月下独酌

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

这首诗约作于天宝三载（744），时李白在长安。诗人写自己在花间月下独酌的情景。"对影成三人"句构思奇妙，表现了他孤独而豪放的情怀。《李诗直解》："此对月独饮，放怀达观以自乐也。"傅庚生《中国文学欣赏举隅》："花间有酒，独酌无亲；虽则无亲，邀月与影，乃如三人；虽如三人，月不解饮，影徒随身；虽不解饮，聊可为伴，虽徒随身，亦得相将。及时行乐，春光几何？月徘徊，如听歌；影零乱，如伴舞。醒时虽同欢，醉后各分散；聚时似无情，情深得永结；云汉邈相期，相亲慰独酌。此诗一步一转，愈转愈奇，虽奇而不离其宗。青莲奇才，故能尔尔，恐未必苦修能接耳。"

原诗共四首，此是第一首。诗写诗人在月夜花下独酌，无人亲近的冷落情景。诗人运用丰富的想象，表现出由孤独到不孤独，由不孤独到孤独，再由不孤独到孤独的一种复杂感情。 李白仙才旷达，物我之间无所容心。此诗充分表达了他的胸襟。诗首四句为第一段，写花、酒、人、月影。诗旨表现孤独，却举杯邀月，幻出月、影、人三者；然而月不解饮，影徒随身，仍归孤独。因而自第五句至第八句，从月影上发议论，点出“行乐及春”的题意。最后六句为第三段，写诗人执意与月光和身影永结无情之游，并相约在邈远的天上仙境重见。全诗表现了诗人怀才不遇的寂寞和孤傲，也表现了他放浪形骸、狂荡不羁的性格。 邀月对影，千古绝句，正面看似乎真能自得其乐，背面看，却极度凄凉。

诗篇描写月下独酌情景。月下独酌，本是寂寞的，但诗人却运用丰富的想像，把月亮和自己的身影凑合成了所谓的「三人」。又从「花」字想到「春」字，从「酌」到「歌」、「舞」，把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。

从表面上看，诗人好象真能自得其乐，可是背面却充满着无限的凄凉。诗人孤独到了邀月和影，可是还不止于此，甚至连今后的岁月，也不可能找到同饮之人了。所以，只能与月光身影永远结游，并且约好在天上仙境再见。

（如上）

参考资料：http://baike.baidu.com/view/155396.htm

好词好句赏析300字

站在历史的海岸漫溯那一道道历史沟渠：楚大夫沉吟泽畔，九死不悔；魏武帝扬鞭东指，壮心不已；陶渊明悠然南山，饮酒采菊……他们选择了永恒，纵然谄媚诬蔑视听，也不随其流扬其波，这是执著的选择；纵然马革裹尸，魂归狼烟，只是豪壮的选择；纵然一身清苦，终日难饱，也愿怡然自乐，躬耕陇亩，这是高雅的选择。

在一番选择中，帝王将相成其盖世伟业，贤士迁客成其千古文章。

嫩绿的春色，宛转的江流，半开的花蕾，银色的月光，静谧的夜晚，大自然设计了这些良辰美景，愉悦人类的心灵，陶冶人类的情操。

其中的哪一道景色都足以叫人浮想连翩，心旷神怡。

然而，盛唐之初，一位诗坛俊杰张若虚却神奇地把这五种景色凝结在一首诗作之中，成为响彻历史长廊的盛唐之音，诗中之诗。

即使是在千年之后，我们如今来吟咏这篇美文，依旧是齿颊生香。

它分明是一幅朦胧而空灵的水墨丹青，月夜里的江花，江花下的春水，春水边的游子，游子心中的怨妇，诗情画意、儿女情长与历史沧桑浑然一体，水乳交溶。

它又分明是一首清丽而委婉的江南丝竹，以哀而不伤的浅吟低唱，赞美自然，歌唱爱情，感叹人生。

“人生代代无穷已，江月年年只相似”。

但愿我们美好的人生路上，永远有这样一片皎洁的月光。

赏析冰心的诗歌 300字左右

春水！ 又是一年了 还这般的微微吹动。

可以再照个影儿么？ 春水温静的答谢我说： “我的朋友！ 我从来没留下一个影子 不但对你是如此。

” 二十 山头独立 宇宙便一个人占有了么？ 三三 墙角的花！ 你孤芳自赏时 天地便小了。

四三 春何曾说话呢？ 但她那伟大潜隐的力量 已这般的 温柔了世界了！ 六二 我要挽那“过去”的年光 但时间的经纬里 已织上了“现在”的丝了！ 六五 只是一颗孤星罢了！ 在无边的黑暗里 已写尽了宇宙的寂寞。

七一 当我浮云般 自来自去的时候 真觉得宇宙太寂寞了！ 七六 寂寞增加郁闷 忙碌铲除烦恼—— 我的朋友！ 快乐在不停的工作里！ 八二 我的朋友 不要让春风欺哄了你 花色原不如花香啊！ 八七 青年人！ 只是回顾么？ 这世界是不住的前进呵。

九零 聪明人！ 在这漠漠的世上 只能提着“自信”的灯儿 进行在黑暗里。

一零二 我的问题—— 我的心 在光明中沉默不答。

我的梦 却在黑暗里替我解明了！ 一一二 浪花愈大 凝立的磐石 在沉默的持守里 快乐也愈大了。

一三四 命运如同海风—— 吹着青春的舟 飘摇的 曲折的 渡过了时间的海。

一三七 沉默着罢！ 在这无穷的世界上 弱小的我 原只当微笑 不应放言。

一七四 青年人， 珍重的描写罢， 时间正翻着书页， 请你着笔

找几篇诗歌鉴赏200字左右

李商隐 《夜雨寄北》 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

是李商隐脍炙人口的抒情短章，是诗人写给远在北方的妻子的。

当时诗人被秋雨阻隔，滞留荆巴一带，妻子从家中寄来书信，询问归期。

但秋雨连绵，交通中断，无法确定，所以回答说：君问归期未有期。

这一句有问有答，跌宕有致，流露出诗人留滞异乡、归期未卜的羁旅之愁。

李商隐的爱情诗多以典雅华丽、深隐曲折取胜，这首诗，《万首唐人绝句》中题作《夜雨寄内》，“内”就是“内人”，指妻子。

诗人在巴山雨夜中思念妻子，充满了深深的怀念之情。

诗人用朴实无华的文字，写出他对妻子的一片深情，亲切有味。

全诗构思新巧，自然流畅，跌宕有致。

《杜工部蜀中离席》 人生何处不离群？世路干戈惜暂分。

雪岭未归天外使，松州犹驻殿前军。

座中醉客延醒客，江上晴云杂雨云。

美酒成都堪送老，当垆仍是卓文君。

公元851（宣宗大中五年），东川节度使柳仲郢辟李商隐为节度使府书记、检校工部郎中。

不久，他又奉差赴西川推狱。

这诗是留别僚友杜之作。

题意本是“蜀中离席”，因为诗的风格模仿杜甫，所以加“杜工部”三字。

此诗拟杜，既得其诗法，又得其精神。

诗中深寓忧时伤乱之感。

李煜 《虞美人》 春花秋月何时了？往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在， 只是朱颜改。

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词，在写下这首《虞美人》后，宋太宗恨其“故国不堪回首月明中 ”之词而毒死了他。

写的是处于“故国不堪回首”的境遇下，愁思难禁的痛苦。

全词不加藻饰，不用典故，纯以白描手法直接抒情，寓景抒情，通过意境的创造以感染读者，集中地体现了李煜词的艺术特色。

以“一江春水向东流”比愁思不尽，贴切感人。

《乌夜啼》 昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。

烛残漏断频欹枕，起坐不能平。

世事漫随流水，算来一梦浮生。

醉乡路稳宜频到，此外不堪行。

上阕从惜花写起，＂桃花＂句纯任写实，＂谢了＂二字，语似平淡，实显沉痛，盖事实既成，无可挽回也。

＂太匆匆＂溢出深深惋惜之意。

惋惜什么呢？桃花？岁月？人生？美好而不可长存的一切？＂无奈＂句既续足惋惜之意，又交待桃花凋谢的原因：这朝来寒雨晚来风的摧残，花何以堪？人何以堪？ ＂无奈＂二字尽显爱花惜花而无力护花之意。

这是明写花而暗写人的暗喻笔法（暗喻：既只有喻体而无本体）。

下阕明写人事。

＂胭脂泪＂与上片林花春红照应，盖由杜甫＂林花著雨胭脂湿＂（《曲江对雨》）化来。

结句以水喻恨，关合一个＂长＂字。

欧阳修 《玉楼春》洛阳正值芳菲节，秾艳清香相间发。

游丝有意苦相萦，垂柳无端争赠别。

杏花红处青山缺，山畔行人山下歇。

今宵谁肯远相随，唯有寂寥孤馆月。

赏析 http://zhidao.baidu.com/question/215186446.html?an=0&si=5 《浪淘沙·五岭麦秋残》五岭麦秋残。

荔子初丹。

绛纱囊里水晶丸。

可惜天教生处远，不近长安。

这是一首咏史词，作者在词中从杨贵妃喜食鲜荔枝，玄宗命人从岭南、西蜀驰驿进献一事发抒感慨，歌咏唐天宝年间玄宗荒淫、杨妃专宠的史事，给世人以深刻的戒鉴和启迪。

结尾三句“一从魂散马嵬关，只有红尘无驿使，满眼骊山”。

“魂散马嵬关”，指玄宗奔蜀途中，随行护卫将士要求杀死杨妃，玄宗不得已命高力士将其缢死于马嵬驿之事。

“红尘”用杜牧《过华清宫绝句》“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”意。

驿使，指驰送荔枝的驿站官差。

这三句既巧妙地补叙了当年驰驿传送荔枝的劳民之举，交待了杨妃缢死马嵬的悲剧结局，而且收归现境，抒发了当前所见所感：热闹的新丰道上，被过往行人车马扬起的红尘依然如故，但驰送荔枝的驿使却再也见不到了。

词人对淫侈享乐、乱政误国的历史教训并不直接说出，只用“有”、“无”的开合相应与“满眼骊山”的景象隐隐透露，显得特别隽永耐味。

苏轼 《六月二十七日望湖楼醉书》 黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

诗人先在船中，后在楼头，迅速捕捉住湖上急剧变化的自然景物：云翻、雨泻、风卷、天晴，写得有远有近，有动有静，有声有色，有景有情。

读起来，你会油然产生一种身临其境的感觉——仿佛自己也在湖心经历了一场突然来去的阵雨，又来到望湖楼头观赏那水天一色的美丽风光。

《惠崇春江晚景》 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性。

而一首好诗，虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。

这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。

诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。

在根据画面进行描写的同时，苏轼又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。

李清照 《一剪梅》 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦...

读馈赠诗歌的赏析300字左右

公刘——《伤口》诗词鉴赏 原诗： 我是中国的伤口， 我认得那把匕首； 添着伤口的是人。

制造伤口的是兽！ 我还没有愈合呢， 碰一碰就鲜血直流； 这是中国的血啊， 不是你们的酒！ 赏析： 作为捍卫中国的荣誉和尊严的武器，公刘的《伤口》，句句是子弹，射向那些伤口的制造者；节节如匕首，刺伤了伤口的制造者。

读这首诗，一股浓烈的爱国主义激情就会立刻涌上心头。

诗人采用比拟的手法，第一节诗人表达了对伤口制造者的痛恨与诅咒，由于“我是中国的伤口/我认得那把匕首”，因此诗人愤怒的写到“添着伤口的是人/制造伤口的是兽”。

第二节诗人用自己的痛来感受祖国的痛，于是诗人写到“我还没有愈合呢/碰一碰就鲜血直流”。

同时，这也是诗人发自内心的呐喊，是为捍卫祖国发出的冲锋的号角，所以诗人高声训到“这是中国的血啊/不是你们的酒”，决不允许任何人去肆意践踏。

诗人写这首诗时，有当时的时代背景，现在读来仍有其重大的历史意义、现实意义和教育意义。

过去有人给我们制造了伤口，我们痛过；现在和将来，我们的身边仍有或者可能还有伤口的制造者，也可能给我们造成伤痛。

因此，我们必须随时提高警惕。

这也充分体现了诗人高度的爱国主义思想，同时也体现了诗人革命的、大无畏的民族主义精神。

这首诗值得我们思考和借鉴的还有很多，这也使我联想到了鲁讯先生为什么要弃医从文等等。

当然，象这样的诗歌和文学作品还有很多，都是给我们留下的宝贵的精神财富。

《现在天已破晓》诗歌鉴赏300字 急！！！

公刘 - 诗词鉴赏中的“伤口” 诗云： 我咬咬牙，中国， 我承认，匕首； 添伤口。

制造的伤口是兽！ 我至今尚未愈合， “碰一碰放血； 中国血 没有你的酒！ 赏析： 作为武器来捍卫荣誉和尊严的中国人，“伤口”功，判处刘射出的子弹伤口的制造商；稳步一把匕首刺伤制造商。

读了这首诗，一个强烈的爱国热情会立刻我的心。

诗人匹配的方式，来表达仇恨和诅咒的伤口制造商的教派诗人，“我的伤口/我承认，匕首，因此，愤怒的诗人写道，”添伤口/制造伤口的野兽。

“第二节的诗人与他自己的痛苦，去感受祖国的痛苦，所以，诗人写道：”我还没有痊愈/，碰一碰血腥。

同时，这也是诗人心中的呐喊，是一个号角，为保卫祖国发出攻击诗人喊出培训的中国血/酒是不适合你，绝不允许任何人肆意践踏。

诗人写这首诗，当时的时代背景，和现在阅读还是有其伟大的历史意义，现实意义和教育价值。

过去，人们给我们的伤口，我们的痛苦，现在和未来，我们的身边还有也许有伤口厂商，也可能导致我们的痛苦。

因此，我们必须时刻警惕。

这也充分体现高度爱国主义诗人，但也反映了革命诗人，民族主义的大无畏精神。

这首诗是值得我们很多人去思考和学习，这也让我想起鲁迅先生为什么弃医从。

当然，像有很多的诗歌和文学作品给我们留下了宝贵的精神财富。

求一篇300字左右的短文加赏析,

别 人 的 路 一个人要穿过沼泽地，因为没有路，便试探着走。

虽很艰险，左跨右跳，竟也能找出一段路来，可好境不长，未走多远，不小心一脚踏进烂泥里，沉了下去。

又有一个人要穿过沼泽地，看到前人的脚印，便想：这一定是有人走过，沿着别人的脚印走一定不会有错。

用脚试着踏去，果然实实在在，于是便放心走下去。

最后也一脚踏空沉入了烂泥。

又有一个人要穿过沼泽地，看着前面两人的脚印，想都未想便沿着走了下去，他的命运也是可想而知的。

…… 又有一个人要穿过沼泽地，看着前面众人的脚印，心想：这必定是-条通往沼泽地彼端的大道，看，已有这么多人走了过去，沿此走下去我也一定能走到沼泽的彼端。

于是大踏步地走去，最后他也沉入了烂泥。

世上的路不是走的人越多了越平坦越顺利，沿着别人的脚印走，不仅走不出新意，有时还可能会跌进陷阱。

赏析：文章告诉我们，要学会走自己的路。

别人的路或许是成功的，或许是失败的，但都不会是最适合你的。

只有在借鉴中走出自己的路，才能真正走向成功。

反之，一味跟随别人，只会停步不前，甚至走向万劫不复的深渊。

赏析部分是原创，如有不满意指出，请指正

我要两首宋词,另加200到300字的赏析！

青玉案元夕[辛弃疾]东风夜放花千树，更吹落星如雨。

宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。

众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

【简析】这首词着力用反衬法。

上片渲染元宵节灯火辉煌，车水马龙，一片繁华热闹景象；下片开头，又描绘观灯女子的盛装艳服，笑语欢快的情景。

这一切都不是本篇要写的主要对象，而只是陪衬。

最后点出“灯火阑珊处”的“那人”，一位忧愁、孤独、自甘寂寞者，才是作品的主角。

前面热闹非凡的场景，是衬托灯火阑珊处的冷落；那笑语欢快的一群观灯者，是衬托“那人”的寂寞孤独。

但是，作者描写这样一位孤独者，用意何在？梁启超在《艺蘅馆词选》中评论说：“自怜幽独，伤心人自有怀抱。

”联系作者身世看这首词大约作于被罢职闲居期间，置身热闹之外的“那人”形象里，实有作者自身的影子在，或者简直就是作者人格的化身。

雨霖铃 柳永寒蝉凄切，对长亭晚。

骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。

今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，待与何人说！词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。

全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。

起首三句写别时之景，点明了地点和节序。

《礼记?月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。

”可见时间大约在农历七月。

然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。

秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。

“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。

这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。

“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。

”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。

接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。

于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。

寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真 ，如在目前。

真是力敌千钧！词人凝噎在喉的就“念去去”二句的内心独白。

这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。

“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。

“千里”以下，声调和谐，景色如绘。

既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层 ；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。

道尽了恋人分手时难舍的别情。

上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。

“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。

接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。

“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。

“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。

成为柳永光耀词史的名句。

这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。

整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。

这句景语似工笔小帧，无比清丽。

清人刘熙载在《艺概》中说：“词有点，有染。

柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。

今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。

’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。

点染之间 ，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。

”也就是说，这四句密不可分 ，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。

“此去经年”四句，改用情语。

他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增烦恼。

便纵有千种风情，更与何人说？，遥应上片“ 念去去”；“经年”二字，近应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。

“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。

旅宿 杜牧 鉴赏 300字

赏析：诗题“旅宿”，显见其为羁旅怀乡之作。

起句破题，点明情境，羁旅思乡之情如怒涛排壑，劈空而来。

可以想见，离家久远，独在异乡，没有知音，家书也要隔年才到，此时孤客对寒灯，浓厚深沉的思乡之情油然而生，能不陷入深深的忧郁之中么？“凝情自悄然”是此时此地此情此景中抒情主人公神情态度的最好写照：静对寒灯，专注幽独，黯然伤神，将诗人的思念之情写到极致。

承句是“凝情自悄然”的具体化，诗人融情于景，寒夜孤灯陪伴孤客，思念故乡旧年往事，失群孤雁声声鸣叫，羁旅之人深愁难眠，细致地描绘出了一幅寒夜孤客思乡图景。

“思”字和“警”字极富炼字功夫。

灯不能思，却要寒夜愁思陈年旧事，物尤如此，人何以堪！由灯及人，显然用意在人不在物。

“警”字也极富情味。

旅人孤灯，长夜难眠，一声雁叫，引孤客嫠妇愁思惊梦，归思难收。

转句用设想之词，虚实结合，想象奇特，表现出此时此地此情此景中诗人因愁思难耐、归家无望而生出的怨恨。

故乡远在千里，只能梦中相见，也许是短梦，也许是长梦，但梦中醒来却已到天明。

字里行间，流露出梦短情长的幽怨。

而这一切又都由于“家书到隔年”的实际情况。

作为诗歌由写景向抒情的过渡，转句用梦境写旅宿思愁哀怨，亦虚亦实，虚中写实，以实衬虚的特点令人读来回肠荡气。

合句收拢有力，但却并非直抒胸意，而是再以设想之词，勾勒家乡美丽的生活图景，融情于景，借景抒情，把浓烈的归思之情隔入家乡优美的风景之中。

沧江烟霭，云霞明灭，月色溶溶，家门外系着钓鱼船，一幅优美宁静祥和的家乡风光图景。

画面中虽然人物，但一条静静地系于家门外的钓鱼船却让人产生丰富的联想。

面对这样一幅家乡优美的画面，谁人不梦绕魂牵，更何况旅宿在外的诗人呢！家乡远隔千里，旅人归思难收，如此优美的家乡风光图景非但没有给诗人以慰藉，反而加深了诗人的思乡愁苦。

这是用乐景反衬哀情的典型。

美景幽思、怨恨乡愁、委实凄绝。

除却个中人，任何人也难以深味个中情。

不过，“烟月”在此实际上是借代，并非一定就是“烟”，就是“月”。

正所谓，文学作品的形象大于思维，此处一个“烟月”可以触发不同的旅人思妇产生不同的意象联想，“一千人心目中有一千个哈姆雷特”，从而产生强大的艺术感染力。