虞美人 词:李煜

春花秋月何时了 往事知多少

小楼昨夜又多风 故国不堪回首月明中

雕栏玉砌应犹在 只是朱颜改

问君能有几多愁 恰似一江春水向东流

一剪梅 李清照

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

苏轼 水调歌头

明月几时有，把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年？

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇， 高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间！

转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆？

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺， 此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。

满江红 岳飞

怒发冲冠，凭阑处，潇潇雨歇。

抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。

三十功名尘与土，八千里路云和月。

莫等闲，白了少年头，空悲切。

靖康耻，犹未雪；巨子恨，何时灭！

驾长车，踏破贺兰山缺，

壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。

待从头，收拾旧山河，朝天阙。

毛泽东 沁园春.雪

北国风光，千里冰封，万里雪飘。

望长城内外，惟馀莽莽；

大河上下，顿失滔滔。

山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。

须晴日，看红装素裹，分外妖娆。

江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。

惜秦皇汉武，略输文采；

唐宗宋祖，稍逊风骚。

一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。

俱往矣，数风流人物，还看今朝。

毛泽东 七律长征

红军不怕远征难，万水千山只等闲。

五岭逶迤腾巨浪，乌蒙磅礴走泥丸。

金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。

更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。

古诗词可以吟唱的有哪些？

《江南》汉乐府江南可采莲，莲叶何田田。

鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

《一剪梅·红藕香残玉簟秋》李清照红藕香残玉簟秋。

轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。

一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

《虞美人·春花秋月何时了》 李煜春花秋月何时了，往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

《钗头凤·红酥手》陆游红酥手。

黄滕酒。

满城春色宫墙柳。

东风恶。

欢情薄。

一怀愁绪，几年离索。

错错错。

春如旧。

人空瘦。

泪痕红浥鲛绡透。

桃花落。

闲池阁。

山盟虽在，锦书难托。

莫莫莫。

诗词吟诵技巧1.气息支持清代陈彦衡在《说谭》中提到：“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音溥，气浊则音滞，气散则音竭”，气息是吟唱诗词的动力，声音的强弱变化、诗歌情感的表现都要通过气息的支持才能完成。

演唱时坚持的原则是：“望词知义，因义生情，以情引气，随气出声。

”通过情感的体验以产生歌唱的动力，这种动力的表现形式就是气息的涌动。

例如李白的《秋浦歌》组诗第十五首“白发三千丈，缘愁似个长，不知明镜里，何处得秋霜。

”在发第一个字音之前气息先准备好，“白”字轻轻喷出，“三千丈”稍加强调，将无限的愁绪和夸张的诗意表现出来。

整首诗用平稳的气息引导声音，在浅吟低回的哀叹中表现内心无限的惆怅。

而杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

”一诗描绘了秋日山中怡人的景色使游者流连忘返的情景。

这种愉悦的心情需要流畅、轻快的旋律来表现，气息要灵巧轻松，与《秋浦歌》的低沉截然不同。

2.语调抑扬指吟唱时的“抑扬”，也就是声音的高低起伏。

由于地域、方言不同，每个人的发音不同，同一首诗的吟诵也不尽相同。

诗文重要的是和谐，比如汉武帝“李夫人之歌”末句“翩何姗姗其来迟”虽然都是平声，但吟诵时结合意思诵出其长短轻重，注意音节速度，自能表现出诗中犹疑期望的神情。

吟诵时抑扬得当，诗的起伏变化和强弱对比就会清晰有序，旋律会流畅优美，顺理成章；反之，抑扬失当的话，旋律会杂乱无章，尽失美感。

3.句逗停顿诗的“抑扬”与“顿挫”如同台上的指挥，掌握着全局的风格。

“顿挫”指停顿与转折，张弛有度、停顿得当的吟唱，才能体现出诗文的风韵。

诗的停顿有很多种，有韵律性、情感性、强调性等。

韵律性顿挫如五言诗“二三”“二二一”节奏、七言诗“四三”节奏等。

今天如何吟唱古典诗词

一、用普通话吟唱。

我们的祖国幅员辽阔，仅汉语中就有许许多多的地方语言。

用这些方言吟唱、吟诵诗词，平仄分明，节奏抑扬，很有韵味。

但这对于普及中华文化是不利的。

而且古诗词中的语词有属于其特定时代的发音，现代汉语的语音与古汉语的语音已有很大区别，不可能在现代完全复原古汉语的发音。

所以，在推行普通话的今天，无论吟诵还是吟唱，都要倡导以普通话的方式推广。

二、体悟诗词意境。

古诗词言简义丰，吟唱诗词，首先要了解其作者和创作背景，这样有利于我们理解诗词里的情感。

体会了诗词所要表达的情感之后，我们就能确定吟唱的感情基调。

确定了感情的基调，我们还要咬文嚼字，从古代汉语出发，了解每一个字背后的深厚情感内涵。

只有在情感上贴近诗词，才能在吟唱时完美呈现。

三、语调抑扬起伏。

从古至今，吟唱、吟诵诗词都要求吐字清晰，发音明朗，特别是咬字归韵一直被大家所强调。

还要特别注意传统诗词的格律，即“平平仄仄”抑扬交替的规律，平声长，仄声短。

汉语中一些词的古音和现在的普通话是不一样的，对诗词平仄的判断还是应该根据古音来判断。

这就需要我们多积累古代“小学”的知识。

白居易在《与元久书》中道：“音有韵，义有类。

韵协则言顺，言顺则声易入；类举则情见，情见则感易交。

”只有字正腔圆、声音张弛有度、节奏韵律抑扬起伏的吟唱，才能体现出古典诗词的韵味。

经典古诗词唱曲在那可以找的到

邓丽君《在水一方》——《诗经》中的《蒹葭》 王力宏《盖世英雄》中的《花田错》——选自《花田错》 刘德华最近的MV《继续谈情》中也加入了粤剧元素，曲风悲怆雅致，歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。

《新鸳鸯蝴蝶梦》——部分选自李白的“抽刀断水水更流” 王菲的《但愿人长久》 徐小凤的《别亦难》 《烟花三月》，《朝云暮雨》均为吴涤清演唱 毛宁的《大浪淘沙》。

这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。

这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。

这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。

但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。

但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。

我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。

要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。

大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。

香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。

而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。

另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难/东风无力百花残/春蚕到死丝方尽/蜡炬成灰泪始干”。

唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种表达方式. 文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用，从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人，更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。

这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。

另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。

他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。

《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。

后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。

不过他主要是以描写个人情感为主. 后来有一个冯小泉，因为他本身史学民族乐器出身的，所以对民族文化自认就有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟...

求古诗词中的,喜怒哀乐等心情的诗句

以上这些回答，都答非所问，但是这样的问题真不好回答，这只能你多看多背，多去体会，多参考李白，杜甫，陶渊明的，比如以下几首新天新地新气派， 纵横来， 驰骋快。

尽情挥洒， 风流了一代。

阳春三月登高处： 放高歌， 唱世界。

此生注定不言败， 豪情在， 九霄外。

重整旗鼓， 忘却已年迈。

雄风不减似当年： 求民安， 保国泰。

怒： 圣书万卷任纵横， 常觉心源极有灵。

狂笑惊散四方客， 大怒偏向虎山行。

不畏腥风吹血雨， 豪歌一曲万里晴， 独自遨游何稽首？ 揭天掀地慰生平。

哀： 昔日高歌到天外， 今日赋诗在天街。

井冈志士多悲壮， 楚地仁人独慷慨。

读破天书十万卷， 写尽天下兴与衰。

九月九日万众泪， 举国上下为谁哀？ 乐： 如诗如画二十载， 彩笔绘成新世界。

风和日丽多少情？ 春暖花开多少爱？ 情爱化作汪洋海， 在我心中任澎湃。

昔年澎湃到天涯， 而今澎湃到天外

求大量押韵（韵母a）的诗词曲

·白朴孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。

青山绿水，白草红叶黄花。

天净沙·秋思·马致远 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。

古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

山行 ·杜 牧 远上寒山石径斜， 白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚， 霜叶红于二月花。

乌衣巷 ·刘禹锡 朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

浪淘沙·刘禹锡九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。

如今直上银河去，同到牵牛织女家。

洛水桥边春日斜，碧流清浅见琼砂。

无端陌上狂风急，惊起鸳鸯出浪花。

鹦鹉洲头浪飐沙，青楼春望日将斜。

衔泥燕子争归舍，独自狂夫不忆家。

濯锦江边两岸花，春风吹浪正淘沙。

女郎剪下鸳鸯锦，将向中流匹晚霞。

水槛遣心·杜甫去郭轩楹敞，无村眺望赊。

澄江平少岸，幽树晚多花。

细雨鱼儿出，微风燕子斜。

城中十万户，此地两三家。

泊秦淮·杜牧烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

春雪·韩愈新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

过故人庄·孟浩然故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻，待到重阳日，还来就菊花。

浣溪沙·苏轼簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。

酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。

望海潮 ·秦观 梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华。

金谷俊游，铜驼巷陌，新晴细履平沙。

长记误随车，正絮翻蝶舞，芳思交加。

柳下桃蹊，乱分春色到人家。

西园夜饮鸣笳，有华灯碍月，飞盖妨花。

兰苑未空，行人渐老，重来是事堪嗟。

烟暝酒旗斜。

但栖楼极目，时见栖鸦。

无奈归心，暗随流水到天涯。

唱原古诗词的歌都有哪些？

1、《虞美人》 是曹颖演唱的歌曲，由李煜 （南唐）作词，高晓松作曲，吴梦奇编曲，收录在曹颖于2006年发行的专辑《虞美人》中。

2、《满江红》 《满江红》是杨洪基演唱的一首歌曲，岳飞《满江红·怒发冲冠》配以古曲演唱。

3、《月满西楼》 是由童丽演唱的一首歌曲，由李清照作词，苏越谱曲。

此曲2010年1月10日发行，收录于专辑《水乡·伶人》中。

4、《西江月》 《西江月》这首歌由辛弃疾作词，傅雪漪作曲，王苏芬演唱。

5、《滚滚长江东逝水》 “滚滚长江东逝水”，是一句歌词，出自1995年6月28日发行的《临江仙·滚滚长江东逝水》这首歌曲。

它也是电视剧版《三国演义》的主题曲。

其也是出自明代文学家杨慎所作《廿一史弹词》第三段《说秦汉》的开场词《临江仙·滚滚长江东逝水》。

扩展资料： 《临江仙·滚滚长江东逝水》是明代文学家杨慎创作的一首词。

词的上阕通过历史现象咏叹宇宙永恒、江水不息、青山常在，而一代代英雄人物却无一不是转瞬即逝。

下阕写词人高洁的情操、旷达的胸怀。

把历代兴亡作为谈资笑料以助酒兴，表现了词人鄙夷世俗、淡泊洒脱的情怀。

全词基调慷慨悲壮，读来只觉荡气回肠、回味无穷，平添万千感慨在心头。

作品原文： 滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。

是非成败转头空。

青山依旧在，几度夕阳红。

白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。

一壶浊酒喜相逢。

古今多少事，都付笑谈中。

参考资料： 百度百科-滚滚长江东逝水...

古诗词的吟唱及文学与古典诗词的关系

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

相对无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

——苏轼《江城子》生当作人杰，死亦为鬼雄。

至今思项羽，不肯过江东。

——李清照《乌江》李白 《月下独酌》 花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

曲：谁的梦，向天阙，冷月边关，狼烟走，牧笛来，不见大漠荒原。

谁的爱，让天下，万方奏乐，金银散，人心聚，还看绿水青山。

上下几千年，大梦无边，梦回大唐，可看见遗留的诗篇。

纵横九万里，大爱无言，一曲长歌可听见，拨动的和弦。

谁的梦，为江山盘点冷暖，日月歌，天地鼓，了断风雨恩怨。

谁的爱，情未了，古今流传，乾坤和，百姓乐，迎来太平人间。

上下数千年，大梦无边，梦回大唐，可看见遗留的诗篇。

纵横九万里，大爱无言，一曲长歌可听见，拨动的和弦。

天净沙·秋思 [元]· 马致远 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。

古道西风瘦马。

夕阳西下， 断肠人在天涯。

作一首诗词曲

诗歌体与词曲体文学特征的不同表现在这样五个方面：1、和音乐的关系的差异诗体和词体的文学特征有着很大的区别，下面我们就以格律诗和词的对比来说明诗体和词体文学特征的差异。

首先，诗词和音乐的关系是不同的。

中国古典诗歌从一开始就与音乐有着不解之缘，但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。

而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征，即使在南宋词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写，音乐的烙印依然是不可抹煞的。

2、外部形式的差异外部形式的差异表现在句式、句法、韵律、对仗等方面。

首先从句式上看，格律诗句式整齐划一，古诗长短随意；词的句式则参差不齐，但是词的唱段不齐也是由格律规定的；其次，诗词的句法也有很大不同，格律诗句法相对固定，二三、二二三节奏；词的句法却灵活多样，一字逗念去去千里烟波；再次，诗词的押韵规则也不一样，格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定；最后，诗词的对仗规定也很不相同，格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。

如鼎足对，可对可不对。

《眼儿媚》3、题材内容的差异诗词的题材内容也有很大差异。

诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感；而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。

4、语言特色的差异诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。

缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。

从中我们可以看出，词因为题材多关乎女性，故而词的语言也带有女性化的色彩，更加轻灵细巧、纤柔香艳。

5、风格的差异诗词风格上的差异被精练地概括为诗庄词媚（清李东琪语），即使题材内容相同的作品，所呈现出的风格也大相径庭；而同一位作家的诗词作品也表现出截然不同的风貌。

这与诗词题材内容和语言特色的不同有很大关系。