不同的韵，有不同的表现力，如《中华新韵》：

一、麻 a，ia，ua 　适宜表现盼望的感情 ，因为盼望的感情发声气多声放，口腔积极敞开，气息力求畅达。

二、波 o，e，uo 适宜表现恐惧的感情 ，因为恐惧的情感发声气提声凝，口腔象冰封，气息象倒流。　

三、皆 ie，üe 　适宜表现急迫的感情，因为急迫的情感发声 气短声促，口腔似弓箭，飞剑流星；气息如穿梭。　

四、开 ai，uai 　　适宜表现欢畅的情感，因为欢畅的情感发声气上声高，口腔放大，气息急出。

五、微 ei，ui 适宜表现冷漠的感情，因为冷漠的情感发声 气少声平，口腔松软，气息微弱。　

六、豪 ao，iao 　　适宜表现痛苦的情感，因为痛苦的情感发声气缓声高，口腔松大，气息急上转下。

七、尤 ou，iu 　　适宜表现疼爱的感情， 因为疼爱的感情发声气徐声柔，口腔宽松，气息深长。

八、寒 an，ian，uan，üan 适宜表现喜悦的感情 ，因为喜悦的感情发声气满声高，口腔似千里轻舟，气息似不绝清流。 　

九、文 en，in，un，ün 　适宜表现悲伤的感情 ，因为悲伤的感情发声气沉声缓，口腔如负重，气息如尽竭。

十、唐 ang，iang，uang 　适宜表现愤 怒的感情，因为愤怒的感情发声 气粗声重，口腔如鼓，气息如椽。

十一、庚 eng，ing，ong，iong 适宜表现沉着的情感，因为沉着的感情气平声稳　，口腔放松，气息匀缓。

十二、齐 i，er，ü 　　---1.i韵适宜表现怀疑的感情 ，因为怀疑的感情发声气细声黏，口腔欲松还紧，气息欲连还断。

十三、支(-i）（零韵母） 适宜表现　 憎恨的感情 ，因为憎恨的感情发声气足声硬，口腔紧窄，气息猛塞。

十四、姑 u适宜表现忧郁的情感，气弱声低，口腔窄小，气息迟缓。

从这儿也可以看出，韵母的发声和那一种情感状态下人的发声相似，就适宜表现哪种情感。因此，某种情感有时并不只是用某一韵去押韵就适合表现，有时可能两种韵以上。

有人把韵母分成响亮级，柔和级和细微级。

十三辙可以分为三级〔十八韵可以类推〕： 洪亮级：发花辙、江阳辙、言前辙、人辰辙、中东辙； 柔和级：怀来辙、波梭辙、遥条辙、尤求辙； 细微级：灰堆辙、乜斜辙、衣欺辙、姑苏辙。 从理论上讲，洪亮级相当于大调式，具有较明朗的色彩；柔和级以及细微级相当于小调式，具 有较柔和的色彩，而细微级色彩更加灰暗。

薛生明在《诗词与写作》中说:"选韵要依据作品的内容和要表达的思想和所抒发的感情来决定韵脚的响度级别。一般来说表达激昂、雄壮感情的作品最好选用宏亮级。如毛主席的《长征》一诗中选用了宏亮级的“寒”韵：“红军不怕远征难，万水千山只等闲……”，读起来感情奔放，慷慨激昂，很有感染力。

"表达颂扬、赞美和抒发感情题材的作品，最好选用柔和级。如王维的《山居秋暝》一诗就选取了柔和级的“尤求”韵：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”。读起来让人感到优雅、恬适、清新可喜和心旷神怡。

" 表达悲苦、深沉感情的作品最好选用细微级。如李白的《忆秦娥》一词，就选用了细微级的“皆”韵：“箫声咽，秦娥梦断秦楼月……音尘绝，西风残照，汉家陵阙”。读起来让人感到在西风残照里凭吊历史的悲凉之声，分外深沉、悲痛、哀婉和凄凉。"

对于选韵，总的来看，要灵活，要以生活为参照。我们可以看另一种说法，但实质是一样的，都是由于人情绪激昂的时候，声音高亢；情绪低落的时候，声音低微。

1、发花辙：a、ua、ia发音属洪亮级，可以表现雄壮豪迈的情感。

2、梭波辙：e、o、uo适宜表现平静的心情，或低落的情绪，以及宁静的氛围。

3、乜斜辙：ê（指ye中的韵母e）、ie、üe发音低沉细弱，可以表现低沉压抑、懦弱胆小等。

4、衣期辙：i、ü、er、-i（指zi、zhi等中的韵母i）1.ü是撮口呼，适宜表现悲伤抑郁的感情。如《迢迢牵牛星 》“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”正是用了这个韵。2.-i（指zi、zhi等中的i）适宜表现悲婉凄切的感情。3.-i发声细弱，适宜表现哀伤等情感。

5、姑苏辙：u发音低弱呜咽，比较沉着，属收口韵，适宜委婉抒情。

6、怀来辙：ai、uai该韵发音柔和，适宜表现柔情蜜意，缠绵眷恋之情。

7、灰堆辙：ei、ui 发音低柔,适宜表现平和温情的情感。

8、遥迢辙：ao、iao发音圆柔，适宜表现深情厚谊。

9、由求辙：ou、iu悠长柔和，适宜表现舒畅的心情，绵长的情感。

10、言前辙：an、ian、uan、üan声音有力，适宜表现劲健刚毅的情感。

11、人辰辙：en、un、in、ün声音适中，适宜表现心平气和、沉着从容的情感。

12、江阳辙：ang、iang、uang---声响极洪亮，适宜表现慷慨激昂，情绪激动的情感。

13、中东辙：eng、ing、ong、iong发声雄浑，，鼻音较重，可以变现浑厚的情感，或悲壮等。

押韵时，能同时考虑到平仄，就更好。因为平声韵和仄声韵也有色彩的区别，平韵比较明朗，仄声比较阴暗。这样来说表现喜悦、欢快等平声更好，表现忧愁、压抑仄声更好。明朝释真空的《玉钥匙歌诀》说: "平声平道莫低昂, 上声高呼猛烈强, 去声分明哀远道, 入声短促急收藏。"在写诗实践中，要具体分析，如愁苦凄切，用去声字，就很有表现力。

说说诗歌的三部分韵的变化,理解诗歌情感表达的含义。

应根据音韵特性有所取舍以 更好地表达诗情 。

音韵步及声 、韵 、调三个部分 ， 影响情感表达的主要 因素是韵和 调 、洪音与细音适宜表达不同类型的情感 、诗韵 关健字的对诗的情调影响很 深 、一韵到底与换韵对于全诗情感抒发有不同影响 、平声韵 、仄声韵各有其 适合的情感表达 。

【关键词 」洪音 细音 一韵到底 音韵 诗缘情 引言 诗歌 广义 音韵与情感表达的关系非常密切 。

“诗缘情 ” ， 情感是诗歌的生命 ， 自 古皆然 。

恰 当运用汉语音韵这种语言表现形式 ， 能较好地表达诗歌的感情 。

总体而言 ， 音韵涉及声 、韵 、调三个部分 ， 影响情感表达的主要因素是韵 押韵 和调 平仄协调 。

押韵情况 非常复杂 。

除了韵类的古今变化 ， 分上古 、中古和近古音韵之外 ， 各体韵文还 各有其韵部 ， 如诗 、词 、赋 、颂依平水韵 ， 词还可依十九部 ， 曲依十九韵部 ， 戏 曲的唱词依 十三辙等 。

平仄之说源 于中古音韵 ， 分平 、上 、去 、人四声 ， 其 中 ， 平为平声 ， 上 、去 、人为仄 声 。

自周德清 《中原音韵 》 为北 曲度韵 问世 ， 平 分阴阳 ， 浊上归去 ， 人派三声 平 、 上 、去 。

一 、关于洪音与细音 宋元等韵 学家根据发音时 口腔共鸣空隙的大小 ， 将韵母分为开 口、合 口两类 ， 每类又分 一至 四等 ， 一 、二等都没有介音 ， 发音时 口腔共鸣空隙较大 ， 称为洪音 ， 反之 ， 则为细音 。

后 明清等韵学家再变为开 、齐 、合 、撮 四呼 ， 或称 开 口呼为开 口洪音 ， 齐齿呼为开 口细音 ， 合 口呼为合 口洪音 ， 撮 口呼为合 口细音 。

总 其特点 ， 洪音响亮 ， 细音纤柔 。

恰 当选用能表现 收稿 日期 一 一 作者简介 沈 国辉 ， 男 ， 湖南宜章人 ， 珠海城市职业技术学院教师 。

珠海城市职业技术学院学报 第 卷 诗歌的不同情调 。

典型的例子是东晋陶渊明的 《饮酒 》 其五 “结庐在人境 ， 而无车马喧 。

问君何能尔 ， 心远地 自偏 。

采菊东篱下 ， 悠然见南山。

山 气 日夕佳 ， 飞鸟相与还 。

此中有真意 ， 欲辩已忘言 。

” 后有刻版将 “见 ”印成了 “望 ”字 。

苏东坡认为 “因采菊而见山 ， 境与意会 ， 此句 最有妙处 ， 近岁俗本改为 望‘南山 ’， 则此一篇神气都索然矣 。

” 朱光潜先生评论 “后 人把 见‘ ’误印为 望‘ ’字 ， 原文的自然与物相遇相得的神情便完全丧失 。

” 他从美学角 度说明 “望 ”字蕴含 “有意识的注意 ”， 而 “见 ”字乃 “无意之见 ， 无心而见 ”。

因其无 心 ， 人与 “南山 ”才有了 “相遇相得 ”的 “悠然 ”之情 。

当然还要从音韵的角度分析 。

“见 ”的韵母是 “。

”， 韵头是高元音 “”， 属 “齐齿 呼 ”， 归人 “细音 ” 而 “望 ”字的韵母是 “。

”， 属 “开 口呼 ”， 归入 “洪音 ”。

前

表达思乡情感的诗词或歌曲

逢入京使 岑参 故园东望路漫漫， 双袖龙钟泪不干。

马上相逢无纸笔， 凭君传语报平安。

静夜思 李白 床前明月光， 疑是地上霜。

举头望明月， 低头思故乡。

九月九日忆山东兄弟 王维 独在异乡为异客， 每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处， 遍插茱萸少一人。

游子吟 孟郊 慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归。

谁言寸草心，报得三春晖。

渡汉 宋之问 岭外音书断， 经冬复历春。

近乡情更怯， 不敢问来人。

泊船瓜洲。

王安石 京口瓜洲一水间， 钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸 明月何时照我还。

回乡偶书（二首） 贺知章 少小离家老大回， 乡音不改鬓毛衰。

儿童相见不相识， 笑问客从何处来。

离别家乡岁月多， 近来人事两相磨。

惟有门前镜湖水， 春风不改旧时波。

台湾乡愁诗举例 乡愁 余光中 小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。

长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。

后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。

而现在，乡愁是一弯浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。

乡愁四韵 余光中 给我一瓢长江水啊长江水 酒一样的长江水 醉酒的滋味 是乡愁的滋味 给我一瓢长江水啊长江水 给我一张海棠红啊海棠红 血一样的海棠红 沸血的烧痛 是乡愁的烧痛 给我一张海棠红啊海棠红 给我一片雪花白啊雪花白 信一样的雪花白 家信的等待 是乡愁的等待 给我一片雪花白啊雪花白 给我一朵腊梅香啊腊梅香 母亲一样的腊梅香 母亲的芬芳 是乡土的芬芳 给我一朵腊梅香啊腊梅香 出塞曲 席慕蓉 请为我唱一首出塞曲 用那遗忘了的古老言语 请用美丽的颤音轻轻呼唤 我心中的大好河山 那只有长城外才有的景象 谁说出塞曲的调子太悲凉 如果你不爱听 那是因为 歌中没有你的渴望 而我们总是要一唱再唱 像那草原千里闪著金光 像那风沙呼啸过大漠 像那黄河岸 阴山旁 英雄骑马壮 骑马荣归故乡 边界望乡 洛夫 说着说着 我们就到了落马洲 雾正升起，我们在茫然中勒马四顾 手掌开始生汗 望远镜中扩大数十倍的乡愁 乱如风中的散发 当距离调整到令人心跳的程度 一座远山迎面飞来 把我撞成了 严重的内伤 病了病了 病得象山坡上那丛凋残的杜鹃 只剩下唯一的一朵 蹲在那块“禁止越界”的告示牌后面 咯血。

而这时 一只白鹭从水田中惊起 飞越深圳 又猛然折了回来 而这时，鹧鸪以火发音 那冒烟的啼声 一句句 穿透异地三月的春寒 我被烧得双目尽赤，血脉贲张 你却竖起外衣的领子，回间问我 冷，还是 不冷？ 惊蛰之后是春分 清明时节该不远了 我居然也听懂了广东的乡音 当雨水把莽莽大地 译成青色的语言 喏！你说，福田村再过去就是水围 故国的泥土，伸手可及 但我抓回来的仍是一掌冷雾 当代大陆乡愁诗举例 还 乡 舒婷 今夜的风中 似乎充满了和声 松涛、萤火虫、水电站的灯光 都在提示一个遥远的梦 记忆如不堪重负的小木桥 架在时间的河岸上 月色还在嬉笑着奔下那边的石阶吗 心颤抖着，不敢启程 不要回乡，不要回想 流浪的双足已经疲倦 把头靠在群山的肩上 仿佛已走了很远很远 谁知又回到最初出发的地方 纯洁的眼睛重像星辰升起 照耀我，如十年前一样 或许只要伸出手去 金苹果就会落下 血液的瀑布 使灵魂象起了大火般雪亮 这不是真的，不是真的 青春的背影正穿过呼唤的密林 走向遗忘 乡愁 卞之琳 在这座古城的静夜里， 听到了在故乡听过的明笛， 虽说是千山万水的相隔罢， 却也有同样忧伤的歌唱。

偶然间忆到了心头的， 却并非久别的父和母， 只是故园旁边的小池塘， 萧风中，池塘两岸的芦与荻

收集情感方面的诗词

有一种美叫伤感， 她来也徐徐， 去也缓缓， 象一只孤独的小船， 不时飘荡在心田有一种美叫伤感， 她悲亦隐隐， 痛亦酽酽， 象一把古老的吉他， 不时拨动着心弦有一种美叫伤感， 她若即若离， 时隐时现， 她时常从幸福里发掘出痛楚， 悄悄在完美中制造遗憾。

鹊桥仙 - 秦观 年代：宋 体裁：词 纤云弄巧，飞星传恨， 银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢， 便胜却、人间无数。

柔情似水，佳期如梦， 忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时， 又岂在、朝朝暮暮。

江城子 苏轼 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。

小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

别董大 别董大二首（其一） 高适 千里黄云白日曛， 北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己， 天下谁人不识君。

别董大二首（其二） 高适 六翮飘飖私自怜， 一离京洛十余年。

丈夫贫贱应未足， 今日相逢无酒钱。

浅谈如何把握诗词的韵味

诗词的韵味是诗词区别于其它文学体裁的重要特征，可谓之诗词的神韵。

诗词因为有了“神韵”的独特之美，它才有了一般散文和小说等文学作品所没有的特殊意境，那就是用最为精炼的语言，来呈现无限广阔的思想内涵和情感空间。

那么，在诗词创作中，通过“一听二看三联想”努力把握韵味，就是提升诗词创作的关键点。

一 、对诗词韵味的一般认识 对于“韵味”一词的书面解释，大致可以理解为“含蓄的意味”、“风趣的意境”等。

“韵”是可以凭借感官来感受的，是与视觉和听觉相关的字面音韵的美。

引申到诗词中的韵应该是通过文字词汇的韵律，让读者在倾听的过程中内心里自然感觉到的一种或朗朗上口，或悠扬悦耳，或温润婉约，或豪放大气，或铿锵有力的各种直接感受。

而“味”则是借助于“韵”这一媒介，透过声音韵律在读者内心深处感受到的一种让人有所触动，既“听韵生情”又令读者回味无穷的深刻含义。

由此首先学会“听”韵味。

二、诗词音韵承载韵味的内涵 诗词作为文学体裁中最为精炼的文体之一，作者在创作中必须做到“惜字如金”。

那么在稀少的文字词汇运用中，如何让诗词作品更加引人入胜？注重诗词的韵味是非常必要的。

艾青1979年访问民主德国（东德）期间，看到了“柏林墙”。

他即兴创作了《墙》这一首诗，对当时的“柏林墙”以抒情的手法进行了深刻的定义和解读，并当场朗诵。

在《墙》这首抒情诗中，寓哲理与形象之中，首先把“柏林墙”比作一把刀，把柏林城“切成了两片”，把德意志民族人民的心剁成了两截。

诗人将浓浓的国际主义、民族主义情怀，附着于三米高的大墙，认为它“再高”、“再厚”“再长”也阻隔不住“天上的云彩、风、雨和阳光”，阻挡不住“飞鸟的翅膀和夜莺的歌唱”，更割不断“比风更自由的思想、比土地更深厚的意志、比时间更漫长的愿望”。

典型的意象与深刻的哲理通过沉重的疑问和激昂的排比句融为一炉，使诗歌的意蕴深厚凝重。

诗作者坚信，这道“墙”终究会倒塌，德意志人民终究会实现民族的团圆。

在这首诗诞生十年以后，诗人的预言实现了，墙不仅挡不住“云彩、风、雨和阳光”、挡不住“飞鸟的翅膀和夜莺的歌唱”、挡不住“流动的水和空气”，更挡不住“千百万人的比风更自由的思想，比土地更深厚的意志，比时间更漫长的愿望”，“柏林墙”终于被拆除了。

这首诗以“ang”这样具有激昂色彩的韵母为韵脚，读起来感觉有顿有挫，如波涛滚滚，激昂奔放。

凡是包含有元音字母“a”的发音都是响亮震荡的，都是容易引起人们注意并便于人们记忆的。

作者借助于“ang”这一“韵”的媒介，把“不可阻挡”这一浓郁的“味”展现得清晰可见，加上作者慷慨愤然的情怀，诗歌的韵律就显得更加气势恢宏。

三、巧用文字的外形布局提升韵味 除了“听”韵味以外，还要善于“看”韵味。

笔者认为，汉字独特美感的事实存在，也是运用汉语言创作诗词必须注意的要素。

如果把诗词比喻成为文字组合的产成品，那么每一个字，每一个词就是一首诗词的零部件。

汉字属于象形文字，它的造型美已经存在于人类社会几千年了，是目前世界上最为古老且使用人数最多的象形文字。

人们进行诗词创作除了有思想情感的迸发以外，还必须具备对汉语言文字的透彻掌握和娴熟运用。

因为在诗词创作中，文字的布局的变换也可以促成某种“韵味”的产生的变化。

五、七言律、绝正文各自的均齐划一。

《十六字令》，每句一、七、三、五字分行排列，则显得参差错落。

字数的多少和文字的排列讲究对韵味的影响同样也体现在新体诗歌中。

笔者在2016年八一建军节期间创作的诗歌《我是战士最荣光》发表后，就有读者评价说“文字的安排错落有致，如翻滚起伏的浪花，起始时字数适中，高潮部分字数增多，结尾部分字数骤减。

给人一种波澜起伏的视觉美感。

”全诗共计32行，整首诗歌每一句都是用“我”字起笔。

三十二个“我”字就是一种“整齐”的布阵标志，而内容的变换无不以“我”的内心独白所表现，有自信，有坦然，有客观理性的表述，也有主观自豪的成就感。

最终以“我是战士，我曾经为祖国站岗；我是战士，我最荣光”收笔，紧扣主题。

这就是通过文字外观布局给人以视觉上美感或韵味。

四、生活实践是培育诗词韵味的最好土壤 已故著名当代诗人、诗论家吴奔星教授曾说过：“联想和想象是作家、尤其是诗人不可或缺的心理机制。

”那么联想和想象的基础又是什么？是生活实践。

一个作家、诗人，唯有不断地深入生活，勇于实践，方可以找到创作的最佳灵感。

在此基础上，才会拥有“联想和想象”的仰仗。

如果一个作家、诗人目空一切，不曾或者很少深入社会生活，缺乏广泛的阅读学习，没有为广大民众创作的勇气，就没有创作的灵感。

即使是曾经在学堂里为了应付考试换取文凭勉强死记硬背过几段他人作品的章节，也无法做到艺术青春久驻心灵。

身为当今时代对诗词情有独钟的每一位诗词创作者，无论基础优劣，目标大小，只要勤奋学习，深入生活，勇敢实践，就可以赢得成就。

要善于从字、词、句、章等基础知识学起，从古今中外优秀诗作的经典作品中汲取营养，学习掌握...

表达感情的诗

送杜少府之任蜀川 【唐】王勃 城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾。

[注释] ①杜少府：作者的一位朋友。

少府是对县尉的称呼。

之任：赴任。

蜀川：今四川崇庆县。

②城阙：城郭宫阙。

阙是宫门前两边的望楼。

三秦：项羽曾分秦地为三，这里泛指秦地（今陕西关中一带）。

辅：京城附近地区。

这里是说长安以三秦为辅。

③五津：四川岷江上的五个渡口，是杜少府赴任去的地方。

④宦游：在外做官。

⑤海内：四海之内，指中国。

存：有。

⑥天涯：天边，指相距遥远。

若：如同，好像。

比邻：近邻。

⑦无为：不要。

歧路：岔路。

这两句是说，不要像儿女那样，在分别时哭泣。

[解说] 这首诗是作者在长安送朋友到远处做官时写的。

诗的前四句概括了两地相距之远，抒发了两人离别时的共同感慨。

后四句说明了两人友情的深重，并且相互勉励，不要为分别而过分感伤。

作者简介：王勃，字子安。

绛州龙门人。

初唐诗人。

字子安。

与杨炯、卢照邻、骆宾王号称“初唐四杰”。

淮上与友人别 【唐】郑谷 扬子江头杨柳春， 杨花愁杀渡江人。

数声风笛离亭晚， 君向潇湘我向秦。

〔注释〕 ①淮（huái）：淮河。

②扬子江：长江在江苏镇江、扬州一带的干流，古称扬子江。

③离亭：亭是古代路旁供人休息的地方，人们常在此送别，所以称为离亭。

④潇湘（xiāo xiāng）：潇水和湘水，流经今湖南境内。

秦：今陕西境内。

〔解说〕 潇湘在南，秦在西，诗人与朋友从此分别，谁知何时再能相会？暮春的杨花，更增添了诗人的愁思。

作者简介：郑谷，唐代诗人，字守愚，袁州人。

光启三年擢第，官右拾遗，历都官郎中。

幼即能诗，名盛唐末。

有《云台编》三卷，《宜阳集》三卷，《外集》三卷，今编诗四卷。

芙蓉楼送辛渐 【唐】王昌龄 寒雨连江夜入吴， 平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问， 一片冰心在玉壶。

[注释] 1.芙容楼：润州（今江苏镇江）的城楼。

辛渐：作者的一位朋友。

2.寒雨连江：润州在长江边。

这句是说，夜里长江上下了寒雨。

吴：春秋时的吴国在长江下游一带，所以称这一带为吴。

3.平明：清晨。

楚山：春秋时的楚国在长江中下游一带，所以称这一带为楚 山。

4.洛阳：今河南洛阳，是辛渐所去的地方。

5.冰心：比喻心的纯洁。

玉壶：冰在玉壶之中，进一步比喻人的清廉正直。

[解说] 一夜寒雨过后，诗人在芙蓉楼与友人话别，这时只有晨光映照着远处的山峦。

他嘱咐朋友，如果远方的亲友问起我，请把我清廉下直的心意传达给他们。

作者简介：王昌龄（689-约757），字少伯，长安人。

开元十五年（七二七）进士，官汜水尉、校书郎，后贬龙标尉，世称王龙标。

安史之乱后，回到故乡，为刺史闾丘晓所杀。

他与诗人王之涣、高适、岑参、王维、李白等都有交往。

王昌龄以擅长七绝而名重一时，有「诗家夫子王江宁」之称。

他善于把错综复杂的事件或深挚婉曲的感情，加以提炼和集中，使绝句体制短小的特点变成优点：言少意多，更耐吟咏和思索。

他的边塞诗充满了积极昂扬的精神，乡思和送别之诗，节奏明快，而抒情风格更以诚挚深厚见长。

现存诗一百八十余首，明人辑有《王昌龄集》。

送元二使安西 【唐】王维 渭城朝雨浥轻尘， 客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒， 西出阳关无故人。

[注释] 1.元二：姓元，排行第二，作者的朋友。

2.使：出使。

3.安西：指唐代安西都护府，在今新疆库车附近。

4.渭城：秦时咸阳城，汉改渭城，在长安西北，渭水北岸。

5.朝雨：早晨下的雨。

6.浥（yì）：湿。

7.客舍：旅店。

8.阳关：在今甘肃省敦煌县西南，是古代通西域的要道。

作者简介：王维（701-761），字摩洁，蒲州（今山西永济县）人。

通音乐，工书画。

唐代著名诗人。

别董大 【唐】高适 千里黄云白日曛， 北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己， 天下谁人不识君。

[注释] 1.董大：唐玄宗时著名的琴客董庭兰。

在兄弟中排行第一，故称“董大”。

2.曛：昏暗。

3.君：指的是董大。

[简析] 这是一首送别诗，送别的对象是著名的琴师董庭兰。

盛唐时盛行胡乐，能欣赏七弦琴这类古乐的人不多。

崔珏有诗道：“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。

惟有河南房次律（盛唐宰相房官），始终怜得董庭兰。

”这时高适也很不得志，到处浪游，常处于贫*的境遇之中（他在《别董大》之二中写道：“丈夫贫*应未足，今日相逢无酒钱。

”）。

但在这首送别诗中，高适却以开朗的胸襟，豪迈的语调把临别赠言说得激昂慷慨，鼓舞人心。

前两句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，用白描手法写眼前之景：北风呼啸，黄沙千里，遮天蔽日，到处都是灰蒙蒙的一片，以致云也似乎变成了黄色，本来璀璨耀眼的阳光现在也淡然失色，如同落日的余辉一般。

大雪纷纷扬扬地飘落，群雁排着整齐的队形向南飞去。

诗人在这荒寒壮阔的环境中，送别这位身怀绝技却又无人赏识的音乐家。

后两句“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”，是对朋友的劝慰：此去你不要担心遇不到知己，天下哪个不知道你董庭兰啊！话说得多么响亮，多么有力，于慰藉中充满着信心和力量，激励朋友抖擞精神去奋斗、去拼搏。

作者简介： 高适...

早起五言三言韵表达了诗人怎样的情感

若想学习古今诗词创作，不能不先搞懂弄通韵律。

韵律就好比诗词创作入门的敲门砖，也是诗词创作的基础。

没有韵律的诗词，就会失去感情色彩和美感，也就象是一杯白开水，品之无味。

但凡有韵律的诗词，读起来抑扬顿挫、朗朗上口。

朗诵起来声情并茂、动听悦耳。

闻者的感情随着诗中的意境跌宕起伏，使人觉得有一种流畅回环的韵律美。

为了使朋友们更好地了解诗词的韵律，下面我们就简去繁先将诗词韵律（以今韵为主）作一简介： 一 韵辙 刘勰的《文心雕龙——声律》有“同声相应为之韵”的话，虽然和我们现代的解释有出入，但还是揭示了汉语词句语体的基本特征。

我们通常指的韵辙，其实就是戏曲、曲艺以及诗词、歌词的专用名称——合辙押韵。

也就是诗词等当中的词句与词句，呼应起来有合辙押韵的关系。

1 合辙押韵 所谓合辙押韵，简单地说就是指两个韵母相同的句尾字相押。

大家都知道，汉字的读音是由声母和韵母两部分组成的（少数字只有韵母）。

如“汉”字，它的声母是h，韵母是an ，合起来读han （汉）。

而合辙押韵同声母无关，如“弹”字，声母：d，韵母：an 。

虽然二字读音不同，但用的是把同一个韵母—an 运用到诗句的尾字中，以起到合辙押韵的作用。

现编两句说明：铮铮铁汉，犹如炮弹。

两个句尾字押的都是an韵，读起来顺口易记， 也是诗词语体的基本特征。

2 韵辙分类 现代普通话的概念是以北方话为基础，以北京话为表准的语音。

我个人觉得我们还是应该提倡用以北京话为标准的今（新）韵，这是因为古韵实在是令大多数人不易掌握，也不利于初学者的学习和创作。

从现代人创作的诗词（含歌词等）来看，基本上是按照传统的“十三辙”以北京语音为标准来合辙押韵的。

“十三辙”即十三韵辙之意。

这种韵辙的分类，起之于明清，约有四、五百年的历史了。

从语音的具体内容来看，就是将几个发音相近的韵部相互通融合并，也称通押。

下面就将比较通行的韵辙名称及所含的韵母和收音列成一个简表，供大家参考： 辙名 包含的韵母 收音 一七i （—i） v (er) i v 姑苏u u 发花a ia ua a 梭波o e uo o e 乜斜ie ve ie ve 怀来ai uai ai 灰堆ei uei ei 遥条ao uao ao 由求ou iou ou 言前an ian uan van an 人辰en in uen vn en 江阳ang iang uang ang 中东eng ing ueng ong iong eng ong 以上就是十三辙表，供各位朋友参考。

3 押韵方式 诗词押韵的方式，既有传统的继承，也有现代的创新和发展。

现代诗词的韵式一般都比较灵活，甚至有的诗词连韵都不要了，如有的散文诗或者自由诗根本就没有韵，只是词句的排列组合有诗词的模样而已。

笔者倒是认为：只要是诗词，还是应该有韵律的，有韵律的诗词才能算是真正完全意义上的诗词。

但诗词作者对押韵的方式却是有一定的选择的，这是因为选择不同的方式会产生不同的效果，这对诗词意境表达的完美与否，起着较大的作用。

方式选择的不合适，会直接影响诗词内容的表达，削弱诗词的美感。

诗词作者一般都回采用如下的几种押韵方式： （1） 通韵 一首诗里句句押韵，也就是说通篇押韵就叫通韵（排韵），也有俗称铁打韵的。

其特点是韵感特强，诗意较浓，易读易记。

缺点是有时为了考虑押韵，限制住了词句的选择，从而影响了意思的表达。

笔者将在本版发的《随着-------》一帖，就是选择的通韵，押的是“灰堆”韵，请查阅。

（2） 跳韵 这是较常见的韵式，跳一句一韵，也叫隔句韵或双句韵，就是每隔一句一韵，单句不论，双句必韵，也有起句也韵的。

其特点是韵点分布工整，有较强的韵感。

最大的好处是：不用象通韵那样句句必韵，这样可以省去一半的句子因考虑押韵而影响词句的选择和内容的发挥。

请参看笔者将发的《月离我很近，你离我很远》一帖，用的就是跳韵。

（3） 变韵 一般的长诗很难做到一韵到底，因为过长的篇幅只用一个韵，使诗意的表达和词句的选择，会有较大的局限性，因此诗词作者往往采取变韵的方式来解决这个问题。

也就是在一首长诗中，采取两个以上的韵，就叫着变韵。

这个韵式在长诗中比较多见，笔者就不举例说明了。

（4） 交韵 就是奇数句和偶数句各自押韵，即相互交替押韵。

这种韵式最早见于《诗经》，现代诗里也有，但不是很多见。

笔者还是现作一首小诗句加以说明： 蜡烛燃烧柔弱的身体， 是为给别人带来光明。

她一生都在毁掉自己， 用泪迹书写光荣生平。

一`三句用的是“一七韵”；二`四句用的是“中东”韵，这就是交韵。

（5） 抱韵 有的诗词作者还采取这样一种韵式，尽管不多见但时有出现。

就是在四句一节的诗中，一 四句押韵，抱着二`三句的押韵。

为更好的说明问题，笔者还是写一首拙诗加以说明： 爱你不需要原因， 不存在任何距离。

只要决定作的事， 就需要努力勤奋。

一`四句押韵，二`三句押韵。

前者用的是“一七”韵，后这用的是“人辰”韵，前者抱着后者的韵。

这种韵式更为少见，在这里就不多作说明了。

（6） 叠韵 这里的“叠”不是指前后字的叠，而是指前后句的叠，是指诗句中前后两句的末尾两字的押韵相同。

也就是说“韵角”（末尾）两字有两个韵，最后一字是轻音节韵，这种韵式在诗词里也就更为罕见了，倒是在曲艺和儿歌中比较多见...

和我一起享受幸福诗歌压韵

——原创小诗和我一起享受幸福一千个人转身离去也许我也觉得可有可无唯有你最贴近我内心的温度你的一句话便可以决定我的快乐或痛苦我不想默默给你祝福我只想和你一起享受幸福

写诗词,情感,意境,辞藻,押韵,平仄,对仗哪个重要

情感跟意境咯，辞藻、押韵、平仄、对仗，在情感跟意境上算是锦上添花的角色，没有真情实感再华丽的辞藻、再工整的对仗，只是虚有其表。

情感到位、意境深远，词汇浅白、平仄拗救，诗词依然经典不凡，比如，慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归。

谁言寸草心，报得三春晖。

诗词曲有何区别

诗歌体与词曲体文学特征的不同表现在这样五个方面：1、和音乐的关系的差异诗体和词体的文学特征有着很大的区别，下面我们就以格律诗和词的对比来说明诗体和词体文学特征的差异。

首先，诗词和音乐的关系是不同的。

中国古典诗歌从一开始就与音乐有着不解之缘，但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。

而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征，即使在南宋词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写，音乐的烙印依然是不可抹煞的。

2、外部形式的差异外部形式的差异表现在句式、句法、韵律、对仗等方面。

首先从句式上看，格律诗句式整齐划一，古诗长短随意；词的句式则参差不齐，但是词的唱段不齐也是由格律规定的；其次，诗词的句法也有很大不同，格律诗句法相对固定，二三、二二三节奏；词的句法却灵活多样，一字逗念去去千里烟波；再次，诗词的押韵规则也不一样，格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定；最后，诗词的对仗规定也很不相同，格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。

如鼎足对，可对可不对。

《眼儿媚》3、题材内容的差异诗词的题材内容也有很大差异。

诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感；而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。

4、语言特色的差异诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。

缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。

从中我们可以看出，词因为题材多关乎女性，故而词的语言也带有女性化的色彩，更加轻灵细巧、纤柔香艳。

5、风格的差异诗词风格上的差异被精练地概括为诗庄词媚（清李东琪语），即使题材内容相同的作品，所呈现出的风格也大相径庭；而同一位作家的诗词作品也表现出截然不同的风貌。

这与诗词题材内容和语言特色的不同有很大关系。