初中语文知识点大全：古诗词鉴赏详解
古诗词鉴赏
古诗词赏析题在各地中考试题中已出现多年，但笔者参加了几年本地中考阅卷工作，在古诗词赏析题的判卷过程中，发现考生得分不太理想。原因是不少考生不了解古诗词赏析题的特点，没有掌握有关解题技巧，尤其是解答主观题找不到思路。其实，这类题有很多规律可循，赏析古诗词一般要从字词句、层次结构、修辞手法、表达技巧、感情抒发、意境创设、艺术风格等方面入手，有时还要结合写作的时代背景和作者的写作目的理解分析。
首先，要掌握诗歌类别及其特点。诗按内容和性质可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗;按表达形式可分为古体诗、近体诗(格律诗);按题材可分为写景(山水)诗、民生诗、边塞诗、咏史诗、送别诗、羁旅诗、咏物诗、闺怨诗等。词按风格可分为豪放派和婉约派。
其次，要理解作品的思想感情。常见的有写景诗的寄情山水、民生诗的忧国忧民、边塞诗的奋勇报国、咏史诗的吊古伤今、送别情的思念劝勉、羁旅诗的绵绵乡愁、闺怨诗的思远怀人等。如：《春望》抒发了杜甫忧国思家的思想感情;《己亥杂诗》表达了龚自珍对生命意义与价值的积极思考，表达了一种昂扬向上的精神。考生在复习过程中一定要牢记名家名篇的思想内容，明确诗词体现的思想感情，做到整体把握全篇。
第三，要把握诗歌塑造的形象（意象）。鉴赏重点在于把握诗中的意象，进而领悟诗歌的意境。意境就是诗人强烈的感情与生动的客观事物交融，从而表现出的一种形神兼备的艺术境界。诗人创造意境，常用“寓情于景”和“即景生情”的方式，读者领悟诗歌意境也应从景、情两方面去探寻与体味。诗人把抽象的情感寄寓于具体可感的事物之中，这个事物即作者在诗歌中塑造的形象——意象。如：“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗中的“鹤”这一形象矫健凌厉、顽强奋发、积极向上，具有象征意义，是诗人自身意志的化身。诗人选取在万里晴空之上一鹤排云冲天这一景象，再加上“便引诗情到碧霄”这一高远的情怀，使得画意与诗情相互映衬相得益彰，为我们创造了一种虚实相生、超越时空的景象，使得诗歌的境界开阔疏朗，诗人的情感乐观昂扬，诗歌的格调清峻爽朗。
第四，要了解诗歌的表达技巧。诗歌中常运用修辞手法，其作用大体和其他文体中的修辞作用一样。比喻为使形象更生动，如“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”;拟人为把事物人格化，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”;借代为使表达含蓄，如“应是绿肥红瘦”;夸张为了强调和突出，如“白发三千丈，缘愁似个长”;对偶为了增强诗词的音乐美，表意凝练，抒情酣畅，如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”;古典诗歌中还常常运用到铺陈、象征等手法。描写方式则有：细节描写，如“何当共剪西窗烛”;动静结合，如“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”;虚实结合，如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”;等等。抒情方式有：直抒胸臆，如“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤”;借景抒情，如“春风又绿江南岸，明月何时照我还”;寓情于景，如“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”;情景交融，如“山回路转不见君，雪上空留马行处”;等等。有时还运用其他技巧：反衬或“以静衬动”“以动衬静”，如“鸟宿池边树，僧敲月下门”“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”;托物言志，如“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”;联想想象，如“但愿人长久，千里共婵娟”;用典，如“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”;还有欲扬先抑或欲抑先扬等。
第五，仔细分析诗歌的语言，注意炼字、炼词。
王安石称诗歌之语言为“诗家语”，就是说诗的用语和其他文体用语不同，尤其讲究炼字。经典的例子就是“僧敲月下门”，作者“推”“敲”难定，最后请韩愈定为“敲字佳”。周振甫先生在《诗词例话》中认为：“就这首诗看，敲的该是李凝幽居的门，这个僧可能是作者自指，因作者出家为僧，法名无本。那他在晚上去找李凝，应该敲门，才和幽居相应。从音节上说，‘敲’字也较为响亮。”还有“春风又绿江南岸”的“绿”字也有炼字故事，体现出非常好的表达效果：第一，“绿”比其他的字色彩鲜明。读到此，能为我们唤起一片江南春色;其他各字都比较抽象，没有这种作用。第二，用“又绿”唤起我们联想。让我们想到春草绿时容易引起思归的念头，这就跟下文“明月何时照我还”密切呼应。(周振甫《诗词例话》)所以，在赏析诗歌时特别要注意关键字词的作用。
第六，还要了解名家的语言特点。
如陶渊明朴素自然、杜甫沉郁顿挫、白居易明白晓畅、李白豪迈飘逸、王昌龄雄健高昂、杜牧清健俊爽、王维诗画一体、温庭筠绮丽香艳、高适悲壮苍凉、李清照婉约凄清、陆游雄浑悲壮等。
总之，赏析古诗词时，既要从整体把握，又要从局部入手;既要抓住主题，又要关照形式;既要掌握诗内，又要了解诗外。这样才能得心应手，达到最佳效果。
初三语文诗词鉴赏大全,要问题和答案,谢谢~
你好，我来为你解答：泊秦淮（唐）杜牧 烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
浣溪沙【宋】晏殊一向年光有限身， 等闲离别易销魂。
酒筵歌席莫辞频。
满目山河空念远，落花风雨更伤春。
不如怜取眼前人。
过松源晨炊漆公店 【宋】杨万里莫言下岭便无难，赚得②行人空喜欢。
正入万山圈子里，一山放过一山拦。
【年代】：宋【作者】：李清照——《如梦令》常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
《观书有感》（其一）朝代：南宋 诗人： 朱熹半亩方塘一鉴开， 天光云影共徘徊。
问渠哪得清如许？ 为有源头活水来。
《观书有感》 （其二）朝代：南宋 诗人：朱熹昨夜江边春水生， 艨艟巨舰一毛轻。
向来枉费推移力， 此日中流自在行。
初三语文古诗词中考题
1.表达了诗人因看到春雨和她带来的大地的生机而流露出的惊喜之情。
2.诗歌第2节描绘了诗人因为年纪越来越大而日渐苍老的情形。
这样写突出了春雨对于自己甚至有返老还童的作用，同时也是和下文的“精力”作对比。
3.因为春雨给这个世界带来了非凡的生命力，看到这个世界充满生机，诗人也产生了无穷的“精力”。
这反映了诗人对生活和生命的热爱。
（意对即可）
语文高手进,出一道高中诗词鉴赏题
我不了解你是老师还是学生.但我还是全力找了到不错的题.5分是少了点..辛苦啊.. 海棠 惜牡丹花 苏轼 白居易 东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看. Q1：海棠前两句描写海棠的哪些特点？后两句抒情用什么手法？Q2：苏轼的与白居易的都是夜里赏花.为何两者抒发情感不一？解析： 苏轼：只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”被誉为“造语之奇，构思之巧”，“奇”在古人常常以人喻花，而作者却以花喻人且兼用移情手法。
在诗人的想象里，海棠花也和人一样，会在深夜睡去，因此，特地点燃高烛，使海棠打起精神，真是痴语。
同时，也化用了李商隐的“客散酒醒深夜后，更持红烛照残酒”（《花下醉》）却又无斧凿之迹。
故这首绝句流传千古。
这首绝句写于元丰三年（公元1080年），苏轼被贬黄州（今湖北黄冈）期间。
前两句写环境，后两句写爱花心事。
题为“海棠”，而起笔却对海棠不做描绘，这是一处曲笔。
“东风袅袅”形容春风的吹拂之态，化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的“袅袅兮秋风”之句。
“崇光”是指正在增长的春光，着一“泛”字，活写出春意的暖融，这为海棠的盛开造势。
次句侧写海棠，“香雾空蒙”写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。
“月转廊”，月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花；暗示夜已深，人无寐，当然你也可从中读出一层隐喻：处江湖之僻远，不遇君王恩宠。
“只恐夜深花睡去”，这一句写得痴绝，是全诗的关键句。
此句转折一笔，写赏花者的心态。
当月华再也照不到海棠的芳容时，诗人顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，怎忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中呢？这蓄积了一季的努力而悄然盛放的花儿，居然无人欣赏，岂不让她太伤心失望了吗？夜阑人静，孤寂满怀的我，自然无法成眠；花儿孤寂、冷清得想睡去，那我如何独自打发这漫漫长夜？不成，能够倾听花开的声音的，只有我；能够陪我永夜心灵散步的，只有这寂寞的海棠！一个“恐”写出了我不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏了我欲与花共度良宵的执著。
一个“只”字极化了爱花人的痴情，现在他满心里只有这花儿璀璨的笑靥，其余的种种不快都可暂且一笔勾销了：这是一种“忘我”、“无我”的超然境界。
末句更进一层，将爱花的感情提升到一个极点。
“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表现了诗人对海棠的情有独钟。
此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。
“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，不肯给她一方展现姿色的舞台；那就让我用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗吧！此处隐约可见诗人的侠义与厚道。
“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。
“烧”“照”两字表面上都写我对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。
他想在“玩物”（赏花）中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。
虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，又有谁可以阻挠呢？ 全诗语言浅近而情意深永。
清代诗人查慎行说：“此诗极为俗口所赏，然非先生老境。
”写此诗时，诗人虽已过不惑之年，但此诗却没有给人以颓唐、萎靡之气，从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中我们分明可以感触到诗人的达观、潇洒的胸襟。
白居易：在群芳斗艳的花季里，被誉为国色天香的牡丹花总是姗姗开迟，待到她占断春光的时候，一春花事已经 将到尽期。
历代多愁善感的诗人，对于伤春惜花的题材总是百咏不厌。
而白居易这首《惜牡丹花》却在无数 惜花诗中别具一格。
人们向来在花落之后才知惜花，此诗一反常情，却由鲜花盛开之时想到红衰香褪之日， 以把火照花的新鲜立意表现了对牡丹的无限怜惜，寄寓了岁月流逝、青春难驻的深沉感慨。
全诗虽然只有短短的四句，但文气跌宕回环，语意层层深入。
首句开门见山，点出题意：“惆怅阶前红 牡丹”，淡淡一笔，诗人的愁思，庭院的雅致，牡丹的红艳，都已历历分明。
“惆怅”二字起得突兀，造成 牡丹花似已开败的错觉，立即将人引入惜花的惆怅气氛之中。
第二句却将语意一转：“晚来唯有两枝残”， 强调到晚来只有两枝残败，才知道满院牡丹花还开得正盛呢！“唯有”、“两枝”，语气肯定，数字确切， 足见诗人赏花之细心，只有将花枝都认真数过，才能得出这样精确的结论，而唯其如此精细，才见出诗人惜 花之情深。
这两句自然朴质，不加雕饰，仅用跌宕起伏的语气造成一种写意的效果，通过惜花的心理描绘表 现诗人黄昏时分在花下流连忘返的情景，可谓情笃而意深。
既然满院牡丹只有两枝残败，似乎不必如此惆怅，然而一叶知秋，何况两枝？诗人从两枝残花看到了春 将归去的消息，他的担心并非多余。
“明朝风起应吹尽”，语气又是一转，从想象...
97初中生必看：怎样赏读语文诗歌
诗歌鉴赏是语文考试的必考试题之一，想赢得高分，需要掌握以下几点解题技巧：1把握主人公的立足点一般而言，把握抒情主人公的时空立足点，就可以为贯通全诗提供一个坚实的平台，是解读诗歌的重要方法。
抒情类诗的主体分为两类：一类有诗人设身代言，即诗人设想自己就是诗中的人，为他们奔走呼喊，代他们倾诉衷肠；一类是诗人直抒胸臆，抒情主人公的形象也就是诗人自身的形象。
总体看，后一类居多。
2关注诗歌的题目诗歌的题目是诗人写作意图的集中体现，它像一条红线，串联起散落在诗歌中的珍珠，像一个窗口，让我们看到诗人的内心世界。
关注题目，分析题意，同样是贯通全诗的重要方法。
因为并不是所有的诗都能找到立足点，像咏物诗、咏怀诗、咏史诗、哲理诗等，一般就没有，那就更应该关注题目。
3了解诗歌的结构“起承转合”是古典诗歌尤其是近体诗的结构中固有的特征，在一定程度上，我们可以把它作为一个视角窥探作者的思路，进而贯通全诗。
在初三复习备考中，如果我们遵循这种规律的话，会收到事半功倍的效果。
凡依着起承转合的程式来写的诗，尤其要注意起句，因它往往是贯通全诗、解读全诗的钥匙。
4答题应紧扣原诗的内容命题者对诗歌鉴赏考查的目的是看看我们是否真正读懂了诗歌，因此对思想内容和表达技巧的分析，必须结合原诗歌的具体内容来进行，千万不能空泛而谈。
如果是选择题则要紧扣原诗词内容进行判断选择，否则难以说明自身是否读懂了原诗。
5明白选择题选项常见干扰设置句意理解方面：误解多义字、对象错位、偷换概念等；思想感情分析方面：无中生有、牵强附会、任意拔高等；表达技巧方面：张冠李戴、想当然等。
我们在平时要多加练习，并及时总结答题规律。
6熟悉有关意象与意境的知识诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。
有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。
在中国古典诗歌中，讲究的是“一切景语皆情语”的天人感应模式，所以我们在鉴赏景或物的同时，往往要联系鉴赏诗人的形象。
而且这两者又常常是一致的。
7清楚诗人的用典古代的诗人喜欢用典，其原因一是借他人酒杯浇胸中块垒，为表达委婉一些；二是以古喻今，更理直气壮一些；三是可以用较少的文字传递较多的信息，使表达简明一些。
一般用典有两层含义：（1）用历史旧事，借古喻今；（2）引用或化用前人诗句，既自明心迹，又丰富诗歌的意蕴，提高诗歌的文化品位，用黄庭坚的话来说就是“脱胎换骨”。
8记诵诗歌鉴赏口诀从题目认识对象；从字面读出感觉；从注释破解难点；从作者了解背景；从原作找到根据；从题干得到启示；从首联找到特点；从尾句参透主旨；从景物把握情感；从意境洞察心胸。
9掌握诗歌鉴赏题的答题一般程序(1)认读感知。
读诗后继续仔细阅读各个选择项，借助它们进一步再去对材料做全面的理解，再去解题。
另外，还要读标题，读注释，弄清材料的背景或领悟作者的心情。
(2)启动情思。
熟悉材料以后，或联想，或想象，进一步体会诗歌意境，同时对已知选项进行大胆筛选。
比如，选择项中对一些典故或前人诗句的解释，有些比较冷僻，有些比较牵强，则可以去掉；对作者的评价过高或过小，或武断，或偏激的，也可视为“不恰当”。
(3)单项核对。
选择项中有的是解释或分析单项内容的，如对诗歌中的修辞项的解释，我们就可以与诗句逐一核对，去掉那些无中生有的，指鹿为马的。
这样，又可为鉴赏扫除了一大障碍。
(4)辨析真伪。
在提供的答案中，有时会出现似是而非，有时会出现前是后非，有时还会出现自相矛盾，如选择项中出现“都”、“全部”的判断词，我们就更要注意它是否能自圆其说，结合全诗内容去伪存真。
语文 诗词鉴赏题 怎么做好
首先要大体理解诗词的意思，无外乎借景抒情，直抒胸臆之类的。
一般都是通过对景物或者环境的描写，然后抒发作者的感情。
所以，你首先可以把所描写的景致和作者的实际情况联系一下，然后想象一下作者当时的心情。
要么就是怀才不遇了，要么就是背井离乡了，只要把大体上他的思想分析对，就大胆得往上面加词就行了，另外可以交代一下诗中用了哪些修辞，而写此的作用也无非是更加表现作者的情感。
总之，这种题几年前上高中的时候经常作，只要知道作者的大体意思，就放心写好了
语文诗歌鉴赏题如何做？有身摸技巧？谢谢！
鉴赏作品中的形象，包括事物形象、景物形象、人物形象，把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。
鉴赏作品的语言包括准确理解有关词语的特定意义、比喻意义、隐含意义；还包括准确理解重要词语的深层含义和言外之意；赏析诗歌语言描绘形象、表达情感、创造意境的艺术效果。
赏析表达技巧包括比喻、比拟、借代、夸张、互文、通感、双关、衬托、对比、反语、反复等修辞技巧，借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬烘托、欲扬先抑、先声夺人、以小见大、动静结合、虚实相生（塑造人物形象时，称正面描写和侧面描写相结合）、比兴（间接抒情的诗歌），直抒胸臆（直接抒情的诗歌）等表现技巧。
评价作品思想内容包括概括主旨，简析作品的政治意义、思想意义、人生意义，赏析作者的生活情趣、审美情趣和艺术风格，指出局限性等。
唐诗宋词，以抒情诗居多，抒情诗可分写景抒情，借古感怀，托物言志三类。
写景抒情诗主要把握景和情的关系；借古感怀诗，一般要把握古和今的关系；托物言志诗主要领悟物和志的关系，这是第一步。
第二步，通读一遍后，到诗词的后半部分去找诗的中心（作者要抒的情、要表达的志）。
第三步，看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用（这实际是景、情相碰，就是把握意境）。
第四步，做到五必看：必看题目（题目常常是诗眼，或中心事件），必看作者（知作者风格），必看注释（难懂的知识典故，有时答案也在其中），必看名句（中心诗眼常常在此），必看题干（题干的指向性很强，必须看清要求）。
第五步，看一看诗歌运用了哪些表现手法。
注意：鉴赏诗歌炼字鉴赏诗歌的想象鉴赏诗歌的线索鉴赏诗歌中情与景、情与物的关系鉴赏诗歌中的意象鉴赏诗歌的对比烘托手法鉴赏诗歌的言外之意
语文的阅读题答题套路
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一、概括题。
审清题目要求，找准答题区域，用文中相应的关键词句分点作答。
21.古人的宅院、园林名称中，常蕴含着主人的追求和希望。
请根据文章内容，简要分析“师俭堂”“锄经园”中寄寓着主人的哪些修身齐家之道。
（6分）二、含义题。
1、题目的含义：解释题目的含义，结合文章主旨情感解释含义。
2、语句在文中的含义：语句的字面义、语句在文中的含义，如有手法、情感色彩答出手法效果及情感。
23.通读全文，解说题目“半亩缤纷惊天下”中“缤纷”的丰富内涵。
（6分）三、作用题。
（从内容、结构、情感三方面分析）1、题目：新颖独到、吸引读者；线索；点明主旨。
2、文首 开编点题 渲染气氛（散文） 埋下伏笔（记叙类散文） 设置悬念（小说） 为下文做铺垫 总领下文3、文中 承上启下 总领下文 总结上文；插叙；引用4、文末 点明中心（散文） 深化主题（记叙） 照应开头（议论，记叙，小说） 文题呼应 前后照应20.全文来看，作者在第⑺⑻两段记叙“我与杨教授初识的情形”有何作用？（5分）(4)赏析。
从手法和语言两个角度分析1、手法+生动形象 写出了 + 对象+特征+表达了。
的情感（主旨）一气呵成 强调了+对象+特征2、语言生动形象、用词准确精当，富有表现力，增强了表达效果。
大学语文的诗词鉴赏题的答题步骤和技巧是什么？
首先读诗的题目，初步判断这是哪一类诗。
是咏物的，是登高的，是边塞诗等。
第二部读作者，看作者，回忆作者的生平，回忆这个作者生活的年代，大环境，这个作者的人生经历，这个作者的思想。
第三部读诗词，初读全诗，全词，勾出诗词中的意象，反复品读这个意象在诗词中的含义。
一定要读懂诗词。
要注意联系上下文。
第四部读出卷老师出的题目。
带着题目再回到诗词里去，有针对性的回答。
其实你要知道天下景语皆情语。
诗词中的写景的句子大多是抒情的句子。
古诗鉴赏诗句，步奏1，翻译句子，即用自己的话复述句子。
步奏2，找出句子中的意象，解释意象的意思，并说明这样写的好处。
步骤3，判断诗句运用了什么写作手法，是比喻，借古讽今，夸张，借景抒情，托物言志等，说明这样写的好处步骤4，这一个句子抒发了作者怎样的情感，表达了作者怎样的思想
求高考语文 诗词鉴赏题
比喻衬托，各尽其妙 ——《琵琶行》《李凭箜篌引》乐曲描写之比较 一 有人说，世间存在的各种事物，最难写的莫过于声音了。
因为它既看不见，又摸不着。
说它有，它确实存在；说它无，它又不见行迹。
然而我们发现，尽管声音很难写，但还是不乏描写声音尤其是描写乐曲方面的成功之作。
白居易的《琵琶行》和李贺的《李凭箜篌引》就是这方面的典范之作。
虽然这两首诗歌同为描写乐曲的典范之作，但是它们在对乐曲的描写中所采用的描写手法是不尽相同的。
拙文拟就这两首诗歌乐曲描写的手法作一些比较阐述。
二 乐曲描写之难，难就难在它是抽象的，是无形的。
高明的写手总是设法将抽象化为具体，把无形变成有形，这就有必要借助比喻的手法了。
白居易的《琵琶行》写到琵琶大弦和小弦发出的声音时分别用了“嘈嘈”和“切切”两个拟声的极其抽象的词语，读者想借此获得对乐曲的清晰的印象是不可能的。
这点白居易也考虑到了，因此，在“嘈嘈”和“切切”的后面分别加了两个比喻“如急雨”和“如私语”，前者就像下起一场暴雨，后者就像两人在窃窃私语。
这样，读者对大弦和小弦发出的声音的特点就具体可感了。
当然，在琵琶弹奏的过程中，不会一味地用大弦，也不会只是用小弦，而是时而用大弦，时而用小弦，这“嘈嘈切切错杂弹”的乐曲又是怎样的呢？诗中用“大珠小珠落玉盘”将其形象化了：大弦的声音就像大珠子掉落在玉盘里发出的声音，小弦的声音就像小珠子掉落在玉盘里发出的声音，它们互相错杂，交替出现，共同组成了一支美妙的乐曲。
乐曲流畅的时候是“间关莺语花底滑”，乐曲凝滞的时候是“幽咽泉流冰下难”，前者就像黄莺在花下啼叫，后者就像泉水在冰下流动。
如果读者能借此展开联想，自然能够获得对乐曲的“流畅”和“凝滞”的特点的具体印象。
当琵琶的演奏经过短暂的“此时无声胜有声”的停歇进入高潮之后，诗人又用两个比喻对其乐曲进行了描写：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
”它们就像装满了水的银瓶突然被打破水浆迸流而出，它们就像带甲的骑兵突然冲出与敌方刀枪相击，把琵琶弹奏进入高潮时乐曲的情况具体而又形象地展现在读者面前。
最后乐曲收尾时“四弦一声”的乐曲又是怎样的呢？它就像“裂帛”即用力撕开一块布时所发出的声音一样。
就这样，白居易借助一系列比喻的写法，把十分抽象的乐曲写得具体而又形象，把无形的乐曲变换成了各种有形的事物，使读者对琵琶弹奏出来的乐曲，留下了既具体生动又深刻难忘的印象。
李贺也是深谙此道的老手。
在他的《李凭箜篌引》中，描写乐曲清脆时，把它比作“昆山玉碎”；描写乐曲和缓时，把它比作“凤凰叫”；描写乐曲惨淡时，把它比作“芙蓉泣露”；描写乐曲清丽时，把它比作“香兰笑”。
清脆时如昆山玉石跌地破碎，和缓时如凤对凰倾诉衷肠，惨淡时如莲花上洒满露珠，清丽时如幽谷香兰风中递笑。
通过这一组的比喻，就把李凭弹奏的箜篌曲的各种情景具体生动地展现在读者面前。
尽管白居易和李贺在描写乐曲时都用了化抽象为具体，变无形为有形的比喻的描写手法，但是它们在量的控制方面是不尽相同的：在《琵琶行》中，这种描写手法可以说是贯穿于整个演奏过程；而在《李凭箜篌引》中，这种描写手法只是偶一用之。
但它们所产生的艺术效果是相同的。
三 要成功描写乐曲，除了通过各种比喻去直接地表现它之外，还可以通过对乐曲产生的效果的描写间接衬托出来。
李贺的《李凭箜篌引》可以说是把这种间接衬托发挥到了极致。
全诗共十四句，而运用到间接衬托的手法的就有十句之多。
首先诗里写到李凭弹箜篌的声音对空中的浮云所起的作用，“空山凝云颓不流”，连天上的浮云也被这乐曲吸引住了，从而凝滞不动。
这是第一层的衬托。
接着诗中写到这种乐曲对传说中的湘夫人和素女所起的作用，“江娥啼竹素女愁”，江娥（湘夫人）对竹垂泪，素女一脸愁容，她们都被李凭的箜篌曲深深打动了。
这是第二层的衬托。
接着诗中又写到这种乐曲对长安城里的人所起的作用，“十二门前凝冷光”，听到他的乐曲，人们仿佛觉得长安十二城门都笼罩在一片寒光之中。
这是第三层的衬托。
接着又写到这种乐曲对玉皇大帝所起的作用，“二十三丝动紫皇”，连玉皇大帝也被此乐曲感动了。
这是第四层的衬托。
接着诗中又写到这种乐曲对石头所起的作用，“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，就连当年女娲补天用过的石头，仿佛也要被这种乐曲声震破，从而引发了一场石头雨。
这是第五层的衬托。
接着写到这种乐曲对人们所起的作用，“梦入神山教神妪”，它把人们带到梦一般的境界，仿佛看见李凭在教一帮仙女弹奏箜篌。
这是第六层的衬托。
接着写到这种乐曲对水中生物所起的作用，“老鱼跳波瘦蛟舞”，鱼儿听到这种乐曲跃出水面，蛟龙随着乐曲的节拍翩翩起舞。
这是第七层的衬托。
接着又写到这种乐曲对月中的人和动物所起的作用，“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”，那个一天到晚在砍桂花树的吴质（吴刚）听到这乐曲，也不砍树了，而是靠在树上凝神静听；那只月兔也听得入了神，连露水打湿了身上也浑然不知。
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