的波涛也像海浪在起伏。
周围是葱茏的树木，丰茂的花草，宁静的似在沉思。
萧瑟的风声传来了，草木动摇，海上掀起巨浪，在翻卷，在呼啸，似要将宇宙吞没。
大海，多么博大的胸怀啊，日月的升降起落，好像出自大海的胸中，银河里的灿烂群星，也像从大海的怀抱中涌现出来的。
啊，庆幸得很，美好无比，让我们尽情歌唱，畅抒心中的情怀。
五、《念奴娇·赤壁怀古》·苏轼大江东去，浪淘尽。
千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石崩云，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰！遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人间如梦，一樽还酹江月。
苏轼这首《念奴娇》，无疑是宋词中有数之作。
立足点如此之高，写历史人物又如此精妙，不但词坛罕见，在诗国也是不可多得的。
这首词感慨古今，雄浑苍凉，大气磅礴，昂扬郁勃，把人们带入江山如画、奇伟雄壮的景色和深邃无比的历史沉思中。
这首被誉为“千古绝唱”的名作，是宋词中流传最广、影响最大的作品，也是豪放词最杰出的代表。
它写于神宗元丰五年（1082）年七月，是苏轼贬居黄州时游黄冈城外的赤壁矶时所作。
六、《虞美人》·李煜春花秋月何时了，往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
李煜（yù）（公元937--978），字重光，初名从嘉，号钟隐，莲峰居士等，是五代十国时期南唐的君主，故又被称作南唐后主或李后主。
李煜工书，善画，洞晓音律，诗、词、文皆通，以词的成就最为突出。
李煜在文学史上的地位，主要取决于他的艺术成就。
他的词艺术成就很高。
他善于用白描手法抒写自己的感情，善于用贴切的比喻将抽象的感情形象化。
他的词语言明净，优美，生动，在题材和意境上均突破了“花间词”派镂金刻翠，以写艳情为主的狭窄意境，对词的发展起了极其重要的作用。
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春 日 朱 熹 shèng rì xún fāng sì shuǐ bīn 胜 日 寻 芳 泗 水 滨 ， wú biān guāng jǐng yī shí xīn 无 边 光 景 一 时 新 。
děng xián shí dé dōng fēng miàn 等 闲 识 得 东 风 面 ， wàn zǐ qiān hóng zǒng shì chūn 万 紫 千 红 总 是 春 。
作者背景 朱熹（1130-1200），南宋哲学家。
字元晦（huì），一字仲晦，号晦庵，别称紫阳，徽州婺（今江西婺源）人。
他是宋代理学的集大成者，也写过一些好诗，善于寓哲理于形象，以《春日》、《观书有感》等较著名。
注词释义 胜日：风光美好的日子。
寻芳：游赏美景。
泗水：河名，流经山东曲阜一带。
滨：水边。
等闲：轻易，随便。
总是：都是。
古诗今译 良辰探寻美景在泗水之滨，无限的风光景物焕然一新。
轻易便能识得东风的妖面，满眼的万紫千红都是芳春。
名句赏析——“万紫千红总是春。
” 首句点明出游的时令、地点，下三句写“寻芳”的所见所识。
春回大地，诗人耳目一新。
正是这新鲜的感受，使诗人认识了东风。
仿佛是一夜东风，吹开了万紫千红的鲜花；而百花争艳的景象，不正是生机勃勃的春光吗？诗人由“寻”而“识”，步步深化，统率全诗的则是一个“新”字。
但泗水在山东，孔夫子曾在泗水之滨讲学传道；而南宋时那地方早已沦陷于金国，朱熹怎能去游春呢？原来这是一首哲理诗。
诗中的“泗水”暗喻孔门，“寻芳”暗喻求圣人之道，“东风”暗喻教化，“春”暗喻孔子倡导的“仁”。
这些意思如果用哲学讲义式的语言写出来，难免枯燥乏味。
本诗却把哲理融化在生动的形象中，不露说理的痕迹。
这是朱熹的高明之处。
当然，如果读者全不理会那些哲理，只把它当作一首游春诗来欣赏，那也是读者的权利，朱熹是无可奈何的。
古诗词名句摘抄带作者及作品名称
展开全部 1，野旷天低树， 江清月近人——唐.孟浩然《宿建德江》 2，野旷沙岸净， 天高秋月明——（南朝宋）谢灵运《初去郡》 3，天苍苍， 野茫茫，风吹草低见牛羊——（北齐）北朝民歌《敕勒歌》 4，一夫当关， 万夫莫开——唐.李白《蜀道难》 5，江作青罗带，山如碧玉簪——唐.韩愈《送桂州严大夫同用南字》 6，青山遮不住，毕竟东流去——宋.辛弃疾《菩萨蛮。
书江西造口壁》 唐诗有哪些形式？ 唐诗的形式是多种多样的.唐代的古体诗，主要有五言和七言两种.近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗.绝句和律诗又各有五言和七言之不同.所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗.古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换.近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗.古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风.近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗....