先看《王直方诗话》中记载的一个故事：“东坡守钱塘，功父过之，出诗一轴示东坡，先自吟诵，声振左右；既罢，谓坡曰：'祥正此诗几分来？’坡曰：'十分来也’。祥正惊喜，问之。坡曰：'七分来是读，三分来是诗，岂不十分也。’”一首原本写得并不很好的诗，经作者一番声情并茂的吟诵，苏东坡评委给了他满分。虽然是开玩笑，但这个故事足以说明吟诵对诗词的重要。不但古人写诗要吟、填词要唱，就是现代人写诗，自己也要朗诵好几遍。通过朗诵，可以发现哪些地方声韵还不和谐，哪个字还需要更换，便于修改。可见，无论古今，人们都很重视诗词的吟唱。更何况诗词的感染力，往往要通过吟唱表现出来；学习古代诗词，也往往就是从吟唱开始。古诗词是可以吟唱的。所谓吟，就是诵读，一种不急不慢，韵律性、节奏性极强的诵读。所谓唱，按国际标准汉字大词典的解释，是依照乐律发声，也就是我们通常所说的歌唱。看来，吟和唱是有区别的。是否能这么说：可以用乐谱记录其声，则为唱；无法用乐谱记录，则为吟。但吟和唱又不能截然分开，它们是有联系的。吟是没有音符的唱，唱是有音符的吟。有时候还可以吟中有唱，唱中有吟。二者合二而一，相辅相成，辩证统一。古诗词不但都可以吟，而且很多还可以唱。如乐府诗都可入乐演唱，词更是都能演唱。但是，古人究竟是怎样吟唱诗词？我们知之甚少。现代人吟唱诗词，显然无法做到和古人一样。何况随着时代的发展，语音的变化，诗词吟唱的方法也理应有所变化与发展。现代人的吟唱方法，应该比古人更科学、更先进。事实上，现代人不但可以把传统诗词吟唱出很好的效果，而且吟唱的方式还多种多样。如果按照吟唱者所使用的语言来分类，大致可分为以下几种：一、用普通话吟唱在现代中青年人中，普通话是很普及的。用普通话朗诵、演唱旧体诗词，在电视、电影以及各种晚会上经常可见。不过，在吟诗时要特别注意传统诗词的格律即“平平仄仄”抑扬交替的规律，以及诗词的音乐性和诗词的韵味。有些字的读法还要作特别的处理。比如：加拿大藉华人学者叶嘉莹先生有不少吟诵诗词的录音资料，她就是用普通话来吟诵的。虽说是用普通话，但有些字听起来并不是普通话的读音。叶嘉莹先生是这样解释的：“因为我是在北京出生的人，我只会说普通话，我不能读出正确的入声字来。但是，为了古诗的声调听起来能够谐和，合乎古人的声调，我尽量把入声字都读成第四声仄声字。”经过这样的处理，听起来就比一般的朗读更有韵味了。如果在吟诵的过程中能像配乐诗朗诵那样配上一点音乐，效果就会更好了。用普通话演唱传统诗词就更多了。这种演唱需要和一般歌曲那样先对唱词进行谱曲，演唱者只要按照乐谱进行演唱就行。（当然，要唱得好，还要看演唱者对作品的理解以及演唱技巧的运用。）由于是有固定曲调的演唱，一般就不能随意发挥。比如毛泽东诗词就有许多谱成了歌曲演唱。二、用方言吟唱我们的祖国幅员辽阔，仅汉语中就有许许多多的地方语言。普通话的推行并不太久，而方言却千百年在各地扎根。用方言吟唱诗词，久已有之。广东人用粤语或客家话吟诗，福建人、台湾人用闽南话吟诗，上海人用上海话吟诗，各地的人都会用他们当地的方言吟诗。在当今的舞台或屏幕上，我们可以经常看到有人用湖南话学毛泽东吟诗，用四川话学陈毅元帅吟诗。听起来很有地方韵味。笔者有时候也用南昌话吟诵传统诗词。南昌话里入声字非常明显，用它吟诗抑扬顿挫特别分明。传统诗词也可以用方言吟唱，台湾“国立清华大学”教育学程中心闽南语讲师梁炯辉先生对此有专门研究，并且开设相关课程。如湖南常德几近失传的诗弦艺术，就是将古典诗词配乐并用常德方言吟唱的。值得一提的是，特别适合诗词吟唱的是那些保留了古音的方言，比如闽方言、粤方言、吴方言、赣方言、客家方言等南方方言。用这些方言吟唱诗词，容易分辨平仄，抑扬顿挫分明，韵味很足。现今的年轻人特别是城市的青年学生，对普通话是非常熟悉的。因为他们从小就听普通话、讲普通话。这无疑是时代的一大进步。但今天的青年学生对方言却知之很少。不了解一点方言知识，对于学习继承古代文化、民族文化是不利的。我们在大力推广普通话的同时，也要重视方言的研究利用。很难想象，如果有一天方言消亡了，人们怎么去面对我们民族几千年的文化遗产。三、用戏曲语言吟唱中国戏曲与古典诗词同属中华瑰宝。据天津戏剧博物馆收藏的《中国戏曲剧种名录》列示，中国传统戏曲有一千多个剧种。在许多戏曲中都有诗词吟唱。以传统京剧为例，角色初次上场时，常常要念一首韵律性极强的定场诗（或对子），还往往是用韵白来念，念得不紧不慢，抑扬顿挫，高高低低，错落有致。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗：“口似悬河语似流，全凭舌战运机谋，男儿若得擎天手，自然谈笑觅封侯。”实际上，这就是一段高质量的诗词吟诵。京剧韵白用的是中州韵、湖广音，还讲究尖字、团字、上口字。笔者觉得用这种形式来吟诵诗词，古味、韵味一定不错，就试用它吟诗给周围的朋友听，大家也都说好听。应该说，京剧韵白还是比较有群众基础的，所以，这是一种非常值得推荐的吟诵诗词（甚至古文）的方法。京剧中还常常用昆曲的曲调来吟唱诗词。如《白蛇传》中艄公渔唱“桨儿划破白萍堆”一段、《张松下书》中张广才唱的“草枯叶落已深秋”一段、《清风亭》中张元秀唱的[哭相思]、《霸王别姬》中汉兵唱的“楚歌”等等。笔者多次在各种诗词吟唱会上用这种曲调演唱自己写的诗词，效果都不错。戏剧中还有吟唱相夹，半吟半唱的吟唱形式，更宜抒发感情。如《宇宙锋》中赵艳容上场时的“杜鹃枝头泣，血泪暗悲啼”就是先吟后唱。仅仅十个字,人物的满腔悲怨就淋漓尽致地展现在观众面前，使人不寒而栗。又如《红娘》中张生在念完莺莺的诗：“待月西厢下，迎风户半开，隔墙花影动，疑是玉人来”之后，将“玉人来”三字再高唱一遍，把一个书呆子的得意忘形表现得惟妙惟肖。这种处理方式，完全可以用于诗词吟唱。如有人在吟唱用《定风波》这个词牌填写的词时，就把词中所有的“二字逗”全部处理为念，其余的句子则全部是唱，效果非常不错。其实，就直接用京剧的皮黄腔来演唱诗词也是很好听的。笔者在迎接澳门回归的诗词吟唱会上就用西皮二六、西皮摇板两种板式演唱过自己写的诗词，颇受欢迎。不过，若用皮黄腔演唱，有两点需要注意：一是不可完全套用现有的某个唱段，因为京剧唱腔的音乐形式属“板腔体”，必须遵循“依字行腔”的规律，否则就容易“倒字”。二是在选用板式时，最好不要选慢板，因为它节奏太慢，而拖腔又太长。四、用民歌语言吟唱在中华民族发展的漫长历史进程中，民歌是各民族传统文化的结晶。人们用歌声来传承文明，用吟唱来传递情感，用音乐来袒露心声。作为歌诗一体的一个基本形式——民歌，自然也很适宜用来吟唱诗词。屈原就是用民歌吟诗的大师。他写的《九歌》多半是楚地祭神的民歌。民歌中，人们使用的大多是方言及民族语言。现代民歌中，也有经文艺工作者加工而使用普通话或半普通话的。比如，我们非常熟悉喜爱的革命歌曲《十送红军》，就是由赣南民歌《采茶调·长歌》改编而来，它婉转优美，如泣如诉，唱半句，停半句，反复吟唱，给人留下生动而深刻的印象。电影《洪湖赤卫队》中的插曲“手拿碟儿敲起来”，却是沿用了起源于元代“小唱”的扬州清曲“敲瓦碟”技艺。还有电影《刘三姐》中的插曲，不都是优美动听的广西山歌吗？这些都是用民歌小调吟唱诗词的好例子。以上介绍的现代人吟唱传统诗词的几类方法，可以根据各人的情况选择使用。但除了这些方法以外，肯定还有其它的演唱方法。究竟用什么方法来吟唱？叶嘉莹先生是这样说的：“可以按照你们自己觉得你们喜欢的、你们适合的调子来随便的吟唱。”只要你自己觉得能够很好地表现作品的感染力，自己觉得好听就行。另外，我们还可以通过听别人吟唱的录音资料，来模仿、学习，从中受到启发，进而找到适合自己的吟唱方法。

举例 现代诗和古诗的区别

（一）观点古诗往往是用一首诗来塑造一种意象，而现代诗往往是在一首诗中写多种意象。

这确实使现代诗的表现内容丰富了，但也使得它的表达力度和意象的丰满程度远远不及古体诗。

现代诗对于自然环境和人文环境的丢失也使得它在一定程度上没有了那种清新明丽，让人心旷神怡的阅读感受。

从某种意义上说，古诗是对人的精神世界和自然世界的完美阅读，而现代诗则更多了对语言的玩味和取舍。

真正写到情不自禁的时候，现代诗一不小心就可能变成一场文字游戏。

这也正是当今诗界和所有真正的诗人所应竭力避免的。

（二）本质古诗和现代诗在语言形式上有着极大的区别。

从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。

这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。

从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。

这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。

古诗一般较短，这使它无法突破自身结构的限制寻求额外表达的可能。

所以这类诗歌的作者总是尽最大可能将感情浓缩在一点，集中表达。

那个时代的诗歌创作可以说是“惜墨如金”的创作。

“两句三年得，一吟双泪流”的精神力量就是这样产生的。

绝不是说现代诗就不需要“惜墨如金”了。

我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来。

解放后现代诗经历了政治抒情诗的理想主义集体创作阶段。

八十年代改革开放后经历了以舒婷、汪国真等著名诗人和“朦胧诗”为代表的创作高潮后，积累了深厚的基础和经验，随后又兴起了多种写作方法和流派。

但万变不离其宗，现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。

然而，形式上的自由并不代表表达的自由。

由于这种只需保持简单韵律的自由语言形式的未知性和不确定性的存在，使得它非常难以把握。

现代诗可以创造几个甚至十几个意象，用以描写非常复杂的心理感受。

但是对语言的过分索求和对生活的过度表现，往往使现代诗创作不知所终，造成喧宾夺主的局面。

“诗言志”，现代诗和古诗的相同之处便是抒发情感，这是所有诗歌的主旨和灵魂所在。

无论表达感情的方式多么复杂，现代诗都不可能抛弃这一原则另辟蹊径，那样的“柳暗花明”是不存在的。

现代诗和古诗的不同

现代诗：写法自由，更适合抒发现代人的情感。

古 诗：语言凝练，内涵丰富。

古诗词是中国古代文学中的一枝奇葩，是祖国极其珍贵的文化遗产。

古 诗词中蕴藏着大量的物理知识，在物理概念教学中有机的插入古诗词有时会 起到画龙点睛、锦上添花的作用. “现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。

现代诗的含义： 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。

“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。

“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

古诗词与现代诗词的区别

古诗词（又称古体诗），有着严格的格律要求，不论是字数、句型、平仄，都有着严格的规定，比较如“十六字令”它要求全词只有十六个字，多了不行，少了更不可以。

再有，古诗词是很朗朗上口的，因为，创作古诗词一般都有相应的词牌曲，所以，对古诗词不能称为“朗诵”而是“吟诵”，“吟”是一种有曲调变化的发声形式，你可能知道李白的是《赠汪伦》吧，诗中说道“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声，桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

”他诗中所说“踏歌”就是吟诵着送别诗词来为李白送行。

现代诗（也称新体诗），准确地说应当称其为“自由诗”，它是二十世纪三、四十年代新文化运动时期，在反对“八股文”等一系列文化改革创新中，由郭沫若首先发明、创造并运用于诗歌创作之中的，像郭沫若所写的自由诗《女神》、《凤凰涅磐》等。

这种诗歌摒弃古诗词的许多戒律，提倡自由，不受长短句约束，对平仄虽有要求，但不如古诗词严格，这种体裁的出现与当时的社会文化背景关系极为密切 。

以上的是本人的粗浅看法，不妥之处，还请众位赐教。

古诗和现代诗的区别

古体诗，除楚辞外的各种诗歌体裁。

也称古诗、古风。

古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。

四言诗，在近体诗中已经不存在了，虽不加“古”字，但不言而喻，就知道是古体诗。

《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。

两汉、魏、晋仍有人写四言诗，曹操的《观沧海》、陶渊明的《停云》都是四言诗的典型例子。

五言和七言古体诗作较多，简称五古、七古。

五古最早产生于汉代。

《古诗十九首》都是五言古诗。

汉代以后，写五言古诗的人很多。

南北朝时的诗大都是五言的，唐代及其以后的古体诗中五言的也较多。

而七古的产生可能早于五古。

但在唐代以前不如五古多见。

到了唐代，七古大量地出现，唐人又称七古为长句。

杂言诗也是古体诗所独有的。

诗句长短不齐，有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。

《诗经》和汉乐府民歌中杂言诗较多。

汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌、行、曲、辞等。

唐人乐府诗多不合乐。

唐宋时代的杂言诗形式多种多样：有七言中杂五言的，如张籍的《行路难》；有七言中杂三言的，如张耒的《牧牛儿》；有七言中杂三、五言的，如李白的《将进酒》；有七言中杂二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》；有以四、六、八言为主杂以五、七言的，如李白的《蜀道难》。

此外，古绝句在唐时也有作者；都属古体诗范围。

古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系，南北朝后期出现了讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，介乎古体、近体之间的新体诗。

唐代一部分古诗有律化倾向，乃至古体作品中常融入近体句式。

但也有些古诗作者有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文化来避律。

而近体诗是指从1840年鸦片战争前后开始，到1919年五四运动兴起前为止，将近100年左右的诗歌。

它代表了一个历史时期即资产阶级旧民主主义革命时期的诗歌，也是从传统的古典诗歌到现代意义的新诗的过渡，在中国诗歌史上具有不容忽视的地位。

这一时期，诗歌相当繁荣，作家和作品数量众多。

陈衍《近代诗钞》仅就见闻所及，采录咸丰以来诗人360余人。

孙殿起《贩书偶记》及其《续编》著录道光以来刊刻的别集不下1500余种，其中不少是诗集或诗文合集。

由于近代中国在资本主义列强侵略下发生了巨变，由一个独立的封建国家逐渐沦为半殖民地半封建国家，产生了新的阶级成分、社会思潮和社会矛盾，因此，近代诗也开始冲破清代传统诗歌的樊篱，出现新潮流。

近代进步诗人往往是思想家和政治活动家，他们以诗歌为武器，紧密围绕近代各个时期的重大斗争，深刻地反映了资产阶级旧民主主义革命历程和反帝反封建的革命内容。

在鸦片战争爆发前“山雨欲来风满楼”的形势里，近代启蒙思想家龚自珍以其特有的敏感和蹊径独辟的诗歌，揭示清王朝封建专制主义统治的危机，呼号变革，期望能对腐朽现实实行“劲改革”的人才的兴起，揭开了近代进步诗歌潮流的序幕，也为近代诗歌与现实政治密切结合奠定了基础。

接着，魏源、林则徐、张维屏、张际亮、朱琦、贝青乔、金和等一批经历了鸦片战争的诗人，怀抱爱国深忧和民族义愤，突出地反映了鸦片战争这一重大历史事件。

他们的诗歌抨击侵略者，痛斥投降派，讴歌抗敌英烈，为中华民族反帝斗争留下了光辉形象和历史画卷。

稍后，太平天国人民革命政权提出“弃伪从真”的反封建的文化纲领，革命领袖们的诗歌，以抒写吊民伐罪的理想、改天换地的气魄、百折不挠的英雄主义精神，传达出广大人民的心声。

1894年中日甲午战争之后，随着资产阶级登上政治舞台并开展起改良主义政治运动，近代诗歌也被推进到一个新阶段。

黄遵宪努力创作“以旧风格含新意境”的“新派诗”，梁启超响亮提出“诗界革命”的口号，推誉黄遵宪为“诗界革命”的旗帜。

黄遵宪的诗，“诗之外有事，诗之中有人”，具体、鲜明、生动地反映了从咸丰以来到“庚子事变”前后的历史面貌，贯串着救亡图存、变法趋新和对卖国投降与顽固守旧势力所进行的斗争，充分体现了资产阶级改良主义运动时期的时代精神。

康有为、梁启超、谭嗣同、严复、林纾、蒋智由、丘逢甲等，也都各有所侧重，以不同风格的诗歌，表现了呼号变法图强的共同主题和追求进步救国的志士激情。

1900年“庚子事变”之后，资产阶级民主革命派开始在诗坛上崭露头角，以诗歌为革命号角，将近代诗歌进一步推向新领域。

秋瑾的诗激昂慷慨，洋溢着革命英雄主义和不怕牺牲的大无畏精神，富有巾帼英雄的气概。

稍后，革命文学团体南社，在辛亥革命前不到两年的时间里，社员发展至200余人，辛亥革命后，更剧增至1000多人，聚集了一大批倾向革命的文化人。

其代表诗人柳亚子的诗是民主革命斗争的回响，他伴随革命历程，围绕主要矛盾和重大事件，抒发壮怀与激情，充满爱国主义和民主主义精神。

南社其他重要诗人陈去病、高旭、周实、宁调元、马君武、苏曼殊等也都表现了反帝反封建反清革命的思想和对自由、民主、国家富强的理想的热烈追求。

近代是西学东渐、资本主义文明传...

古代诗歌与现代诗歌的区别

古诗与现在诗最大的不同就是一个古人写的一个是现代人写的！开玩笑了！呵呵~~其实押韵肯定都有，古诗讲究对应（词除外），现代诗就不同了。

古诗有时有些忌讳，比如皇帝不能写他不好，而现代诗就不同。

最最重要的就是1.现代诗形式是自由的，古诗不行。

2.现代诗内涵是开放的。

3.诗词多在修辞，古人就不太讲究这个了。

不好别怪我哦！！

吟诵跟朗诵有啥区别？

吟诵跟朗诵的区别：“吟诵”指有节奏地诵读诗文。

《隋书·薛道衡传》：“道衡每有所作，南人无不吟诵焉。

”今人冯牧《郭小川诗选·代序》：“（它们）值得我们吟诵······首先是因为它们时时响彻着的那种可贵的主旋律。

”郭沫若认为“（吟诵）那是接近于唱，也可以说是无乐谱的自由唱。

”可以认为，用抑扬顿挫的声调有节奏地读，就是吟诵。

吟诵是吟唱和诵读的结合。

“朗诵”指大声诵读诗文，带有情韵地朗读，既可表现声音抑扬顿挫之美，还可传达情感信息，更能感染人。

古代的“吟诵”和今天的“朗诵”，都要求感情真挚、吐字清晰、节奏分明、行腔自然——这是其共性之所在；但二者的区别在于：吟诵可用方言方音，个性化色彩浓郁，形式风格多样化，适合于古代诗文作品；而朗诵却用普通话，字正腔圆，有较为固定划一的标准，更适合于白话文作品。

其实，吟诵就是古代的朗诵，朗诵就是现代的吟诵。

吟诵是我国三千年来诗词文赋欣赏和传承的重要形式之一，对其进行抢救式的保护是完全必要的。

吟诵的形式和风格多种多样，因人而异，因地而异，因时而异；没准谱，无定调，口耳相传，各行其是，所以很难传续下来。

一百年前，吟诗如同写字一样，是读书人的基本功，可如今能吟诵古诗文者，寥若晨星。

经过这次大规模的兴灭继绝式的抢救活动，古老的吟诵必将枯木逢春发新枝。

实事求是地分析，吟诵的形式风格古老典雅，但令当代人感到生疏且遥远；而朗诵为影视表演家所独擅，其艺术表演程式令人赞赏，但却高不可攀，普通人不敢涉足。

唯有朗读，面向大众，容纳草根，为校园生活须臾不可离开的基本功。

为弘扬中华文化，我们应以开放的姿态兼收并蓄，吟诵不应排斥朗诵，朗诵也应从吟诵中吸取营养，二者相互学习，相济互补。

变通古今，与时俱进，就要求我们别裁伪体，转益多师，将吟诵和朗诵的精华冶于一炉，使大众化的朗读得以普及和发展。

现代诗和古诗的不同之处

区别一：定义不同 现代诗 现代诗也叫“白话诗”，最早可追源到清末，是诗歌的一种，与古典诗歌相比而言，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。

古诗 古诗，是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风，指的是产生于唐代以前并和唐代新出现的近体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。

其特点是格律限制不太严格。

区别二：形式不同 现代诗 现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。

古诗 古诗（古体诗）有固定的诗行，也会有固定的体式。

相对于近体诗，古诗的格律限制较少。

篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律，有四言、五言、七言、杂言等多种形式。

汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。

区别三：写法、思想表达不同 现代诗 写法自由，更适合抒发现代人的情感。

强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

现代诗的主流是自由体新诗。

自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。

古诗 语言凝练，内涵丰富。

“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。

“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。

...

古诗与古诗词的区别

古诗一般情况下指唐朝宋初的文学，古诗词则泛泛地概括这两个朝代的文学名称 诗与词是不一样的，是有很大区别的 诗： 文学体栽的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感 中国古代称不合乐的为诗，合乐的称为歌，现代统称为诗歌 词： 文体名，诗歌的一种一种韵文形式，由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成， 起于唐代，盛于宋代。

原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变， 因此又叫长短句。

有小令和慢词两种，一般分上下两阕 诗、词、曲是古代诗歌的三大类。

诗。

古代的诗可分古体诗和近体诗两大类。

古体诗是指没有严格的格律要求的诗，近体诗是讲究格律、有固定格式的诗。

古体诗：又称古诗、古风，指唐代产生近体诗以前的诗，句式大体整齐，也要押韵，但在字数、句数、押韵、平仄、对仗等方面没有严格的规定，可以算一种自由体。

诗的每一句有几个字，就称为几言。

按言分有四言诗、五言诗（简称＂五古＂）、七言诗（简称＂七古＂）、杂言诗（诗中各句字有多有少）等。

如《硕鼠》为四言诗，《石壕吏》、《饮酒》为五古，《琵琶行》为七古，《梦游天姥吟留别》为杂言诗。

广义地说，楚辞和乐府诗也都可算作古体诗。

楚辞：原指楚地歌辞，经屈原创造，成为一种有浓厚色彩的新诗体。

篇幅、字句较长，句式参差错落，多用方言，大量用语气词＂兮＂。

如《涉江》。

乐府诗：＂乐府＂原指掌管制定乐谱、训练乐工和采集歌词的音乐机关（汉武帝时开始建立），后来也指采集来配乐的歌词及后人袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁所写的作品。

乐府诗一般是杂言，也有五言、三言、四言、七言等。

最早的乐府主要是民歌，如《木兰诗》、《孔雀东南飞》。

汉代以后的文人，如曹操父子、李白、杜甫摹仿乐府写的诗也不乏佳作，白居易的＂新乐府＂（《卖炭翁》是其中一首）更反映了乐府诗的发展，写时事、创新题。

他们的作品都继承了汉乐府的现实主义精神，语言通俗明快，富有音乐性。

歌、行、曲、引、吟、叹、怨、操等都是汉魏南北朝乐府诗题，并沿用后代。

近体诗：近体诗是指唐代形成的格律诗。

当时为了与过去的非格律诗加以区别，称格律诗为近体诗或今体诗。

近体诗又分为律诗、绝句、排律三种。

律诗分五言律诗和七言律诗。

每首八句，每两句叫一联。

头两句叫首联，三、四句叫颔联，五、六句叫颈联，七、八句叫尾联。

中间两联必须对仗。

偶数句句尾要押韵（通常押平声韵，首句可押韵也可不押韵）。

每个字用平声（相当现代汉语的阴平和阳平）还是用仄声（相当现代汉语的上声和去声）都有规定。

如《过故人庄》是五言律诗，《闻官军收河南河北》是七言律诗。

绝句又叫截句、断句，因其形式很像截取律诗的一半。

或五言，或七言。

每首四句，二、四句要押韵（通常押平声韵），句中各字用平声还是仄声也有规定，绝句用不用对仗都可以。

如《送元二使安西》、《十一月四日风雨大作》都是绝句。

词。

词还有曲子词、长短句、诗余、乐府等名称。

词萌芽于南朝，形成于唐代，盛行于宋代。

开始是用来为某乐谱配词，用于歌唱的。

为谱配歌词叫填词，填词所选定的调子叫词调，词调都有名称（如＂水调歌头＂、＂念奴娇＂等），叫做词牌。

后来成了与音乐失去联系的一种文学体裁，词牌也便成了说明文字声韵格式即词谱的名称。

填词时为点明题旨，多在词牌下另标题目。

如＂早行＂、＂咏梅＂等。

词一般按字句多少分为小令、中调、长调三类。

五十八字以内为小令；五十九字至九十字为中调；九十一字以上为长调。

一首词只一段的叫单调，两段的叫双调，三段、四段的叫三叠、四叠。

一段叫一阕。

双调中的两段，称上阕、下阕，或叫上片、下片，三叠、四叠中的段落按次序叫第一阕、第二阕……词在句式方面的基本特征是长短句，从一字句到十一字句都有。

词谱中对每种词调的平仄、押韵都有规定。

曲。

曲是由词进一步发展而成的。

宋、金时期北方产生了新的乐曲曲词，发展到元代，就形成了与唐诗、宋词并称的元曲（又称北曲）。

元曲包括散曲和杂剧。

散曲是清唱曲，包括小令与套数；杂剧是可以演出的戏曲。

另外，流行在南方用南曲演唱的叫南戏。

小令一般常以一支曲子为独立单位，只有几句到十几句，必须按曲牌规定的字数、平仄、韵脚填写。

套数又称套曲或散套，是成套的曲子，由两支或两支以上的曲子组成，其组成有一定的规则。

杂剧是戏曲，有唱词、科介、宾白。

有完整的故事情节，一般分四折加一个楔子。

一折相当一幕，楔子在开头或四折中间，相当于序幕或过场。

全剧由科介、宾白、唱词互相配合推动情节发展，刻画人物性格。

角色有旦、末、净、丑。

全剧曲子由主角一人唱到底。

关汉卿、郑光祖、白朴、马致远被称为元曲四大家。