中国古代汉人称除了汉人以外部族的称呼，通常是指中国北方以及西方的游牧民族，主要包括匈奴、鲜卑、氐、羌、吐蕃、突厥、蒙古国、契丹、女真等部落，带有藐视的意义，指其为不文明，未开化的化外之民。
在中国的史册上，讲述着一个故事：公元前17世纪，夏帝国为东方的商国君主“汤”所推翻，末代夏帝“桀”战败后被放逐到南巢，成为商朝的附庸，在三年后死在那里。此时人们发现，桀的儿子獯粥和桀的妃子们有染。汤认为这是极不道德的事情，所以剥夺了獯粥的财产继承权，并打算进一步惩罚他。獯粥得知消息后，带着与他相好的几个妃子逃往遥远的北方，在那里建立了自己的部落，并很快发展成一个野蛮的民族。他和亡父寡妻结婚的行为，从此成为这个民族的传统习俗。他们的宗教信仰与夏朝类似，比如祭祀日月，杀牲、望星象占卜等，但不建房屋，不守礼仪，披发左衽，以游牧为生，常常南下劫略文明人的生命财产。由于居住在寒冷的北方荒原上，他们天生体毛较长，因此得名“胡人”。出于鄙视，秦国人把他们中的一支改名叫“匈奴”。
诗歌的分类
格律诗：诗歌的一种。
篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。
它是古老和传统的诗体，结构严谨，字数、行数、平仄或轻重音、用韵都有一定的限制。
不同的国家有不同的格律诗。
如中国的近体诗（绝句、律诗）、西方的十四行诗、五行打油诗、四行诗、西班牙的八行诗、意大利的三行诗以及日本俳句等。
格律诗是在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗。
它规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格压韵，而且律诗的中两联要对仗等。
它是根据汉语一字一音，音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而产生的，所以具有相当强的生命力而流转不息。
格律诗对声律的要求极为严格。
声律包括压韵和平仄，其中又以平仄最重要，正如毛主席所说：“因律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。
”（《给陈毅同志的一封信》） 格律诗分为绝句和律诗，都分五言和七言，律诗还有排律。
那种以为绝句就是律诗的分割的观点应该说是不正确的，绝句产生在律诗之前，绝句产生的时候格律诗还没有完全定型，故而还有不合律的古绝存在，如床前明月光。
格律诗的定字定句要求大家大体都知道，值得一提的是律诗的中间两联一定要对仗。
韵脚方面格律诗多以平韵为主，起首一句可压韵也可不压韵，其他的单句尾字讲究平仄，一定要与韵脚的平仄相反。
那么最难的，应该就是句中字的平仄问题了。
这里，我们简单地说一下格律诗的创作规则。
关于格律诗的创作，王永义先生编了个歌谣，可供参考： 格律不难记，二四六分明。
首句仄平仄，或为平仄平。
上下句要对，邻句粘即成。
四字防孤平，末防三连同。
七绝重一遍，七律也就成。
双末押平韵，单末多仄声。
七言去两字，五言不费功。
起收式怎知？首句二末定。
大体意思是：近体诗的格律不难记住，每句第二四六字的平仄一定要符合。
第一句的第二四六字应该是仄平仄，或者是平仄平。
上句第二四六字的平仄与下句第二四六字的平仄要对立，邻句，就是第一联的末句和第二联的首句，第二四六字的平仄要相同。
七言第四个字一定要防止出现孤平，它自己是平音而左邻右舍都是仄音就叫孤平，每句末三个字应防止全平或全仄。
确定了绝句格律的步骤，再重复一遍就成了律诗的格律。
律诗双句末一字都是平声，押一个韵，单句末一字多数是仄声。
七言诗的格律去掉前面两个字，注意，此时第四字应为第二字，就成了五言诗的格律了。
一首格律诗是平起还是仄起，是平收还是仄收，都要看第一句第二字和该句末一字。
自由诗：诗体的一种。
其体结构自由，段数、行数、字数没有一定规格；语言有自然节奏而不用韵。
在西方以美国诗人惠特曼为创始人。
我国＂五四＂以来的新诗也流行这种诗体。
自由诗又称新诗，这是相对旧体诗而言的。
它在章节、音步、押韵等方面都比较自由、灵活，没有格律诗那样严格、固定的限制和约束。
一般认为，美国19世纪诗人惠特曼是自由诗的创始者，代表作《草叶集》。
五四前后，自由诗开始在我国流行，如郭沫若《女神》、胡适、刘半农、徐志摩（“新月派”）自由诗是白话文学领域中的先行者，它的产生可以看作是五四新文学和五四文学革命开端的标志。
五四运动前旧体诗词的腐朽最为明显，反映在思想内容上无病呻吟言之无物；在形式上又死死坚守着陈腐不变的格律。
为此，胡适明确指出：形式上的束缚，使精神不能自由发展，使良好的内容不能充分表现......五七言八句的律诗决不能容丰富的材料，28字的绝句决不能写精密的观察，长短一定的七言五言决不能委婉表达出高深的理想和复杂的感情。
......近来的新诗发生，不但打破七言五言的诗体，并且推翻词调曲谱的种种束缚，不拘格律，不拘平仄，不拘长短，有什么题目，做什么诗，诗该怎么做就怎么做（胡适《谈新诗》）。
这一主张，成为后来白话新诗创作的经典理论。
自由诗从旧式诗词格律的镣铐里脱胎而出，在体式、音节、语言方面力求解放，显示出新的特色： 首先是破除僵化陈腐文言，以白话加入诗行。
尤其是提倡以接近大众口语的简洁亲切的俗字俗语取代文言的艰涩滥调，实写社会状况，表现真挚的感情和崭新的思想。
其次是在音节韵律上破除旧体诗词的声韵、格律平仄，废除骈偶典故等僵化的束缚，讲究切合自然音乐而不必拘于音韵（康白情《新诗之我见》），诗歌的声气音节轻重缓急、抑扬顿挫只求合乎诗人自身情绪感兴的自然消涨和语气的自然节奏。
另外，在体式上有意追求一种无拘无束自由自在的表达方式。
不为格律音韵所束缚，毫无顾忌的倾吐心里的东西，诗既不分行也不押韵，即使分节分行也完全按照作品内容而随意排列，以此形成了自由诗艺术形式上的主要特点。
自由诗在思想内容上最引人注目的特点，便是对被压迫被奴役的下层工农劳动者的悲惨命运，表现出深切的同情和关怀。
前所未有的以大量篇幅，展现了他们现实人生的苦难，以此来揭示旧社会贫富尖锐对立和封建专制的本质特征。
另一显著特点是在反封建专制种种旧传统旧观念的精神禁锢和束缚的主题上更多地寄寓着渴求个性自由解放、独立不阿的意义。
这一特点又集中地体现...
什么是古体诗,新体诗,近体诗
【解释】古体诗：诗歌体裁，从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗等。
四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
唐代以后，称为近体诗，所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古，而三五七言兼用者，一般也算七古。
新体诗：是与古体诗相对而言，其主要特征是讲究声律和对偶。
近体诗，又称今体诗、格律诗，是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁。
为有别于古体诗而有近体之名。
指初唐之后，形成的又一诗歌体裁。
在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。
近体诗是唐代以后的主要诗体，著名的代表诗人有：李白、杜甫、李商隐、陆游等。
在中国诗歌发展史上有着重要地位，对于历史文化的研究，也作出了卓越的贡献。
【区别】古体诗和近体诗的区别方法一、 以格律分类：古体诗除了需要用韵之外，不受格律限制。
近体诗除了需要用韵之外，受到格律的限制。
二、 以字数分类：近体诗只有五言、七言二种形式。
古体诗有四言、五言（称五古）、七言（称七古）、字数不整齐的称杂言古诗（杂言古诗因有七字句，所以也称七古），也有少数三言、六言。
三、 以句数分类：古体诗从二句到百句都有。
近体诗绝句四句，律诗八句，排律八句以上。
四、 以用韵分类：（一） 古体诗：1. 全首诗可用一个平声韵或仄声韵，又可随意转为其它韵。
2. 一首诗中每句都可以用韵，用于韵的字可以重复。
3. 诗中用韵不限定在偶数句子上，奇数句也可以用韵。
4. 诗中可以用邻韵和上去声通押。
5. 允许散文化的句子。
（二） 近体诗：1. 一首诗限用一个韵，除第一句可以用韵或不用韵之外，其余句子都是双数句用韵。
2. 用于韵脚的字不能重复。
3. 不用韵句子的末一字，平仄声不能与用韵句子的末一字相同。
4. 除起句外不能用邻韵。
5. 都用平声韵。
为什么说胡适们“作诗如作文”的背后蕴含着时代所需要的诗歌观念的...
首先那个时代是革命的时代，是打破传统的时代，新的思想和观念，不断为人们所接受， 五四运动就是时代的产物，而胡适的那句话，也正是适应的时代所需要的观点``~呵呵 ＂五四＂文学革命在创作实践上是以新诗的创作为突破口，而新诗运动则从诗形式上的解放入手。
从五四文学革命到抗战爆发，中国新诗的发展大致经历了词曲化的新诗、自由诗、小诗、格律诗、象征诗、现代诗几个阶段。
新诗诞生之前已有梁启超、黄遵宪等人倡导的“诗界革命”的探索。
梁启超虽然曾设想要有“新意境”、“新语句”、“古风格”，但在实际操作中发现了难以克服的矛盾：“新语句”在语法结构以至内在思维方式上进行根本的变革，打破传统诗词格律，与保留古风格的要求相背离。
因此他后退一步，把“诗界革命”的目标改为“以旧风格含新意境”，拒绝引入“新语句”，从而使得晚清的“诗界革命”始终限制在传统诗歌的范围内。
黄遵宪实验“以古文家伸缩离合之法入诗”，表现了向“散文化”方向的努力，但这也构成“诗界革命”的一个极限：最终止步于宋诗派的摹仿风气中。
诗界领域的革命性突破是由五四文学革命完成的。
以胡适为代表的“五四”新诗运动正是选择了梁启超后退之处，作为理论出发点和进攻方向。
胡适等先驱大胆提出“作诗如作文”，彻底打破中国古典诗歌的形式规范，创立自由体的白话诗，即“新诗”，使之成为二十世纪中国汉语诗歌的主流形式，在体式上与中国古典诗歌实现了全面的断裂，开始了中国新诗自己的发展历程。
新诗的发展历程
戴望舒（1905——1950），浙江杭县人，中国现代著名诗人。
1925年入上海震旦大学学习法文，开始受到法国象征派的影响。
1926年参加共青团。
1928年后成为水沫社和其后的《现代》杂志的作者之一，创作现代派诗歌。
1938年赴香港，主编《星岛日报》副刊。
1941年底香港沦陷，被日军以抗日罪名下狱，在狱中保持了民族气节，次年春被营救出狱。
抗战胜利后回上海教书，1949年春北上至解放区。
1950年因病逝世。
诗集有《我底记忆》《望舒草》《望舒诗稿》和《灾难的岁月》。
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作，他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。
新诗 新诗，是指五四运动前后产生的、有别于古典诗歌的、以白话作为基本语言手段的诗歌体裁。
新诗草创阶段的努力，以废除旧体诗形式上的束缚，主张白话俗语入诗，以表现诗人的真情实感为主要内容。
因此，当时也称新诗为“白话诗”“白话韵文”“国语的韵文”（钱玄同《〈尝试集〉序》、胡适《谈新诗》、康白情《新诗底我见》）。
1917年2月，《新青年》2卷6号刊出胡适的白话诗词8首，是中国新诗运动中出现的第一批白话新诗。
第一本用白话写的诗集是胡适的《尝试集》（1920）。
而最早从思想艺术上显示一种崭新面貌，并为新诗地位的确定做出重大贡献的，是郭沫若的《女神》（1921）。
新诗在建立和发展过程中，受到外国诗歌较大的影响。
这对新诗艺术方法的形成起了积极的作用，产生了现实主义、浪漫主义、象征主义多种艺术潮流，出现了自由体、新格律体、十四行诗、阶梯式诗、散文诗等多种形式。
众多诗人的探索和一些杰出诗人的创造，使新诗逐渐走向成熟和多样化。
从五四运动以来，新诗一直成为中国现代诗歌的主体。
什么是自由诗,它有什么要求吗,现在,有谁出了自由诗集？哪里有关...
自由诗是白话文学领域中的先行者，它的产生可以看作是五四新文学和五四文学革命开端的标志。
五四运动前旧体诗词的腐朽最为明显，反映在思想内容上无病呻吟言之无物；在形式上又死死坚守着陈腐不变的格律。
为此，胡适明确指出：形式上的束缚，使精神不能自由发展，使良好的内容不能充分表现......五七言八句的律诗决不能容丰富的材料，28字的绝句决不能写精密的观察，长短一定的七言五言决不能委婉表达出高深的理想和复杂的感情。
......近来的新诗发生，不但打破七言五言的诗体，并且推翻词调曲谱的种种束缚，不拘格律，不拘平仄，不拘长短，有什么题目，做什么诗，诗该怎么做就怎么做（胡适《谈新诗》）。
这一主张，成为后来白话新诗创作的经典理论。
自由诗从旧式诗词格律的镣铐里脱胎而出，在体式、音节、语言方面力求解放，显示出新的特色： 首先是破除僵化陈腐文言，以白话加入诗行。
尤其是提倡以接近大众口语的简洁亲切的俗字俗语取代文言的艰涩滥调，实写社会状况，表现真挚的感情和崭新的思想。
其次是在音节韵律上破除旧体诗词的声韵、格律平仄，废除骈偶典故等僵化的束缚，讲究切合自然音乐而不必拘于音韵（康白情《新诗之我见》），诗歌的声气音节轻重缓急、抑扬顿挫只求合乎诗人自身情绪感兴的自然消涨和语气的自然节奏。
另外，在体式上有意追求一种无拘无束自由自在的表达方式。
不为格律音韵所束缚，毫无顾忌的倾吐心里的东西，诗既不分行也不押韵，即使分节分行也完全按照作品内容而随意排列，以此形成了自由诗艺术形式上的主要特点。
自由诗在思想内容上最引人注目的特点，便是对被压迫被奴役的下层工农劳动者的悲惨命运，表现出深切的同情和关怀。
前所未有的以大量篇幅，展现了他们现实人生的苦难，以此来揭示旧社会贫富尖锐对立和封建专制的本质特征。
另一显著特点是在反封建专制种种旧传统旧观念的精神禁锢和束缚的主题上更多地寄寓着渴求个性自由解放、独立不阿的意义。
这一特点又集中地体现在以汪静之和冯至为代表的爱情婚姻题材的自由诗创作中。
他们赤裸裸地表述男女青年在恋爱上的欲望和要求，毫无拘束地自由放肆地歌唱自己的青春爱情，清澈见底地倾吐和展露五四青年不受传统道德观念束缚的内心深处的自由向往和个性解放要求，表现出一种蔑视旧礼教的叛逆姿态和对婚姻对自由的如火如荼的热切向往，真正地显示出五四要求个性自我解放的时代主题。
自由诗中也有一些赞美劳动意义，歌颂劳动人民优良品质，抒写对理想社会和光明前景憧憬的作品，这些作品尤为可贵的思想特征是往往在赞美的文字里透露出反封建的主题和乐观明朗积极进取的倾向，体现出新的时代精神。
还有相当数量的写景抒情短诗，诸如冰心、宗白华的那些诗意幽美的小诗，虽然不如揭示劳苦大众悲惨命运和歌唱追求爱情自由反叛封建旧礼教的诗篇深刻动人，但它们开掘和探索人生的意义，并由此展示出这方面的苦恼迷惘感伤和愤懑，同样映照出时代的投影，并且在思想感情的表现上尤为真挚细腻新颖，显得别有意味。
自由诗的不足也非常明显：一方面诗的语言和形式自由自在地开放缺乏应有的约束，自由成章，语风散漫，总显得平铺直叙，一览无余。
这种过分直露和明快的毛病不仅使诗作本身缺乏应有的意境和充沛深刻的感情，也从整体的构成上丧失了诗歌的美感，并且损害了在冲破旧体诗词镣铐的基础上兴起和发展起来的白话新诗的信誉和地位。
另一方面以太多太盛的说理入诗，使理念多于情感，这亦反映出诗人体验生活的肤浅和对诗歌抒情特点的幼稚把握。
与此相联系的是，那些描述社会人生苦难生活的诗作的写实手法也较肤浅，多以旁观姿态和一些生活表象的罗列堆集手法，因而缺乏对现实社会的细致观察和更深刻的分析，这些都是自由诗的通病。
五四以来,现代诗歌的发展脉络
五四前后，自由诗【即现代诗】开始在我国流行，如郭沫若《女神》、胡适、刘半农、徐志摩（“新月派”） 自由诗是白话文学领域中的先行者，它的产生可以看作是五四新文学和五四文学革命开端的标志。
五四运动前旧体诗词的腐朽最为明显，反映在思想内容上无病呻吟言之无物；在形式上又死死坚守着陈腐不变的格律。
为此，胡适明确指出：形式上的束缚，使精神不能自由发展，使良好的内容不能充分表现......五七言八句的律诗决不能容丰富的材料，28字的绝句决不能写精密的观察，长短一定的七言五言决不能委婉表达出高深的理想和复杂的感情。
......近来的新诗发生，不但打破七言五言的诗体，并且推翻词调曲谱的种种束缚，不拘格律，不拘平仄，不拘长短，有什么题目，做什么诗，诗该怎么做就怎么做（胡适《谈新诗》）。
这一主张，成为后来白话新诗创作的经典理论。
自由诗从旧式诗词格律的镣铐里脱胎而出，在体式、音节、语言方面力求解放，显示出新的特色： 首先是破除僵化陈腐文言，以白话加入诗行。
尤其是提倡以接近大众口语的简洁亲切的俗字俗语取代文言的艰涩滥调，实写社会状况，表现真挚的感情和崭新的思想。
其次是在音节韵律上破除旧体诗词的声韵、格律平仄，废除骈偶典故等僵化的束缚，讲究切合自然音乐而不必拘于音韵（康白情《新诗之我见》），诗歌的声气音节轻重缓急、抑扬顿挫只求合乎诗人自身情绪感兴的自然消涨和语气的自然节奏。
另外，在体式上有意追求一种无拘无束自由自在的表达方式。
不为格律音韵所束缚，毫无顾忌的倾吐心里的东西，诗既不分行也不押韵，即使分节分行也完全按照作品内容而随意排列，以此形成了自由诗艺术形式上的主要特点。
自由诗在思想内容上最引人注目的特点，便是对被压迫被奴役的下层工农劳动者的悲惨命运，表现出深切的同情和关怀。
前所未有的以大量篇幅，展现了他们现实人生的苦难，以此来揭示旧社会贫富尖锐对立和封建专制的本质特征。
古体诗和近体诗的划分标准是什么
古体诗与近体诗的区别：一 古体诗每首的句数可多可少；近体诗每首有定句，规定绝句只有四句，律诗只有八句。
排律师句以上，另作别论。
二 古体诗的字数不定，有四言的、有五言的、有六言的、有七言的、也有杂言的；近体诗句有定字，流行的只有五言的和七言的两种，不得任意增减。
三 古体诗用韵不严，它的韵脚可平可仄，中间可换韵；近体诗有严格的韵律，一般要押平声韵，一韵到底，不得换韵。
四 古体诗对韵的平仄，要求极宽；近体诗对字的平仄，大多数有严格的要求。
五 古体诗不要求对仗；近体诗除绝句外，则要求按规定的位置对仗。
[注] 1 近体诗用韵甚严，无论绝句、律诗、排律，必须一韵到底。
出韵（又称“落韵”）是近体诗的大忌。
2 近体诗以平韵为正例，用仄韵的绝句与律诗非常罕见。
仄云律诗很象古风，往往也可认为“入律的古风”，因为近体诗毕竟是以平韵为主的。
3 五律和七律之外，偶然又有些六言律诗，同五七言三韵小律一样，都是很罕见的形式。
古体诗的概念：古体诗是与“近体”相对而言的诗体。
近体诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁，也称古诗、古风。
这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。
不拘对仗、平仄。
押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外，一般都是隔句押韵，韵脚可平可仄，亦可换韵。
篇幅长短不限。
句子可以整齐划一为四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为杂言体。
五言和七言古体诗作较多，简称“五古”、“七古”。
杂言有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。
汉魏以来乐府诗原是配合音乐的，有歌、行、曲、辞等。
唐人摹仿前代乐府而作，有沿用乐府古题的如李白《蜀道路难》，有即事名篇另立新题的如杜甫“三吏”、“三别”、白居易《新乐府》，都已不合乐，实属古体诗范围。
另外，唐以前即有以四句为单位的绝句，或称“古绝句”，唐时也有作者，与讲究平仄的近体绝句不同，也属古体诗一种。
古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系。
南北朝后期有一部分诗作开始讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，是古体到近体间的过渡形式，或称“新体诗”。
唐代一部分古诗有律化倾向，如王勃《滕王阁》为古体诗，但它平仄合律，全篇八句，在声律上近似分押仄、平两韵的两首七言绝句。
唐代律诗格律定型之后，诗人们的古体作品中更常溶入近体句式。
如王维、李颀、王昌龄、孟浩然等人的五古中颇有律句、律联。
歌行体如白居易《长恨歌》、《琵琶行》等名篇中，也有不少句子是入律的。
而有的诗作者则有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文化，李白、杜甫、韩愈等均有所创造。
后来明、清学者自觉注意到古诗溶入律句和用拗句避律的现象。
清代王士□更认为古诗有平仄，于是赵执信、翁方纲等人专门研究古诗声调。
他们的研究，对于诗歌创作时自觉区别古体、近体声律不无贡献，但由于忽视古诗实以自然音节为主，因此颇有牵强，以至被讥为“不见以为秘诀，见之则无用” 近体诗的概念：近体诗从句式上说有五言、七言之分；从篇幅上说有律诗、绝句两种。
律诗分五律、七律两种。
全诗共四联，头两句叫首联，三、四句叫颔联，五、六句叫颈联，七、八句叫尾联。
中间两联要求对仗。
二、四、六、八句尾要押韵，通常押平声韵。
近体诗，又叫今体诗（“近”和“今”都是就唐代而言的），讲求严格的格律。
近体诗有四项基本要求：一是句数、字数有规定；二是按规定的韵部押韵；三是上句和下句各字之间要求平仄对立和相粘；四是规定某些句子之间用词要对仗，即名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等。
近体诗分两大类：（1）律诗，由八句组成，五字句的称五言律诗，七字句的称七言律诗。
（2）绝句，由四句组成，五字句的称五言绝句，七字句的称七言绝句。
新诗特点： 中国新诗是随着“五四”新文化运动，中国文学进入了光辉的现代时期而形成的。
把“五四”以后的诗歌视为中国诗歌的一个独立阶段和特殊部分，称之为新诗，不仅因为它在时间上属于现代，更因为它反映了中国诗歌现代化的进程，是现代意义上的诗歌，这也就是新诗之所以新的所在。
就其主流而言，新诗的特征主要为：（一）作为中国现代文学的先锋和一个纵队，在科学与民主的文化启蒙下，它是以现代的民主主义、社会主义思潮为思想基础的，集中表现了对于人的命运和人民命运、民族命运的关注，并在创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的广度和深度上，都得到了从未有过的加强。
（二）以改变诗歌语言为突破口，以白话为武器，经历了真正的“诗界革命”，而与旧传统决裂，有意识地摆脱古典诗词的严整格律，终于实现了“诗体的大解放”，“从很接近旧诗的诗变到很自由的新诗” 从而形成了完全独立于传统的诗词之外的崭新诗歌形式，并建立起现代诗歌的新传统。
（三）新诗既以旧诗为革命对象，则自必以引进外来形式为诗体模式，我们的新诗在‘五四’时代基本上是从外国诗（主要是英国诗）借来音律形式的”（朱光潜《新诗从旧诗学习得些什么》，因而它乃是‘累积了几百年世界...
民国有哪些著名的诗词人？
徐志摩，郭沫若，陈寅恪，胡适等 徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），浙江海宁硖石人，现代诗人、散文家。
原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。
曾经用过的笔名：南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。
徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员 。
1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。
1918年赴美国克拉克大学学习银行学。
十个月即告毕业，获学士学位，得一等荣誉奖。
同年，转入纽约的哥伦比亚大学的研究院，进经济系。
[1] 1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。
在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。
奠定其浪漫主义诗风。
1923年成立新月社。
1924年任北京大学教授。
1926年任光华大学（西南财经大学前身）、大夏大学（华东师范大学前身）和南京中央大学（1949年更名为南京大学）教授。
1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授。
1931年11月19日因飞机失事罹难。
代表作品有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》。
2.胡适（1891年12月17日—1962年2月24日），原名嗣穈，学名洪骍，字希疆，笔名胡适，字适之。
著名思想家、文学家、哲学家。
徽州绩溪人，以倡导“白话文”、领导新文化运动闻名于世。
幼年就读于家乡私塾，19岁考取庚子赔款官费生，留学美国，师从哲学家约翰·杜威，1917年夏回国，受聘为北京大学教授。
1918年加入《新青年》编辑部，大力提倡白话文，宣扬个性解放、思想自由，与陈独秀同为新文化运动的领袖。
他的文章从创作理论的角度阐述新旧文学的区别，提倡新文学创作，翻译法国都德、莫泊桑、挪威易卜生的部分作品，又率先从事白话文学的创作。
他于1917年发表的白话诗是现代文学史上的第一批新诗。
胡适信奉实用主义哲学。
3.郭沫若（1892一1978年），原名郭开贞，字鼎堂，号尚武，乳名文豹，笔名沫若、麦克昂、郭鼎堂、石沱、高汝鸿、羊易之等。
1892年11月16日出生于四川乐山沙湾，毕业于日本九州帝国大学，现代文学家、历史学家、新诗奠基人之一、中国科学院首任院长、中国科学技术大学首任校长、苏联科学院外籍院士 。
1914年，郭沫若留学日本，在九州帝国大学学医。
1921年，发表第一本新诗集《女神》；1930年，他撰写了《中国古代社会研究》。
1949年；郭沫若当选为中华全国文学艺术会主席。
曾任中国科学院哲学社会科学部主任、历史研究所第一所所长、中国人民保卫世界和平委员会主席、中日友好协会名誉会长、中国文联主席等要职，当选中国共产党第九、十、十一届中央委员，第二、第三、第五届全国政协副主席。
1978年6月12日，因病长期医治无效，在北京逝世，终年86岁。
4.陈寅恪（1890.7.3—1969.10.7），字鹤寿，江西修水人。
中国现代最负盛名的集历史学家、古典文学研究家、语言学家、诗人于一身的百年难见的人物，与叶企孙、潘光旦、梅贻琦一起被列为清华大学百年历史上四大哲人，与吕思勉、陈垣、钱穆并称为“前辈史学四大家” 。
先后任职任教于清华大学、西南联大、广西大学、燕京大学、中山大学等。
陈寅恪之父陈三立是“清末四公子”之一、著名诗人。
祖父陈宝箴，曾任湖南巡抚。
夫人唐筼，是台湾巡抚唐景崧的孙女。
因其身出名门，而又学识过人，在清华任教时被称作“公子的公子，教授之教授”。
著有《隋唐制度渊源略论稿》《唐代政治史述论稿》《元白诗笺证稿》《金明馆丛稿》《柳如是别传》《寒柳堂记梦》等。
胡适在文学改良刍议反对什么,提倡什么
他实际上把中国文学比照美国文学来说。
美国言文一致，殊少俗套和规范，不像中国文章，只喜欢帝王将相，不屑于小人物小事件。
美国开国不远，没有多少历史事件和典故可供引用。
胡适还注意到历史上但丁和路德等人，如何光大他们的民族语言，取代拉丁语的高尚地位，达到言文一致。
理解了这些背景，也就理解胡适的八项建议无非是：言文一致，不用典故，拓宽文学表达的范围，用活的文字写活的文学，等等。