竹影扫阶尘不动，
月轮穿沼水无痕。
水流任急境常静，
花落虽频意自闲。
作者南宋郭沔(字楚望),浙江永嘉(今温州)人。南宋杰出的古琴演奏家、作曲家、教育家,浙派的创始人
一首表达顺其自然的诗句
表达“顺其自然”的诗句有：1. 春草如有情，山中尚含绿。
——李白《金门答苏秀才》2. 时有落花至，远随流水香。
——刘昚虚《阙题》3. 寒雪梅中尽，春风柳上归。
——李白《宫中行乐词八首》4. 闻道春还未相识，走傍寒梅访消息。
——李白《早春寄王汉阳》5. 池塘生春草，园柳变鸣禽。
——谢灵运《登池上楼》6. 阳春白日风在香。
——乐府古辞《晋白绮舞歌诗三首》7. 阳春布德泽，万物生光辉。
——乐府古辞《长歌行》8. 寄语洛城风日道，明年春色倍还人。
——杜审言《春日京中有怀》9. 春晚绿野秀，岩高白云屯。
——谢灵运《入彭蠡湖口》10. 东风洒雨露，会人天地春。
——李白《送祁昂滴巴中》译文：1. 山中的青草若有感情的话，大约还是绿油油的吧。
2. 山路被白云隔断在尘境之外，春光宛若清清溪流源远流长。
不时有落花随溪水飘流而至，远远地就可闻到水中的芳香。
闲静的荆门面对蜿蜒的山路，柳荫深处蕴藏着读书的斋堂。
每当太阳光穿过柳荫的幽境，清幽的光辉便洒满我的衣裳。
3. 寒冷的冬雪在梅花的盛开中消融了（冬天过去了），春风在嫩绿的杨柳枝上又回来了（春天到了）4. 听说春天来了，我还没见过，出门走走循着寒梅寻访春天的消息。
5. 池塘畔长起了春草，园中柳树上也换了鸟儿在歌唱。
萧和笛那个简单,好学？我要自学
你好，首先和您说一下，我是学长笛的，自认为较简单。
相对来说短笛就比较难了。
因为要求肺活量要很大的。
我试过的，不怎么好吹。
下面是关于你所说的三种乐器的简介。
至于价格嘛……当然是越好越贵的啦。
友情提醒：一定要选自己感兴趣的哦。
（*^__^*） 嘻嘻……长笛 长笛是现代管弦乐和室乐中主要的高音旋律乐器，外型是一根开有数个音孔的圆柱型长管。
早期的长笛是乌木或者椰木制，现代多使用金属的材质，比如普通的镍银合金到专业型的银合金，9K和14K金等，90后中学生多使用笛头纯银或纯银长笛，较受欢迎的牌子有爱攀、阿塔斯和吉普特，也有表演者使用特殊的玻璃长笛。
传统木质长笛的音色特点是圆润、温暖、细腻，而金属长笛的音色就比较明亮宽广。
不同材料的长笛完全根据演奏者的爱好选择。
但是在乐队中应该统一使用一种长笛，以得到最和谐和饱满的音响效果。
乐器特色：清新、透彻，色调是冷的。
高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。
长笛（Flute）为吹孔气鸣乐器，广泛用于现代管弦乐队，有时用于军乐，也常用于独奏、重奏。
它的家族有短笛、高音长笛、中音长笛、低音长笛等，而以伯姆式C调标准笛为其代表。
长笛为管弦乐队木管组中的高音乐器，音色优美，音域宽广，奏法繁多，表现力丰富，与弦乐、木管、铜管乐器亲和力强。
一般交响乐队至少用3只，第3兼短笛，规模较大者再加中音长笛。
作为独奏乐器，长笛可以不用伴奏，如J.S.巴赫的《a 小调奏鸣曲》等。
用钢琴、竖琴、吉他或乐队伴奏之独奏曲、协奏曲等曲目也极多。
在室内乐中，长笛加双簧管、单簧管、大管成为管四重奏；再加圆号，即成管乐五重奏。
此外尚有各种组合，如W.A.莫扎特写了3 首长笛四重奏，用长笛取代第1小提琴，加上小、中、大提琴组成。
长笛本家族也有多种组合，近代作品更加入短笛，高、中、低音长笛等搭配成长笛五重奏、六重奏至十重奏等。
长笛的流传已有好几个世纪，其历史甚至可以追溯到古埃及时代，当时它还只是竖吹的上面开孔的 粘土管。
最初由德国人律利（1633-1687）和罕德尔（1685-1765）发明创制，称德国笛。
到了海顿所在的年代（1732-1809），长笛已成为交响乐队中的固定乐器。
19世纪初， 随着特奥巴尔德·波姆发明的按键装置（后来亦被用于单簧管、双簧管和大管等），长笛完成了定型。
长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光；低音区婉约如冰澈的月光； 而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。
长笛的种类很多，除常见的普通C调长笛外，还有降D、降E调长笛，G调次中音长笛，C调低音长笛等，不过应用较少。
它的家族横吹笛最早于12世纪从亚洲传入欧洲，形似中国笛子（无膜的闷笛），约600余年不断改进，始成现代长笛。
中世纪期间，早期的无键长笛主要用于军乐。
至17世纪中叶始作为重要乐器，用于歌剧和宫廷乐队。
长笛的首次重大改进，在17世纪后期，由法国人木管乐器制造家J.奥特泰尔及其家族完成。
而更重要的根本改革，则是在19世纪30年代初，由慕尼黑的T.伯姆作出。
构造与发音原理 长笛为木质或金属管状体，全长62厘米，笛头闭塞，塞头距管端约5厘米，笛尾开放。
为便于携带与调音，由2或3段插接组成。
笛身为圆柱体，内径1.9厘米，从与笛身插接处起，其内径至塞头渐缩细为1.71厘米。
以离塞头1.7厘为中心，开椭圆吹孔，上覆吹孔盖，开同样椭圆孔，与吹孔相连，使盖面与孔壁形成锐角，气流即冲击此边棱，激棱发音，管壁开指键孔若干，用指尖控制音键启闭，以变换开管长度，产生不同音高。
音域音色及演奏技巧 音域 音色 古六孔横笛的音域仅有两个八度多。
后屡经改进，19世纪初为d1~a3，有完全的半音阶。
伯姆长笛扩展为c1~d4。
现代作曲家要求更高，长笛制作日精，指法屡有创新，专业型笛尾加长，可下行至b音，此与吹奏#f4等泛音有关。
因此目前音域扩展为b~#f4，共44个半音。
b为极端音区；低音区c~g音色钝、浓，强奏无效，中强以下有效，弱奏时大调音色冷漠凄凉、小调音质柔和，更多用在乐队中的独奏段落；中音区g1~g2音色柔美温存，透明纯洁，发音稳定；高音区g2~g3音色清晰开朗，音色饱满；超高音区g3~c4，音色尖锐刺激，穿透力极强；#c4~e4为极端音区。
长笛的音色与其他木管乐器相比，其音色由于缺乏谐音，显得冷漠，音响力度弱，表现力不够丰富，音响也不如其他木管乐器丰满，因此长笛不适合模仿人声。
但正由于这样的特点，常常用来表现自然界，如田野、森林、湖畔、春天、小鸟以及回声等等，有其独特的能力。
演奏 双手持笛，坐立皆可，采用胸腹混合式呼吸法，双唇构成一定的基本口型，气流集中冲击吹口盖与孔壁构成的75°锐角发音。
其特殊技巧有：①泛音：用放松口型超吹八度或十二度、十五度音，产生类似弦乐器的清音效果；②滑音：手指在键孔上逐渐滑闭，可取得上滑音和下滑音效果；③同时哼唱：在演奏长笛的同时哼唱；④模拟打击乐：快速拍打音键，同时口中发出咂舌的“嗒”声，可发出模拟打击乐的声音效果...
这首诗是什么意思
北宫史表；东国人伦。
——上联典指战国时燕国大臣郭隗。
下联典指东汉学者郭泰。
博通坟典，居家教授，弟子至数千人，名震京师。
道学千士；纲佐一人。
——上联典指北宋开封人郭忠孝，进士出身，靖康年间官永兴军路提点刑狱，金人侵永兴，他最终守城战死。
下联典指唐代大将郭子仪，平定安史之乱，收复了长安、洛阳，因功官至中书令，后又晋封汾阳郡王。
郭子仪以一身系天下安危达二十年。
汾阳世泽；虢国家声。
——全联典指唐·郭子仪，封汾阳郡王，世称“郭汾阳”；虢国为周诸侯国，后裔改虢姓为郭。
金台师事；竹马欢迎。
——上联典指战国郭隗，燕昭王为隗筑黄金台，以招徕人才，乐毅、邹衍等闻风而至。
下联典指东汉郭伋，有德政，民乐年丰，儿童数百，骑竹马，迎拜道次。
潇湘水云留雅韵；关山春雪展新图。
——上联典指南宋古琴演凑家郭沔。
有《潇湘水云》等流传于世。
下联典指北宋画家郭意。
工山水，与李成并称“李郭”，为山水画主要流派之一。
有《关山春雪》等存世。
织女赐词，汾阳寿考；郭主好礼，真定芳徽。
——上联典指唐·郭子仪以平安史之乱功封为汾阳王，相传织女赐其词“大富贵亦寿考”。
下联典指汉·郭昌，娶真定恭王女，号郭主，好礼节俭，绰有母仪。
...
箫曲有那些经典曲子？
经典的箫曲很多，比如说这几首，此些箫曲，既有意境，又有韵味，堪称经典。
《 妆台秋思 》：是一首古曲，乃取材于 昭君出塞 的故事，优美委婉，又带有淡淡的忧伤。
《 平湖秋月 》：是一首广东音乐，曲调优美动听，富有诗意。
乐曲描写了 美丽动人 的自然景色。
《 梅花三弄 》：乐曲既表现了 梅花高洁安详的静态，又表现出梅花不畏严寒迎风摇曳的动态。
常与古琴合奏。
《ei乃 》：此曲系后人据唐柳宗元《渔翁》中“ei乃一声山水绿”诗句而作。
“ei乃”是船夫拉纤的号子声，在乐曲中ei乃声以不同形式先后出现，巧妙地表达了一种静中有动的意境，赞颂了大自然秀丽的景色，也反映了作者孤芳自赏的情绪。
《 关山月 》： 古木兰诗中有：“万里赴戎机，关山度若飞，朔气传金析，寒光照铁衣“的句子，反映征人对远戎远疆的不满情绪。
《 良宵引》：根据古琴独奏曲改编。
乐曲共分三段，第一段旋律流畅，浑厚如歌；第二段旋律明亮，激情有力；第三段旋律昂扬，华彩多姿。
《 泛沧浪》：作者郭沔，字 楚望 。
浙江 永嘉（今 温州 ）人。
南宋 杰出的古琴 演奏家 、作曲家、 教育家 。
本曲常作为《 潇湘水云》的序曲，表现“志在驾舟于五湖”（《 神奇秘谱 》）的意境。
元兵南侵时， 郭楚望 移居湖南 衡山附近，常在潇、湘二水合流处游船。
每当远望 九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景色，便引起他对外敌入侵、时势变迁的愁绪，于是作《潇湘水云》以寄眷念之情。
此曲是郭望楚代表作《潇湘水云》的序曲。
乐曲开始，飘逸的泛音 使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。
第一句的旋律 音调，自第二段从中音区展开，并贯穿全曲，箫曲反复重复主题，围绕骨干音变化发展，深刻地揭示了作者忧国忧民的抑郁心情，也流露出他对山河缺残、时势飘零的感慨。
《 平沙落雁 》：乐曲最早见于 明代 ，曲调悠扬流畅，雁鸣声时隐时现。
描写雁群降落前空中盘旋顾盼的情景。
《 碧涧流泉 》：乐曲以清脆之音，表现出深山峡谷之中淙淙流水欢快地流淌的情景，让人联想起唐朝诗人 王维在《山居秋暝》中所描绘的意境：“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟，随意春芳歇，王孙可自留。
”一派诗情画意般的田园风光令人流连忘返。
《渔樵问答》：琴箫合奏，颇有冬晨雪溪的意境，古琴与箫声平分秋色，曲调搭配是越听越有意味。
音调时高时低，悠悠而清静，可以使人心情平和。
东西方乐器的代表作
艺人：坂本龙一（RyuichiSakamoto） 唱片：《RyuichiSakamoto Chronological Collectiom 1978-1981 Columboa Years》（坂本龙一编年史1978-1981） 厂牌：Columbia 时间：2004年9月22日 当法国电子大师让·雅尔借助“中法文化年”火了一把的时候，媒体都称之为欧洲最早从事电子乐实验的音乐人。
其实早在他之前，德国电子乐队“橙色的梦”（Tan-gerine Dream）和“发电站”（Kraftwert）就做出了具有划时代意义的电子乐经典。
而差不多跟让·雅尔同辈，且在实验电音上有相似之处的，还有尊为“教授”的日本人权本龙一。
坂本龙一应算是日本当代最让人尊崇的音乐家之一。
与让·雅尔相比，他在音乐广度上还要更胜一筹，除了在先锋电子乐领域拥有特殊地位外，他和他那著名的乐团Yellow Magic Orches-tra（简称Y.M.O.）还在爵士融合、世界音乐、实验摇滚、电影音乐上有着卓著成就。
当然坂本龙一最让中国大众熟悉的莫过于他在电影音乐上的成绩——《末代皇帝》、《小喇嘛》、《圣诞快乐，劳伦斯先生》、《高跟鞋》……而与他合作过的艺人也有无数大师级人物，包括Japan乐队核心大卫·希尔维安、大卫·鲍伊、戴维·拜恩、伊吉·鲍普等。
让坂本龙一成为“大众明星”的原因，一方面在于他个人对于电子、摇滚、爵士等多重音乐风格极具灵感的把握；另一方面则在于他能在商业、艺术和实验之间找到平衡点，作出既有实验意义又有动听旋律的作品。
此次哥伦比亚唱片公司收录坂本龙一的早期经典作品，集结成一套三CD的全集发行。
里面收录作品包括早年受“发电站”影响的合成器时代电音实验曲《Noie》，其中诸多手法即使在今天仍然为电音艺人们所使用；《Plastic》则展现了坂本在以键盘为主线创作流畅旋律上的灵感；当然最杰出的莫过于第一张专辑中《Thousand Naibusu》，将东方音乐、爵士、艺术摇滚和进步摇滚统一在电音旗帜下。
人声曲目方面，则有与渡边香津美合作的爵士曲《Kylyn》以及第三张CD中大量融合性民族音乐，展现二胡、尺八等东方乐器与大提琴的对话，在某种程度上探索了东西方民间音乐之间的沟通。
也许现在是个回顾和收藏坂本龙一作品的好时机，除了市面上不时见到的几张经典专辑之外，Sony最近还再版了Y.M.O.的一些早期作品，另外，一张当代电音艺人向Y.M.O.致敬的合辑也在前不久发布，其中包括当红酸爵士乐团jazztronik 以及刚来北京巡演过的Tech-no明星石井贤。
古琴的代表作以及代表人物（详细一点） 谢谢、
很多初学者不会选购古琴，并因此出现上当受骗的情况，下面就古琴选购的四个方面做出如下说明分析： 如何辨别古琴的音色、材质、油漆工艺及附件。
一 音色 要辨别音色首先要看张琴有没有抗指、打板、沙音 抗指 左手按弦时感到有点吃力就是抗指。
琴弦离面不可过高，琴弦过高叫做抗指，会影响弹琴方法甚而累坏手指。
以七徽的位置说，琴弦离琴面应在0.5公分左右。
打板 右手弹空弦时，空弦拍打琴面就是打板。
左手按弦着与琴面，右手弹弦，同时按弦左手左右移动，如果发现弦拍打琴面就是打板。
沙音 左手按弦着与琴面，右手弹弦，同时按弦左手左右移动，如果发现有沙沙（杂音）声音就是沙音。
（有时琴弦不直有也会有沙音则与琴本身质量无关，需要更换琴弦即可） 音色 右手弹空弦，听音量和音色是否统一。
左手按弦于每个徽上，右手弹弦，听各处音量和音色是否统一、相近。
把按音和空弦音反覆连续弹奏，听音色和音量是否统一。
左手按弦着与琴面，右手弹弦，在声音未停时，按弦左手左右移动，如余音延长则是优点。
左手轻点弦于相应徽位处，右手同时弹弦出声，听每一个泛音是否明亮清澈。
古琴音色听起来要有下沉感，声音松透不散而韵味悠长者为良。
建议初学者在买琴前多听听看看一些做工音色较好的老琴或名家制做的古琴以增强对古琴工艺与音色的了解。
二 材质 古琴的底板材料是看不到，只能从古琴后面的龙池凤沼来仔细查看其面板的材质。
但现在有很多人将纳音处用火熏黄熏黑，这就添加了识别的难度，用手擦拭有黑色木碳的印迹。
桐木 泡桐 材色浅，木质疏松，指甲轻轻一掐就能陷下去，其木材纹路清晰。
青桐 材色浅，木质细密坚实韧性较好。
杉木 新衫木—老衫木（老房梁） 新衫木木材发白色，随着时间的推移木材颜色越来越黄，以发金黄色的木材最老，其有很浓重的清香味。
汉木 指出土的汉代棺椁木材，其逾千年木色黝黑、松透乃斫琴良材。
除了上述一些木材其他的木材只要适合也是斫琴良才，但是现在有部分厂家用一些小尺寸的木料拼接成古琴面板进行斫制，这些古琴从外观上是很难看出来的，但只要古琴的做工、音色好琴板是否拼接也是无关紧要的。
古琴底板多用梓木、楸木、椿木、花梨等质地较硬的木材，亦有用与面板同样的木材这种琴称为“纯阳材”，具体要根据琴材的震动来合理搭配 三 油漆工艺 化学漆———合成大漆（腰鼓漆）——传统大漆（国漆） 化学漆 光亮度大，漆脆，光滑，微微有籽粒。
合成大漆（腰鼓漆） 漆质光滑，丰润，流平性佳！仔细看有擦漆后留下的一丝丝痕迹。
传统大漆（国漆） 漆质坚韧光滑，有质感！仔细看有擦漆后留下的一丝丝痕迹。
化学漆很容易辨别，合成大漆与传统大漆一般人就很难辨别。
我们经过无数次的反复试验发现将合成大漆涂抹在传统大漆的漆面上，合成大漆干不了（至少2、3个月内干不了）；反之将传统大漆涂抹在合成大漆的漆面上会很快就干。
也就是将合成大漆涂在琴上（最好是在琴底，一小块就行了），如果没干，油漆就是大漆；干了，就是合成大漆或其他油漆。
灰胎 鹿角霜、八宝灰、瓦灰为主 灰胎以鹿角霜和八宝灰为最好，其次为瓦灰。
现在为了做旧美观，也是为了能让初学者看清，有时会把古琴的漆胎磨掉一些，露出点灰胎，鹿角霜颜色发金黄，八宝灰就不用细说了，如果灰胎全部是瓦灰就不会这样做了。
四 附件 岳山、承露、轸池条、、冠角（焦尾）、、龈托、龙龈这些都是斫琴时就粘上的，多数采用紫檀木、老红木、花梨木等材料，但也有很多人将普通材料上色或搽上鞋油来冒充老红木或紫檀。
这就要多了解木材知识，或在焦尾下贴处用砂纸擦一下，看完后用油或传统大漆擦擦，不会影响外观的。
琴轸、雁足的材料有木化石、象牙、玉石、紫檀木、老红木、花梨木等。
多数采用紫檀木、老红木、花梨木，但同样也有很多人通过上色或将木材浸泡在颜色水里来冒充，辨别方法同上即可。
最新评论 齐桓公的“号钟”、楚庄王的“绕梁”、司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。
1.号钟 “号钟”是周代的名琴。
此琴音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。
传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。
后来“号钟”传到齐恒公的手中。
齐恒公是齐国的贤明君主，通晓音律。
当时，他收藏了许多名琴，但尤其珍爱这个“号钟”琴。
他曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己则奏“号钟”与之呼应。
牛角声声，歌声凄切，“号钟”则奏出悲凉的旋律，使两旁的侍者个个感动得泪流满面。
2.绕梁 今人有“余音绕梁，三日不绝”之语。
其语源于《列子》中的一个故事：周朝时，韩国著名女歌手韩娥去齐国，路过雍门时断了钱粮，无奈只得卖唱求食。
她那凄婉的歌声在空中回旋，如孤雁长鸣。
韩娥离去三天后，其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间，令人难以忘怀。
琴以“绕梁”命名，足见此琴音色之特点，必然是余音不断。
据说“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。
楚庄王自从得到“绕梁”以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中。
有一次，他竟然连续七天不上朝，把国家大事都抛在脑后...
长笛、短笛、竖笛、箫的区别？
长笛、短笛、竖笛、箫是四种不同的乐器，在外形、材质、音色、演奏技巧等方面都有很大区别。
长笛是现代管弦乐和室乐中主要的高音旋律乐器，外型是一根开有数个音孔的圆柱型长管。
早期的长笛是乌木或者椰木制，现代多使用金属的材质。
乐器特色：清新、透彻，色调是冷的。
高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管乐队、管弦乐队和军乐队。
短笛是音域最高的木管乐器，是长笛家族的一种变种乐器，也是交响乐队中音域最高的乐器之一。
短笛必须要长笛练习的非常好的人才可以演奏，比长笛难吹，也比长笛的音色高。
包含三个八度。
由于音色尖锐， 富于穿透力，有节制，审慎地使用可使整个乐队的乐声更加响亮、有力而辉煌。
常用来表现胜利凯旋、热烈欢舞或描写暴风雨中的风声呼啸等。
竖笛是欧洲一种历史悠久的木管乐器，从中世纪起开始使用，它起源于15世纪的意大利，十六至十八世纪盛行于欧洲各国。
竖笛的音色纯正清丽，柔和轻盈，被称为“柔和的笛子”、“像鸟唱歌的笛子”。
箫，分为洞箫和琴箫，皆为单管、竖吹，是一种非常古老的中国古代吹奏乐器。
箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。
它一般由竹子制成，吹孔在上端。
按“音孔”数量区分为六孔箫和八孔箫。
六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一。
八孔箫为现代改进的产物。
笛子的音色和埙的音色有什么不同
宋元时期的社会，商品经济空前发展，城市（镇）人口急剧增长，其兴旺程度大大超越了汉唐时代。
作为市民阶层的贫民百姓，必须依靠出卖劳动力或进行小型商业活动才能维持生计，而他们在辛苦劳作之余又需要有适合自身的娱乐活动来消除疲劳、放松精神，这样，既为满足市民阶层需求，又为表演者、创作者和组织者提供谋生手段的市民文艺就此营运而生，并迅速影响了文人阶层和统治阶层，从而成长为当时的文化主流。