区别一：含义不同
1、所谓古风，一是指古代的风俗习惯，多指质朴的生活作风，如古风犹存；二是指一种文学载体，不是古体诗。古风只有三类：歌、行、吟，例如：《长歌行》、《短歌行》、《白雪歌送武判官归京》、《茅屋为秋风所破歌》等。《诗经》中有十五国风，后人引申把诗歌也称为“风”。
唐代以后诗人们作古体诗，与格律诗相对，往往称之为“古风”或在题目上标明“古风”。同时古风亦可作为一种风格，就歌词而言，最大的特点就是词多用一些诗词，或者仿古的风格。
2、中国风，即中国风格。它是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式。就歌词而言，即运用各种含有中国元素意象的语言符号进行的创作，题材上多运用了中国的古诗或者传说故事。
区别二：韵脚使用
1、中国风词所使用的韵脚暂且称之为同音韵脚，即韵母发音相同或相似的字都可以用为韵脚，如i与in、ing，ian与ie、ue等。
2、古风词则略显不同，它源自诗词，但也在很大程度上受到现代语言的影响，除了可以遵循同音韵脚之外，还可以动用古韵脚来写，如u和v，en和in，eng和ing等。当然，如今绝大部分古风词都以同音韵脚为主，古韵脚相对较少，但并非没有，梦饮千樽月《赤壁骊歌》就是主要用u和v写成的。
区别三：表达方式
1、中国风词较为直白，带有一些现代流行音乐的风格，形象地说，中国风词的表达方式是直线型的，中国风《花满楼》就较多地直抒情感，如“百花美 没有你的红颜也是罪”“吻露水 那冰凉的感觉是回味”等。
2、而古风词则更含蓄内敛些，多借助一些特定的意象符号来表达，古风词则是曲线型的。举个例子，古风《如梦令》，整篇词里直接写相思之情的句子很少，多暗藏在各种意象中，如“难再寻觅旧年沉水香”“而今春联换下几张”“花月佳期几度叹西厢”等。
古风和中国风有什么区别？
古风和中国风，现在一般指当前通俗文化中歌曲曲风。
区别如下：很多人对古风歌曲和中国风歌曲相混淆。
首先必须说的是古风和中国风就目前而看是无法说谁包含谁的。
“中国风，字面上解释：中国乐风。
她是新时代的中国音乐。
”但是众所周知古风有不少用的是外国音乐，像寒衣调，青莲雪等。
所以单这点就无法说明中国风包含古风。
而如果说古风包含中国风，那这就更没理由了。
古风歌曲的特点就是日渐流行的念白和文案，这点是中国风歌曲所没有的。
同时古风歌曲的歌词更注重措辞韵脚，较之中国风更加难懂。
古风歌曲，不少歌词化用古人的诗词。
目前的古风圈，多数用别人的曲子伴奏来填词，导致一个调子有了无数个版本。
而即使是重新写曲子，也会有相似之处。
由于很多古风歌曲是由曲子改过来的，所以出现了所谓的古风翻唱。
中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。
歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。
曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感。
中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。
中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。
古风是距离更久远的音乐形式，有古代的味道。
最早的古风应该就是从有了中国韵味的游戏及其游戏音乐开始的，一些玩家听了那些音乐觉得很有感觉，所以填词翻唱，于是就有了古风。
相对来说，古风的编曲中对民族乐器的运用更多，多数旋律悠扬、速度缓慢，基本上属于飘逸类型，很容易让人想起那句“羽化而登仙”。
古风歌曲歌词的内容偏向于中国的传统古代文化，用词颇有考究，广义上延伸的范围更大，一般的古风基本上都是民族五声调式。
古风歌曲作品最多最繁华的时候，是在仙剑流行的那几年，网络上只要你能听到的有熟悉的乐曲，基本上都是围绕仙剑展开的。
古风歌曲的创作形式，基本上是填词，在别人的编曲（伴奏）基础上再进行歌词创作，之后也出现了一些亚洲音乐的填词作品，特别是中国韵味浓厚的一些日风歌曲。
而中国风是在现代音乐中融合进中国音乐的元素，一般都是在比较现代的音乐风格中融入中国的乐器，或者是调式（诸如民族五声、六声、七声调式或者是任何一种带有中国风韵的乐器如古筝、二胡、琵琶等），其实在周杰伦之前就有不少的中国风如《笑红尘》、《得意的笑》等等，但是真正推动中国风发展和壮大的还是周杰伦方文山这二人组，以及颇具代表性的王力宏的几首歌曲，如《在梅边》、《花田错》等等，这其实也是音乐的一种突破，R&B摇滚民族之类的东西经常和歌曲放在一起，也就渐渐形成了中国风，也就是说中国风起源于音乐，且时代性比较强。
两者有一个比较明显的区别在于歌词。
古风歌词比中国风歌词更难懂，而中国风相对来说，就比较突出让受众只听就能了解歌手所唱的内容，用词比较偏向于白话文；古风则要看到歌词才能明白歌手所唱的内容是什么。
而中国风，即中国风格。
它是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式。
就歌词而言，即运用各种含有中国元素意象的语言符号进行的创作，题材上多运用了中国的古诗或者传说故事。
由此，可以对两者的作词区别进行一个简单的概括：古风词即是多运用诗词进行歌词创作，而中国风词则是多运用中国元素进行的歌词创作。
但显然，这样的结论并不令人满意，而且容易有几个疑问： 第一，诗与词作为中国的文学的两个巅峰，其本身就是一个非常具有代表意义的中国元素符号，所以，古风和中国风在这方面在这方面的区别又在哪？ 第二，根据这个观点来看，古风词可以说是完全基于诗词来写作，但对中国风来说，它所涉及的范围要跟广一些，诗词仅仅是中国元素的一方面，那是不是可以说古风词包含于中国风词？ 第三，在诗词中，意象的使用是最重要的，所以在某些情况下，古风词中的中国元素要比中国风词多出许多，甚至几倍，那这时又该如何辨别？ 而且，如今对古风词作来说，我们所面对的情况要比这复杂得多，并非简简单单三言两语就能说清的。
就拿墨村的歌词来说，《倾尽天下》、《千秋月别西楚将》、《如梦令》、《木兰辞》等都是我们耳熟能详的古风歌曲，但若以上述的观点来看，称这些歌的歌词是中国风也并不为过。
而《发如雪》、《兰亭序》、《清明雨上》等歌曲的歌词也可以反过来说是古风词。
而我个人在写古风词时，写完后也经常会搞不清我写的到底属于哪种，所以我一直想要弄明白，两...
古风和中国风有区别么
中国风即中国风格。
它是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式。
中国代表歌手和曲目： 歌手名字 歌曲 发行日期 唱片公司 周杰伦 青花瓷 2007-11-1 索尼公司 周杰伦 娘子 2000-11-13 索尼公司 陶喆 月亮代表谁的心 2002-5-19 伊世代娱乐 王力宏 龙的传人 2002-10-10 SONY（香港） 胡彦斌 和尚 2003-7-25 环球音乐 胡彦斌 超时空爱情 2003-7-25 环球音乐 周杰伦 东风破 2003-7-31 新力哥伦比亚 （TW） 陈升 One night in Beijing 2003-12-26 滚石唱片 爱戴 彩云追云 2004-4-24 飞乐唱片 林俊杰 江南 2004-6-4 星文唱片/海蝶音乐 胡彦斌 红颜 2004-8-24 EMI 王力宏 竹林深处 2004-12-31 新哥伦比亚（TW） 王力宏 心中的日月 2004-12-31 新哥伦比亚（TW） 陶喆 苏三说 2005-1-24 百代唱片 后弦 西厢 2005-9-15 北京东升世纪文化 后弦 桥段 2005-9-15 北京东升世纪文化 后弦 昆明湖 2005-9-15 北京东升世纪文化 后弦 唐宋元明清 周杰伦 发如雪 2005-10-27 阿而发 林俊杰 曹操 2006-2-17 海蝶音乐 林俊杰 不死之身 2006-2月17 TANK 三国恋 2006-2-28 华研国际 王力宏 盖世英雄 2005-12-31 新力博德曼 王力宏 在梅边 2005-12-30 新力博德曼 王力宏 花田错 2005-12-30 新力博德曼 林俊杰 西界 2007-6-29 海蝶音乐 林俊杰 醉赤壁 2008-10-18 金莎 相思垢 2010-10-15 海蝶音乐 金莎 画中仙 2010-10-15 海蝶音乐 王力宏 伯牙绝弦 2010-8-12 索尼音乐 王力宏 十八般武艺 2010-8-12 索尼音乐 许嵩 庐州月 2009-2-2 海蝶音乐 许嵩 清明雨上 2009-1-10 唯亿文化传播公司 许嵩 断桥残雪 2007-12-25 许嵩 如果当时 2008-2-9 05年后出品的中国风还有很多，有些发布时间比较模糊，我们最重要看开头部分，其他的用周杰伦和S.H.E、王力宏例子，作一个侧面的补充： 周杰伦的中国风： 《娘子》： 折柳，相思，红豆，娘子她人在江南。
用现代的音乐唱出古典的味道，是周杰伦中国风歌曲的总的特点。
《东风破》： 歌名就很有中国古代曲名的感觉，曲风比较低调，散发出浓浓的忧伤感觉。
《七里香》： 强烈的节奏感，中国传统乐器的成功运用，让人从一开始就沉浸其中直到最后。
《霍元甲》： 周杰伦歌曲中国味最浓的歌曲，不仅有大鼓等乐器，周杰伦用女声腔所唱的那极有京剧感的那段也特别让人印象深刻。
《双截棍》： 为纪念李小龙而作，当然少不了功夫啊，武器的感觉，让一想起一生正气的中国硬汉形象。
《龙拳》： 用中国古典演绎摇滚的风格， 《乱舞春秋》： 用古怪的节奏，把我们带入了古老的时代，“那混乱的年代，朝廷太腐败，人祸惹天灾”这说的是哪一个朝代？ 《发如雪》： 第六张专辑中的热门歌曲，受欢迎程度甚至有超过主打歌《夜曲》之势。
有人笑称这首歌的歌词像是拿了一本《宋词三百首》一句一句拼出来的，都是见过的句子。
不管怎么讲，这首歌的中国风味够浓。
S.H.E的中国风： 《BELIEF》： 虽然取了个洋名字，但却是有十足的中国古典味道，2002年的S.H.E出道不到一年，唱功还稍显稚嫩，却把这首歌进了很多人的心里，让人觉得尽管“这世界有太多会消失的美丽”，但我们BELIEVE，我们有BELIEF。
《长相思》： 这首歌我个人认为是S.H.E中国风歌曲中最成功的一首，收录于她们最成功的大碟《SUPERSTAR》，歌词不仅有十分哀婉的古典味道，而且还直接引用了李清照的《声声慢》作为RAP词，曲调悠扬，有一种咏叹的感觉。
《十面埋伏》： 这是首十分有现代感的歌曲，由方文山填词，但前奏取材于国乐《十面埋伏》，古典与现代的 当然，出于个人感情和严格的纯中国风标准，我更愿意认为，周杰伦的《东风破》是第一首纯粹中国风，因为它完全符合“三古三新”标准，其他之前产生的作品，还是一种近中国风形态，一种探索怀旧的尝试。
王力宏的中国风： chinked-out（中国嘻哈） 中国式的HIP-HOP或者R&B 也就是将中国独有的音乐元素加入hip-hop R&B里面
中国诗词大会的标志图有什么寓意
中国诗词大会的标志图中图的右上方是一轮圆月，圆月的中间部分有几笔代表的是稀疏的云； 圆月中左边是一书卷（书轴），中国的中字用墨水泼墨出来的一般似的，像是一个书生手中拿着一本书。
右边是月牙、祥云，右上角是一方印章。
中国诗词大会标志的寓意： 1、体现“海上生明月，天涯共此时”的意境，中国的炎黄子孙都在天涯望着同一轮明月，彼此相望。
2、中国诗词如天空、海洋浩瀚无边，神奇奥妙。
3、中国诗词文化源远流长。
4、共赏一轮明月，同吟中国诗词。
拓展资料：体现中国风的元素有印章、华表、龙纹等，如果将这些元素与“中形图”结合起来，将更好。
《中国诗词大会》是央视首档全民参与的诗词节目，节目以“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”为基本宗旨，力求通过对诗词知识的比拼及赏析，带动全民重温那些曾经学过的古诗词，分享诗词之美，感受诗词之趣，从古人的智慧和情怀中汲取营养，涵养心灵。
参考链接：百度百科-中国诗词大会...
中国风与古风的区别？
区别一：含义不同 1、所谓古风，一是指古代的风俗习惯，多指质朴的生活作风，如古风犹存；二是指一种文学载体，不是古体诗。
古风只有三类：歌、行、吟，例如：《长歌行》、《短歌行》、《白雪歌送武判官归京》、《茅屋为秋风所破歌》等。
《诗经》中有十五国风，后人引申把诗歌也称为“风”。
唐代以后诗人们作古体诗，与格律诗相对，往往称之为“古风”或在题目上标明“古风”。
同时古风亦可作为一种风格，就歌词而言，最大的特点就是词多用一些诗词，或者仿古的风格。
2、中国风，即中国风格。
它是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式。
就歌词而言，即运用各种含有中国元素意象的语言符号进行的创作，题材上多运用了中国的古诗或者传说故事。
区别二：韵脚使用 1、中国风词所使用的韵脚暂且称之为同音韵脚，即韵母发音相同或相似的字都可以用为韵脚，如i与in、ing,ian与ie、ue等。
2、古风词则略显不同，它源自诗词，但也在很大程度上受到现代语言的影响，除了可以遵循同音韵脚之外，还可以动用古韵脚来写，如u和v,en和in,eng和ing等。
当然，如今绝大部分古风词都以同音韵脚为主，古韵脚相对较少，但并非没有，梦饮千樽月《赤壁骊歌》就是主要用u和v写成的。
区别三：表达方式 1、中国风词较为直白，带有一些现代流行音乐的风格，形象地说，中国风词的表达方式是直线型的，中国风《花满楼》就较多地直抒情感，如“百花美 没有你的红颜也是罪”“吻露水 那冰凉的感觉是回味”等。
2、而古风词则更含蓄内敛些，多借助一些特定的意象符号来表达，古风词则是曲线型的。
举个例子，古风《如梦令》，整篇词里直接写相思之情的句子很少，多暗藏在各种意象中，如“难再寻觅旧年沉水香”“而今春联换下几张”“花月佳期几度叹西厢”等。
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中国风和古风有什么不同
古风和中国风在我看来最大的差别在于“通俗性”对比一下就很清晰了。
一首是周杰伦的青花瓷，歌词收录如下：『素胚勾勒出青花 笔锋浓转淡瓶身描绘的牡丹 一如你初妆冉冉檀香透过窗 心事我了然宣纸上走笔至此搁一半釉色渲染仕女图 韵味被私藏而你嫣然的一笑 如含苞待放你的美一缕飘散去到我去不了的地方天青色等烟雨 而我在等你炊烟袅袅升起 隔江千万里在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔天青色等烟雨 而我在等你月色被打捞起 晕开了结局如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意』用来做对比的例子是我最喜欢的词作，青释大大的酩酊语系列里的醉致吾友。
『酉初赴华宴 低杯迎列侯歌缭香 舞溅玉 时花点朱楼戌正各辞归 踉跄至东头积草店 杏泥坛 二斤桑落酒好月！濯濯然其辉襟怀磊落 清正无遮好风！一天星斗 吹过银河洲好酒！敦敦然其劲不绝绵余在喉——言而总之，赵君吾友：上回共此月 月下杀伐如翻绸 哈引风舒长剑 一展彤霞是血流 呀举酒相顾笑 并肩生死又一筹 啊——此处搁笔 我浮三、大、白（间）我是天地孑然一狂徒嚣张入骨 穷尽斯文 终究藏不住劳你这 翩身避世明白人停步是非场里 搭把手来扶吾友 下回对饮时当携大缶 清哑不拘豪歌熏风桥下 醉翻整湖鱼再解薄裘作网 捞取肥者三五载上云舟 陶陶归去我行妄为路 放诞恣情有你相与我执刻薄言 温和珍重只你一句我醉荒唐酒 你家门阶坦然自据——此处别无他话 见信如晤（间）颠倒数春秋 错憾何曾休细问个中是处 寥寥几无有惟是少年时 落拓高醺后与你万人丛中 缓缓一握手』相信大家可以明显的发现，相比青释的词，青花瓷要更加通俗易懂一些。
在我看来这就是古风和中国风的根本区别。
中国风的特点是编曲以及带有大众意义上的中国符号，例如旗袍、陶瓷、油纸伞等等。
这些在青花瓷里都有体现。
但毫无疑问的，青花瓷通篇都是通俗易懂的白话，是现代汉语。
而古风呢？我们来看看青释的词。
是不是很像文言文或者诗词？最后一句更是化用了“万人从中一握手，使我衣袖三年香”。
这就是古风的特点——不好好说人话，不对，需要翻译。
简单来说就是古风歌是当诗词来写的，中国风是当流行歌来写的。
其实除了我这种龟毛性格，并没有人太在意两者之间界限，因为圈子里的人没有刻意去区分过，两种风格的作品也都良莠不齐，这古风写的半古不古的词作也是存在的。
又没什么关系，歌好听声音好听就行了嘛！至于中国风？反正这世界上一切都要看脸（咦？）不要在意这些细节。
求一些伤感的古诗词、是不是爱情的没关系关于人生的哲理也行！！...
钗头凤 红酥手，黄滕酒。
满城春色宫墙柳。
东风恶，欢情薄。
一怀愁绪，几年离索。
错，错，错。
春如旧，人空瘦。
泪痕红邑鲛绡透。
桃花落，闲池阁。
山盟虽在，锦书难托。
莫，莫，莫！ 蝶恋花 庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
鹧鸪天·半死桐 重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。
原上草，露初晞，旧栖新垅两依依。
空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣？ 江城子 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
水龙吟 似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是离人泪。
关于中国古诗文的读后感的演讲稿,就是赞美中国古诗文化,要700...
古诗词，中国的国粹 演讲稿【By Kaiser3344】艺术来源于生活，又高于生活。
诗歌如是。
无论新诗与古诗，其实质都是源于人们社会实践生活中的思维和感受，都是生活与劳动（劳动也是生活或者说是生活的一部分）的产物，是思想灵感的火花。
因此，诗歌应该是作者出自内心，反应自己及其社会实践生活中的真实感受并且通俗易懂，接近大众而又高雅含蓄的一种文字记录或憧憬，如乐如歌，给人一种轻松自然的乐趣和享受。
无论是作者和读者，如果写诗和读诗成了如果有沉重的负担和累赘感，那就很难说有人喜欢和爱好诗了。
即使对于作者来说尽管写作过程要精心构思、遣词造句相对要花一定的精力或说有一定的难度，那也是与之兴趣、文化素养和学习习惯相匹配的结果。
诗歌尤其是古诗，给人留下难以诉说的想象空间，是人们喜欢它的一个主要原因。
古诗的内容主要就是田园的、边塞的、咏史的、怀古的、咏物的、行旅的、闺怨的、送别的等等。
无论哪样的体裁，其中饱含的深情、隐含的诗意却都是一致的。
就像一幅水墨山水，神韵是凌驾于画幅本身之外的。
诗歌也一样，甚至这方面要大于国画。
诗歌从古至今，从中到外，都不是用来吃的东西。
它是一种形而上的东西，和精神有关。
古代的士大夫、读书人借物言己、咏诗明志，这真是一种最好的选择，一种最能抒发心情的艺术表达形式。
而对现代人来讲，古诗里那种流水潺潺的不绝诗意就好似一个遥远的梦一样，点缀在我们曾经的记忆里。
这也许是古诗今用的一个重要原因。
正因为人们不再可能过以前那种枕戈待旦时、蜀道难于上青天、悠然见南山、可怜无定河边骨、国破山河在、唯见长江天际流的生活，而内心里还依依不舍，古诗的雄奇壮美、幽咽悲声就成了人们最好的心理寄托。
所以，古诗的内容和韵味在现实生活中一去不返，但它留给后人的精神影响还是随处可见。
从语言上看，古诗尽管是古人所创，古人的文字古人的“清规”，尚能让今人读来朗朗上口，清新流畅（如唐诗），这很关键。
据传，唐代大文豪白居易写诗常常送给老翁、老妪读，并认为如果他们能读懂才是好诗。
这里尚不考究此说的史实真伪，单从唐人流传至今的作品就足以证明之，无论是李白、杜甫等名家名人之作，凡是好诗，历史生命较长的诗，无一不是脍炙人口之作。
古人尚且如此，今人就更更应该注重这一点了。
从格律上看，古诗并不是要用那些生僻与晦涩的文字才是古诗。
古诗之所以成其为古诗，是因为它有其特有的诗律，包括平仄对仗和押韵等。
而这种诗律不但不是多余的，从古人的生活习惯和文化潮流而言是必要的、也是理所当然的；它不但不针对读者，而是针对作者和那个时期的文化需求的；不但不是用了诗律就增加了古诗的晦涩和读者的难度，而是增加了古诗的抑扬爽口和清新流畅之美，更加便于朗诵和流唱（古人唱诗啊）。
从起源上看，古诗更是劳动的产物。
如最古老的诗经作品，相当部分都是劳作的人们所发出的劳动号子及其当时吟唱所记录的内心呼号和哼颂。
这就使诗歌形成了从劳动中来，到劳动中去，反过来供人们以鉴赏和娱乐，给人们以激励和鼓舞。
从古诗作品本身来看也的确是如此。
如“床前明月光，疑是地上霜……”、“锄禾日当午，汗滴禾下土……”、“日照香炉生紫烟……”、“朝辞白帝彩云间……”等等随举几例，人皆尽知。
尽管这些脍炙人口的诗句是唐宋时期的作品，作者所生活的环境及其语言尚在文言时代，而他们的诗句尚能如此通俗易懂而含义深远，何况我们现在说当今语言的人写诗呢？确实看古诗有很多时候像是在看一幅山水或风俗画，古诗的神韵很多都表现得像用色彩和技法勾勒出来的。
边塞田园山水的不用说，就是《长恨歌》这样的作品，甚至都可以画出来。
这好似《清明上河图》可以用诗歌写出来一样。
古诗确实已经不再是诗歌乃至文学的重要部分，它余音袅袅的韵味却依旧缠绕在有数千年历史和文化底蕴的中国人的心灵深处。
毕竟，古诗曾是我们的精神家园。
【楼主】完全按照您的要求来的，适合您当前水平演讲，若您觉得满意，望多多支持哈！！！
中国古典园林设计有哪几大重要元素呢 爱问知识人
色调。
原色和彩色是组成所有色彩的主要成分。
色彩可以使得整个格局看起来有诱惑力，也能增加建筑的气氛，但是色彩的而选择也是根据主人的喜好来决定的，设计师可以根据主人的意见来为他们提出一些适合性的建议。
使得色彩更加和谐。
譬如植被的叶子和花朵的制成材料都可以使人产生精致的感觉。
形态。
古典的设计主要是以园中的装饰为主。
要多注意每种植物的形状和变化。
他们的形状不规则化可能会对设计造成一定的影响。
所以要根据植物的形态来决定设计的风格。
每种事物都有自身的形态。
对比度。
感官上的欣赏对于新中式庭院设计是重要的元素。
让人看到庭院后的感觉就是有吸引力，能通过不同事物间的对比来判断出哪些事物是最能引起人们的注意力的。
无论是从建筑的结构还是外形整体的色调都可以用来对比。
方位。
园林设计也是很讲究方位的。
比如房子的位置应该在哪个方位，而花园的位置又应该在哪？而方位的变化是根据季节的变化而改变的，所以园中的景物都要选好方位。