黄真伊（约1506-1544），韩国李朝时期女诗人。别名真娘，京畿道开城人，为进士之女，开城名妓，貌美多才，善诗书音律墨画，与宋纯等当时文人、硕儒以诗酒交流。她的一生颇富传奇，曾诱惑在天马山修道成佛的知足禅师，让他破戒；又诱硕儒徐敬德（1489-1546）不果，与之结为师徒。与徐敬德，朴渊瀑布并称为「松都三绝」。她作有大量「时调」（可惜流传下来的只有六首）与汉诗。作品基本上以描写爱情为主，擅於借助自然现象，巧妙描绘爱情。艺术手法奇特、含蓄，颇类十七世纪善用曲喻的英国玄学诗派，读後让人回味无穷。

截取冬至夜半强，春风被里屈幡藏。

有灯无月郎来夕，曲曲铺舒寸寸长。

我要把这漫长冬至夜的三更剪下，

轻轻卷起来放在温香如春风的被下，

等到我爱人回来那夜一寸寸将它摊开。

（楼主最爱，嘿嘿。）

青山里碧溪水，莫夸易移去。

一到沧海不复还，明月满山空。

暂休且去若何。

青山里的碧溪水啊不要夸耀你的轻快，

一旦流抵大海你将永远无法再回来，

明月满空山何不留在这儿与我歇息片刻。

朴渊瀑布

一派长川喷壑砻

龙湫百仞水潨潨

飞泉倒泻疑银汉

怒瀑横垂宛白虹

雹乱霆驰弥洞府

珠舂玉碎彻晴空

游人莫道庐山胜

须识天磨冠海东

咏半月

谁断昆山玉 ，裁成织女梳

牵牛离别後 ，愁掷碧空虚

靑靑子衿 悠悠我心

纵我不往 子宁不嗣音

靑靑子佩 悠悠我思

纵我不往 子宁不来

桃兮达兮 在城阙兮

一日不见 如三月兮

南有乔木 不可休息

汉有游女 不可求思

汉之广矣 不可泳思

江之永矣 不可方思

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哀范君三章诗词的赏析？

《哀范君三章》描绘了范爱农“华颠萎寥落，白眼看鸡虫”的倔强形象，赞扬了范爱农洁身自好、蔑视权贵的高尚品质。

在诗中，诗人关切地询问范爱农在天之灵“独沉清冽水，能否涤愁肠？”感情多么真挚深厚！在诗中，诗人还深刻地揭示了造成范爱农悲剧的社会原因，是“世味秋荼苦，人间直道穷”，“狐狸方去穴，桃偶已登场”。

这就形象地说明了辛亥革命没有完成反帝反封建的任务，社会照旧没有公正是非，坏人当道，好人受欺。

陆游的诗词 鉴赏

陆游的词最爱他的《钗头凤》 【钗头凤 陆游】 红酥手，黄籘酒，满城春色宫墙柳。

东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。

错，错，错！ 春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。

桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。

莫，莫，莫！ 上片 词的上片通过追忆往昔美满的爱情生活，感叹被迫离异的痛苦，分两层意思。

开头三句为上片的第一层，回忆往昔与唐氏偕游沈园时的美好情景：“红酥手，黄滕酒。

满城春色宫墙柳。

”虽说是回忆，但因为是填词，而不是写散文或回忆录之类，不可能把整个场面全部写下来，所以只选取一个场面来写，而这个场面，又只选取了一两个最富有代表性和特征性的情事细节来写。

“红酥手”，不仅写出了唐氏为词人殷勤把盏时的美丽姿态，同时还有概括唐氏全人之美（包括她的内心美）的作用。

然而，更重要的是，它具体而形象地表现出这对恩爱夫妻之间的柔情密意以及他们婚后生活的美满与幸福。

第三句又为这幅春园夫妻把酒图勾勒出一个广阔而深远的背景，点明了他们是在共赏春色。

而唐氏手臂的红润，酒的黄封以及柳色的碧绿，又使这幅图画有了明丽而又和谐的色彩感。

“东风恶”几句为第二层，写词人被迫与唐氏离异后的痛苦心情。

上一层写春景春情，无限美好，到这里突然一转，激愤的感情潮水一下子冲破词人心灵的闸门，无可遏止地宣泄下来。

“东风恶”三字，一语双关，含蕴很丰富，是全词的关键所在，也是造成词人爱情悲剧的症结所在。

本来，东风可以使大地复苏，给万物带来勃勃的生机，但是，当它狂吹乱扫的时候，也会破坏春容春态，下片所云“桃花落，闲池阁”，就正是它狂吹乱扫所带来的严重后果，因此说它“恶”。

然而，它主要是一种象喻，象喻造成词人爱情悲剧的“恶”势力。

至于陆母是否也包含在内，答案应该是不能否认的，只是由于不便明言，而又不能不言，才不得不以这种含蓄的表达方式出之。

下面一连三句，又进一步把词人怨恨“东风”的心理抒写了出来，并补足一个“恶”字：“欢情薄。

一怀愁绪，几年离索。

”美满姻缘被迫拆散，恩爱夫妻被迫分离，使他们两人在感情上遭受巨大的折磨和痛苦，几年来的离别生活带给他们的只是满怀愁怨。

这不正如烂漫的春花被无情的东风所摧残而凋谢飘零吗？接下来，“错，错，错”，一连三个“错”字，连迸而出，感情极为沉痛。

但这到底是谁错了呢？是对自己当初“不敢逆尊者意”而终“与妇诀”的否定吗？是对“尊者”的压迫行为的否定吗？是对不合理的婚姻制度的否定吗？词人没有明说，也不便于明说，这枚“千斤重的橄榄”（《红楼梦》语）留给了读者来噙，来品味。

这一层虽直抒胸臆，激愤的感情如江河奔泻，一气贯注；但又不是一泻无余，其中“东风恶”和“错，错，错”几句就很有味外之味。

下片 词的下片，由感慨往事回到现实，进一步抒写妻被迫离异的巨大哀痛，也分为两层。

换头三句为第一层，写沈园重逢时唐氏的表现。

“春如旧”承上片“满城春色”句而来，这又是此时相逢的背景。

依然是从前那样的春日，但是，人却今非昔比了。

以前的唐氏，肌肤是那样的红润，焕发着青春的活力；而此时的她，经过“东风”的无情摧残，憔悴了，消瘦了。

“人空瘦”句，虽说写的只是唐氏容颜方面的变化，但分明表现出“几年离索”给她带来的巨大痛苦。

象词人一样，她也为“一怀愁绪”折磨着；象词人一样，她也是旧情不断，相思不舍啊！不然，怎么会消瘦呢？写容颜形貌的变化来表现内心世界的变化，原是文学作品中的一种很常用的手法，但是瘦则瘦矣，何故又在其间加一个“空”字呢？“使君自有妇，罗敷亦有夫。

”（《古诗。

陌上桑》）从婚姻关系说，两人早已各不相干了，事已至此，不是白白为相思而折磨自己吗？著此一字，就把词人那种怜惜之情、抚慰之意、痛伤之感等等，全都表现了出来。

“泪痕”句通过刻画唐氏的表情动作，进一步表现出此次相逢时她的心情状态。

旧园重逢，念及往事，她能不哭、能不泪流满面吗？但词人没直接写泪流满面，而是用了白描的手法，写她“泪痕红浥鲛绡透”，显得更委婉，更沉着，也更形象，更感人。

而一个“透”字，不仅见其流泪之多，亦见其伤心之甚。

上片第二层写词人自己，用了直抒胸臆的手法；这里写唐氏时却改变了手法，只写了她容颜体态的变化和她痛苦的心情由于这一层所写的都是词人眼中看出的，所以又具有了“一时双情俱至”的艺术效果。

可见词人，不仅深于情，而且深于言。

词的最后几句，是下片的第二层，写词人与唐氏相遇以后的痛苦心情。

“桃花落”两句与上片的“东风恶”句前后照应，又突出写景虽是写景，但同时也隐含出人事。

不是么？桃花凋谢，园林冷落，这只是物事的变化，而人事的变化却更甚于物事的变化。

象桃花一样美丽姣好的唐氏，不是也被无情的“东风”摧残折磨得憔悴消瘦了么？词人自己的心境，不也象“闲池阁”一样凄寂冷落么？一笔而兼有二意很巧妙，也很自然。

下面又转入直接赋情：“山盟虽在，锦书难托。

”这两句虽只寥寥八字，却很能表现出词人自己内心的痛苦之情。

虽说自己情如山石，痴心不改，但是，这样一片赤诚...

春望诗词赏析

诗的前四句写春城败象，饱含感叹；后四句写心念亲人境况，充溢离情。

全诗沉着蕴藉，真挚自然。

“国破山河在，城春草木深。

”开篇即写春望所见：国都沦陷，城池残破，虽然山河依旧，可是乱草遍地，林木苍苍。

一个“破”字，使人怵目惊心，继而一个“深”字，令人满目凄然。

诗人在此明为写景，实为抒感，寄情于物，托感于景，为全诗创造了气氛。

此联对仗工巧，圆熟自然，诗意翻跌。

“国破”对“城春”，两意相反。

“国破”的颓垣残壁同富有生意的“城春”对举，对照强烈。

“国破”之下继以“山河在”，意思相反，出人意表；“城春”原当为明媚之景，而后缀以“草木深”则叙荒芜之状，先后相悖，又是一翻。

“感时花溅泪，恨别鸟惊心。

”这两句一般解释是，花鸟本为娱人之物，但因感时恨别，却使诗人见了反而堕泪惊心。

另一种解释为，以花鸟拟人，感时伤别，花也溅泪，鸟亦惊心。

两说虽则有别，其精神却能相通，一则触景生情，一则移情于物，正见好诗含蕴之丰富。

诗的这前四句，都统在“望”字中。

诗人俯仰瞻视，视线由近而远，又由远而近，视野从城到山河，再由满城到花鸟。

感情则由隐而显，由弱而强，步步推进。

在景与情的变化中，仿佛可见诗人由翘首望景，逐步地转入了低头沉思，自然地过渡到后半部分——想望亲人。

“烽火连三月，家书抵万金。

”自安史叛乱以来，“烽火苦教乡信断”，直到如今春深三月，战火仍连续不断。

多么盼望家中亲人的消息，这时的一封家信真是胜过“万金”啊！“家书抵万金”，写出了消息隔绝久盼音讯不至时的迫切心情，这是人人心中所有的想法，很自然地使人共鸣，因而成了千古传诵的名句。

“白头搔更短，浑欲不胜簪。

”烽火遍地，家信不通，想念远方的惨戚之象，眼望面前的颓败之景，不觉于极无聊赖之际，搔首踌躇，顿觉稀疏短发，几不胜簪。

“白发”为愁所致，“搔”为想要解愁的动作，“更短”可见愁的程度。

这样，在国破家亡，离乱伤痛之外，又叹息衰老，则更增一层悲哀。

求一篇诗词鉴赏 600字左右

雨巷 作者：戴望舒 撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。

她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地 默默彳亍（chì | chù）着冷漠、凄清，又惆怅。

她静默地走近，走近，又投出太息一般的眼光 她飘过像梦一般的，像梦一般的凄婉迷茫。

像梦中飘过一枝丁香的，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮（pǐ）的篱墙，走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过 一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。

诗作鉴赏这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。

细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。

“我希望逢着一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘。

”果然，梦幻般的姑娘出现了。

她有着“丁香一样的颜色”“丁香一样的芬芳”“丁香一样的忧愁”，像“我”一样撑着油纸伞，“彷徨在这寂寥的雨巷”中。

走近时，“我”看到她是那样地哀怨、忧愁，投出的目光“像梦一般的凄婉迷茫”。

她并没有停下来，而是“像梦中飘过/一枝丁香”一般，飘过“我”的身旁。

姑娘最终消失在雨巷尽头“颓圮的篱墙”边。

雨巷里又只剩下“我”一个人，孤独地行着，继续渺茫地希望着、期待着……《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境。

在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。

这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。

而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。

他在孤寂中怀着一个美好的希望。

希望有一种美好的理想出现在自己面前。

诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。

然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。

她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。

留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望！ 诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。

我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。

那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定又飘忽地展示在读者眼前。

想象创造了象征，象征扩大了想象。

这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。

语文高手进,出一道高中诗词鉴赏题

我不了解你是老师还是学生.但我还是全力找了到不错的题.5分是少了点..辛苦啊.. 海棠 惜牡丹花 苏轼 白居易 东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。

惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。

只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看. Q1：海棠前两句描写海棠的哪些特点？后两句抒情用什么手法？Q2：苏轼的与白居易的都是夜里赏花.为何两者抒发情感不一？解析： 苏轼：只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”被誉为“造语之奇，构思之巧”，“奇”在古人常常以人喻花，而作者却以花喻人且兼用移情手法。

在诗人的想象里，海棠花也和人一样，会在深夜睡去，因此，特地点燃高烛，使海棠打起精神，真是痴语。

同时，也化用了李商隐的“客散酒醒深夜后，更持红烛照残酒”（《花下醉》）却又无斧凿之迹。

故这首绝句流传千古。

这首绝句写于元丰三年（公元1080年），苏轼被贬黄州（今湖北黄冈）期间。

前两句写环境，后两句写爱花心事。

题为“海棠”，而起笔却对海棠不做描绘，这是一处曲笔。

“东风袅袅”形容春风的吹拂之态，化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的“袅袅兮秋风”之句。

“崇光”是指正在增长的春光，着一“泛”字，活写出春意的暖融，这为海棠的盛开造势。

次句侧写海棠，“香雾空蒙”写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。

“月转廊”，月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花；暗示夜已深，人无寐，当然你也可从中读出一层隐喻：处江湖之僻远，不遇君王恩宠。

“只恐夜深花睡去”，这一句写得痴绝，是全诗的关键句。

此句转折一笔，写赏花者的心态。

当月华再也照不到海棠的芳容时，诗人顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，怎忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中呢？这蓄积了一季的努力而悄然盛放的花儿，居然无人欣赏，岂不让她太伤心失望了吗？夜阑人静，孤寂满怀的我，自然无法成眠；花儿孤寂、冷清得想睡去，那我如何独自打发这漫漫长夜？不成，能够倾听花开的声音的，只有我；能够陪我永夜心灵散步的，只有这寂寞的海棠！一个“恐”写出了我不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏了我欲与花共度良宵的执著。

一个“只”字极化了爱花人的痴情，现在他满心里只有这花儿璀璨的笑靥，其余的种种不快都可暂且一笔勾销了：这是一种“忘我”、“无我”的超然境界。

末句更进一层，将爱花的感情提升到一个极点。

“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表现了诗人对海棠的情有独钟。

此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。

“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，不肯给她一方展现姿色的舞台；那就让我用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗吧！此处隐约可见诗人的侠义与厚道。

“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。

“烧”“照”两字表面上都写我对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。

他想在“玩物”（赏花）中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。

虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，又有谁可以阻挠呢？ 全诗语言浅近而情意深永。

清代诗人查慎行说：“此诗极为俗口所赏，然非先生老境。

”写此诗时，诗人虽已过不惑之年，但此诗却没有给人以颓唐、萎靡之气，从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中我们分明可以感触到诗人的达观、潇洒的胸襟。

白居易：在群芳斗艳的花季里，被誉为国色天香的牡丹花总是姗姗开迟，待到她占断春光的时候，一春花事已经 将到尽期。

历代多愁善感的诗人，对于伤春惜花的题材总是百咏不厌。

而白居易这首《惜牡丹花》却在无数 惜花诗中别具一格。

人们向来在花落之后才知惜花，此诗一反常情，却由鲜花盛开之时想到红衰香褪之日， 以把火照花的新鲜立意表现了对牡丹的无限怜惜，寄寓了岁月流逝、青春难驻的深沉感慨。

全诗虽然只有短短的四句，但文气跌宕回环，语意层层深入。

首句开门见山，点出题意：“惆怅阶前红 牡丹”，淡淡一笔，诗人的愁思，庭院的雅致，牡丹的红艳，都已历历分明。

“惆怅”二字起得突兀，造成 牡丹花似已开败的错觉，立即将人引入惜花的惆怅气氛之中。

第二句却将语意一转：“晚来唯有两枝残”， 强调到晚来只有两枝残败，才知道满院牡丹花还开得正盛呢！“唯有”、“两枝”，语气肯定，数字确切， 足见诗人赏花之细心，只有将花枝都认真数过，才能得出这样精确的结论，而唯其如此精细，才见出诗人惜 花之情深。

这两句自然朴质，不加雕饰，仅用跌宕起伏的语气造成一种写意的效果，通过惜花的心理描绘表 现诗人黄昏时分在花下流连忘返的情景，可谓情笃而意深。

既然满院牡丹只有两枝残败，似乎不必如此惆怅，然而一叶知秋，何况两枝？诗人从两枝残花看到了春 将归去的消息，他的担心并非多余。

“明朝风起应吹尽”，语气又是一转，从想象...

李白诗词的鉴赏

李白的月朋友之远方来，陪其重游夫子庙，走至文德桥上，我低头寻思，可惜那日不是明月高挂，无缘赏那半边月明。

当年诗人李白在附近赋诗饮酒，只见皓月当空，碧波秦淮，于是凭着酒性来到文德桥观月，醉眼朦胧中，只见一轮明月落入水中，便连忙跳下桥去捞月，月亮在挽臂捞之时自然分成两半，从此立桥中央俯视，能看到河水中左右各映半边月亮，这一天下奇景。

寓言里的猴子捞月只得一个笑柄，给后人一个启示而已。

而李白投水捞月的故事，却给文德桥带了永久的荣誉，撩拨了多少古今中外的游人为之而驻足。

著名的现代诗人闻一多就在自己的叙事诗《李白之死》里用优美的诗句再现了当年李白捞月的情景，诗中写道：“月儿初还在池下丝丝柳影后窥看，象沐罢的美人在玻璃窗口晾发一般；于今却已姗姗移步出来，来到池西，池波一皱，又惹动了娴静的微笑……”李白的月，但凡稍有了解古诗的人首当想到便是他的《静夜思》：窗前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

笔者因是金陵人，故先蘸笔墨描眉文德桥含带一点私心。

这首小诗，没有精美华丽的辞藻，更没有奇特新颖的立意。

用一种叙诉的语调，表达了一种思乡的情绪。

然而他却流传至今，耐人寻味。

客居异乡的人，总多多少少有些思乡情结。

白日忙碌时也就罢了，每当夜晚仰卧于榻上，周围的一切都静了，只有头顶那一弯月冷冷清清地陪着。

此时最能撩拨孤身远客的思乡情绪，看着自己身单影只，想着家乡的众多场景，不免感叹客况的萧条，年华易逝。

如此生动的月夜思乡图，在李白的笔下就短短的四句，写得清新朴实，写得明白如话，看似简单，却又意味深长，诗人只直叙场景，更多的深意，却让读者体味无穷，这便是此诗的绝妙之处吧，诗人没说的比他已经说的更多，真可谓脱口呤成，浑然无迹啊！难怪明朝胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。

”太白的诗里，关于月之佳句又何其一呢：《子夜吴歌》里“长安一片月，万户捣衣声。

”此句写景，但却紧扣主题，明月伴着捣衣声声，那是一个思妇的心曲，以月寄情，以声传音。

此句看似见景不见人，却处处显露人景交融。

“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。

美人如花隔云端。

”此文就本意看是诗人寄情思于景，想念如花似玉的美人又不知去了哪里，与月儿一样，可望而不可及。

而就笔者的了解，当初李白满腹报国伟志，想用自己所长为朝廷做些功绩，何来苦于投奔无门，而此文就是诗人去长安干谒玉真公主不遇那个时期的作品。

此诗大体表现诗人追求政治理想不能实现的苦闷吧！诗意深含表象之中，隐含不露，不得不让人观为叹止。

然读后，笔者略有一丝遗憾：旷世奇才也难免脱俗，又何必怪后人争名夺利呢！“白露垂珠滴秋月”“峨嵋山月半轮秋”“醉月频中圣”……粗略数来，李白的诗中，与月有关的举不胜举，但能超越《静夜思》的却无一处，更不必说其他了。

我就这样抚倚文德桥上，思绪畅游在李白的诗句里，淡忘了友人和周围的一切喧嚣繁华的街景。

“开船了”水面画舫上一声吆喝才硬生生地把我拉回到了现实里。

这才想到友人，回身巡视，发现友人此时两目低视波光鳞鳞的秦淮河水，整个人沉醉在其中，身影里写满了淡淡的愁丝。

不忍打扰，就那样静静地等他，几日后的他将离乡背井去开创自己的新天地。

此时一定思绪万千。

李清照诗词鉴赏

赏析《一剪梅 》（李清照）\红藕香残玉簟秋。

轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。

一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。

词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。

全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。

意境清凉幽然，颇有仙风灵气。

花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。

起句为全词定下了幽美的抒情基调。

接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。

前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。

下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。

接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。

按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。

“谁”字自然是暗指赵明诚。

但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。

说“谁寄”，又可知是无人寄也。

词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。

而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。

“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。

它既是即景，又兼比兴。

其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。

下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。

“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。

这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。

这两句既是分列的，又是合一的。

合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。

其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。

下句“此情无计可消除”，紧接这两句。

正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

“ 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

”三句最为世人所称道。

这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。

当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。

它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。

这也是我从网上找的！谢谢那位真正的作者把！

帮忙提供一些经典诗词赏析

五、对下面这首外国十四行诗赏析不恰当的一项是（ ）老橡树乔尔丹诺?布鲁诺老橡树啊，你把树枝伸向天际，而且在土地里扎根，不论土地如何震颤，严酷的风神从天上发出的力量多大多沉，也不论冬天是多么猖狂，你仍然巍峨屹立，昂首挺身；任何意外打击，你都无动于衷，你是我的榜样，为我所信奉。

你永远环抱同一块土地，使它丰腴而有灵性，通过土地的脏腑，你把根儿欢欣地往宽宏的胸脯延伸，我有丰富的智慧和深邃的灵性，永远向一个固定的目标迈进。

【注】乔尔丹诺?布鲁诺是意大利文艺复兴后期伟大的思想家、科学家。

他为维护和发展哥白尼的“日心说”，为坚持自己的哲学观点，于1600年2月被宗教裁判处以火刑，在罗马鲜花广场殉难。

A.开头两句，诗人怀着崇仰的感情为“老橡树”写意，它高大参天又脚踏实地。

“老橡树”是为真理而战的思想家、科学家的化身。

B.诗中所写的“风神”“冬天”都有象征性，让人想到扼杀科学和真理的邪恶势力严酷而猖狂，但布鲁诺没有因此而退缩和屈服。

C.诗的最后六句深化了主题，布鲁诺从老橡树的形象中汲取力量，他深信自己的事业扎根在科学和真理的沃土中，定会结出硕果。

D.全诗以老橡树豪迈的自白结尾：“我有丰富的智慧和深邃的灵性，/永远向一个固定的目标迈进。

”这也是布鲁诺殒身不恤的誓言。

【解析】D项说：“我有丰富的智慧和深邃的灵性，永远向一个固定的目标迈进”是老橡树的自白，不正确。

诗中的“我”字是诗人自称，这两句诗是布鲁诺在“老橡树”精神与品格的感召下明志奋进的宣言。

【答案】D

蝶恋花诗词鉴赏

《蝶恋花》这一词牌，名作层出不穷，本人最喜欢苏轼这一首：花褪残红青杏小。

燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。

墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。

”词一开篇即呈现出暮春景色。

作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。

“残红”，是说红花已所剩无几。

着一“褪”字就深了一层，不但花少，且已褪色，感伤之情更浓。

睹暮春景色，抒伤春之情，是古诗词中常有之意。

不过一般人写伤春意绪，总会把那种凄迷寥落之感表达到极致。

苏轼则更多了一些旷达。

有繁华就有衰落，有凋谢就有新生。

他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。

接着，作者将目光从一花一枝上移开，转向不远处更加开阔的地方。

只见燕子掠着水面低飞，绿水环绕着人家的墙院。

寥寥几笔，便勾画出春意未尽的乡村图景。

飞动的燕子为画面增添了动态之美；“绿水人家”则带来了生活的气息，并为后文“墙里佳人”的出现作好了铺垫。

“绿水人家绕”中的“绕”字，有人以为应是“晓”。

通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。

而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。

“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

”这是词中最为人称道的两句。

枝头上的柳絮随风远去，愈来愈少；普天之下，哪里没有青青芳草呢。

“柳绵”，即柳絮。

柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感；而芳草青绿，又自是一番境界。

苏轼的旷达于此可见。

“天涯”一句，语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。

即便如此，这两句还是蕴含着许多的辛酸和悲哀。

据《林下词谈》记载：“子瞻在惠州，与朝云闲坐。

时青女（霜神）初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意，命朝云把大白，唱‘花褪残红’。

朝云歌喉将啭，泪满衣襟。

子瞻诘其故，答曰：‘奴所不能歌，是枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草也。

’”联系当时苏轼的遭遇，是颇耐人思索的。

苏轼一生漂泊，最后竟被远谪到万里之遥的岭南。

此时，他已人到晚年，遥望故乡，几近天涯。

这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似！ “墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。

”墙里有人荡秋千，墙外有条小道。

墙外小道上走着行人，墙里飘来佳人清脆的欢笑。

作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。

这里，他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让“行人”与读者去想象，在想象中产生无穷意味。

小词最忌词语重复，但这三句总共十六字，“墙里”、“墙外”分别重复，竟占去一半。

而读来错落有致，耐人寻味。

墙内是家，墙外是路；墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命；墙外是赶路的行人。

行人的心情和神态如何，作者留下了空白。

不过，在这无语之中，我们已感受到一种冷落寂寞。

“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

”也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间；也许是佳人玩乐依旧，而行人已渐渐走远。

总之，佳人的笑声渐渐听不到了，四周显得静悄悄。

但是行人的心却怎么也平静不下来。

这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释，认为是行人心存爱慕之情，而佳人却根本不知。

行人的“有情”遭遇佳人的“无情”，心中无可奈何，故十分烦恼。

这俨然是一个单相思式的喜剧。

倘若这是作者目睹他人的遭遇，或许可以说是借爱情来写人生普遍存在的这样一种矛盾。

但词中“行人”更接近作者自己的写照，其中“情”的内涵也是极其丰富的，绝不仅限于爱情。

作者饱经沧桑，有惜春迟暮之情，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“有情”之人；而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是“无情”。

作者发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟撩拨起他什么样的思绪呢？也许勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟……作者并未言明，却留下了丰富的空白，让读者去回味，去想象。

这首词将伤春之情表达得既深情缠绵又空灵蕴藉，情景交融，哀婉动人。

清人王士《花草蒙拾》称赞道：“‘枝上柳绵’，恐屯田（柳永）缘情绮靡未必能过。

孰谓坡但解作‘大江东去’耶？”这个评价是中肯的。

苏轼除写豪放风格的词以外，还写了大量的婉约词。

他的婉约词同样有劲气流动，不同于花间词的软弱。

词中包蕴的意趣亦为词家推重。

《古今词话》说此词写行人多情与佳人无情，“极有理趣”。

所谓“物自无情而人自多情”，这是人生中非常普遍的现象。

还有人评价它富有“禅趣”。

那阻隔有情与无情沟通的，不仅仅是绿水环绕的围墙，而更是人们的“心墙”。

作者一生虽历经坎坷，仍“多情”地追求理想，执着人生，可是却被“无情”所恼。

...

求《送李瑞》 卢纶 高考题诗词鉴赏题

送李端 卢纶 故关衰草遍，离别正堪悲。

路出寒云外，人归暮雪时。

少孤为客早，多难识君迟。

掩泣空相向，风尘何所期。

【注释】 故关：故乡。

少孤：少年丧父、丧母或父母双亡。

这是一首感人至深的送别诗。

首联写送别时的环境氛围，时当故关衰草，情正离别堪悲。

颔联写送别情景，友人伴寒云而去，自己踏暮雪而归，依依之情了然。

颈联写回忆以往，感叹身世。

既是怜友，亦是悲己，词切情真，悲凉回荡。

末联进一步写难舍难分之情，掩面而泣，冀望相会。

诗以“悲”字贯穿全篇，句句扣紧主题，抒情多于写景，基调悲凉。