大宋东京梦华诗词
《大宋·东京梦华》最让人感动的依然是宋词。
“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”
《虞美人》 李煜
王国维说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”
从《浣溪沙·红日已高三丈透》里的骄奢淫逸，到《虞美人》里的故国之痛。南唐后主李煜深陷囹圄后终于开始悔恨当初。
那年她还笑春风，而今我已阶下囚！而这样深的感慨，只有皇帝变为阶下囚这样的跨度才能感受到。
小心眼的宋太宗鸠杀李煜，殊不知岁月轮回，报应不爽。后来南宋的遗民们都一致认为，宋徽宗一定是李煜转世投胎，来报这国仇家恨的。
《大宋·东京梦华》用《虞美人》作序，真真是恰当不过。大宋风云，就此开端。
“东风夜放花千树，更吹落，星如雨，宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。 众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”
《青玉案》 辛弃疾
能文能武是夸人全才的，而能文能武到极致，那是专指辛弃疾的。武到带领50人到万军丛中搞“斩首行动”。而这首《青玉案》即使和北宋婉约派大家晏殊和柳永相比，也毫不逊色。
在《大宋·东京梦华》里，上千盏花灯把辛弃疾笔下的上元灯会盛景重现人间。水中宝马香车，岸边灯海如星。大家闺秀、平民百姓，乃至宫门少女，都在《大宋·东京梦华》一起现身。
《蝶恋花》 苏轼
“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。”
李煜那种阶下囚要是敢写诗，赵光义分分钟就能让他“湿”了。而把词从小妾地位扶正的人，就是苏轼。在苏大官人手下，词才第一次“出得厅堂，下得厨房”。
每一个失恋的人都知道“天涯何处无芳草”，但很多人都不知道这是苏轼写的。这首《蝶恋花》从郊游少年的视角，由近渐远地展开，极富层次感和色彩感。
《雨霖铃》 柳永
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”
这首词是高中课本上的必背课文，不用多介绍。需要着重介绍的是《大宋·东京梦华》的编排，把北宋的爱情故事乾坤大挪移到现代，真真是感人肺腑。
“并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙。低声问向谁行宿，城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。”
《少年游》 周邦彦
传说这首词是周邦彦在李师师和宋徽宗床下听床所作。而“马滑霜浓，不如休去，直是少人行”，就是宋徽宗本人临走时说的。
如此看来，周邦彦绝对是中国花样作死的祖师爷。
“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！”
《破阵子》 辛弃疾
这首词写得热血沸腾，可惜都是喝多了想象的。辛弃疾一辈子文韬武略，可惜“冯唐易老”，等到皇上想起来这位爷时，他已经68岁了。再然后，还没上任，就死了。
《满江红》 岳飞
“怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭。驾长车踏破，贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。”
历史上，八十万禁军和百万居民保卫的开封，被十万金军围攻，然后一鼓而下。徽钦二帝被送到黑龙江坐井观天。反正大宋百姓最清楚，啥叫“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”。
《水调歌头》 苏轼
“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”
因为王菲版《水调歌头》的缘故，第一次听《大宋·东京梦华》的《水调歌头》的童声版还有些不适应。不过多听几句后，就渐渐耳顺。
打听下宋代瓷器大全都有哪些
宋代制瓷业的蓬勃发展，开创了陶瓷史上的一个辉煌时代，无论是在选料还是在工艺、纹饰等方面均有很大的提高与突破。
宋瓷的款识比前代也开始增多，形式各种各样，内容丰富多彩。
款识的主要内容有作坊标记、工匠姓名、制作年份、吉祥语、宫殿名称和宫廷用瓷专用款铭等。
总的特点是款识文字简明扼要，仍以刻划款为主书写款较之以往有所增多，模印款前期增加，字体精瘦有力，具有宋代风格。
以下是景德镇王掌柜总结的宋代瓷器主要款识内容希望对你有所帮助： 1、越窑瓷器款识鉴别 宋代越窑瓷器款识以刻划的纪年款为主，所见款识基本上是北宋的纪年有“太平戊寅”（公元978年）、“太平二年”、“端拱元年”（公元988年）、“熙宁四年”、“淳化二年”、“元丰三年”（公元1080年）、“大中祥符五年”等。
还有款识是一个字的，如宋越窑青瓷款识“供”字。
2、定窑瓷器款识鉴别 定窑瓷器是进奉皇帝的，所以，瓷器款识多与宫廷有关。
其中数量最多的是带“官”字款的。
“官“字款白瓷在晚唐及五代都曾出土，宋代更为多见。
大多是盘、碗、瓶、壶和罐。
其中有'官”字款刻花莲瓣碗、“官”字款净瓶、“官”字款盖盒等，还有“新官”字样的，如“新官”字款莲瓣口碗等。
这些出土器物均为精工制作，是为上层人物制作的。
另外，辽宁博物馆也藏有“官”字款碗、“官”字款鎏金口划花凤纹洗以及“官”字款葵口碗等。
在出土及传世定窑瓷器中有刻“尚食局”、“尚药局”款识的。
带“尚食局”款识的多为大型盘类器物，字体有粗细两种，河北曲阳出土一件白瓷印花云龙纹盘，上面刻有“尚食局”三字。
宋定窑白釉瓷碗，刻有”食局官区正七字”款识。
宋定窑白釉瓷碗，其外壁由右向左横刻“尚药局”款识。
据记载，宋代宣徽院下设六局，其中尚食局掌管膳食之事，尚药局掌管和剂诊候之事。
故刻这些款识的器物是宫廷内食用及药用之器。
另外，定窑瓷中还有底刻“五王府”三字，这是某五王府定烧的器物。
在博物馆收藏的定窑瓷器中有一些铭文是宫廷玉工镌刻的。
这类款识多为宫殿建筑的名称，有“奉华”、“风华”、“慈福”、“聚秀”、“禁苑”、“德寿”。
如一件宋定窑白釉折腰盘及白釉碗，其底足内均刻“奉华”款识。
定窑瓷器款识除刻划以外，还有模印和书写款识。
如一件宋定窑白瓷盘，盘心印阴文：“定州公用”。
这是专门为定州府衙烧制的瓷器。
3、汝窑瓷器款识鉴别 汝窑青瓷为宋代青瓷之冠，传世品很少，全世界仅有几十件。
汝窑瓷器仅见三种款识。
一为“奉华”字样，为宫廷玉工制作。
奉华堂是南宋高宗时德寿宫的配殿，如汝窑出戟樽、汝窑瓜棱注碗及汝窑纸槌瓶，这三件器物的底部均刻有“奉华”二字。
又如汝窑粉青釉樽，仿铜器樽等，底部都刻“奉华”二字。
另一种款识是于器底刻一“蔡”字，刻“蔡”字款的无疑是物主的姓氏。
如宋代汝窑青瓷碟和青瓷盘均刻有“蔡”字。
这可能系蔡京父子所用。
蔡京是宋徽宗时的宰相，居一人之下，万人之上。
其子蔡修贵为当朝附马，徽宗曾七次到其府第，赠予无数珍宝，其中有汝瓷是理所当然的事。
还有一种刻“甲”、“乙”、“丙”、“丁”字样，以划分器物的等级。
4、钧窑瓷器款识鉴别 宋代钧窑瓷器带款识的很少，主要以数字为主。
即在器物底部刻一至十的数据。
数目字的确切用意是，即数目字越小，器物越大，就是说刻“一”字是同类器物中最高或口径最大的，刻“一十一”字是最低或口径最小的。
其款识常见于洗、盘、碗、炉蹲等器物底部。
这种数码款识在宋瓷中独具特色。
刻数字款的器物有一件宋钧窑葵式三足洗，葵口折沿，腹分六瓣，底支撑三个如意形足，外壁玫瑰紫釉，色彩绚丽，底芝麻酱釉，底刻有“六”字。
钧窑器还有底刻“奉华”、“重华宫芝兰室用”、“重华宫漱芳斋用”等款识。
如博物馆藏宋钧窑天青葵花式盆托，刻“重华宫芝兰室用”款字。
宋钧窑天蓝海棠式水仙盆，器底刻“重华宫漱芳斋用”款字。
这些瓷器专供宋内府使用。
5、磁州窑瓷器款识鉴别 磁州窑瓷器以烧制瓷枕最富特色。
因此大部分款识出现在瓷枕上，其内容可分为瓷枕窑名、纪年款以及诗词题句等。
已发现的磁州窑枕书写”张家造”、“赵家造”、“张家枕”、“张大家枕”、“张家记”、“李家造”、“王家枕”、“王氏寿明”、“王氏天明”等私人作坊姓名，其中以“张家造“最为著名。
宋磁州窑白釉黑彩八角纹枕，枕底刻”张家造“三字。
因磁州窑地区唐、宋时期称相州，故有“古相”之称。
因而，磁州窑瓷枕上有古相”张家造“款识，如宋磁州窑山水纹枕，底面长主框内印“古相”、”张家造“字样，框上下饰荷叶及莲花。
有一件宋磁州窑剔花珍珠地瓷枕，枕面刻”家国永安”四字，右书“赵家枕永记”等九字，左书“熙宁四年”。
磁州窑瓷器上题诗题句也非常盛行，如宋磁州白地黑彩瓷枕，枕面上题写“常忆离家日，双亲托背言，有桥须下马，有路莫行船，未晚先行宿，鸡鸣再春天，古来冤枉者，尽在路途边。
”的诗句。
有的用以提醒离家外出人，在枕面题写“众中少语，无事早归”，“有客向浮世，无言指落花”以及题一“忍”字样。
...
宋代的六窑系是？
中国北方在六大窑系里有定窑、钧窑、磁州窑和耀州窑。
南方在六大窑系中有两个，一个是浙江的龙泉窑，还有是江西景德镇窑。
龙泉窑主要是以青瓷为主，龙泉青瓷在北宋后期开始走向兴盛，到南宋和元代早期达到了高峰，最有代表性的是梅子青，像青梅一样，釉色非常好。
景德镇窑，主要是烧青白瓷，又叫影青瓷，是介于白和青之间。
景德镇窑一旦形成之后，由于它得天独厚的条件，独步了整个窑业，宋代之后就是景德镇窑的天下了。
定窑定窑位于今河北省曲阳县涧滋村和东、西燕山村，古属定州，故名。
山西的平定窑、盂县窑、阳城窑、介休窑，四川的彭县窑等均属定窑系。
这是以烧制白瓷为特色的窑系，唐代晚期开始生产，至宋代达到顶峰。
除“白定”外，兼烧黑釉、酱釉瓷器，称“黑定”、“紫定”。
定窑产品工艺水平很高，胎料经过细致筛选，做成的器物胎薄，胎质细密洁白。
器物形制非常规整，给人以一丝不苟的感觉。
主要器型有碗、盘、瓶、罐、尊、执壶、盒、枕等。
其“复烧法”及刻花、印花、划花装饰工艺对其他瓷窑有较大影响。
耀州窑 耀州窑位于今陕西省铜川市黄堡镇，宋属耀州，故名。
唐代开始烧制瓷器，至宋代达到很高水平。
与它同时或稍晚时期仿烧这类耀州青瓷的还有今河南省内的临汝窑、宝丰窑，禹县钧台窑，广州市的西村窑等。
耀州窑以青瓷为主，有刻花和印花，也有剔花、划花等。
其青瓷胎质薄灰，青釉光润肥厚，釉色青绿，俗称“姜黄色”。
器型很丰富，主要有盘、碗、瓶、炉、壶、罐、灯、枕、盒、执壶等。
小口、短颈、丰肩，通体刻画缠枝花卉的梅瓶，以及凤首提梁、狮子流，通体刻画缠枝莲花的倒流壶等，则是耀州窑独具特色的产品。
磁州窑以今河北省邯郸市观台镇一带瓷窑为代表，当时属磁州，故名。
这一窑系乃历史悠久，规模冠于北方的民窑体系，窑场分布于今河北、河南、山西等省，如河南鹤壁集窑、当阳峪窑、扒村窑、曲河窑，山西介休窑，江西吉州窑等。
“白地黑花”，即以黑色造成的强烈对比来装饰器物，是磁州窑系装饰工艺的最醒目的特点，因而构成了粗犷豪放、气魄宏大、线条简洁明快的独特风格。
其器物造型追求生活实用、大方朴素、坚固耐用，富于浓烈的乡土气息。
胎体较为厚重粗糙，但表面大量施用化妆土，再施透明釉，因而给人以“粗中有细”的感觉。
主要器物有瓶、瓮、罐、壶、盆、碗、盘、妆盒、枕、灯、香炉以及各种动物玩具等。
钧窑钧窑在今河南省禹县神屋镇、八卦洞等地，当时属钧州，故名。
河南郏县、临汝、登封、安阳，河北磁县，山西浑源等地也仿烧钧瓷，从而形成一个庞大的钧窑系。
从北宋一直延续到金、元时代，钧瓷繁荣期很长，北宋晚期曾作为贡品进入宫廷。
钧瓷的主要产品是一种五彩缤纷的“窑变”釉瓷器。
其釉色最富特点。
主要着色剂是氧化亚铁，经高温还原形成青色或蓝色的主基调。
又采用氧化铜为着色剂，经高温还原造成红色的窑变釉。
由于施釉较厚，在烧制过程中釉水熔融流动，红蓝等色交相辉映，形成变幻无穷的艳丽色彩。
釉色有天青、天蓝、月白、海棠红及玫瑰紫等，十分丰富。
釉面上常带有密密麻麻的“棕眼”（斑点），呈现出独有的艳丽精美，构成钧瓷的非常突出的特征。
此外，釉在熔融状态下流动，釉面上会产生一种弯曲的细条纹，如同蚯蚓在泥中爬过的痕迹，故称“蚯蚓走泥纹”。
钧瓷的造型表现为强烈的仿古意味，特别是仿商周青铜器，在模仿中有创新，既古拙高雅，又有时代风格。
钧瓷中最具代表性、最为珍贵的，是北宋晚期为宫廷烧制的陈设瓷，如出戟尊等。
龙泉窑 龙泉窑在今浙江省龙泉县金村、大窑一带，附近的庆元、云和、遂昌等县，以及受其影响的福建省泉州、江西省吉安等地，也生产龙泉瓷。
龙泉窑分布很广，初创于五代时期，至南宋达到极盛，元、明相沿。
龙泉窑属南方青瓷，以釉色及造型取胜，尤以青釉见长。
最具代表性的釉色是梅子青与粉青，其极品已似青玉，甚至达到翡翠的效果。
由于使用的釉属石灰釉性质，在高温下易于流动，所以烧成的瓷器釉层薄，釉面光亮，透明度高。
南宋龙泉瓷釉层加厚，在高温下黏度大，不易流动，烧成后有柔和淡雅的玉质效果，透明度低，给人一种含蓄的温润感。
南宋龙泉瓷多素面，少有花纹装饰。
景德镇窑江西景德镇在五代时受越窑影响烧制越窑系青瓷，北宋时期，始创“影青瓷”。
影青瓷又名青白瓷、隐青、罩青，是一种由白瓷向青瓷过渡的瓷器。
其釉色近白，只在积釉处显出湖绿色的青色，青色在若有若无之间。
此种瓷器胎薄、釉细、纹饰精美，产销量很大。
北宋中、晚期，是景德镇影青瓷生产的鼎盛时期，以湖田窑产品为代表，达到最高水平。
其胎质洁白细腻，器壁极薄，呈半透明状态。
釉色青白，光泽度强，透明度高。
茶壶为什么从宋代才开始有
始于北宋。
1976年，宜兴羊角山紫砂古窑出土，被认为宜兴紫砂源自宋代的依据。
宜兴羊角山古窑址调查文稿曾指“上限不早于北宋中期，盛于南宋，下限延至明代早期”，并引用北宋梅尧臣《宛陵集》指“……小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”、苏东坡“松风竹炉，提壶相呼”，为其依据。
1982年中国文物出版的《中国陶瓷史》曾断定，“紫砂器”创始于宋代，至明代中期开始盛行。
宜兴紫砂陶是集陶瓷工艺和器皿造型、雕塑、绘画、书法、文学、金石艺术于一体的综合性艺术，它始于北宋，盛于明清，大致经历了以下几个发展阶段：1、自宋代延至明正德（约十世纪至十六世纪），为紫砂陶初创时期1976年，宜兴羊角山古窑遗址出土了大量紫砂陶残器。
经南京大学历史系和南京博物院鉴定，这座紫砂古窑址的年代为北宋。
1966年南京出土的吴经墓（明嘉靖12年墓葬）紫砂提梁壶一件，其紫砂造型，制作技法与羊角山宋窑残器的拼复件对比，完全一脉相承。
宋代诗人欧阳修、梅尧臣等的诗作中，也都有关于紫砂茶具的诗句，明正德年间，见诸文献的记载的杰出陶工有金沙寺僧和供春。
2、明嘉靖至万历年间，是宜兴紫砂的成熟时期先有董翰，赵梁，元畅，时鹏＂四大家＂，继有时大彬、李仲芳、徐友泉＂三大家＂。
其中以时大彬最负盛名。
其制壶技法一改早期的制法，完全改用槌片、围圈、打身筒的成型法和泥片镶接成型法，是紫砂技艺上的一个飞跃。
3、明末至清代，为紫砂工艺的繁荣时期明末至清雍乾年（十七世纪晚期至十八世纪初期），紫砂工艺向装饰纹样，花样图案造型发展。
明末项圣思所作＂桃杯＂（现存南京博物院），制作技巧精细，形象完善，结构纤密，可谓砂器瑰宝。
这一阶段最突出的代表为康熙晚期的陈鸣远，作品以技巧和创意见称。
十九世纪早期紫砂风格有很大转变，关键人物是仕子学者陈鸿寿（号曼生），他对紫砂陶艺的贡献，是第一次把篆刻作为一种装饰手段施于壶上。
清道光，咸丰年间，杰出的紫砂名手邵大亨，作品选泥精练，造型深邃，技艺高超，开一代纤巧糜繁之风，赢得盛誉。
4、近代和现代，宜兴紫砂到达鼎盛时期从泥料质地到工艺流程，从紫砂科研到流派创新都有新的发展，名手有黄玉麟、裴石民、朱可心、顾景舟、蒋蓉、汪寅仙等。
其中顾景舟的作品线条流畅温顺，气势浑厚磅礴，勘称＂壶艺泰斗＂。
历代紫砂名人，利用宜兴得天独厚的紫砂陶土，用灵巧的双手和聪明才智，赋之予艺术和灵感，创作出富有民族、文化特色和艺术生命的紫砂陶艺珍品。
近年来，著名书画艺术家刘海粟、李可染、唐云、程十发、韩美林等也都为紫砂作品自撰铭文，题诗作画，并自创新款，使紫砂的艺术境界和文化层次有了新的升华。
宋城有什么好吃的特色小吃呢？
酒坊——我国在五千年前就掌握了酿酒技术，宋代，酿酒业已很发达，京城内酒楼、酒坊遍布大街小巷，酒税收入已是政府重要财源之一。
宋代制酒有制曲、淘米、蒸饭、凉饭、拌曲、发酵、开靶、榨酒等过程，所制酒主要是粮食酒，北方主要是各种粮食酒，南方主要是米酒，另外还有果酒、红酒、菊花酒、羊羔酒等品种。
麦芽糖——麦芽糖是中国传统的风味小吃，宋时，麦芽糖采用易溶的麦芽为原料，醇香可口，色泽金黄，有补中益气、健脾润肠之功效，宋城市井作坊真实再现。
箍桶——古代七十二行中的一行，是专门替人做家用的木桶，由于桶上加有固有的金属箍，所以被称为“箍桶”，而箍制品也称“圆件”，箍桶业尊鲁班妻子为祖师爷。
兴盛于宋代，后逐渐成为古代不可缺少的生活用具。
烙画——又名烫画。
源于西汉，成熟于宋代，是用烧热的烙铁在木板上烫出痕迹而形成图案，毛毯烙画是其中最著名的一种。
竹编——杭州5000年前的良渚文化遗物中，已经出现竹编器具。
先将竹子剖削成粗细匀净的篾丝，经过切丝、刮纹、打光和劈细等工序，编结成各种精巧的生活日用品和观赏陈设品，是现代社会提倡和流行的生活用品。
打糍粑——在南方地区，每逢传统节日或家庭喜庆，都有做糍粑的习俗。
南方有歌谣道，“二十八，打糍粑。
”到了宋代，老百姓每年过节都要打糍粑，以示来年五谷丰登、阖家幸福。
土布——土布是几千年来劳动人民世代延用的一种纯棉手工纺织品，具有浓郁的乡土气息和鲜明的民族特色。
到了宋代，逐渐形成从采棉纺线到上机织布经轧花、弹花、织布等大大小小72道工序，以22种基本色线变幻出1990多种绚丽多彩的图案。
木版年画——朱仙镇年画起源于唐代，大兴于北宋时期，被称为木版年画之鼻祖。
朱仙镇年画构图饱满、线条粗犷、形象夸张，具有独特的地域色彩和古朴的乡土风格。
草鞋——我国长江流域的草鞋种类繁多，以布条代草编织的鞋称为“布草鞋”，用麻编织的称为“麻草鞋”。
到了宋代，草鞋应用广泛，很多州县都设有草鞋市。
根雕 ——宋徽宗喜欢收集孤奇之物，为讨好皇帝欢心，很多官吏绞尽脑汁从民间收集奇珍异宝，根雕是其中之一。
根雕是一门化腐朽为神奇的工艺，在旁人眼里的烂树根，在艺人看来却是上好的材料，经过加工后，就变成了艺术精品。
杭画扇庄 ——杭州是我国制扇名城，自古有“杭州雅扇遍天下”之美誉。
杭州雅扇、丝绸、龙井茶被称为“杭州三绝”。
宋代很流行在扇子上题诗绘画，因此，杭画扇风靡于世。
豆腐坊 ——豆腐最早出现于汉代，兴盛于宋代，如著名的东坡豆腐等。
做豆腐有浸豆、磨豆、煮浆、点卤、成型等工序。
据传，抗金名将岳飞自小爱吃豆腐，朝廷十二道金牌招岳飞进京时，曾有人为他摆下豆腐宴送行。
打铜铺——据考古发掘证明，中国在四千年前已进入铜、石并用时期，已能打制和铸造小型红铜器。
宋代以后，铜器已经成为家庭的日常用品，如铜镜、灯具、乐器、首饰、酒壶、碗盘等十分丰富精美。
蜡染——蜡染是贵州地区的印染工艺，图案丰富，色调素雅，制作时将用蜡刀蘸蜡汁，在白布上绘出图案。
把布投入染缸渍染，染好捞出用清水煮沸，蜡溶化后即现出白色花纹。
苏绣坊 ——苏绣已有2600多年的悠久历史，是我国古老的刺绣工艺，以苏州吴县镇湖一带最为有名。
苏绣的特点平、齐、细、密、匀、光，以丝线为主，有近千种线，针法多达百种以上。
宋代的绣品可以在锦帛绫绸上绣佛像、书法，还能临摹绘画，极具收藏价值。
琉璃——一种中国古法材料，以陶为胎，施以琉璃釉，再入窑焙烧制成的一种工艺品，始于战国，定形于宋代。
传说中最早的财神聚宝盆，是用琉璃做的，所以琉璃被认为是聚财聚福的财神信物。
绣花——绣花，是用彩色丝、绒、棉线，在绸、缎、麻葛、布帛等底布上借助针的运行穿刺，从而构成花纹、图像或文字，古籍中称为“针 ”或“女红”。
据《筠清轩秘录》记载，“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。
” 老木匠——木匠，也被称为“木工”、“匠人”、 “梓人”，尊奉中国杰出发明家鲁班为祖师爷。
他们以木头为材料，用绳墨、笔划线，拿刨子刨平，再用量具测量，制作成各种精致、美观的家具、建筑和工艺品。
宋城展示的主要是古代一些常用的交通工具、农工、生活用品等。
畲女织带——旧时，织带是每个畲族女性必学的手艺。
织带的织带以棉纱为经纬，以篾片为梭作引线，花纹有花、鸟、虫、鱼和几何图案等吉祥图案，色彩鲜丽，畲族织带手艺已被当地政府列入“非物质文化遗产”申报项目。
陶泥坊——用陶土烧制的器皿叫陶器，用瓷土烧制的器物叫瓷器，陶瓷是陶器、陶瓷的总称。
在宋代，陶瓷工艺极为发达，品种极为丰富，宋窑有民窑和官窑之分，专门为宫廷烧制瓷器的窑称为官窑。
宋城这里向人们展示了拉坯、捏制、烧窑等制陶过程。
手工布鞋——手工布鞋是中国最古老的传统手工艺之一。
工序包括制样、裁剪、纳底、上梆、修整等，通过手工千针万线精制而成。
姓名题诗——唐宋时期，诗词鼎盛，有一种藏头诗把姓名嵌入诗中，成为当时的...
宋代陶瓷在那时都有什么？
越窑，所见的纪年款基本上都是北宋的，年号有“太平戊寅”（978年）、“淳化二年”（991年）、“熙宁四年”（1071年）等，这种四字纪年款与后代的同类款只已无多大差别。
也有款识文字较长的，如绍兴市文物管理委员会收集的一件北宋越窑粮罂瓶，腹壁划有“上虞窑匠人项霸造粮罂瓶一个献上新化亡灵王七郎咸平元年七月廿日记”31字，说明它是北宋初（998年）上虞匠人项霸造的一个“粮罂瓶”，内装粮食给王七郎的随葬品，具有一定的研究价值。
定窑：定窑瓷器款识多达十数种。
有刻“官”、“新官”字款，大多数是碗、盘，也有少量的瓶、壶和罐。
出土及传世品的定瓷中，有刻“尚食局”、“尚药局”款的，以“尚食局”为多。
字铭均刻于盘底，但早年流散国外的一件平底碗，碗外壁由右向左横刻“尚药局”三字。
宋代殿中省下设6个局，尚食局是管宫廷伙食的机构，沿药局是宫廷的医疗机构。
带有“尚食局”款的器物当是放食品的，带有“尚药局”款的当为放置药物所用。
定窑瓷器中还有刻“五王府”“〓定”以及与宫殿建筑有关的“奉华”、“德寿”、“慈福”等款铭的。
上海博物馆收藏的两件定窑小杯，内用红彩书写“长寿酒”三字，十分少见。
钧窑：宋代钧窑器带款铭的很少，主要是刻一至十的数目字。
从对钧窑窑址的发掘和研究中，找到了数目字的确切用意，即数目字越小，器物越大。
“一”是同类器物中最高或口径最大的，“十”是最低或口径最小的。
钧窑器中还有刻“奉华”，“省符”字款的。
汝窑：汝窑瓷器仅见两种款识。
一为“奉华”，奉华堂是南宋高宗时德寿宫的配殿。
另一种款识刻一“蔡”字，刻“蔡”字款的无疑是物主的姓氏。
磁州窑：磁州窑瓷枕带作坊款最为流行，如“张家造”、“张家枕”、“张大家枕”、“张家记”、“古相张家造”、“李家造”、“赵家造”、“王家枕”等等，以“张家造”字款为多。
此外，磁州窑系瓷器中，还见有“家国永安，赵家枕永记，熙宁四年”（1071）年字款瓷枕以及用黑彩书写“醉乡酒海”、“清沽美酒”等字句的。
景德镇窑：宋代的景德镇，以生产青白瓷闻名，已有制作盒子的专门作坊，大都在底部印有作坊主的姓氏。
已发现的有十几种，如“蔡家合子记”、“许家合子记”、“张家合子记”、“吴家合子记”、“段家合子记”、“段家子大”以及“程”、“徐”、“汪”、“朱”、“蓝”诸姓。
龙泉窑：以碗心印阴文“河滨遗范或“金玉满堂”多见。
德化窑：德化窑青白瓷盒子上有刻“颐草堂先生雕造功夫”9字款的，“功夫”又作“工夫”，是宋代手工业中的习惯用语。
建窑：宋代盛行斗茶，建窑烧制的黑釉茶盏适于斗茶，因此一度为宫廷烧制供斗茶用的黑盏，底足刻“供御”和“进〓”字款。
此外，还见有临汝窑瓷器内印阳文“童”或阴文“吴”字，吉州窑瓷器印有“吉”、“记”、“山”等字样的，表明作坊主或工匠的标记。
宋代黑釉加金彩瓷器上，还有书写“寿山福海”吉祥语的。
名目繁多，不胜枚举。
大宋东京梦华诗词
大宋东京梦华诗词《大宋·东京梦华》最让人感动的依然是宋词。
“春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
”《虞美人》 李煜王国维说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。
”从《浣溪沙·红日已高三丈透》里的骄奢淫逸，到《虞美人》里的故国之痛。
南唐后主李煜深陷囹圄后终于开始悔恨当初。
那年她还笑春风，而今我已阶下囚！而这样深的感慨，只有皇帝变为阶下囚这样的跨度才能感受到。
小心眼的宋太宗鸠杀李煜，殊不知岁月轮回，报应不爽。
后来南宋的遗民们都一致认为，宋徽宗一定是李煜转世投胎，来报这国仇家恨的。
《大宋·东京梦华》用《虞美人》作序，真真是恰当不过。
大宋风云，就此开端。
“东风夜放花千树，更吹落，星如雨，宝马雕车香满路。
凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
”《青玉案》 辛弃疾能文能武是夸人全才的，而能文能武到极致，那是专指辛弃疾的。
武到带领50人到万军丛中搞“斩首行动”。
而这首《青玉案》即使和北宋婉约派大家晏殊和柳永相比，也毫不逊色。
在《大宋·东京梦华》里，上千盏花灯把辛弃疾笔下的上元灯会盛景重现人间。
水中宝马香车，岸边灯海如星。
大家闺秀、平民百姓，乃至宫门少女，都在《大宋·东京梦华》一起现身。
《蝶恋花》 苏轼“花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少。
天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄。
多情却被无情恼。
”李煜那种阶下囚要是敢写诗，赵光义分分钟就能让他“湿”了。
而把词从小妾地位扶正的人，就是苏轼。
在苏大官人手下，词才第一次“出得厅堂，下得厨房”。
每一个失恋的人都知道“天涯何处无芳草”，但很多人都不知道这是苏轼写的。
这首《蝶恋花》从郊游少年的视角，由近渐远地展开，极富层次感和色彩感。
《雨霖铃》 柳永“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说！”这首词是高中课本上的必背课文，不用多介绍。
需要着重介绍的是《大宋·东京梦华》的编排，把北宋的爱情故事乾坤大挪移到现代，真真是感人肺腑。
“并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。
锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙。
低声问向谁行宿，城上已三更。
马滑霜浓，不如休去，直是少人行。
”《少年游》 周邦彦传说这首词是周邦彦在李师师和宋徽宗床下听床所作。
而“马滑霜浓，不如休去，直是少人行”，就是宋徽宗本人临走时说的。
如此看来，周邦彦绝对是中国花样作死的祖师爷。
“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。
八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。
了却君王天下事，赢得生前身后名。
可怜白发生！”《破阵子》 辛弃疾这首词写得热血沸腾，可惜都是喝多了想象的。
辛弃疾一辈子文韬武略，可惜“冯唐易老”，等到皇上想起来这位爷时，他已经68岁了。
再然后，还没上任，就死了。
《满江红》 岳飞“怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。
抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲、白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪。
臣子恨，何时灭。
驾长车踏破，贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头、收拾旧山河，朝天阙。
”历史上，八十万禁军和百万居民保卫的开封，被十万金军围攻，然后一鼓而下。
徽钦二帝被送到黑龙江坐井观天。
反正大宋百姓最清楚，啥叫“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”。
《水调歌头》 苏轼“明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
”因为王菲版《水调歌头》的缘故，第一次听《大宋·东京梦华》的《水调歌头》的童声版还有些不适应。
不过多听几句后，就渐渐耳顺。
有关于陶瓷的诗词
一、有，如下：1、大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传。
君家白碗胜霜雪，急送茅斋也可怜。
——《又于韦处乞大邑瓷碗》（唐·杜甫）2、“月团新碾瀹花瓷，饮罢呼儿课楚词。
”——《秋日三首》（宋·秦观）意思是：碾好的月团用茶碗泡着，喝完后，让孩子背诵楚辞。
3、“越人遗我剡溪茗，采得金牙爨金鼎。
素瓷雪色缥沫香， 何似诸仙琼蕊浆。
”——《饮茶歌诮崔石使君》（唐·皎然）二、陶瓷：陶瓷是陶器和瓷器的总称。
常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。