古诗词吟唱
明月几时有？ 把酒问青天。
不知天上宫阙， 今夕是何年。
我欲乘风归去， 惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影， 何似在人间。
汉武帝时《长门赋》是先作好词，后谱曲传唱；宋词“填词”是按早已有的曲牌去填上歌词。
柳永词在宋元时流传很广， “凡有井水饮处，即能歌柳词”。
唱柳词要十七八女儿， 敲牙板唱“杨柳岸，晓风残月……”；唱苏轼词，须关东大汉， 铜琵琶， 铁绰板， 唱一曲“大江东去……”。
红楼梦歌曲 《葬花吟》 《枉凝眉》 《红豆曲》 《分骨肉》 《叹香菱》 《晴雯曲》 《聪明累》 《题帕三绝》 《秋窗风雨夕》三国演义片头曲 《临江仙》白居易《花非花》 “花非花， 雾非雾， 夜半来， 天明去。
来如春梦几多时， 去似朝云无觅处。
”转朱阁， 低绮户， 照无眠。
不应有恨， 何事偏向别时圆。
人有悲欢离合， 月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久， 千里共婵娟。
1.歌曲名称：人面桃花相关古诗词：唐·崔护《题都城南庄》演唱：邓丽君2.歌曲名称：虞美人相关古诗词：南唐·李煜《虞美人》演唱：邓丽君3.歌曲名称：独上西楼相关古诗词：南唐·李煜《相见欢》演唱：邓丽君4.歌曲名称：胭脂泪相关古诗词：南唐·李煜《乌夜啼》演唱：邓丽君5.歌曲名称：人约黄昏后相关古诗词：宋·朱淑真《生查子》演唱：邓丽君6.歌曲名称：但愿人长久相关古诗词：宋·苏轼《水调歌头》演唱：邓丽君（王菲翻唱过）7.歌曲名称：月满西楼相关古诗词：宋·李清照《一剪梅》演唱：安雯8.歌曲名称：满江红相关古诗词：宋·岳飞《满江红》演唱：罗文9.歌曲名称：别亦难相关古诗词：唐·李商隐《无题》演唱：徐小凤10.歌曲名称：相看泪眼相关古诗词：宋·柳永《雨霖铃》演唱：邓丽君歌曲名称：雨霖铃相关古诗词：宋·柳永《雨霖铃》演唱：包美圣歌曲名称：雨霖铃相关古诗词：宋·柳永《雨霖铃》演唱：娄晗11.歌曲名称：采莲曲相关古诗词：唐·李白《采莲曲》演唱：蔡幸娟12.歌曲名称：床前明月光相关古诗词：唐·李白《静夜思》演唱：梅艳芳13.红楼梦歌曲系列歌曲名称：引子相关古诗词：《红楼梦》之《引子》演唱：陈力歌曲名称：枉凝眉相关古诗词：《红楼梦》之《枉凝眉》演唱：陈力歌曲名称：分骨肉相关古诗词：《红楼梦》之《分骨肉》演唱：陈力歌曲名称：聪明累相关古诗词：《红楼梦》之《聪明累》演唱：王洁实歌曲名称：秋窗风雨夕相关古诗词：林黛玉《秋窗风雨夕》演唱：陈力歌曲名称：葬花吟相关古诗词：林黛玉《葬花吟》演唱：陈力歌曲名称：题帕三绝相关古诗词：林黛玉《题帕三绝》演唱：陈力歌曲名称：红豆曲相关古诗词：贾宝玉《红豆曲》演唱：王洁实14.歌曲名称：青青河边草相关古诗词：古诗十九首之《青青河畔草》演唱：高胜美15.歌曲名称：涛声依旧相关古诗词：唐·张继《枫桥夜泊》演唱：毛宁16.歌曲名称：烟花三月相关古诗词：唐·李白《送孟浩然之广陵》、唐·杜牧《寄杨州韩绰判官》演唱：吴涤清17.歌曲名称：新鸳鸯蝴蝶梦相关古诗词：唐·李白《宣州谢眺楼饯别校书云》演唱：黄安18.歌曲名称：君莫攀相关古诗词：敦煌曲子词《望江南》演唱：黄安19.歌曲名称：黄鹤楼（古典版）相关古诗词：唐·崔颢《黄鹤楼》演唱：晏菲歌曲名称：黄鹤楼（现代版）相关古诗词：唐·崔颢《黄鹤楼》演唱：晏菲1《逍遥叹》歌手：胡歌笑叹词穷 古痴今狂终成空刀钝人乏 恩断义绝梦方破路荒遗叹 饱览足迹没人懂多年望眼欲穿过 红尘滚滚 我没看透自嘲墨尽 千情万怨英杰愁曲终人散 发花鬓白红颜殁烛残未觉 与日争辉徒消瘦2《再见中国海》歌手：4InLove很古典的曲风 加上流行的歌词 值得一听3《花太香》歌手：任贤齐浪天涯伴随枯叶片片风尘沙难掩真风雅 不为痴情就爱花花太香花下风流花死花无常不带一点伤走得坦荡荡4《少年游》歌手：任贤齐翩翩一叶扁舟载不动许多愁双肩扛起的是数不尽的忧给我一杯酒喝尽人间仇喝尽千古曾经的承诺美人如此多娇英雄自古风流纷纷扰扰只为红颜半点羞给我一杯酒烽火几时休喝完这杯一切再从头江山仍在人难依旧滚滚黄沙掩去多少少年头悲欢是非成败转眼成空涛涛江河汹涌淘尽男儿的梦曾经海阔天空昂首莫回头痴笑轻狂任我潇洒少年游江湖路路难走儿女情情难求风花雪月只是拂袖在身后给我一杯酒点滴心中留若是有缘他日再相逢5《蝴蝶》动画《梁山伯与祝英台》的主题曲 歌手：刘若英人为什么凭感动生死相许拥抱前离别后是否魂梦就此相系人为什么有勇气一见钟情人海里这一步走向另一段长旅给你承诺一句如果生命在这秒化灰烬可还我原来天地在相爱的那一季梦里蝴蝶翩然舞起另外周杰伦也有很多啊《青花瓷》《兰亭序》《东风破》都是结合古典与优雅的歌曲 绝对值得一听 关于古典的歌曲 不外乎“中国风”的歌曲 楼主只要去搜索“中国风”的歌曲绝对能找到很多自己喜欢的歌曲 本人最爱的古典歌曲就是那首周杰伦的《菊花台》和那首郑伊健的《虫儿飞》.......有古典歌曲的感觉，可以唱的古诗。
比如：1，千年缘（笑红尘，画朱颜，浮云翩跹，情难却，情相牵，只羡鸳鸯不羡仙，今生缘，来生缘，难分难解，昆仑巅，浮生远，梦中只为你流连）2，红...
古诗文吟唱的曲目
《骊歌 》（长亭外，古道边）惊采绝艳的弘一法师创作的脍炙人口，我们小学就学的这个，简单好学，句子质朴，感情深挚，歌曲也不乏昂扬。
资源不大好找，搜索的时候搜这个关键字：送别 骊歌 l。
《送元二使安西》王维 有改编的《阳关三叠》，也有只是反复咏唱的。
个人觉得庞岩的更清新明快一些，去了修饰的唱腔也比较好唱，《阳关三叠》就有些苍凉枯寂了，即不适合春天唱，也不适合小学生。
送元二使安西 歌手：庞岩 阳关三叠 歌手：龚琳娜 知道的有限希望可以帮到你。
...
求古诗词中的,喜怒哀乐等心情的诗句
以上这些回答，都答非所问，但是这样的问题真不好回答，这只能你多看多背，多去体会，多参考李白，杜甫，陶渊明的，比如以下几首新天新地新气派， 纵横来， 驰骋快。
尽情挥洒， 风流了一代。
阳春三月登高处： 放高歌， 唱世界。
此生注定不言败， 豪情在， 九霄外。
重整旗鼓， 忘却已年迈。
雄风不减似当年： 求民安， 保国泰。
怒： 圣书万卷任纵横， 常觉心源极有灵。
狂笑惊散四方客， 大怒偏向虎山行。
不畏腥风吹血雨， 豪歌一曲万里晴， 独自遨游何稽首？ 揭天掀地慰生平。
哀： 昔日高歌到天外， 今日赋诗在天街。
井冈志士多悲壮， 楚地仁人独慷慨。
读破天书十万卷， 写尽天下兴与衰。
九月九日万众泪， 举国上下为谁哀？ 乐： 如诗如画二十载， 彩笔绘成新世界。
风和日丽多少情？ 春暖花开多少爱？ 情爱化作汪洋海， 在我心中任澎湃。
昔年澎湃到天涯， 而今澎湃到天外
古代诗歌有哪些适合吟唱
《阳关三叠》（渭城朝雨浥轻尘）凌淑华的小说里有提到过。
古诗词以前都是吟唱的，现在有些人根据古曲谱成曲子吟唱。
上学时有个老师教过几首：《泊秦淮》《早发白帝城》《相见欢 无言独上西楼》《夜雨寄北》还有《诗经》里的。
希望对你有帮助。
经典咏流传主题曲是什么？
张杰继一曲《少年中国说》点燃无数观众之后，并首次为节目主题曲献声，把十几首诗词写进歌里！张杰为《经典咏流传》唱主题曲！好看又好听！张杰真的好适合唱这种正能量的歌曲。
这节目好棒，里面很多演绎都很好听极了。
歌曲由北师大教授康震作词，张杰倾情献唱。
旋律激昂意味悠长，歌词婉约如沐春雨，张杰治愈系声线将千年经典娓娓道来，动人心弦，康震听罢热泪盈眶。
“走在古城朱雀的小街，听见太白唱醉的明月，这是杜甫赞过的春雨，王维的空山就在心里……”沉淀千百年的经典看似很遥远，却在自然亲切的歌词中浮现在听众面前。
康震回忆起歌词的创作，表示到现在依然记得那个晚上，“我在房间里，窗外是暗夜，没有月亮，打开窗户，吹进来一阵寒风，但我觉得特别温暖，像一阵春风一样。
”张杰励志而温暖的歌声，赋予古老的文字鲜活的生命，将康震笔下串联起的千年经典娓娓道来，激昂澎湃而又意蕴悠长，经典永远流传，你我都是传唱人！上一期节目播出之后引发的关注是空前的，本期节目播出之后在网络上依旧热议纷纷，观众们对于张杰的演唱，一律给予好评：张杰的歌声不仅仅展现了诗词的魅力，同时也引起更多青少年对经典传承的关注，这不仅青少年榜样偶像的标杆，也是作为当代歌坛青年歌手代表的责任和担当。
为主题曲填词的北师大教授康震老师，也同样给予了很高的评价：“我非常喜欢张杰的音色，高亢又坚实，高音很高的同时又可以突然变换的很空灵，整个现场充溢着他诗意的声音，立刻就把我带回了唐代。
”据悉，本首主题曲还会作为《经典咏流传》盛典开场曲再次播出，届时，可以继续感受由经典传唱人张杰带来的震撼。
听过李白的豪迈，听过东坡的洒脱，吟过王维的闲适，康震老师的作词，听杰歌深情为经典而唱，为中华文化而唱，接过文化传承的火把，我们都是经典传唱人《经典咏流传》是一个很好的传扬中华文化的节目！中华上下五千年，深远的历史文化长河，凝聚了华夏民族千百年的智慧。
那些经典之作，作为中华文化瑰宝，就该被后世之人吟咏传唱。
希望以后能推出更多这样的节目，大力弘扬中华文化，让华夏智慧走得更长远！谢谢张杰的献唱，太好听了，单曲循环中！！“走在古城朱雀的小街”——《乌衣巷》“听见太白唱醉的明月”——《月下独酌》“这是杜甫赞过的新雨”——《春夜喜雨》“王维的空山就在心里”——《山居秋瞑》“特别想念那东坡的月光”——《水调歌头》“梦想跟随在放翁的身旁”——《示儿》“就算没有稼轩同一般的才华，挑灯看剑咱有的是担当”——《破阵子.为陈同甫赋壮词以寄之》。
一边敷面膜，一边听新歌，梦回千年前把一首首诗歌吟唱出来，让荡气回肠永流传！ 满满的正能量，有一股子身为中华儿女的骄傲，真的是一种文化自信啊！
空灵神圣的音乐
最开始应该是应用于宗教，在宗教中，圣歌指赞美神的歌曲，如基督教圣歌、天主教圣歌。
另引申为大型活动中庄严的音乐。
圣咏音乐是美声唱法的萌芽美声唱法起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系，而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物。
13世纪前的欧洲音乐均为单声部音乐，其中，古希腊的声乐也以单声部为主，并受到严格的诗歌韵律的支配，主要以独唱、齐唱、领唱、说唱和吟唱为歌唱形式。
在这一时期产生了诸如《荷马史诗》、《伊利亚特》、《奥德赛》这样出色的作品，它们是由盲人诗作者荷马创作并以说唱的方式演唱的。
可以说这就是比较初期的声乐表现形式。
随着古罗马帝国不断对外扩张，欧洲进入了长期的教会统治的时期，在历史上被称之为“中世纪”，教会教义几乎垄断了一切思想意识领域，歌唱同样成为各种宗教的附属品。
古罗马帝国扩张不仅带来了领土的扩大，也为音乐世界带来了许多来自亚洲、非洲、欧洲的优秀艺人及丰富的音乐文化，他们聚集到罗马并使之成为当时欧洲最大的音乐中心。
当时的教会演唱圣诗和朗诵《圣经》，这就成为了最早的合唱形式。
教堂中用拉丁文演唱与宗教相关的内容即为被称咏的音乐形式。
公元590年，罗马教皇格里高利一世选编、修订了配合教仪的《唱经本》，即著名的《格里高利圣咏》，实际上相当于规定了教堂中演唱教义的歌调。
圣咏是欧洲声乐艺术的萌芽，它要求庄严、肃穆的演唱配合教堂的氛围。
虽然圣咏有宣叙性和旋律性两种歌调，但由于它只是单旋律音乐，使人乏味。
随着发展，演唱者将它作了一些华丽、流畅的“再创造”，形成了新的、更好的演唱方法。
在圣咏音乐流行的时期，从11世纪起出现了一些促进音乐艺术的发展、丰富声乐艺术内容的音乐形式。
由于当时手工业和商业得到了发展，城市开始出现了针对宗教音乐的世俗音乐，它要求人们用音乐反映生活和世俗的情感。
此后，又相继出现了游吟歌手、恋诗歌手、民歌手等专业的歌唱者，他们虽无法完全摆脱宗教的浓厚色彩，但已可堪称为对宗教音乐的大胆突破。
一般来说这种风格的曲子都是在流行于欧洲~非洲，中欧地区~~尤其是意大利我觉得当代这类型的曲子应该偏向点点新世纪风格咏唱和电子打击乐配合，很多曲子都带有古典音乐风格~~推荐2个我喜欢的音乐是这类型的音乐家梶浦由纪圣歌：梶浦的歌曲作品中经常会见到单人领唱（既是作为辅助的角色又是歌曲整体的推动者）而且气氛压抑不祥.有的时候这种曲风被称作“梶浦风”，Madlax当中的《nowhere》就是这种风格的代表。
梶浦的圣歌倾向于意大利古典风格。
比如《Yuki Kajiura Liminality》，《A song of storm and fire》《Whispering Hills》Immediate Music广受电影配乐迷爱戴的洛杉矶知名音乐制作公司Immediate Music是一个为好莱坞等欧美无数电影大片的预告片制作背景音乐的专业音乐制作公司，外界对其旗下艺人知之不多，颇为神秘，Immediate Music 管弦乐团有强烈史诗风格，混合了唱诗班演唱的史诗音乐，有的磅礴壮丽，有的舒缓豪迈。
比如《Electric Romeo Choir》，《Immediate Music -Serenata 》
求许多首外国著名诗人写的诗歌,情歌不要
展开全部冬天的早晨 普希金 （俄 1799——1837） 冰霜和阳光，多美妙的白天！ 妩媚的朋友，你却在安眠。
是时候了，美人儿，醒来吧！ 快睁开被安乐闭上的睡眼。
请出来吧，作为北方的晨星， 来会见北国的朝霞女神！ 昨夜，你记得，风雪在飞旋， 险恶的天空笼罩一层幽暗。
遮在乌云后发黄的月亮 像是夜空里苍白的斑点。
而你闷坐着，百无聊赖—— 可是现在……啊，请看看窗外： 在蔚蓝的天空下，像绒毯 灿烂耀目地在原野上铺展。
茫茫一片白雪闪着阳光， 只有透明的树林在发暗。
还有枞树枝子透过白霜 泛出绿色：冻结的小河晶亮。
整个居室被琥珀的光辉 照得通明。
刚生的炉火内 发出愉快的劈啪的声响。
这时，躺在床上遐想可真够美。
然而，你是否该叫人及早 把棕色的马套上雪橇！ 亲爱的朋友，一路轻捷 让我们滑过清晨的雪。
任着烈性的马儿奔跑， 让我们访问那空旷的田野。
那不久以前葳蕤的树林， 那河岸，对我是多么可亲。
1829 年 查良铮 译 【老人曹树厚赏析】 普希金是19世纪伟大的俄国诗人，他的诗形式多样，韵律丰富，具有优美、细腻、轻快、明朗的风格。
水仙 华兹华斯 （英 1770——1850） 我独自漫游！像山谷上空 悠悠飘过的一朵云儿， 蓦然举目，我望见一丛 金黄色的水仙，缤纷茂密； 在湖水之滨，树荫之下， 在随风摇弋，舞姿潇洒。
连绵密布似繁星万点 在银河上下闪烁明灭， 这一片水仙，沿着湖湾 排成延续无尽的行列； 一眼便瞥见万朵千株， 摇颤着花冠，轻盈飘舞。
湖面的涟漪也迎风起舞， 水仙的欢悦却胜似涟漪； 有了这样愉快的伴侣， 诗人怎能不心旷神怡！ 我凝望多时，却未曾想到 这美景给了我怎样的珍奇。
从此，每当我倚榻而卧， 或情怀抑郁，或心境茫然， 水仙呵，便在心目中闪烁—— 那是我孤寂时分的乐园； 我的心灵便欢情洋溢 ， 和水仙一道舞蹈不息。
（杨德豫 译） 【老人曹树厚赏析】 ：华兹华斯是英国“湖畔派”浪漫主义诗歌的主要代表。
他的诗感情醇厚，诗语平易。
这首《水仙》浅显易懂，但诗情洋溢。
（2001年2月6日 星期二 ） 稠李树 叶赛宁 （苏 1895——1925） 馥郁的稠李树， 和春天一起开放， 金灿灿的树枝， 像卷发一样生长。
蜜甜的露珠， 顺着树皮往下淌； 留下辛香的绿痕， 在银色中闪光。
缎子般的花穗 在露珠下发亮， 就像璀璨的耳环， 戴在美丽姑娘的耳上。
在残雪消融的地方， 在树根近旁的草上， 一条银色的小溪， 一路欢快地流淌。
稠李树伸开了枝丫， 发散着迷人的芬芳， 金灿灿的绿痕， 映着太阳的光芒。
小溪扬起碎玉的浪花， 飞溅到稠李树的枝杈上， 并在峭壁下弹着琴弦， 为她深情地歌唱。
1915年 （刘湛秋、茹香雪 译） 【老人曹树厚赏析】 ：苏联俄罗斯著名诗人。
他的诗主要以农村自然景色为题材，具有强烈感染力。
窗边的树 弗罗斯特 （美 1874——1963） 我窗边的树呵，窗边的树， 夜幕降临时我把窗关闭； 但永远不要拉上窗帘吧， 以免将你我隔离。
你是地上崛起的朦胧梦影， 你像浮云一样飘忽不定， 你轻巧的叶舌高声宣讲的一切， 并非一切都情理至深。
但树呵，我曾见狂风将你摇撼。
假如你窥见我在这屋中睡眠， 你会看到我也曾猛烈地被激荡， 几乎被暴风席卷。
那天命运出于它的儿戏， 把我们两个联系在一起： 你受的是外界气候的影响， 而我是内心风雨的荡激。
（顺子欣 译） 【老人曹树厚赏析】 ：罗伯特.弗罗斯特，20世纪美国最负盛名的诗人。
他的诗主要以牧场和农村事物为题材，语言清晰、质朴、细腻而含蓄。
这首诗写窗边树，主题落在内心的荡激。
（2001年2月20日 星期二 ） 聪明的星 海涅 （德 1797——1856） 花儿容易碰到人的脚， 大多数都会被人践踏； 不管它是羞怯或者是胆大， 人们走过时总会踩碎它。
珍珠藏在大海宝箱里， 可是也会被人们发现， 给它们钻孔，把它们扣住， 牢牢地扣在丝绳上面。
星星很聪明，它们有理由 远远地避开我们人寰； 星星挂在天幕上面， 像世界之灯，永远安全。
（钱春绮 译） 【老人曹树厚赏析】 海涅的这首诗，写的特别有趣：大自然被人类破坏很多了，连小草、珍珠都没有了安全，只有星星高高挂在天幕上，人类想破坏它也无能为力。
诗写的非常幽默，对人类破坏大自然，是一个警告。
这个诗的主题，诗中没有直接讲出来，让读者自己体会。
像这样的诗，让读者好似是自己的发现，特别觉得有诗味。
（2001年2月20日 星期二 ） 聪明的星 海涅 （德 1797——1856） 花儿容易碰到人的脚， 大多数都会被人践踏； 不管它是羞怯或者是胆大， 人们走过时总会踩碎它。
珍珠藏在大海宝箱里， 可是也会被人们发现， 给它们钻孔，把它们扣住， 牢牢地扣在丝绳上面。
星星很聪明，它们有理由 远远地避开我们人寰； 星星挂在天幕上面， 像世界之灯，永远安全。
（钱春绮 译） 【老人曹树厚赏析】 海涅的这首诗，写的特别有趣：大自然被人类破坏很多了，连小草、珍珠都没有了安全，只有星星高高挂在天幕上，人类想破坏它也无能为力。
诗写的非常幽默，对人类破坏大自然，是一个警告。
这个诗的主题，诗中没有直接讲出来，让读者自己体会。
像这样的诗，让读者好似是自己的发现，特别觉得有诗味。
森 林 赖 特 ...
印度歌曲的特点
印度古典音乐主要分为两个派别：北印度的叫做Hindustani，南印度的叫做Carnatic（或者Karnatak）。
从北方的Kashmir（克什米尔）到西部的Punjab，再到东部的孟加拉和阿萨姆，最后再到南方的Maharashtra和north Karnataka都受到Hindustani（北印度音乐）的影响。
在巴基斯坦和孟加拉国独立前，他们受到北印度音乐的影响也是非常大的，虽然在这半个世纪期间，这种影响已经被削弱了。
而Carnatic（南印度音乐）主要在南部四个邦Karnataka,Andhra Pradesh, Tamil Nadu以及Kerala（喀拉拉邦）。
北印度古典音乐和南印度古典音乐最显著的区别就是北印度音乐受到伊斯兰教的文化的影响非常大。
而南印度古典音乐则更多地保留了印度教的文化。
Bhajans（拜赞歌）是一种崇神歌曲，印度人认为在吟唱Bhajans时，声音所产生的能量可以被人的身体所接受。
有包括ram Bhajans,krishna Bhajans,shiv Bhajans,hanuman Bhajans,lakshmi Bhajans,durga Bhajans以及一些其他的类型的Bhajans。
Folk music则是指印度的民间音乐，因为印度的种族差异导致了随着地域的不同，印度的民间音乐有着非常大的不同。
象一些婚礼葬礼上的音乐，而象在印度的Andhra Pradesh地区，父母或者长者对于年轻人的性教育也是通过一种特殊的民间音乐来实现的。
而Ghazal原来是来自波斯的一种诗歌形式，传到印度后印度人开始用乌尔都语来创作，在18世纪又被配上了Khayal，于是形成了这种诗歌吟唱。
象Aasha Bhosle、Abida Parveen等等著名的歌手都唱Ghazals。
印度音乐还有一个非常奇特的现象就是非常强大的同化力量。
象西方的许多乐器在进入印度后就完全被印度音乐改良，它的演奏方法，技巧完全彻底地印度化。
象小提琴、吉他、萨克斯、曼陀林等等。
其中小提琴是最著名的。
演奏的方式从站立演奏转变为坐着演奏，拉音阶的时候也完全不同，加上了许多的滑音。
印度音乐最迷人的一个地方就是装饰音繁多。
...
有气势的外国古典歌
也许是这个的，我想你推荐一个很气势磅礴的合唱，你可以听听~~二十世纪合唱巨作《布兰诗歌》 ——你看过流行歌王迈克尔-杰克逊的MTV吗？ ——你看过影片《天生杀人狂》吗？ ——你或者曾经听过拳王霍利菲尔德的出场曲吗？… 那么你应该不会忘记一段雄壮而气势磅礴的合唱——这就是20世纪最流行的古典音乐作品之一《布兰诗歌》（又名《博伊伦之歌》）的开头部分。
《布兰诗歌》也称为《博伊伦之歌》 ，是音乐史上的一部不朽杰作，有着深厚的文化底蕴。
这些诗歌和戏剧出自13至14世纪的游荡诗人，他们是中世纪英国、法国及德国各地的流浪学者及神职人员，以写作赞美酒及狂欢放荡生活的讽刺韵文和诗歌而著称，《布兰诗歌》集中体现了这些游荡诗人的创作风格。
这些诗歌的主题和风格各不相同，其中既有酒歌、庄重的爱情诗和放纵的情歌，也有宗教诗篇和牧歌式的抒情诗，也有针对教堂和政府的讽刺诗。
作曲家奥尔夫在 1935年读到《布兰诗歌》时，受到极大震动，他以粗犷有力、热情奔放的音乐赋予这部奇异的诗篇以新的、永恒的生命。
奥尔夫的《布兰诗歌》于1936年完成，它的整个标题是《布兰诗歌，为独唱、合唱创作并伴有器乐及奇妙舞台场景的世俗歌曲》。
是一部宏大的“情景康塔塔”，其庞大的编制中包括了女高音、男高音和男中音独唱，含有一个小合唱队和童声合唱的大型合唱队，有两架钢琴和一组五花八门的打击乐器在内的大型管弦乐。
这部宏伟作品于1937年6月8日在德国法兰克福首演。
它将人们带入了一个完全不同的世界，它的神奇的音乐以不可思议的力量唤醒了人性中欢乐的冲动。
该作从问世和留下录音以来，就一直成为最富感染力刺激性的经典合唱作品。
它也是检验指挥、乐队和歌唱家实力和配合能力的重要教材。
《布兰诗歌》（Carmina Burana）是一部十三世纪的神秘诗稿，它深藏在巴伐利亚修道院内多少世纪不为人知，一旦被公之于众后震惊世人，它是目前所知的保存最为完整的也最具艺术价值的中世纪诗歌。
仿佛它来自天国，而非人间产品。
二十世纪德国作曲家卡尔.奥尔夫（Carl Orff 1895—1982）长期生活在巴伐利亚，他从这部诗稿中选取25首诗歌，谱成这部《布兰诗歌》，分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。
序诗部分壮美凝重，作曲家仿佛企图借助吟唱与谛听来建立起一座神庙；正歌的第一部分“春天”，轻快、明亮中蕴涵着悠远，合唱男女声部交替呈现宛如时序中的昼夜变化；第二部分“酒馆”则是一片世俗景象，唱腔中运用优伶式的假声与转调，有如在描绘一个假面聚会的场景中人们醉生梦死的世态；但奇怪地是，欢腾的场面似有幽灵掠过的阴冷；第三部分“爱”中，有着对爱的渴望的宣泄和对爱的忧伤的赞美，以及对情欲的质朴的歌唱，其中，女声吟唱 “In truitina”(In the balance)华美而凄艳，已经成为演唱会中的经典保留曲目。
作曲家卡尔.奥尔夫在继承古典作曲法基础上加入新式旋律，他在“表现主义”的影响下运用了新原始主义元素，节奏上加重打击乐成分，使《布兰诗歌》将中世纪的游吟与现代歌咏结合得非常完美。
《布兰诗歌》充满了令人惊奇的成分和戏剧性，它大开大阖，既有雄壮的呐喊，又有委婉的咏叹，犹如汹涌的急流撞向岩石发出澎湃的声响，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔软的草滩。
乐队与唱咏交相辉映；令人震撼的打击乐像是命运的召唤，有着强烈的扣击灵魂的效果。
《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。
它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。
其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。
借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是：“真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒/耀眼地向周围传播，跟诸神一样。
/比吹着安稳的大船的风更强。
”中文名称：布兰诗歌英文名称：Carmina Burana - Orff资源类型：APE版本：BMG(USA)发行时间：2000年专辑歌手：Boston Symphony Ozawa地区：德国语言：德语简介：专辑介绍：该专辑是“卡尔.奥尔夫-Orff-Carmina Burana -《布兰诗歌》”也称为 《博伊伦之歌》，原是舞台作品 《凯旋三部曲》中的第一部，作于1935—1936年， 1937年初演于法兰克福，后作为康塔塔单独演出， 是奥尔夫最着名的代表作。
其歌词选自在巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现的一本13世纪的诗集。
共分25个乐章，用女高音、男高音、男低音、童声合唱、合唱及乐队（内有14个乐章为管弦乐曲）。
歌词用拉丁文，其性质是放浪于饮酒、女人与爱情的学生歌曲， 分为3大部分：1.春，2.小酒店，3.爱情，演出时有哑剧动作，伴有丑角和舞蹈场面。
此曲写作手法简单，摒弃了常用的对位、主题发展、变奏等，而是用同度，八度，三度的声部进行，句段多重复， 是一部音效极佳的作品， 现在经常被影视作品所引用 （片段 1 ，片段2 ）。
（感谢w3556843u朋友的专辑介绍 ）专辑曲目：01.O Fortuna02.Fortune plango vulnera03.Veris leta facies04.Omnia sol temperat05.Ecce gratum06.Tanz07.Floret silva08.Chramer, gip die ...