此词描写闺中少妇春夜怀人的情景十分真切，是组词中艺术价值最高的一篇。词的结构是上阕描绘园林景色，下阕刻画人物心情。初拍写环境的幽静。楼阴之间，皓月悬空，栏干的疏影静卧于东厢之下。一派清幽之景更显露寂寞之情。次拍写环境的清雅。先重叠“东厢月”一语，强调月光的皎洁，然后展示新的景象，天清如水，风淡露落一片盛开的杏花，在月光照映下明洁如同白雪。
满园素淡之香，隐寓空虚之感。以上纯用白描，不饰华采，但一座花月楼台交相辉映的幽雅园林却清晰可见。写景是为了写人。下阕要写到的那位怀人念远的闺中少妇，深藏在这座幽雅的园林之中，其风姿的秀美、心性的柔静和心情的惆怅，也就可想而知了。给人一种见其景感其人的感觉。所以，上下阕之间看似互不相属，实际上还是非常一致的。
换拍写少妇的愁思。她独卧罗帏之中，心怀远人，久不能寐。此时燃膏将尽，灯芯结花，室内光线越来越暗淡，室外则夜露已落，一切都这么沉寂，只有漏壶上的铜龙透过烟雾送来点点滴滴的漏声。在愁人听来，竟似声声哽咽。这里并不直接写人的神态，而是更深一层，借暗淡的灯光和哽咽的漏声造成一种幽怨的意境，把人的愁苦表现得十分真切。“隔烟催漏金虬咽”一句，尤见移情想象的奇思。歇拍写少妇的幽梦，又重叠前句末三字，突出灯光的昏暗，然后化用岑参《春梦》诗“枕上片时春梦中，行尽江南数千里”二语，表现少妇的迷离惝恍之情。人倦灯昏，始得暂眠片刻，梦魂忽到江南，境界顿觉开阔。然而所怀之人又在何处？梦中得相见否？作者却不写出来，让读者自去想象。这样写，比韦庄《木兰花》歇拍直说“千山万水不曾行，魂梦欲教何处觅”意思更含蓄，更意味深长。
春闺怀远是词的传统题材，前人所写极多，但往往“采滥忽真”（《文心雕龙·情采》），过于浓华而缺少新意。此词却“纯任自然，不假锤炼”（《蕙风词话》），显得淡朴清雅，没有陈腐的富贵气和脂粉气。
写环境不事镂金错银的雕绘，只把花月楼台的清淡景色自然地写出来；写人物不事愁红惨绿的夸饰，只把长夜难眠的凄苦心情真实地写出来。一切都“不隔，不做作”（张《丛碧词话》），从而创造出一种天然的美。在情感的表现上，词人亦能突破常规，独辟蹊径，即不作“斜倚银屏无语，闲愁上翠眉”《定西番》一类的正面描写，也不作“为君憔悴尽，百花时”（温庭筠《南歌子》）一类的直接抒情，更不作“月分明，花淡薄，惹相思”《三字令》一类的多余解说，却借月幽花素的园林景色暗示她情怀的寂寞孤独，借漏咽灯昏的环境气氛烘托她心绪的凄凉愁苦，“侧出其言，旁通其情，触类以感，充类以尽”《复堂词录叙》，既新颖，又厚重。追问
我给题目你,你帮我解答一下!
1.本词上片运用了什么表现手法,创设了什么样的意境?
2.本词不见人,却有人的形象和情感,请你简要谈谈!
辛弃疾《水龙吟》300字的赏析
水龙吟 辛弃疾赏析 这首词起句突兀，立意辽远。
虽然说气势上稍逊东坡名句：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
”但境界的阔大、胸襟的磊落却是一样的。
它仿佛令你拔地凌空、极目游骋。
仰则天高，俯则水远。
天高水远，无边无垠。
象这样的壮观景象，一般的凡夫俗子难得有心领略，而鹪鹩偃鼠之辈则消受不起。
范开曾在《稼轩词序》中论道：“器大者声必闳，志高者意必远。
”他的见解是比较本质地点出了辛词的艺术特色。
南宋时代，民族的矛盾冲突贯穿始终，是激烈而紧张的。
尽管辛弃疾出生在金朝统治之下的北方，但他自小受到祖父影响，心系南宋，怀有爱国之情，立志推翻异族压迫，实现祖国统一。
为此，他很早就投身到抗金斗争中去。
年二十一岁时，便聚义民二千余众参加耿京队伍，矛头指向金政权。
后来事变，他又能独带五十余骑，于五万敌军之中，孤胆擒缚叛徒张安国。
辛弃疾平生自诩有济世报国之才，而他的过人胆识，雄伟的志向又使他不甘平庸一生。
因此反映到艺术创作中，他的词写来便豪迈奔放。
不过，同是做为豪放派的词人，苏东坡似乎参透了人生、生死成败无计于心，所以他的词达观潇洒、不乏恢谐。
而辛弃疾则以气节自负，以功业自许，执着于人生理想的追求，所以他的词中时时流露出壮志未酬的沉郁、悲愤和愁苦。
于是我们看到，当辛弃疾的笔从第一句的水天一色的辽远之处稍微近缩了一下的时候，那如簪似髻的山影便牵动了他久蓄的闲愁。
闲愁万种，万种闲愁都映衬在落日余晖的夕照里，应合着离群孤雁的哀鸣，使得飘无定所的辛弃疾，此刻感到了从未有的凄清和冷寂，自从他南归宋朝，就一腔热血，伺机报效国家，建立功业。
然而在政治上，他并没有得到施展才华的机遇。
非但没有人来与他共论北伐大计，相反却横遭朝中权贵们的猜忌，始终难酬壮志。
顾此，他摘下佩刀，默视良久，拍栏长叹。
意谓此刀不正如我，本来它是用来杀敌建功的，而今置闲，何时是了？孤独的他，找不到理解的知音。
在上片，辛弃疾登高望远，触景生情，情随景迁，由远及近，层层推进，将自己的远大抱负和壮志难酬的苦恨委曲地抒发出来。
到了下片，作者进一步阐明自己的人生信念是坚定不可动摇的，尽管一时不算得志，但是决不消沉退缩。
他说，不要提什么鲈鱼切得细才味美，你看，秋风已尽，张翰还乡了吗？据《晋书》讲，张翰在任齐王冏大司马东曹掾时，因惧怕成为上层权力斗争的牺牲品，同时又生性自适，便借着秋风起，声言自己思念家乡的菰菜、莼羹、鲈鱼脍而辞归故里。
这里，辛弃疾是借张翰来自比的，不过却是反用其意。
他表明自己很难忘怀时事、弃官还乡。
辛弃疾一方面反对逃避现实斗争的归隐生活，同时也更鄙视置国家危亡于脑后，只知贪恋爵禄的享乐行为。
他十分赞赏刘备对于许泛的讥讽。
《三国志》里讲，当许泛向刘备述说陈登对于自己的拜见不但不置一言，还让他睡在床下时，刘备说道：你是有国士之名的，而今天下大乱，帝王失所，陈登希望你能忧国忘家，有救世的主张。
可你却向他求田问舍、言无可采。
这正是陈登最忌讳的，所以他与你也就没有什么话好说。
如果是换上了我，那就不仅仅是让你睡床下，我睡床上，而是要让你睡地下，我睡百尺高楼上了。
刘备天下为怀，斥责许泛，辞气激扬，辛弃疾称之为“刘郎才气”，亦以自比。
他认为，在他的英雄气概面前，那些求田问舍、谋取私利的朝士权臣们是无地自容的。
然而，心志的表白并不能解脱心灵的寂寞，相反，倒增加了一份的凄苦。
辛弃疾此时感到自己好象当年东晋北伐的桓温，看到了十年前琅邪栽种的柳树已经十围，不禁流泪慨叹：“木犹如此，人何以堪？”光阴无情，年复一年，时间就在风雨忧愁，国势飘摇中流逝，而自己的济民救国之志尚难遂愿，好不痛惜。
他太希望有人来帮助他解除心头的郁结，然而又有谁能来给与他慰藉：这后片的最后一句与前片的最后一句正紧相呼应。
在感情上，它更深一层地抒发出辛弃疾功业未就、有志难酬的苦闷与悲恨。
卞之琳 断章赏析（300多字）
汇评〕 它是以两组具体物象构成的图景中主客位置的调换，隐藏了诗人关于人生、事物、社会等存在的相对关联关系的普遍性哲学的思考。
在诗人看来，一切事物都不是孤立的存在，而是与其它事物相对关联而存在的。
事物相对关联与运动的变化是永恒的规律。
（孙玉石《中国现代主义诗潮史论》） 〔赏析〕 《断章》写于1935年10月，原为诗人一首长诗中的片段，后将其独立成章，因此标题名之为《断章》。
这是中国现代文学史上文字简短、然而意蕴丰富而又朦胧的著名短诗。
李健吾先生曾经认为，这首诗“寓有无限的悲哀，着重在‘装饰'两个字”，而诗人自己则明确指出“我的意思也是着重在‘相对'上”。
对于自己和诗人的分歧，李健吾先生又说：“我的解释并不妨害我首肯作者的自白。
作者的自白也并不妨害我的解释。
与其看做冲突，不如说做有相成之美”（李健吾《答〈鱼目集〉作者》）。
实际上，无论是诗人所自陈的“相对”，还是李健吾所指出的互相“装饰”，都是对于“确定性”的消解。
“你站在桥上看风景”，这里的“你”，无疑是在从确定的主体视角观看“风景”，有着一定的“确定性”或“主体性”；而在“明月装饰了你的窗子”这一诗句中，“明月”在“向你”或“为你”而存在，这里的“你”，无疑亦有着明确的“确定性”或“主体性”。
很显然，该诗两节中的首句，都显示出某种确定性的“喜悦”。
而每节中的第二句，却又是对“确定性”的消解。
“看风景的人在楼上看你”、“你装饰了别人的梦”，“你”在首句所获得的“确定性”与“主体性”，却又被这两个诗句所“相对化”与“客体化”，“确定性”的“喜悦”演变为“相对性”的“悲哀”。
如此种种，却又落入了“诗人”的“观看”之中，诗作以“你”这样的第二人称写成，又使前面的一切落入了另一重的“相对”。
从这首诗中，我们无疑能够领略到悲哀、感伤、飘忽、空寂与凄清的复杂情绪。
但另一方面，如果我们能从这首诗中领悟到宇宙万物包括现实人生息息相关、互为依存的哲理性思考，却又能够获得某种人生的欣慰……。
短短的四行诗句，给了我们相当丰富的感受与启示！ 在艺术上，这首诗所表现的主要是抽象而又复杂的观念与意绪，但是诗人并未进行直接的陈述与抒情，而是通过客观形象和意象的呈现，将诗意间接地加以表现。
诗作有着突出的画面感与空间感，意境深邃悠远，又有着西方诗歌的暗示性，使得诗歌含蓄深沉，颇具情调。
（南京师范大学何言宏） 《断章》的主旨曾引起歧义的理解。
刘西渭开始解释这首诗，着重“装饰”的意思，认为表现了一种人生的悲哀。
诗人卞之琳自己撰文回答不是这样。
他说：“‘装饰'的意思我不甚着重，正如在《断章》里的那一句‘明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦'，我的意思也是着重在‘相对'上。
”看来，诗的“言外之旨”是不能*字面上一两句话完全捕捉到的。
它的深层内涵往往隐藏在意象和文字的背后。
诚然如作者说明的那样，表达形而上层面上“相对”的哲学观念，是这首《断章》的主旨。
这首短短的四行小诗，所以会在读者中产生经久不衰的艺术魅力，至今仍给人一种很强的美感，首先是因为诗人避去了抽象的说明，而创造了象征性的美的画面。
画面的自然美与哲理的深邃美达到了水乳交融般的和谐统一。
诗分两段独立的图景并列地展示或暗喻诗人的思想。
第一幅是完整的图画：“你站在桥上看风景，/看风景的人在楼上看你。
”，“你”是画面的主体人物，画的中心视点。
围绕他，有桥、有风景、有楼上看风景的人。
作者把这些看来零乱的人和物，巧妙地组织在一个框架中，构成了一幅水墨丹青小品或构图匀称的风物素描。
这幅画没有明丽的颜色，画面却配置得错落有致，透明清晰。
当你被这单纯朴素的画面所吸引时，你不会忘记去追寻这图画背后的象征意义，这时才惊讶地发现作者怎样巧妙地传达了他的哲学沉思：这宇宙与人生中，一切事物都是“相对”的，而一切事物又是互为关联的。
是啊，当“你”站在桥上看风景的时候，“你”理所当然的是看风景的主体，那些美丽的“风景”则是被看的“客体”；到了第二行诗里，就在同一个时间与空间里，人物与景物依旧，而他们的感知地位却发生了变化。
同一时间里，另一个在楼上“看风景人”已经变成了“看”的主体，而“你”这个原是看风景的人物此时又变成被看的风景了，主体同时又变成了客体。
为了强化这一哲学思想，诗人紧接着又推出第二节诗，这是现实与想象图景的结合：“明月装饰了你的窗子，/你装饰了别人的梦。
”这是画面，但已不再是一个构架里，但就大的时间与空间还是一样的。
两句诗里的“装饰”，只是诗歌的一种独特的修辞法，如果写成“照进”，“进入”，就不成为诗的句子了。
也许是看风景归来的人，或许径是无关的另外的人，总之这“你”可以是“他”，也可以换成“我”，这些不关重要。
重要的仍是主客位置的互换所表现的相对性。
第一句诗，“你”是这幅“窗边月色”图中的主体，照进窗子的“明月”是客体，殊不知就在此时此夜，你已进入哪一位朋友的好梦之中，成为他梦中的“装饰”了。
那个梦见你的“...
关河令赏析
关河令 周邦彦 秋阴时晴渐向暝，变一庭凄冷。
伫听寒声，云深无雁影。
更深人去寂静。
但照壁、孤灯相映。
酒已都醒，如何消夜永？ 赏析 本词抒写人在异乡之苦，取境典型。
上片开头两句描绘一个多阴少晴的秋景，而且已近昏暮。
这情景与旅人的苦闷迷茫的心境极为相似。
景为情取，情借景观，主体心境与客观景物相契合，这便是常说的意境。
下两句写独立听寒声，这寒声是否就是云深处的雁鸣，处于两可之间。
但旅人百无聊赖的神情却表现得极为充分。
下片开头说“人去”后的寂静。
上片无人，下片忽而有人，有些突兀。
此人是何人？情人，朋友，均不是，乃陌生的旅客也。
人独自在外投宿，最难耐的是寂寞，所以，尽管是陌生人，只要住在一起，便可相互搭话聊天，互相均可得到些许慰藉。
但夜已深，那些人也离去，故更感到凄凉孤独。
只有孤灯映照着空屋而已。
\\\＂酒已都醒，如何消夜永？原来曾借酒浇愁，到深夜酒意已尽，怎以挨到天亮呢？时间越来越长，然苦越来越深，情和景同时推进。
取境典型，结句直接抒情。
全词以时间为线索，章法缜密，构思严谨。
感情步步推进，格调清峭，情味淡永。
【解析】： 此词以时光的转换为线索，表现了深秋萧瑟清寒中作者因人去屋空而生的凄切孤独感。
作者意在写心境、写情，但主要笔墨却是写环境，而白日萧瑟清寒的环境浸透了主人公的凄清之感，夜半沉寂冷落的环境更浸润了主人公的孤独感。
词一开篇就推出了一个阴雨连绵，偶尔放晴，却已薄暮昏暝的凄清的秋景，这实在很象是物化了的旅人的心境，难得有片刻的晴朗。
在这样的环境中，孤独的旅客 ，默立在客舍庭中 ，承受着一庭凄冷的浸润 ，思念着亲朋 。
忽然，一声长鸣隐约地从云际传来 ，似乎是鸿雁声声；然而，四望苍穹，暮云璧合，并无大雁的踪影。
过片“更深人去寂静”把上下片很自然的衔接起来 ，而且将词境更推进了一步。
“人去”二字突兀而出，正写出身在旅途的旅伴聚散无常，也就愈能衬托出远离亲人的凄苦。
同时“人去”二字也呼应了下文孤灯、酒醒。
临时的聚会酒阑人散了，只有一盏孤灯摇曳的微光把自己的影子投射在粉壁上 。
此时此刻，人多么希望自己尚在酣醉之中呵。
可悲的是，偏偏酒已都醒，清醒的人是最难熬过漫漫长夜的，旅思乡愁一并袭来，此情此景，人何以堪！这首词全无作者贯有的艳丽之彩，所有的只是一抹凄冷之色。
这首词本名《清商怨》，源于古乐府，曲调哀婉。
欧阳修曾以此曲填写思乡之作，首句是“关河愁思望处满 ”。
周邦彦遂取“ 关河 ”二字，命名为《关河令 》，隐寓着羁旅思家之意。
自此，调名、乐曲跟曲词切合一致了。
这首词不仅切合音律，而且精于铸词造句。
“秋阴时晴 ”，一个“ 时”字表明了天阴了很久 ，暂晴难得而可贵。
“伫听寒声”两句写得特别含蓄生动。
寒声者，秋声也。
深秋之时，万物在萧瑟寒风中发出的呻吟都可以叫做寒声。
此词口孤旅伫立空庭，凝神静听的寒声，原来是云外旅雁的悲鸣。
鸣声由隐约到明晰 ，待到飞临头顶，分辨出是长空雁叫，勾引起无限归思时，雁影却被浓密的阴云遮去了。
连南飞的雁都因浓云的阻隔而不能一面，那是何等凄苦的情景。
整首词中几乎无一字一句不是经过刻意的琢磨。
可以说通篇虽皆平常字眼，但其中蕴含的深挚情思却有千钓之力。
这也是周邦彦词的一大妙处。
注释 关河令：其音多哀怨。
2.暝：míng 日落；天黑；黄昏；幽暗，昏暗 3.伫：zhù长时间地站着 4.更：gēng旧时夜间计时单位，一夜分为五更：~时。
~阑。
~夫。
~鼓。
~漏（原指计时用的漏壶，后泛指时辰）。
古人把一夜分为五个时辰，夜里的每个时辰被称为“更”。
一夜即为“五更”，每“更”为现今的两个小时。
一更是19点至21点，二更是21点至23点翻译】 秋阴里，晴渐向暝 俗话说，一场秋雨一场寒。
尽管天气转晴，但暮色迅速袭来。
整个庭院，都笼罩在凄冷的感觉之中了。
“秋阴”二字，点明节令和天气。
“时晴向暝”的构词方法，同于“乍暖还寒”。
“时”，是片时、偶尔的意思。
“向”，突出的是转变过程。
伫听寒声，云深无雁影 一个人在庭院里悄然站立许久，听到的只有寒夜里秋风吹过的声音。
连南飞的大雁都早无踪影，再也听不到它们飞过高高的云层所发出的鸣声。
“伫”，是长时间的站立。
大雁是标志性的物候。
连大雁都踪迹全无，节令该是深秋了。
古人又有鸿雁传书的传说。
水阔云深，雁影都无，自然也不无从收到远方的安慰了。
更深人去寂静。
但照壁、孤灯相映 夜色深了，人们都已散去，周遭更加凄冷寂静。
只有灯光将不眠人的身影，映照在墙壁上。
“孤灯”的“孤”字，所突出的乃是个中人的孤单寂寞心理。
酒已都醒，如何消夜永 借酒消愁，是麻醉和打发自己的唯一办法。
醉了的时候，可以忘却一切烦恼。
可是寒夜将酒意驱除得一干二净。
万千的惆怅和哀愁，又要乘虚而入了。
哎！这漫漫长夜， 教人如何去消受呢？…… 5.已：止了，罢。
6.永：泛指长。
（兼指时间和空间）
求宋代张继先的江神子 整词赏析
赏析：词的上片以感慨起调，言天涯流落，愁思茫茫，无穷无尽。
“天涯流落”，深寓词人的身世之感。
苏轼外任多年，类同飘萍，自视亦天涯流落之人。
他在徐州仅两年，又调往湖州，南北辗转，这就更增加了他的天涯流落之感。
这一句同时也饱含着词人对猝然调离徐州的感慨。
“既相逢，却匆匆”两句，转写自己与徐州人士的交往，对邂逅相逢的喜悦，对骤然分别的痛惜，得而复失的哀怨，溢于言表。
“携手”两句，写他永远不能忘记自己最后离开此地时依依惜别的动人一幕。
“携手佳人”，借与佳人乍逢又别的感触言离愁。
“和泪折残红”，写作者面对落花，睹物伤怀，情思绵绵，辗转不忍离去，同时也是写离徐的时间，启过拍“为问”三句。
末三句由残红而想到残春，因问东风尚余几许，感叹纵使春光仍在，而身离徐州，与谁同春。
此三句通过写离徐后的孤单，写对徐州的依恋，且笔触一波三折，婉转抑郁。
词的下片即景抒情，继续抒发上片未了之情。
过片“隋堤三月水溶溶”，是写词人离徐途中的真景，将浩荡的悲思注入东去的三月隋堤那溶溶春水中。
“背归鸿，去吴中”，亦写途中之景，而意极沉痛。
春光明媚，鸿雁北归故居，而词人自己却与雁行相反，离开徐州热土，南去吴中湖州。
苏轼是把徐州当成了他的故乡，而自叹不如归鸿。
“彭城”即徐州城。
“清泗与淮通”暗寓作者不忍离徐，而现实偏偏无情，不得不背鸿而去，故于途中频频回顾，直至去程已远，回顾之中，唯见清澈的泗水由西北而东南，向着淮水脉脉流去。
看到泗水，触景生情，自然会想到徐州（泗水流经徐州）。
歇拍三句，即景抒情，于沉痛之中交织着怅惘的情绪。
徐州既相逢难再，因而词人欲托清泗流水把千滴相思之泪寄往徐州，无奈楚江（指泗水）东流，相思难寄，令词人不禁怅然若失。
托淮泗以寄泪，情真意厚，且想象丰富，造语精警；而楚江东流，又大有“自是人生长恨水长东”之意，感情沉痛、怅惘，读之令人肠断。
求《诗经 关雎》赏析文章（三千字以上）
《三字令》，四十八字.双调小令.平仄仄，仄平平（韵）。
仄平平（韵）。
平仄仄，仄平平（韵）。
仄平平，平仄仄，仄平平（韵）。
平仄仄，仄平平（韵）。
仄平平（韵）。
平仄仄，仄平平（韵）。
仄平平，平仄仄，仄平平（韵）。
又平仄仄，仄平平（韵）。
仄平平，平仄仄（韵）。
平仄仄，仄平平（韵）。
仄平平，平仄仄，仄平平（韵）。
平仄仄，仄平平（韵）。
仄平平，平仄仄（韵）。
平仄仄，仄平平（韵）。
仄平平，平仄仄，仄平平（韵）。
（此为宋人改律，在每阙第二句加上‘平仄仄’构成对偶句.）
诗歌雨巷及不少于三百字的赏析 拜托了。
要快
诗作原文 雨巷 戴望舒 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷，我希望逢着 一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘。
她是有 丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞 像我一样，像我一样地 默默彳亍着，冷漠、凄清，又惆怅。
她静默地走近 走近，又投出 太息一般的眼光，她飘过 像梦一般的，像梦一般的凄婉迷茫。
像梦中飘过 一枝丁香的，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳 消散了，甚至她的 太息般的眼光，丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷，我希望飘过 一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘。
诗作鉴赏 《雨巷》1927年夏天，写成后差不多一年，作者将它投寄到《小说月报》。
当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶一看到这首诗就非常喜欢，称它“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并送给作者“雨巷诗人”的称号。
这一年，作者才22岁。
一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。
它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。
然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野外；直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上的艺术光辉。
戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下来九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。
戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约诗风的遗韵，又受到法国象征诗派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点。
《雨巷》就是这样。
这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。
细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。
这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。
“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。
“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。
“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。
“我”只有自怨自艾，自悲自叹。
诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。
但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。
诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。
这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。
用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。
如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。
南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。
他有一首《浣溪沙》手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。
风里落花谁是主？思悠悠！青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。
回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。
这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢？我认为不能这样看。
在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的经验，又有了自己的创造。
第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。
她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。
“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。
第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。
诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。
它是比生活更美的艺术想象的产物。
本诗巧用象征手法，营造了一种既实又虚，朦胧恍惚的氛围。
“我”在雨巷中独自彷徨，似乎有满腹的愁苦，但又不愿说出。
诗中的姑娘，我们可以认为是实指，是诗人心中期望已久的、高洁又忧郁的姑娘，也可把其当做是诗人心中的理想和追求，表达了诗人对人生的苦闷，对未来的渺茫憧憬。
白居易《一七令·诗》的赏析
一七令 诗绮美，瑰奇明月夜，落花时能助欢笑，亦伤别离调清金石怨，吟苦鬼神悲天下只应我爱，世间惟有君知自从都尉别苏句，便到司空送白辞宝塔诗原称“一七体诗”。
因为它从一字至七字诗，从一字句到七字句，或选两句为一韵。
首句为一字，实际是个题目，一韵到底。
宝塔诗因句式参差，讲究格律，后人谱以为词，并以“一七令”之名定为词牌。
据《唐诗纪事》所载，此诗系作者于大和三年（829年）在长安兴化池亭饮宴席间，为白居易分司东都送行而作。
主客有李绅、元稹、张籍等共九人，各以一字至七字为题，题韵合一写诗。
白居易自己以“诗”字为题。
其诗除一排“塔尖”仍为单个字外，第二排陡然增为四个字，此后每排递增两字，至第七排为十四字。
也有人将“塔顶”的一字句重复而成双字句，且在各排中间形成一个无形的对称轴，以其为界左右作间歇停顿。
此类宝塔诗，其制之初，题材较广，亦庄亦谐。
如白居易的《诗》，可说是简约的诗论。
其称诗歌“能助欢笑，亦伤别离”，“调清金石怨，吟苦鬼神悲”。
传为经典。
但这种诗体形式除受对仗、声律、字数的限制外，还要受外形造型的束缚。
因之，对它的评价褒贬不一，见仁见仁，智者见智.
静女全文翻译及赏析
译文美丽姑娘真可爱， 她约我到城头来。
故意躲藏逗人找， 惹我挠头又徘徊。
美丽姑娘真好看， 送我一只小彤管。
彤管红红闪亮光， 让人越看越喜欢。
牧场归来送我荑， 荑草美得真出奇。
不是荑草真的美， 美人送我含爱意。
鉴赏一《静女》一诗，向来为选家所注目。
现代学者一般都认为此诗写的是男女青年的幽期密约，也就是说，它是一首爱情诗。
而旧时的各家之说，则多有曲解，未得其真旨。
最早《毛诗序》云：“《静女》，刺时也。
卫君无道，夫人无德。
”郑笺释云：“以君及夫人无道德，故陈静女遗我以彤管之法。
德如是，可以易之，为人君之配。
”而《易林》有“季姬踟蹰，结衿待时；终日至暮，百两不来”、“季姬踟蹰，望我城隅；终日至暮，不见齐侯，居室无忧”、“踯躅踟蹰，抚心搔首；五昼四夜，睹我齐侯”之句，则反映齐诗之说，王先谦《诗三家义集疏》遂渭“此媵俟迎而嫡作诗也”。
所说拘牵于礼教，皆不免附会。
宋人解诗，能破除旧说，欧阳修《诗本义》以为“此乃述卫风俗男女淫奔之诗”，朱熹《诗集传》也以为“此淫奔期会之诗”，他们的说法已经接近本义，但指男女正常的情爱活动为“淫奔”，仍是头巾气十足，与汉儒解诗言及妇女便标榜“后妃之德”同一弊端。
诗是从男子一方来写的，但通过他对恋人外貌的赞美，对她待自己情义之深的宣扬，也可见出未直接在诗中出现的那位女子的人物形象，甚至不妨说她的形象在男子的第一人称叙述中显得更为鲜明。
而这又反过来使读者对小伙子的痴情加深了印象。
诗的第一章是即时的场景：有一位闲雅而又美丽的姑娘，与小伙子约好在城墙角落会面，他早早赶到约会地点，急不可耐地张望着，却被树木房舍之类东西挡住了视线，于是只能抓耳挠腮，一筹莫展，徘徊原地。
“爱而不见，搔首踟蹰”虽描写的是人物外在的动作，却极具特征性，很好地刻划了人物的内在心理，栩栩如生地塑造出一位恋慕至深、如痴如醉的有情人形象。
第二、第三两章，从辞意的递进来看，应当是那位痴情的小伙子在城隅等候他的心上人时的回忆，也就是说，“贻我彤管”、“自牧归荑”之事是倒叙的。
在章与章的联系上，第二章首句“静女其娈”与第一章首句“静女其姝”仅一字不同，次句头两字“贻我”与“俟我”结构也相似，因此两章多少有一种重章叠句的趋向，有一定的匀称感，但由于这两章的后两句语言结构与意义均无相近之处，且第一章还有五字句，这种重章叠句的趋向便被扼制，使之成为一种佯似。
这样的结构代表了《诗经》中一种介于整齐的重章叠句体与互无重复的分章体之间的特殊类型，似乎反映出合乐歌词由简单到复杂的过渡历程。
读诗的第二、第三两章，我们会发出会心的微笑，对诗人的“写形写神之妙”（陈震《读诗识小录》）有进一步的感受。
照理说，彤管比荑草要贵重，但男主人公对受赠的彤管只是说了句“彤管有炜”，欣赏的是它鲜艳的色泽，而对受赠的普通荑草却由衷地大赞“洵美且异”，显然欣赏的不是其外观而别有所感。
原来，荑草是她跋涉远处郊野亲手采来的，物微而意深，一如后世南朝宋陆凯《赠范晔》诗之“江南无所有，聊赠一枝春”，重的是情感的寄托、表达，不妨说已成为一个具有能指优势的特殊符号。
接受彤管，想到的是恋人红润的面容，那种“说（悦）怿”只是对外在美的欣赏；而接受荑草，感受到普通的小草也“洵美且异”，则是对她所传送的那种有着特定内容的异乎寻常的真情的深切体验，在我们看来，那已经超越了对外表的迷恋而进入了追求内心世界的谐合的高层次的爱情境界。
而初生的柔荑将会长成茂盛的草丛，也含有爱情将更加发展的象征意义。
第三章结尾“匪女之为美，美人之贻”两句对恋人赠物的“爱屋及乌”式的反应，可视为一种内心独白，既是第二章诗义的递进，也与第一章以“爱而不见，搔首踟蹰”的典型动作刻划人物的恋爱心理可以首尾呼应，别具真率纯朴之美。
读完此诗，对那位痴心小伙子的一腔真情，我们除了深受感动之外还能说些什么呢？
李白上李邕赏析50字
上李邕古诗赏析诗人通过大胆的幻想和强烈的夸张，把“其翼若垂天之云”、“背不知其几千里”的大鹏，表现得雄伟庞大，不可一世，表现了自己与旧势力作不调和斗争的顽强性格，充分体现了李白浪漫主义的特征。
【注释】①上：呈上。
②扶摇：由下而上的大旋风。
③假令：假使，即使。
④簸却：激扬。
⑤沧溟：大海。
⑥恒：常常。
⑦殊调：格调特殊。
⑧大言：大话。
⑨宣父：即孔子，唐太宗贞观年间诏尊孔子为宣父。
【译文】大鹏总有一天会和风飞起，凭借风力直上九天云外。
如果风停了，大鹏飞下来，还能扬起江海里的水。
世间人们见我老是唱高调，听到我的豪言壮语都冷笑。
孔子还说过“后生可畏”，大丈夫不可轻视少年人。