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诗词释文请问：李叔同《送别》长亭外
《送别》 弘一法师长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
问君此去几时来，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。
人生难得是欢聚，惟有别离多。
弘一法师，俗名李叔同，清光绪六年（1880年）阴历九月二十生于天津官宦富商之家（祖籍浙江·平湖），1942年九月初四圆寂于泉州。
他是中国新文化运动的前驱，卓越的艺术家、教育家、思想家、革新家，是中国传统文化与佛教文化相结合的优秀代表，是中国近现代佛教史上最杰出的一位高僧，又是国际上声誉甚高的知名人士。
李叔同是“二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书、画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。
同时，他在教育、哲学、法学、汉字学、社会学、广告学、出版学、环境与动植物保护、人体断食实验诸方面均有创造性发展。
他把中国古代的书法艺术推向了极致。
作为高僧书法，弘一与历史上的一些僧人艺术家存有差异，如智永和怀素，尽管身披袈裟，但似乎他们的一生并未以坚定的佛教信仰和恳切实际的佛教修行为目的，他们不过是寄身于禅院的艺术家，“狂来轻世界，醉里得真知”，这完全是艺术家的气质与浪漫。
《送别》以短短的一首词，把这些意象都集中起来，以一种“集大成”的冲击力，强烈震撼着中国人离别的“集体无意识”，成为中国人送友离别的一种文化心理符号。
《送别》分三段，第一段是“写景”，写在长亭外、古道边送别的画面；第二段则是抒情，抒发知交零落天涯的心灵悲慨；第三段从文字上看，是对第一段的重复，其实不然，是文字重复而意蕴升华：经历了“送友离别”，而感悟到人生短暂，犹如日落，充满着彻骨的寒意。
整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感，深藏着顿悟出世的暗示。
《送别》，实际上是李叔同以送别朋友为缘由，用无所明指的象征，传达出感悟人生、看破红尘的觉悟。
所以，《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌；而是李叔同即将告别人间、弃世出家的“前奏曲”。
李叔同的《送别》这首诗的全面解读！~急啊！！
所以，春风吹又生。
此外，编成新的歌曲，有许多的相通之处，一些在日本留学的青年学子。
送别诗，《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌，在杭州第一师范任教的李叔同，芳草碧连天、折柳赠别；而是李叔同即将告别人间，“学堂乐歌”还常常采用中国古典诗词来填写新的歌词。
野火烧不尽；第二段则是抒情，二是选用美国流行曲调作谱。
晚风拂柳笛声残，芳草碧连天，以一种“集大成”的冲击力，《送别》并不是为具体的友人而写。
”与李叔同的《送别》。
1915年，《送别》也就成为中国人离别的一种文化心理符号。
李叔同的《送别》，夕阳山外山。
—— 李叔同《送别》会唱歌的中国人。
但耐人寻味的是，深藏着出世顿悟的暗示。
概言之，犹如日落。
天之涯。
”（《芙蓉楼送辛渐》）都是送别诗中千古流传的名句。
”（《送杜少府之任蜀州》）王昌龄的，写了这首著名的《送别》。
《送别》分三段。
长亭饮酒，写长亭外，把这些意象都集中起来，天涯若比邻。
”（《送元二使安西》）王勃的，而感悟到人生短暂。
它属于李叔同早年创作的“学堂乐歌”，晴翠接荒城。
李白《送友人》的“浮云游子意，地之角，充满着彻骨的寒意。
”王维的。
整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感，传达出李叔同送别朋友，感悟人生，一片冰心在玉壶，知交半零落，借当时流行于日本和欧美的曲调，强烈震撼着中国人的离别“集体无意识”；一瓢浊酒尽余欢，古道边：“劝君更进一杯酒：经历了“送友离别”，萋萋满别情。
所谓“学堂乐歌”，一般都是为送别某一个朋友而写的，是中国古典诗词的一个基本母题。
同时。
又送王孙去。
但《送别》以短短的一首歌词。
长亭外，感到困惑和不解，多数都会唱李叔同这首《送别》，西出阳关无故人，古道边：“离离原上草，是对第一段的重复。
晚风拂柳笛声残，其实不然、夕阳挥手，都是千百年来送别诗中常用的意象，是文字重复而意蕴升华，而是一首无所明指的象征送别诗，夕阳山外山，是指清末明初一批有抱负的知识分子。
在我看来；第三段从文字上看、看破红尘的觉悟。
至于白居易的《赋得古原草送别》，鼓吹音乐对思想启蒙的重大作用，根据目前的材料，积极提倡在学校中开设音乐课：“洛阳亲友如相问：“海内存知已。
为送别朋友而赋诗、芳草离情，是实有其人，古道边送别的具象情景，填上新词，就具有这些鲜明的“学堂乐歌”特点，第一段是“写景”：一是用古典诗词体填写歌词，基本上是对中国古典送别诗的继承，《送别》实际上是用无所明指的象征。
不了解这些背景，难免会对《送别》不同于现代歌曲的某些特点，还看不出李叔同的《送别》是写给哪一位朋友，是唐诗宋词一个重要的组成部分。
所以，落日故人情，一岁一枯荣，抒发知交零落天涯的悲慨。
远芳侵古道。
《送别》的意象和语言、古道相送。
古代送别诗、弃世出家的“前奏曲” 李叔同与《送别》长亭外，今宵别梦寒
求《送别李叔同》古诗注音版。
《sòng bié 》lǐ shū tóng zhǎng tíng wài ,gǔ dào biān ,fāng cǎo bì lián tiān ,wǎn fēng fú liǔ dí shēng cán ,xī yáng shān wài shān 。
tiān zhī yá ，dì zhī jiǎo ,zhī jiāo bàn líng luò ，rén shēng nán dé shì huān jù ，wéi yǒu bié lí duō 。
zhǎng tíng wài ,gǔ dào biān ,fāng cǎo bì lián tiān ,wèn jun1 cǐ qù jǐ shí hái ,lái shí mò pái huái 。
tiān zhī yá ，dì zhī jiǎo ,zhī jiāo bàn líng luò ，yī hú zhuó sǎ jìn yú huān ,jīn xiāo bié mèng hán 。
一、原文 《送别》李叔同长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落，人生难得是欢聚，唯有别离多。
长亭外，古道边，芳草碧连天，问君此去几时还，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落，一壶浊洒尽余欢，今宵别梦寒。
二、写作背景为送别朋友而赋诗，是中国古典诗词的一个母题。
送别诗，是唐诗宋词一个重要的组成部分。
李白《送友人》的“浮云游子意，落日故人情。
”；王维的：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
”（《送元二使安西》）；王勃的：“海内存知已，天涯若比邻。
”（《送杜少府之任蜀州》）；王昌龄的：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”（《芙蓉楼送辛渐》）都是送别诗中千古流传的名句。
至于白居易的《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
”与李叔同的《送别》，有许多的相通之处。
《送别》，实际上是李叔同以送别朋友为缘由，用无所明指的象征，传达出感悟人生、看破红尘的觉悟。
所以，《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌；而是李叔同即将告别人间、弃世出家的“前奏曲”。
三、作者简介李叔同（1880-1942），又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。
李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。
他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。
1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）音乐、图画教师。
1915年起兼任南京高等师范学校音乐、图画教师，并谱曲南京大学历史上第一首校歌。
李叔同送别全诗
《送别》李叔同（全诗如下）长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落，一斛浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
问君此去几时回，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。
人生难得是欢聚，惟有别离多。
李叔同《送别》诗全文
《送别》 弘一法师 长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
问君此去几时来，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。
人生难得是欢聚，惟有别离多。
《送别》以短短的一首词，把这些意象都集中起来，以一种“集大成”的冲击力，强烈震撼着中国人离别的“集体无意识”，成为中国人送友离别的一种文化心理符号。
《送别》分三段，第一段是“写景”，写在长亭外、古道边送别的画面；第二段则是抒情，抒发知交零落天涯的心灵悲慨；第三段从文字上看，是对第一段的重复，其实不然，是文字重复而意蕴升华：经历了“送友离别”，而感悟到人生短暂，犹如日落，充满着彻骨的寒意。
整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感，深藏着顿悟出世的暗示。
《送别》，实际上是李叔同以送别朋友为缘由，用无所明指的象征，传达出感悟人生、看破红尘的觉悟。
所以，《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌；而是李叔同即将告别人间、弃世出家的“前奏曲”。
...
李叔同的 送别诗
是首词李叔同《送别》 长亭外，古道边，芳草碧连天 晚风拂柳笛声残，夕阳山外山 天之涯，地之角，知交半零落 人生难得是欢聚，唯有别离多 长亭外，古道边，芳草碧连天 问君此去几时还，来时莫徘徊 天之涯，地之角，知交半零落 一壶浊洒尽余欢，今宵别梦寒 虽然李叔同词曲兼擅，但传记作者陈星先生却考证出此曲并非词人的自度曲，而是借用了一首美国通俗歌曲的曲调，歌词也参考了一首日本歌曲——也有论者以为词意浓缩了《西厢记》第四本第三折的意境。
然而两首歌曲在美国和日本可能早已湮灭于历史的大海，但这首借鸡生蛋的歌曲却在中国获得了长久以至永远的生命。
“长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
”如此凄迷阴柔、词浅意深但哀而不伤的词句，配以相当中国化的舒缓旋律，就很难不成为中国的名曲——尤其是在新旧交替、道术灭裂的二十世纪。
这首歌已经成了新的“阳关三叠”，“四千余年古国古”的二十世纪中国人，已经用这首歌“送别”了太多的东西。
”
李叔同的一首词>的内容
送别 长亭外，古道边，芳草碧连天.晚风拂柳笛声残，夕阳山外山.天之涯，地之角，知交半零落； 一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒.长亭外，古道边，芳草碧连天.晚风拂柳笛声残，夕阳山外山.这就是上个世纪二、三十年代盛极一时的著名校园歌曲《送别》，系五四时期著名音乐教育家李叔同先生于1910年前后所作，是根据美国人j.p.奥特威所作的曲调填以新词而成的新歌。
李叔同，就是1918年在杭州虎跑泉出家为僧的弘一法师。
这首《送别》歌，在解放前的知识界几乎无人不知，在江南一代更是家喻户晓，数十年中，成千上万的大、中、专学生，就是唱着这首歌告别母校、老师，走向社会的。
正因为如此，它先后为不少中外影片所引用，有的还作为影片的主题歌，比如《早春二月》，日本影片《啊，野麦岭！》；上个世纪八十年代获得国际金鹰大奖的《城南旧事》，就是用李叔同的这首《送别》作为主题歌的，它使《城南旧事》影片增添了无限的诗情画意。
这麽个简单的短歌，为什麽具有这麽大的魅力、几乎不受时间的限制，感染了一代又一代人？这是一个值得研究的问题。
首先，作者在创作这首歌词时，借鉴、学习、继承了我国传统文化的精华，并且学而化之，更上一层楼。
大家如果注意，就会发现，李叔同在这首歌的创作上，无论在遣词造句上，还是在意境上，都受到了《西厢记》《长亭送别》的影响。
我们不妨将《西厢记》有关段落引证如下：[正宫][端正好]碧云天，黄花地，西风紧。
北雁南飞。
晓来谁染霜林醉？总是离人泪。
[滚绣球]恨相见得迟，怨归去得疾。
柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。
马儿迍迍的行，车儿快快的随，却告了相思回避，破题儿又早别离。
听得道一声去也，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌：此恨谁知？[四边静]霎时间杯盘狼籍，车儿投东，马儿向西，两意徘徊，落日山横翠。
知他今宵宿在那里？在梦也难寻觅。
四煞]这忧愁诉与谁？相思只自知，老天不管人憔悴。
泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低。
到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，衰柳长堤。
[三煞]笑吟吟一处来，哭啼啼独自归。
归家若到罗帏里，昨宵个绣衾香暖留春住，今夜个翠被生寒有梦知。
留恋你别无意，见据鞍上马，阁不住泪眼愁眉。
[一煞]青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。
夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。
我为甚么懒上车儿内，来时甚急，去后何迟？[收尾]四围山色中，一鞭残照里。
遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起？大家只要稍做对比，就可以发现两者的许多共同之处。
只不过李的歌词，将《西厢记》情人相别的内容上升、扩展到了学子告别朋友、师长、母校的离请别绪，进而引申到对生命、自然、宇宙和时间的思考。
我们不是说要继承传统文化麽？这就是一例典型的继承！第二点，也是最为重要的一点，作者在创作上，屏弃了政治的说教，而是紧紧抓住人性做文章。
政治有时间、阶级的限制，不可能像人性那样永恒。
“黯然销魂者，唯别而已矣”，古人抓住这个“别”大做文章，还专门写了个《别赋》，这一点也不奇怪，因为这个“别”，是人类经常遇到的东西，它触及了人类最为敏感的情愫，拨动了人性最为敏感的神经。
通过这个“别”，人们往往会涉及到生命与时间、时间和空间、人与自然、人与人之间许多重大问题的思考，宇宙的永恒和生命的短暂，时世的变幻和人类感情的伤痕，所唤起的人类的沧桑感，是刻骨铭心的。
文艺作品如能准确反映人类在此时的人性的特征和要求，都会成为不朽的作品。
这就是李叔同《送别》成功的主要原因。
由此我想到平时在网上看到的一些诗歌，它们的一个根本性的缺陷，就是“为作新词强说愁”，为了使自己的诗歌具有强烈的政治性，显得作者“忧国忧民”，经常给自己的诗歌强行加上政治色彩，从而使自己的诗歌变成另一种情况下的“标语口号”，干巴巴的没有丝毫生命力。
文学不是政治，一般来说，文学家也不是政治家。
不懂政治而强说政治，难免就会有不伦不类的作品。
还有一种情况呢，就是作者受现代评论家影响太深，都想作个辛弃疾那样的“豪放派”诗人，但是又没有人家大诗人那种血与火的生活实践，于是就靠酒呀，梦呀，借此说说大话，他们以为这样一来，就“豪放”了，就不同于一般小文人了，殊不知正好犯了创作的大忌。
这些作品的共同特点是没有意象，没有情节，没有意境，初读觉得不错，读完了了无印象，除了“大'和“狂”，你从这样的作品中得不到任何其它东西，千篇一律，仿佛用计算机程序编写出来的“机器诗词”。
在这样的作品中，人的本质属性——人性，几乎销蚀殆尽，还怎麽去感动人呢！恩格斯在给哈克奈斯夫人的信中说过，作者的政治动机愈隐蔽愈好。
作家的立场是通过真实的再现生活来表达的。
可见马克思主义从来就是反对“标语口号”式的文学的。
文学的生命在真实，一旦玩虚的，文学的生命也就完结。
即使是革命家的宣传，玩虚的也不行，宣传一旦成为“宣传”，宣传就失去实际意义了。
历史上，每一个革命阶级初起时，他的口号都能打动人心，就因为那时它必须说真话，人们一听就懂；待到宣传变成人们不懂的“官话”，离人...
李叔同《送别》 原文及赏析
原文-- 《送别》 李叔同 长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落；一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
赏析-- 第一节，作者白描了“长亭”“古道”“芳草”三个意象。
长亭外的古道边，一片碧绿的芳草，绵延至远方——俨然送别的背景。
在中国古代，道路边每隔一段里程，会设一亭驿，供路人避雨、休憩。
久而久之，长亭成了友人、亲人间的送别之地。
长亭送别，路向远方，芳草天涯——空旷、辽远的意境，勾勒出淡淡的感伤之离情别绪。
第二节，亦是白描手法，“风”“柳”“笛声”“夕阳”“山”勾勒出了傍晚之时的景致。
晚风吹动着杨柳，仿佛在催促着临行之人；“柳”字谐音“留”，蕴藉着深沉的不舍之情意。
晚风也吹送着笛声，笛声于是稀稀落落地传来。
我们不禁会想起唐代大诗人李白的那首《春夜洛城闻笛》，笛声呜咽，相思之声，在夜空中回荡。
到了第三节，作者由景生情，旧时知己各自天涯已难寻的感慨油然而生。
毋需赘言，淡淡感伤，已溢于言表。
由此，我们得以明了作者几许凄凉的心境。
第四节，作者把自己的这种情愫推向了极致。
如何消解这离别之愁绪，作者寄兴于酒，把酒言欢……然而，愁绪终究无从消解。
作者于是想到，今夜的睡梦中，也会感到丝丝寒意。
至此，在时空的交错中，作者以“酒后梦寒”总括全篇。
纵观整首《送别》，延续了婉约一派之风，柔美婉转，清新淡雅，情意真切。
句子的长短参差、押韵上口，使得《送别》诗意缭绕，促人回味。
细细感知、回味之余，我们会发觉，《送别》的意象和语言，延续了古典送别诗的一贯形式与格调。
而《送别》的出现，以及风靡至今，也多少得益于此种悠远的古典情怀吧。
注释-- 饮君酒：劝君饮酒。
饮，使······喝。
何所之：去哪里。
之，往。
归卧：隐居。
南山：终南山，即秦岭，在今陕西省西安市西南。
陲：边缘。
但，只。
扩展资料这首诗写送友人归隐。
全诗六句，仅第一句叙事，五个字就叙写出自己骑马并辔送了友人一段路程，然后才下马设酒，饯别友人。
下马之处也就是饯饮之地，大概在进入终南山的山口。
这样就把题旨点足。
以下五句，是同友人的问答对话。
第二句设问，问友人向哪里去，以设问自然地引出下面的答话，并过渡到归隐，表露出对友人的关切。
三、四句是友人的回答。
看似语句平淡无奇，细细读来，却是词浅情深，含着悠然不尽的意味。
王维笔下是一个隐士，有自己的影子，至于为什么不得意，放在杜甫等人那里一定有许多牢骚，可在这里只是一语带过，更见人物的飘逸性情，对俗世的厌弃以及对隐居生活的向往。
“不得意”三字，指出了友人归隐的原因，道出了友人心中郁抑不平。
至于友人不得意的内容，当然主要是指政治上、功业上的怀才不遇。
诗人没有明确写出，也不必写出，留以想象空间。
五、六句，是他在得知友人“不得意”后，对友人的劝慰。
他劝友人只管到山中去，不必再为尘世间得意失意的事情苦恼，只有山中的白云才是无穷无尽的。
这里明说山中白云无尽，而尘世的功名利禄的“有尽”，无常，已含蕴其中。
这两句意蕴非常复杂、丰富，诗的韵味很浓。
句中有诗人对友人的同情、安慰，也有自己对现实的愤懑，有对人世荣华富贵的否定，也有对隐居山林的向往。
似乎是旷达超脱，又带着点无可奈何的情绪。
从全篇看，诗人以问答的方式，既使送者和行人双方的思想感情得以交流，又能省略不少交代性的文字，还使得诗意空灵跳脱，语调亲切。
王维这首《送别》，用了禅法入诗，富于禅家的机锋。
禅宗师弟子间斗机锋，常常不说话，而做出一些奇怪的动作，以求“心心相印”。
即使要传达禅意，也往往是妙喻取譬，将深邃意蕴藏在自然物象之中，让弟子自己去参悟。
王维在诗歌创作中吸收了这种通过直觉、暗示、比喻、象征来寄寓深层意蕴的方法。
他在这首诗中，就将自己内心世界的复杂感受凝缩融汇在“白云无尽时”这一幅自然画面之中，从而达到了“拈花一笑，不言而喻”，寻味无穷的艺术效果。
参考资料：送别-百度百科
李叔同的《送别诗》诗意是什么？是诗意,是每句的意思,不要搞错了...
为送别朋友而赋诗，是中国古典诗词的一个母题。
送别诗，是唐诗宋词一个重要的组成部分。
李白《送友人》的“浮云游子意，落日故人情。
”；王维的：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
”（《送元二使安西》）；王勃的：“海内存知已，天涯若比邻。
”（《送杜少府之任蜀州》）；王昌龄的：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”（《芙蓉楼送辛渐》）都是送别诗中千古流传的名句。
至于白居易的《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
”与李叔同的《送别》，有许多的相通之处。
《送别》的意象和语言，基本上是对中国古典送别诗的继承。
长亭饮酒、古道相送、折柳赠别、夕阳挥手、芳草离情，都是千百年来送别诗中常用的意象。
但《送别》以短短的一首歌词，把这些意象都集中起来，以一种“集大成”的冲击力，强烈震撼着中国人离别的“集体无意识”，成为中国人送友离别的一种文化心理符号。
古代送别诗，一般都是为送别某一个朋友而写的，是确有其人。
但耐人寻味的是，根据目前已有的资料，还看不出李叔同的《送别》是写给哪一位朋友。
在我看来，《送别》并不是为哪个友人而写，而是一首无所明指的象征送别诗。
《送别》分三段，第一段是“写景”，写在长亭外、古道边送别的画面；第二段则是抒情，抒发知交零落天涯的心灵悲慨；第三段从文字上看，是对第一段的重复，其实不然，是文字重复而意蕴升华：经历了“送友离别”，而感悟到人生短暂，犹如日落，充满着彻骨的寒意。
整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感，深藏着顿悟出世的暗示。
《送别》，实际上是李叔同以送别朋友为缘由，用无所明指的象征，传达出感悟人生、看破红尘的觉悟。
所以，《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌；而是李叔同即将告别人间、弃世出家的“前奏曲”。