美丽的沙画,搭配动听的诗歌朗诵,又会是怎样

一涧飞瀑，碎琼乱玉，造就此景的不是水；一地竹影，摇曳生姿，造就此态的不是风；人生在世，流芳百年，诗词的力量影响深远。

曾经我的路走了很长，走了很长还是没有方向，没有风帆的船，不比死了强。

是他告诉我“没有比脚更长的路，没有比手更高的山”，所以我选择了远方，便只顾风雨兼程。

曾经我在那片淡漠的烟中讲着绿色的故事，因为是他告诉我“我爱人的歌也爱自然的歌。

我知道没有声音的地方就是寂寞，没有水的地方就是沙漠”。

于是我看见那“浪拍虎门，雨洗雁塔，风舞红旗，泪洒天涯”。

曾经我以为蜗牛升壁，涎干不止；贪人未利，身死不休。

可是是他告诉我，“我要在地上画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明”。

于是我学会了无限风光在险峰，不辞冰雪为卿热。

兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧海。

从此扯一片绿叶就可以表达爱情，剪一缕清风就可以风花雪月，掬一捧清水就可以涤荡灵魂。

这就是诗词的魅力。

最有魅力的诗词

念奴娇·赤壁怀古 苏轼 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发。

人生如梦，一尊还酹江月。

【作者小传】苏轼（1036—1101），字子瞻，号东坡居士，四川眉州眉山（今四川省眉山县）人。

父亲苏洵，弟弟苏辙都是唐宋散文八大家之一，世称“三苏”。

宋仁宗嘉佑二年（1057），苏轼中进士。

古诗词的魅力作文3000字

中国五千年悠久文化，产生了许多的文字与文体，其中最有特色的，高度凝炼的便是诗歌，一首诗，就是一篇文章，甚至一本书，古诗散发出一种难以抗拒的魅力。

读诗，让你成为一个有内蕴的人。

王维的诗中有画，明明只是读诗，眼前却常常表现一幅幅画面。

“大漠孤烟直，长河落日圆”，“明月松间照，清泉石上流”，这些脍炙人口的诗句并没有新奇的结构，奇特的想象，绚丽的情思，有的只是平淡如水，近乎白话的语言，可却有一种难以言喻的魅力，使人一遍又一遍的去读去品。

其实，做人何尝不是这样呢？追求名利，跟随潮流，让自己金光闪闪，其实只是为了掩饰自己空白而又自卑的心罢了。

一个真正自信的，有才华的人并不需要这些外在的修饰，他仅仅是站在那里，就有一种让人折服的气场。

“天然去雕饰，清水出芙蓉”的美才是真正的美，它是由内而外的。

所以。

读诗，让我们成为一个有内蕴的人吧！读诗，让你成为一个洒脱的人。

时光易逝，一生几十年仿佛一眨眼就过去了，人于世光，如蚍蜉于天地，沧海之一粟，有时难免会产生一些伤怀。

这时去读一读李白，苏轼的诗，去品味诗中的洒脱人生。

“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的狂放，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信，“归去，也无风雨也无晴”的淡然，他们活得随性，没有为世俗所累，难道不是这样吗？人生短短数十载，如果不能活得充实洒脱尽兴，岂不可惜？让我们做一个洒脱的人吧！读诗，让你成为一个正直的人。

现在的人，少了一份“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的决心，多了一份利欲熏心的贪婪，少了一份“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的坚持，多了一份溜须拍马的奉承；少了一份“安得广厦千万间，大庇天下俱欢颜”的博爱，多了一份自私的贪心。

所以，读诗，让我们成为一个正直的人。

古诗，就像茶一样，初入口只觉苦涩，但却有绵长的回味，期中蕴含了无数做人的道理，需要仔细品读，这大概就是古诗的魅力吧！诗词如歌，在平平仄仄中婉转悠扬，在抑扬顿挫里低回不尽，让人忘忧，使人开颜；诗词如画，在虫鱼鸟兽中描摹自 然，在小桥流水中展现乾坤，为我们描绘出或凄美、或壮阔、或静谧、或热烈的绝美意境；诗词又像一位哲人，在历经千年后，向我们娓娓道来人生的真谛，激励我 们走向生活，面对挑战。

喜欢诗词，喜欢诗词的韵律美。

谁不曾陶醉于诗词的天籁中？谁不曾被诗词的音韵之美拨动心弦而乐以忘忧、喜笑颜开？牙牙学语时，我们被父母教以“春眠不 觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少”，虽然不通其意，但心中却有种异样的感觉；上小学时，我们背着手，昂着头，摇晃着脑袋朗诵“牧童骑黄牛，歌声 振林越。

意欲捕鸣蝉，忽然闭口立”，个个都瞪着无知的双眼，乐在其中；至于现在，当我在心中吟诵“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”时，仍有一种异样的感 觉——这就是诗词的音乐美所带来的美好体验。

诗词如歌，让我们陶冶性情，促我们享受人生。

喜欢诗词，喜欢陶醉于诗词的意境。

不知从什么时候起，开始向往荒居野处的古人，携一张琴，捧一杯茶，于深山幽林之中偃仰啸歌，在千里澄江之上快乐垂钓。

与 自然同呼吸，和天地共变幻，倘佯在大自然奇妙的景物中。

喜欢陶渊明式的隐居，“采菊东篱下，悠然见南山”，“山气日夕佳，飞鸟相与还”，淡观天边云卷云 舒；沉醉于王维的山水田园，“明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟”；更流连于苏轼“水风清，晚霞明”的初晴凤凰山，“淡妆浓抹总相宜”的西 子湖畔……诗词如画，展现了自然万物的奇妙瑰丽，我只愿做一个画中人，永远陶醉在诗词的意境中。

古诗词是中华民族文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠！从《诗经》起，一直到今天，古诗词以其广泛的内容，深邃的内涵，真挚的情感，承载着华夏民族辉煌的历史。

古诗词正是先人给予我们的一份最宝贵的精神财富。

小学课本中的古诗词是经过筛选出来的精品中的精品。

短短的几行字，寥寥数语，却蕴涵着丰富的哲理和醇厚的美韵。

而这其中的哲理与美韵是让学生受益终生的知识积淀。

那么，如何在小学古诗教学中使学生领悟蕴涵在古诗词中的各种美，从而陶冶学生自身的情操呢？一、吟——古诗词声律之美 吟，即“吟咏”。

古诗词教学，我认为“吟咏”是第一位。

所谓“吟咏”，就是有节奏地诵读诗文。

说“吟咏”是第一位，这是古诗词这一特定文学形式所决 定的。

作为古诗词，其语言本身就是有音响、节奏、旋律的，是抑扬顿挫的，是音乐性的。

正如刘勰在《文心雕龙？声律》中指出“声转于吻，玲玲如振玉；辞靡于 耳，累累如贯珠。

”所以，要想从根本上感悟古诗词，还是要从“吟咏”开始。

当然，就现阶段而言，我们不可能向学生灌输有关古诗词声律方面的知识。

但我们完 全可以通过用“吟咏”的方式来让古诗词呈现其特有的声律之美韵。

就拿程颢的《春日偶成》来说吧。

全诗的内容是这样的：“云淡风轻近午天，旁花随柳过前川。

时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。

”而全诗的主题是：通过 描写风和日丽的春日景色，抒发了诗人春日郊游的愉悦心情，表达了...

沙画艺术的沙画人物

苏大宝，当代最具影响力的沙画艺术家之一，中国沙画创始人。

2008年北京奥运会、2010年上海世博会、2015年央视春晚特邀表演艺术家。

苏大宝先生自幼研习书画艺术，深受中国传统文化艺术的熏陶。

2004年，他开始了沙画艺术的探索，并致力于以这种新型的艺术形式来继承、发扬、创新中国传统文化艺术。

通过10年的研究与探索，逐步形成了具有独特中国韵味的艺术风格，从而提出了“中国沙画”概念，引起了社会广泛的关注与赞誉，受到国内外众多主流媒体的竞相报道，被誉为“中国沙画第一人”。

苏大宝的艺术之路颇具传奇色彩。

在艺术道路上，他孜孜以求，大胆创新，独创彩色沙画，创作了大量优秀的沙画作品，收获了众多荣誉。

曾受邀为世界五百强企业中的200多家打造过作品。

在沙画艺术的推广与沙画教育方面，他同样付出了艰辛的努力，做了大量的实践与总结的工作，是第一位构建了沙画创作理论体系的艺术家，为沙画艺术的发展作出了重要贡献。

其代表作品：《古韵千秋》、《春晚·丝路》、《One World One Dream》、《梁祝》、《满江红》、《纪念迈克尔杰克逊》、《我心永恒》、《彩云之南》、《中国古诗词系列》等。

张明聪，中国著名光影绘画表演艺术家，当代最具影响力的沙画艺术大师，浙江沙画第一人，自幼对美术执着热 爱，有深厚精湛的绘画功底。

通过潜心钻研，将中国绘画与沙画艺术完美融合，运用巧妙构思和创意，一双妙手在沙画台上行云如水，瞬间成画，作画风格独特而大气。

受邀参演国内外大型文艺晚会现场表演，给观众带来前所未有的视觉盛宴！ 曾智 毕业于湖南工艺美院，有多年沙画艺术创作经验，曾做客于湖南经视频道特邀嘉宾及多家媒体访谈报道，并与内地和港台明星同台演出。

精彩绝伦的沙画创意，给您带来神奇震撼的演出现场。

沙画表演成功案例百余场，曾做客湖南经视频道和昆明电视台特邀嘉宾及多家媒体访谈演出，有与内地和港台明星同台演出经历，在电影《指尖太阳》片中担任沙画艺术指导，负责影片中沙画创作设计。

维维，学习绘画艺术20年。

是中国杰出的女沙画表演艺术家，国内首席女沙画大师，央视御用沙画大师之一，最具舞台表现力的动态沙画艺术先行者，其绘画手法融汇中国传统绘画神韵，结合西方现代艺术形式，形成独特的沙画表现风格，其舞台表现力更是沙画界中堪称一绝。

主张艺术源于生活，擅长观察思考、提炼、升华，从平凡的生活中挖掘素材，并获取创作灵感，创作出大量为人称道的优秀作品，取得了很高的艺术成就。

艺术作品多次收录于各大新闻媒体，中央电视台、新华网、各地方电视台、羊城晚报、北京青年报等。

与众多演艺明星同台表演，一直致力于打造高质量、高品质、高效率的沙画表演盛宴。

作品多次收录于各大新闻媒体，百强企业用于巡回播放。

辽宁鞍山人，现定居沈阳，中国青年沙画艺术家 、国内沙画最早接触沙画人之一。

自幼学习美术，酷爱美术艺术。

在艺术的道路上，他喜欢用一种另类的表现形式，来诠释艺术的内涵。

曾多次在电视台的大型活动上进行创作表演.受到了媒体、企业和观众的广泛好评。

沙画是瞬间作画来表现刹那间的美丽，作品那种飘逸梦幻感在作者手中表达的淋漓尽致，十分具有感触力。

在黑暗的环境中人们向往光明，沙画就是以这种异乎寻常的表达方式给人以无比震撼的视觉体验和唯美梦幻般的艺术享受。

公益沙画代表作品：《国庆沙画》献礼建国60周年。

创作《长春美丽的城市》沙画宣传片。

创作《献血光荣》公益沙画宣传片。

创作《我要上学，关注贫困失学儿童》公益沙画宣传片。

Kseniya Simonova Kseniya Simonova，女，乌克兰人，沙画艺术家。

在选秀节目《乌克兰达人》比赛中的表演作品《crazy sand》令现场观众看她作画居然会为之泪下。

她的沙画艺术是对艺术与灵魂的诠释。

尤佳，女，35岁，中国最早从事沙画表演的沙画艺术家之一，喜沙沙创意沙画艺术中心创始人，首席沙画师。

2007年起开始研究并创作沙画，创立喜沙沙创意沙画艺术擅长人物、动物、风景，作品细腻优雅而不失大气，广泛应用于企业品牌推广及个人婚礼定制服务。

曾为众多国际国内等世界500强现场表演上百场，多次参与中央电视台和地方电视台的重大活动，受到客户的一致好评。

古风，真名：李子贤。

职业书画家，沙画艺术家，祖籍湖南 现居重庆。

自幼随父学习中国书画毕业于清华美院。

现为国家一级美工师、中国美术家协会会员。

古风潜心研究新媒体艺术，在沙画的创意和制作方面独具匠心，作品风格灵动新颖，主题突出、故事性强，优美的意境引人入胜，高超的画技叹为观止。

代表作品《囧哥传说》。

成涛 祖籍山东，现工作成都。

四川从事沙画艺术的第一人，自幼学习美术从事，从事主持工作16年，以其独特的创意，演绎完美、新颖的独家演出，并赋予沙画生命力。

针对客户的不同需求，创意编排最具意念的演出画面。

在各类的晚会演出中给予观众震撼视觉享受。

代表作品《腾飞的海阳》、《诠释.爱》、《素年锦时》、《上善若水.德行天下》等。

涂雪芹国内知名新秀沙画师，手法大气也不失细腻的特点，能结合传统与现代...

沙画源自于哪里

沙画，是一种古老而传统的艺术表现形式，最早可以溯及到人类语言文字出现之前，出于交流与记事需要而诞生的一种特殊图画符号。

从历史渊源来看，这种图画符号向着两个方向发展，一是文字语言方向，形成我们今天的语言文字系统；一是绘画艺术方向，形成目前多种多样的绘画艺术形式。

在我国宋朝时期即有“沙书改字”与“沙书改画”的典故记载，而在位于太平洋西南部美拉尼西亚群岛的瓦努阿图共和国，至今仍保留着这种兼具仪式、冥想和交流等多种功能的艺术传承。

沙画艺术在21世纪蓬勃兴起得益于匈牙利的著名沙画大师Ferenc Cako，他将传统的沙画作画区域从沙滩、沙地转移到沙画箱，从而突破传统沙画表现的场地与观赏局限，结合背景音乐、投影等现代科技手段，完美的将传统沙画与现代舞台艺术相结合，另外在画面切换中，更注重逻辑转承与创意衔接，使得表演美伦美奂，浑然天成，带给人们前所未有的视觉和听觉的综合体验。

与此同时，瓦努阿图共和国的传统沙画，也因具有极高的传统与美学价值，2003年成功入选联合国教科文组织第二批“人类口头与非物质遗产代表作”名录，成为其著名的国家名片和独特的历史文化之窗。

从此，沙画这一传统而又现代的艺术表演形式，迅速在全世界范围内得以快速传播。

沙画表演是一种“一气呵成”的艺术表现形式。

主要特点是画面与主题同时推进，通过沙的浓、淡、厚、薄，沙画师的轻、重、缓、急，背景音乐的承、启、高、低，使得画面的“破”与“立”相辅相成，主题的“张”与“陈”共得益彰。

整个表演过程中，在沙画线条将延未延，沙画图案渐丰未丰之际，强烈的带入感将吸引观众沉浸其中，充满好奇的猜度与判断，并跟随沙画师的虚、实推进此“起”彼“伏”，直至每一幅匀称连贯、优雅规整的沙画图案跃然眼前，顿感柳暗花明，豁然开朗。

这，就是沙画艺术独特的表演魅力与神奇精华所在。

作为一种独特的艺术表现形式，沙画与我国传统的书法、国画艺术有着异曲同工之妙，同样讲求刚柔并济、气韵生动、和中为美、生生不息的创作手法与辩证思想。

“取境由心，意生象外”是艺术家技艺高度娴熟的标志，对这种娴熟，我们赋予其“肆意”之名，并作出 “蕴乾坤于方寸，得尽致于淋漓”的美学解读，将其使用在我们工作室的名称之中，表征着我们对沙画艺术的追求目标：“以道驭技”——“形意”其外、“象意”其中、“变意”无常、“喻意”非空。

在这个讲求速度与效率的商业时代，文化快餐已成为文化传播的主要途径之一，在此背景下，我们希望以“塑美、承道、抒善、播思”为旨，在沙画艺术的探索中，向着深厚的文化底蕴，广泛的人文关怀不断努力，既为多元的文化消费提供一种选择，也为弘扬传统文化略尽薄力，如果灵犀一点，能和大家喜乐相通，赢得些许共鸣，可慰心矣。

转自肆意文化创意设计工作室官方网站

中华好诗词观后感

展开全部 《中华好诗词》是一档古诗词记忆闯关节目。

在这个节目中，不仅有风趣幽默、谈吐不凡的著名主持人王凯，有学识渊博、德高望重的大学士赵忠祥等老师为嘉宾，还有热爱诗词、记忆超凡的选手们。

来自宝岛台湾的参赛选手孔繁锦先生，家学渊源、博闻强记且机智敏捷，一路过关斩将，夺得赛段擂主宝座，给人留下深刻印象。

节目虽然带有很大的娱乐性在里面，但是富有意境的一句句诗词和一幅幅绘出诗词意境的沙画，让我又重温了高中以前的诗歌学习，犹记得那时的语文老师在课堂上讲述，古人们用简洁语言描绘出充满意境的画面和各种情感，这是当今我们白话文永远无法相媲美的。

诗词歌赋是中华民族的精髓，也是世界文化宝库中的一颗璀璨的明珠。

但试想如今有多少人能熟识，有多少人是主动的因为热爱而去接触、背诵和运用，更多的是因为要考试，要争高分而去学习、背诵，根本就无所谓的运用，这不能不说是一种悲哀。

倘若我们现代人再继续以这种应试状态去接触瑰宝，我想过不了多久，悠久的诗词文化将会丢失，中国传统文化将变得一片空白。

如今时代，更多的是忙着在游戏上消遣，在微信、QQ上转发着各种八卦消息，等着那些喜欢诗词的人一个个老去的时候，还有没有人会想起那些优美的诗词。

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沙画是谁发明的

沙画是由来自匈牙利的世界著名沙画大师Ferenc Cako所创造。

是指在白色背景板上现场用沙子作画，并结合音乐通过投影展现在屏幕上，沙画具有的那种独特的表演魅力，能使现场观众进入梦幻般的感觉和前所未有的视觉享受沙画分为两种，一种是儿童沙画，另一种是金丝彩沙画。

从影响范围来讲，儿童沙画是目前沙画的主要表现形式，金丝彩沙画主要用于装饰收藏等。

儿童沙画主要起源于我国的台湾，后由东南沿海一带引进生产，目前主要的厂家集中福建，浙江一带，主要工厂包括福州大圣沙画玩具厂等，儿童沙画有分为彩色背景的炫彩沙画和黄色背景的普通沙画两种，炫彩沙画是属于精品沙画，主要在国内各大公园，百货商场，儿童游乐场等场所销售，目前在各在公园经常看到广受欢迎的那种沙画就是精品沙画，还有一种是面晌夜市，地摊等低档销售场所的普通沙画，主要由浙江一带生产。

金丝彩沙画据传是由北京民间老艺人张玉先老先生，从中国一门古老的艺术 “景泰蓝” 中汲取其精华，经过多年的研究和反复的试验，创造出的工艺品，是近年来兴起的民间手工艺术作品。

中国内地目前有很多沙画制作厂家，大多属于小手工作坊型，其手法各异，原料亦有不同。

多数的厂家都采用的原料是氧化铝丝（镀铜丝或镀锌镍丝）。

因其颜色为金黄色，故称金丝。

除金丝外，彩砂也是必需的原料。