风雨送春归，飞雪迎春到——《卜算子•咏梅》

长城内外，惟余莽莽——《沁园春•雪》

万里白雪飘——《沁园春•雪》（原文：万里雪飘）

江山最多娇——《沁园春•雪》

英雄竞折腰——《沁园春•雪》

魏武挥鞭，东临碣石——《浪淘沙•北戴河》

欲与天公比高——《沁园春•雪》（原文：欲与天公试比高）

孩儿立志出乡关——《七绝•立志》

把那桑梓抛——《七绝•立志》（原文：埋骨何须桑梓地）

会昌城外东方晓——《清平乐•会昌》（原文：东方欲晓）

莫道君行早——《清平乐•会昌》

萧瑟秋风今又是——《浪淘沙•北戴河》

当年风华茂——《沁园春•长沙》（原文：风华正茂）

走遍青山，人不言老——《清平乐•会昌》（原文：踏遍青山人未老）

风景此独好——《清平乐•会昌》（原文：风景这边独好）

独立在寒秋，湘江橘子洲——《沁园春•长沙》（原文：独立寒秋，湘江北去，橘子洲头）

万山红遍，层林尽染，百舸争碧流——《沁园春•长沙》（原文：看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流）

雄鹰击长空，万类竞自由——《沁园春•长沙》（原文：鹰击长空，鱼翔浅底，万物霜天竞自由）

惆怅寥廓，苍茫大地，谁可主沉浮——《沁园春•长沙》（原文：怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？）

钟山风雨起苍黄，雄师过大江——《七律•人民解放军占领南京》

虎踞龙盘今胜昔，天地慨而慷——《七律•人民解放军占领南京》

宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王——《七律•人民解放军占领南京》

天若有情，天亦会老，人间是沧桑——《七律•人民解放军占领南京》（原文：天若有情天亦老，人间正道是沧桑）

谁有 MP3格式的 毛泽东诗词版《爱情买卖》啊？直接拿来做早起闹铃的铃声！音质好的话再追加20分！谢谢！

我有啊，哥哥哎，你给个地址嘛，不然我咋给你啊?

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关于爱情买卖

我不觉得。首先，这首歌之所以成为神曲，主要是它的词写的太恶心了，而它的曲子还算不错，我个人还觉得挺好听的。网上有才的人配上毛主席诗词以后，我觉得挺好的，而且产生了一种强烈的想找到毛主席诗词版原声的冲动，也产生了一种强烈的想读读毛主席诗词的冲动。

“两湖两广两河山” 这首诗有几个版本？

两湖两广两河山，五江云贵福吉安。

四西二宁青甘陕，还有内台北上天！

辩论赛人生道路上应该乘胜追击的事例有什么？？求答案啊！！明天就要用啊！！

现实层面

1)机遇的可贵与难求-应当好好把握机遇

2)乘胜追击失败不等同于满盘皆输

价值层面

1)追求完善的人格

2)乘胜追击是踏实的前进

将乘胜追击的交锋例子定在

普遍的事情-中学毕业去大学

难逢的好运-升职后依然努力工作往更好的位置前进

简而言之，分析发展趋势，好的话乘胜追击。

做商人的都知道,如果没有需求那所有公司都要倒闭了.我们商人每天研究的就是人欲.我们做买卖就是解决宜人欲的.

所以当一件事情仍然适天理而不违背宜人欲两个方面.那完全可以继续做下去.不乘胜追击那是傻子.如果你做的事情还有做头,但是已经开始违背天理了或者也开始出现不能宜人欲的迹象了,虽然事业还有余地也应该见好就收.

其实商人整天就是在这两方面的综合考虑下经营自己的公司.比如天理是产品的共性,而人欲是产品的个性.

如果一种产品其共性是大家都认可的天理,而对其价格有要求.这个就应该继续挖掘.

例子:人生路上乘胜追击好:想当年秦国在击败各国的时候只是抢了几块地盘就见好就收而不乘胜追击的话,那么历史上哪有大秦朝何第一个皇帝秦始皇的出现啊!!! 对`人生路上不能没有追求的

" 宜将胜勇追穷寇，不可沽名学霸王"这是毛泽东诗词中的一句,是在人民解放军横渡长江后写下的.

当时共军的气势很旺,国军节节败退.毛写下这句话的意思就是说:例子:要乘胜追击,不要学习楚汉争霸时期的楚霸王项羽,沽名钓玉,自以为强大,没有对刘邦赶尽杀绝,以至于后来刘邦打败项羽做了汉高祖.

如果你是正当打之年，乘胜追击

如果你已经功成名就，见好就收 而现在我们正处于正当打之年,世上功成名就的人又有几何?

乘胜追击的弊在于有时"力不从心". 当然乘胜追击，不然社会怎么发展啊？

比赛过程中不要太紧张了，当对方赶到窘魄的时候你就可以乘胜追击，并以此为例子啊！

而且是活生生的哦！应该有说服力！

整个辩论过程要有条理，不要给对方有抓你方漏洞的机会！

人生一直都在追求，年轻的时候追求事业，爱情，婚姻，老年追求享乐,人生如此而已!

见好就收：

1.有多少人因为攀到人生顶峰然后跌落山谷而陷入精神深渊而不能自拔？

2.当自己满意了就可以了，不必做到最好，自己幸福就足够了

3.古代人民都是通过无数经验总结出来的成语，悬崖勒马的故事就不用重复了

乘胜追击：

1.不满足于现状，永远向高处爬，这是一种可贵的精神

2.当乘胜追击得到自己满意的成果时，自尊心得到满足，有了自信，这给以后的发展增强了动力

3.这培养了一种坚持不懈的精神，半路停止会给自己养成懒惰的习惯的时候就追求享乐。人生也不过如此而已。

若没有乘胜追击哪来得胜利？？你们目光的长度另人怀疑！

乘胜追击是一种敢于挑战的勇气和积极向上的人生态度，社会竞争又如逆水行舟，不进则退，因此乘胜追击好。

如果很年轻就要乘胜追击，毕竟现在就收手，以后机会就很少了

如果不年轻的话就要稳重一点，见好就收．但现在我们正年轻

为什么一年到头要过好几个情人节？

西方的情人节每个月的14日都有一个，一年就是12个。中国的情人节是农历七月初七，也叫“七夕”。加起来就是13个了。我个人认为：只要有钱有时间天天都是情人节，哪怕只有你一个人。

不知是由于人们对爱情忠诚的信仰，还是商业上的炒作，如今在一年里，每个月的14号，加上传统的圣·瓦伦丁日，已经有了12个不同的情人节。

名称： 简介：

日记情人节

(diary day)

1月14日。在这一天，情侣们会互赠足够纪录一整年恋爱情事的日记本，以此象征两人将携手走过未来一年，并留下更多美好回忆。

而单身的女孩子们，在这新的一年的开始，对自己喜欢的人要有表白和计划，写在自己的日记本里，在心中撒下爱的种子。

西方传统情人节

（Double Seventh Festival ）

2月14日，是西方的传统节日之一。男女在这一天互送巧克力、贺卡和花，用以表达爱意或友好，现已成为欧美各国青年人喜爱的节日。大概这世上有多少情人就有多少关于情人节来历的诠释吧。和中国人现在用近乎狂热的热情过起了圣诞节一样，情人节也已经悄悄渗透到了无数年轻人的心目当中，成为中国传统节日之外的又一个重要节日。

白色情人节

（White Day）

3月14日是白色情人节。大家也应该很熟悉了，流行的解释是说，2·14男生要是收到女生的礼物，那就应该在一个月之后的白色情人节有个答复。白色情人节流行于日本、韩国、台湾等地区，是我们所知道的西方情人节的延续，也是最早的“非主流”情人节，也是其他“非主流”情人节的先导。其实，白色情人节的诞生，是一个不折不扣的“商业阴谋”。

白色情人节最早诞生于1977年，由日本福冈市博多区的甜点（菓子）制造商「石村万盛堂」所发起，以鼓吹收到心意的一方应该要回礼给对方，作为促销糖果的手段，节日最早称为「糖果赠送日」（キャンデーを赠る日）。自1980年起，因为糖果所使用的砂糖是白色，所以改称为「白色情人节」。

不久后，巧克力制造商发现他们也可以在这个节日中获利，因此也开始促销白色的巧克力，现在，在这一天要回礼时，除了糖果与白巧克力之外，还包括其他各种礼品。

目前关于情人节与白色情人节，到底是男先送礼还是女方先送礼，已不再有定论，重点是这样的节日让有情有缘的男女双方都有一个可以发挥与表达自我心意的时机，相关的商人们，当然也可以趁机狠捞一笔。

黑色情人节

（Black Day）

就像恶搞一样，4月14日，是黑色情人节。听名字可能就能知道几分意思，跟“光棍节”差不多，据说此节来源于韩国。

似乎这个情人节就是来自于没得过情人节的人群的怨念：虽然并非天下有情人都能天长地久、甚至曾经拥有，但谁说孤家寡人或旷男怨女就不能过情人节？“黑色情人节”就是属于单身贵族们的情人日。在前两个月他们或许既没收到甜蜜小礼物，也没人可以送巧克力，但4月14日这天，大家共聚一堂，彼此鼓励、加油打气，化悲愤为力量，倒也热热闹闹十分开怀，藉此消除形单影只的落寞感。

说是这么说，但是单身贵族们却能也在这一天欢天喜地，过节的人会让自己生活在百分百的黑色世界里，穿黑色套装、黑帽子、黑皮鞋，吃黑豆制成的面条，喝咖啡也不加奶精，享受黑咖啡的苦涩原味，让爱情暂时见鬼去吧！

黄色与玫瑰情人节

(Yellow and Rose Day)

5月14日也是情人节，如果已经到了5 月，你的事情还是没有任何进展，在这一天穿着黄色衬衫或黄色套装，吃黄色咖喱饭，就是告诉大家：“I am still available（我还是单身）！”的最好暗示。春日融融，将黄色穿在身上，也相当符合季节气氛。5月是玫瑰发芽的时节，气候宜人适合出游，因此许多情侣都选在这天相携到户外踏青，所以5月14日也有“玫瑰情人节”之称。

在玫瑰情人节也是作表率的日子，送人红玫瑰是倾诉爱意；送白玫瑰花表示仍犹豫未决；若送上一束黄玫瑰，就是说再见咯。

亲吻情人节

(Kiss Day)

6月14日当然也逃不掉。亲吻情人节，这是个属于成双成对恋人的重要节日，在这一天，情侣们不必再害羞，可以大大方方地用亲吻尺度来表达对对方的爱意的深浅。当然，花前月下，烛光晚餐等浪漫气氛，对一吻定情可是很有帮助的哦！而在这一天，世界各地也会有不同性质的“亲吻大赛”举行。

银色情人节

（Silver Day）

而7月14日是银色情人节，是把你的意中人带回家给老爸老妈认识，或介绍给其他你所尊敬的长辈的好机会。当然，这一天的全部开销，都由这些“可爱的长辈”买单，但是你最好先确定长辈对这个节日很熟悉。银色情人节也是爱侣互赠银制礼品，饰物的日子。传统习俗是用银戒订婚，所以今天你们也去买一对，戴在手上，作为甜蜜心情的见证。

绿色情人节

(Green Day)

8月14日名为绿色情人节，这可不是说要环保什么的，绿色情人节当然和蓊郁的森林脱不了关系。酷热难耐的夏日午后，不妨和你的另一半作一趟清爽而清新的森林之旅，尽情享受户外大自然，度过健康而愉快的一天。

音乐情人节与相片情人节

(Music Day & Photo Day)

这个名字超长的情人节定在9月14日这天。音乐情人节这一天是举办大型社交活动，轻歌曼舞的日子，也是将你的心上人介绍给朋友，同事认识的好机会。而单身一族，更可以借此机会看看活动现场有没有自己中意的对象。许多情侣喜欢在这天就这蔚蓝晴朗的天空合影，所以9月14日又称为“相片情人节”。

葡萄酒情人节（Wine Day）

10月14日，这一天恋人们轻啜葡萄美酒，庆祝充满诗意的秋天。通常小两口会选择在浪漫且别致的餐厅里共进晚餐，然后聊聊彼此对未来的规划，以及共同的目标等话题。

橙色情人节与电影情人节

（Orange Day Movie Day）

11月14日，电影情人节这一天，情侣们可以连赶两场电影，或许先看一部紧张刺激的动作片发泄压力，然后再来一部感人肺腑的浪漫爱情片互拭泪水。看完两人也该补充水分了，来杯健康的百分百橙汁吧！单身的人这一天也要喝杯柳橙汁，当然，想喝两杯才痛快也没人管的着。看来是果汁商想出来的节日。

拥抱情人节（Hug Day）

12月14日，想和你的情人抱多久都可以，在公开的场合拥抱，向世人宣告你俩的爱意，也让寒冷的冬天变得格外温馨。尤其是那些甜甜蜜蜜庆祝过2月14日华伦亭情人节的情侣，到了年底依然能热情拥抱，也见证了两人情意如昔。

【中国的情人节】

中国情人节，英文：Chinese Valentine's Day。每年的农历七月初七，是中国民间的传统节日。因为此日活动的主要参与者是少女，而节日活动的内容又是以乞巧为主，故而人们称这天为“乞巧节”或“少女节”。

这是中国传统节日中最具浪漫色彩的一个节日，也是过去姑娘们最为重视的日子。每年在这一天晚上，妇女们穿针乞巧，祈祷福禄寿活动，礼拜七姐，仪式虔诚而隆重，陈列花果女红，各式家具、用具都精美小巧、惹人喜爱。

七夕别称“星期”。王勃的《七夕赋》“伫灵匹于星期，眷神姿于月夕”把星期与月夕相提并论，点出了一年四季中与亲情、与爱情相关的最美好、也最凄楚动人的两个夜晚。大约正因如此吧，后人便把男女成婚的吉日良辰叫作“星期”。

在晴朗的夏秋之夜，天上繁星闪耀，一道白茫茫的银河象一座天桥横贯南北，在河的东西两岸，各有一颗闪亮的星星，隔河相望，遥遥相对，那就是牵牛星和织女星。

七夕坐看牵牛织女星，是民间的习俗，相传，在每年的这个夜晚，是天上织女与牛郎在鹊桥相会之时。织女是一个美丽聪明、心灵手巧的仙女，凡间的妇女便在这一天晚上向她乞求智慧和巧艺，也少不了向她求赐美满姻缘，所以七月初七也被称为乞巧节。

人们传说在七夕的夜晚，抬头可以看到牛郎织女的银河相会，或在瓜果架下可偷听到两人在天上相会时的脉脉情话。

女孩们在这个充满浪漫气息的晚上，对着天空的朗朗明月，摆上时令瓜果，朝天祭拜，乞求天上的仙女能赋予她们聪慧的心灵和灵巧的双手，让自己的针织女红技法娴熟，更乞求爱情婚姻的姻缘巧配。过去婚姻对于女性来说是决定一生幸福与否的终身大事，所以，世间无数的有情男女都会在这个晚上，夜静人深时刻，对着星空祈祷自己的姻缘美满。

2006年5月20日，七夕节被国务院列入第一批国家非物质文化遗产名录。七夕节节歌《乞巧歌》《织女乞巧歌》《牛郎爱织女》词曲：申宝峰

七夕，原名为乞巧节。七夕乞巧，这个节日起源于汉代，东晋葛洪的《西京杂记》有“汉彩女常以七月七日穿七孔针于开襟楼，人俱习之”的记载，这便是我们于古代文献中所见到的最早的关于乞巧的记载。后来的唐宋诗词中，妇女乞巧也被屡屡提及，唐朝王建有诗说“阑珊星斗缀珠光，七夕宫娥乞巧忙”。据《开元天宝遗事》载：唐太宗与妃子每逢七夕在清宫夜宴，宫女们各自乞巧，这一习俗在民间也经久不衰，代代延续。

宋元之际，七夕乞巧相当隆重，京城中还设有专卖乞巧物品的市场，世人称为乞巧市。宋罗烨、金盈之辑《醉翁谈录》说：“七夕，潘楼前买卖乞巧物。自七月一日，车马嗔咽，至七夕前三日，车马不通行，相次壅遏，不复得出，至夜方散。”在这里，从乞巧市购买乞巧物的盛况，就可以推知当时七夕乞巧节的热闹景象。人们从七月初一就开始办置乞巧物品，乞巧市上车水马龙、人流如潮，到了临近七夕的时日、乞巧市上简直成了人的海洋，车马难行，观其风情，似乎不亚于最盛大的节日--春节，说明乞巧节是古人最为喜欢的节日之一。

松竹含韵是什么意思

　　<诗歌写作技巧>

　　诗歌语言

　　最本色的文学语言，特殊功能：

　　A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。

　　B、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。如"朱门酒肉臭"中的"朱门"，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。

　　C、独立审美价值，可以把玩。小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。 D、总的要求是表现个性的心理感受，

　　具体要求有四： 一是多义性，既有表层义，又有深层义。主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。传统象征过于理性，形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。

　　二是跳跃性，超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。不要任何介词、连词等中介质－－关联词。如"鸡声茅店月，人迹板桥霜"。还可以逻辑混乱，任意交错。如时间和空间交错。如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。

　　三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。诗中有画。

　　四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。对原始感情起一种节制作用。 节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。古诗：五言"二、二、一"。新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。

　　最早的诗都可以唱，诗歌不分。原始民族的抒情诗，主要的性质是音乐。我国自六朝沈约写出《四声谱》以后，诗从诗歌中开始分化。但是，诗与音乐还是有异曲同工之妙。唐诗有不少已被谱曲演唱。 诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。 内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。主要有:押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。

　　首先要选韵。同类的韵形成韵部。现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。要因情选韵，因情变韵。

　　其次是转韵。较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。转韵可以使文气一振。如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。

　　再次是押韵方式。主要有连句韵－－每行都押、隔句韵－－古代就有"一三五不论，二四六分明"的要求、随韵－－两句一换如信天游、交韵－－第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。这是西方十四行诗的正宗韵格。

　　声调 发音过程中音高和音长的变化。沈约《四声谱》最早研究这个问题。新诗只能注意而已。特别是在朗诵诗歌需要时。

　　节奏 本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有节奏。诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映。 诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。

　　古诗的节奏：五言"二、二、一"；七言"二、二、二、一"。 新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。

　　诗歌分行

　　新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。 A、分行适应诗情而长短、疏密、参差。诗行遵从诗歌内在律－－情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫。马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。

　　B、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。如上下诗行并置产生新意："朱门酒肉臭，路有冻死骨"。

　　C、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。这是在阅读中产生的效果。连在一起读就无法显示节奏。

　　D、分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏。

　　要求：A、注意行与行有机组合。关键是跨行－－一句话占两行以上。这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行－－强调最有价值、最光彩的语言。

　　B、分行是发展变化的，应有独创性。如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案。 C、分行更重视诗的视觉效果，从"听觉艺术"变为"视觉艺术"。这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意。卡勒（美）认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字排列即视觉形式。一条新闻可以排列成诗： 昨天在七号公路上一辆汽车时速为一百公里时 猛撞在一棵法国梧桐上 车上四人 全部 死亡

　　视觉上强调了关键词语。如"猛撞"，包含较多心理容量。"死亡"，突兀而至，触目惊心。

　　辩证技巧

　　诗歌更为重视辩证技巧。诗歌是艺术生命，只有辩证技巧才能写好它。

　　举例：从主客体关系上有主观与客观、有我与无我等； 从艺术构思上有形与神、虚与实、大与小、藏与露、全与不全、抽象与具象、有限与无限、似与不似、单纯与复杂、夸张与写实等；从艺术表达上有疏与密、曲与直、断与续、出与入、正与反、抑与扬、巧与拙、生与熟等；从艺术风格上有华丽与朴素、自然与雕饰、强烈与冲谈、阳刚与阴柔、沉着与飘逸等。

　　重点：

　　1．有我与无我：我，是自我意识。无我，是对自我的超越，而非取消个性。无我，一是指忘我，即心灵自由驰骋，和外物交融在一起，达到物我两忘的境界；二是指大我，指国家、民族和时代。有我才能真诚，有个性。无我才能不受限制并有普遍感和历史感。

　　2．有限与无限：有限指具体的诗句；无限指诗句中的内涵。关键是写好有限。

　　3．虚与实：实是通过对客观形象的描绘而直接传达给读者的信息。虚是读者通过联想和想象而间接获得的信息。虚实结合一是化实为虚，?quot;化景物为情思"，二是化虚为实，把抽象感情与哲理赋予具体而生动的形象，运用比喻。

　　4．小与大：小与大指的是描写对象。一味写小会限于琐屑；一味阔大则流于张狂。浪漫主义比较阔大。爱情诗易于琐屑。毛诗过"大"。一是应当小大相形，如"飘飘何所似？天地一沙鸥"。二是以小见大，"红杏枝头春意闹"，"窗含西岭千秋雪"。

　　诗歌模式

　　模式对教学作用很大。有人不赞成，认为束缚作者。这是片面的，甚至可以说没有掌握创作和教学的要领。文体就是模式。不过初学者不必照搬，创作一段时间后要有意识地抛开模式，发挥创造力，任意起草。诗歌模式大致有九种。

　　【象征模式 】

　　这一模式可以说是诗歌的传家宝，又称多层式：在文字符号的视觉层面上给人以形像， 同时在联想的深层给人以意义(某一实体事物或精神内容) 尽可能无限的概括和包涵。象征体是表层的、明晰的，甚至可能是被传统理性所规定的，如梅兰松竹、长城等。而被象征的本体却是隐蔽的、模糊的。 两者关系要有任意性，便于发挥创造性。天才诗人把表面上风马牛不相及的内外意象通过类似联想起来，形成令人称奇的构思。关键是抓住两者之间共同点，而其它属性相距越远越好。

　　中心方法是选择形象，形成象征意象。意象， 又称艺术形象，可以说是构成文学艺术大系统的细胞。意--人的意识(包括情感。从根本上来说是人的审美需要和认识需要)，最终在文学艺术上表现为作者个体生命的投射和表现。象--客观事物， 外在于作者，但最终为作者生命本质所对象化。两者结合为意象，而两者成分的多少及关系的隐显疏密等造成了两种基本上的文艺创作方法，即重意的浪漫主义和重象的现实主义， 也成为表现论和反映论的渊源。象征意象比一般意象来说， 有特定的要求：成为全诗的中心形象。最佳象征意象，其涵义是无限的，尽可能表现作者内心世界，成为一个艺术个性的宇宙。

　　一般来说，这类诗歌标题就写出了象征体(甚至是人物)。但是，内层的本体即作者个体生命的感受才是诗歌真正要写的。

　　【横断模式】

　　这类诗歌截取一个生活片断或者意识片断，描写一系列形像，或者使用一系列比喻，以抒发作者感情，表现作者的意识。许多写景诗正是这样。要尽可能创造意境。如杜甫的《春望》。

　　【纵贯模式】

　　这类诗歌以作者观察点的推进为线索，随着时间的推移或者空间的展开，把所见所闻所感触融成一体。如贺敬之的《回延安》。这类诗歌一般较长，多是叙事诗。

　　【升华模式】

　　这类诗歌一般分为两部分，前边是较平缓的铺垫，后边翻出新意，造成引人注目的突进，使情思与意境升华到一个新的高度。 "言志"的旧体诗词大都采用这种模式，前边写景，情景交融， 后边写"志"，志中有情。如毛泽东的《沁园春.雪》。

　　【串珠模式】

　　这类诗歌由几个并列的相同结构并有部分相同诗句的部分组成。反复咏叹。《诗经》较多这类诗歌。

　　【自白模式】

　　直接抒发感情，使用论断式的议论，又称议论模式。渊源流长，浪漫主义大都采用抒情化议论，即自白。政治诗、哲理诗许多属于这种"传统自白"。这种自白不容易写好，首先作者必须达到一个时代最高层次的认识及体验的水平。在西方现代派中，惠特曼的《草叶集》承前启后，大量使用自白，以至于美国诗歌自50年代后以艾伦·金斯堡的《嚎叫》为代表，形成了自白派，占据主流地位。我国80年代"第三代"诗歌大部分都属于"自白"诗。与前期浪漫主义自白不一样，当代诗歌中的自白可以称为"反传统的自白"：有意摆出反传统--反对文化、审美、个性、理性乃至诗歌自身的架式，其实不过将题材限定在个人生活体验主要是本我感受的圈子里。多用第一人称，不拘格律，以日常口语袒陈自己对生活的感受甚至隐私，有时触及社会，进行某种程度的批判。"自白"诗歌对语言、形式和意味更加强调，甚至写娱乐性的记录性的诗歌，自称为"玩"诗歌。作为诗歌整体的一种探索，"自白诗"可以说有从社会批判意义转为个体生命肯定意义的历史作用。

　　【象形模式】

　　诗行排列成中心形象的形状，成为象形图案。如法国诗人阿波利奈尔的《被刺杀的和平鸽》。 又如台湾诗人白荻的诗歌，犹如一幅山水画(诗行从右到左，字词从上到下)， 比喻流浪者如远离山林湖水的一株丝杉。

　　【现代模式】

　　从西方现代派诗歌移植而来的。在内容和形式上与传统诗歌明显不同，而且认为内容即形式、形式即内容，因此更加重视形式创新。写的是个人与社会、自然、 他人甚至自我的分裂和荒诞，反映了资本主义社会高度发展所带来的精神危机、变态心理、悲观绝望和虚无主义。强调表现内心--实际上只是变幻多端，高深莫测的本能(欲望，尤其是性欲) 和下意识。采用的方法主要有：①思想知觉化， 即抽象的肉感。把抽象观念和具体形象直接结合， "象你闻到玫瑰香味那样地感知思想(艾略特)"。如诗中的"力之舞"、"意志昏眩"、 "潮湿的灵魂在发芽"。②自由联想。 这种联想不是事物本身固有的，为大家所公认的，而是凭个人的直觉和幻觉写出来的联想。 如"阳光是从太阳里踢出的足球"。③语言形式随心所欲地变化， 用于暗示某一瞬间的感觉、想象和精神状态。

　　【会意模式】

　　这类诗歌的一些诗行排列成抽象的图形， 显示某种意义趋向。如《太阳下山》后半首的诗行排列， 暗示钟声在大风中高低起伏。

　　诗歌写作技巧

　　1.熟读唐诗三百篇 不会做诗也会吟

　　多读,多想,注意观察,多行动,试着做几首,认真一点

　　注意到这些方面就差不多了

　　2.富有诗意，节奏韵律加强。

　　诗意的语言不仅仅是口语、书面语的简单组合，而是为创设意境、表情达意儿提炼 组织的富有诗意的语言（旧体诗词的语言在文言词语中提炼，新诗的语言在口语的基础上提炼）。诗意的语言不像作文语言那样要求通顺、流畅、直白，而是要求含蓄、委婉。比如我们同样围绕《赶场》这个题目，作文语言可以这样写：人们从四面八方来到了集市上，人一会儿就多起来了，熙熙攘攘，川流不息，他们有的买卖粮食，有的交易牲畜……而用诗意的语言来写赶场，就可以变成这样：各色目光被心愿颁布/日子/在乡村农脉上快速怀孕/赶场天/汗流浃背的衣衫/俨然一幅立体的水墨画/掂来掂去的山里人/穿梭在五谷六畜与电器里/完美的憨笑/感动又温暖着一张张钞票……

　　诗歌的语言还要讲求节奏和韵律，虽然写新诗可以押韵（如《天上的街市》），也可以不押韵（如《纸船》）；可以分节（如《静叶》），也可以不分节（如《色彩》）；可以加标点符号（如《我为少男少女们歌唱》），也可以不加标点符号（如《乡愁》），这在以前的诗歌教学中提及过。它是自由的，完全由作者自己选择，完全为表情达意、营造意境服务。但是节奏韵律加强了的诗的语言，它读起来琅琅上口，它具有音乐美、绘画美和建筑美，给人以视觉上的美感，听觉上的享受。如《我是一条小河》这首诗：我是一条小河/我无心由你的身旁绕过/你无心把你彩霞般的影儿/投入我软软的柔波。

　　3、 组合灵活，超越语法规范

　　诗的语言超越一般的语法规律，它具有跳跃性、显像性和超常性的特点。它组合灵活，比如我们可以把不同官能的修饰语进行交错搭配，可以说“乌黑的叹息”“浮着油沫的梦”“粉红的回忆”“温暖的寂静”“乳白色的歌声”等等，用这种常规上不可思议的表现手法，来表现现代人复杂的情绪（当然这也是修辞中的一种叫做通感的手法）。

　　词性的转用也是诗歌语言的一种常规手法。如洛夫的诗中“夏也荷过了，秋也蝉过了”（《今日小雪》）“我们风过霜过”（《湖南大雪》），这儿就是把名次用作了动词，不仅能激起读者相应的形象感觉，而且包含着丰富的经验体会。“荷”字给人以热烈与衰败的感觉，“蝉”字给人以浮躁与凄凉的形象，“风”“霜”二字，给人磨难与成熟的人生体验。

　　4、 锤字炼句，营造和谐氛围

　　锤字炼句是中国诗歌的优良传统，中国大多数诗人都是锤字炼句的能手。杜甫一生追求的是“语不惊人死不休”，李白则被人称为“才大语终奇”，很多千古传诵的名篇佳句，就是通过锤字炼句而来，如“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”（一“惊”一“鸣”，互文修辞，静态景中呈现动态美），如“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”（“关不住”的不仅是春色，还有赏春的欣喜和激动），“明月几时有，把酒问青天”（“把酒”的豪情，“问明月”的气概，淋漓尽致，潇洒飘逸），如“你站在桥上看风景/看风景的人在楼上看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦”（这些“看”、“风景”、“装饰”反复出现，造成一种回环往复的情调，令人深思）。

　　我们写诗，在驾驭语言、推敲字词上既要着重修辞学意义上的准确生动，也要努力站在精神体验的高度，寻找最能体现人们情绪的字句，营造和谐的、诗意的氛围。

　　总结：诗歌语言最大的禁忌是直白和晦涩。直白的语言没有感染力，吸引不了读者；晦涩的语言让人读不懂，更不会有读者欣赏。

　　很多人觉得现代诗少了格律的束缚

　　往往更容易写

　　其实不然

　　这样反而要求更高

　　要有真东西

　　平时多读

　　多游历，增加自己的胸襟和经历才是根本之道

　　否则文字再优美也只是无病呻吟

　　让人看了反感

　　所以不妨从自己的身边做起

　　一点一滴记录自己的感受

　　再去丰富自己的生活

　　适当阅读些文学作品

　　如何学写现代诗

　　近来上网翻阅网络写手的古诗和现代诗，觉得几点：

　　1。虽然鲁迅说，唐宋后再无诗词，但是不可否认，现代很多优秀的民间诗人，吸取了前人的精华，写出了不少精品。但是，只是局限于古诗。现代诗的质量明显不如古诗。

　　为何？这和古诗的独特性有关。中国人的方块字一字一音，有形声、会意等结构，字的语意模糊性很强，很合适创作需要意会的古诗。很多古诗译成现代诗后味道全无，说明古诗的写作主要重在意境，而意境的创造主要靠单个字的语意模糊，比如“千山鸟飞绝，万迹人踪灭”；“推窗千年雪”；等等，读者可以联想出无穷的内涵；而现代诗由于有相对明确的话语结构和词的语意，因此留给读者想象的空间较少，在意境的刻画上明显先天不足，所以要求作者更加高的写作技巧来弥补；因此，在这个意义上来说，写出优秀的现代诗，相对需要更大的文学修养。“春风又绿江南岸”，作者故意用“绿”，这就是古诗的优势，如国翻译成现代诗，一定会翻成“吹绿了”让人无法有想象空间的具体动词，意境大大消失了。

　　当然，古诗的写作要写好，也一样需要，只是他的入门在掌握了一定的古文功底后，相对容易 。 因此，古诗在现代网络上的繁荣，并不意外。但是，这是老祖宗留给我们的东西，在继承的同时，如何发扬光大，和现代的语言更好的一致呢？我们决不能满足于重复老祖宗说过的东西，已经存在的事务，永远这样，中国诗歌将没有前途，失去创新。而外国人，尤其是美国人庞德，早在上世纪中叶，就勇于创新，吸收了王维等诗人的优点，创作了意向派诗歌。而我们自己，却没有继承和创新，要么一直跟在外国人后面，写出了什么朦胧诗、象征派等等，要么一直跟在古人后面，写来写去就是一些古人早就玩过的玩意儿，却没有自己的好东西。这一点，日本人做的比我们更好，他们学习了我们的唐诗，却创作了俳句；他们吸收了法国象征派，却保持着古诗格律的风格。

　　有人曾说，中国无诗人，有某个网络诗人大声反驳，“我，就是！”很好，中国需要诗人，但是他还只是一个写作古诗的现代作者。缺乏创新，他的诗歌注定将湮没无闻，要是有创作现代诗歌的人能勇敢地站出来，说，“我，是中国真正的诗人！”那么，中国的诗歌才有希望。

　　诗歌的意义、诗歌的真理是一个很大的题目，我辈业余作者妄谈这一话题多少有些贻笑方家。谈论这一话题需要认真深刻的思考与对诗歌本身历史的研究与思考，还须诗人本身具备深厚的诗歌理论修养。

　　有人说诗歌是为自己写的，我不太赞同，但也不全然反对——人是社会的人，诗人也一样，具有社会性，诗人永远是社会的一分子，没有诗人不食人间烟火竟能写出绝世华章。水、沙粒、云霞，只是大海或者小溪中的一滴水，沙漠中的一粒沙，天上的一片云。诗人是社会的，同时也是他自己，是个体，有个人独特的生命体验，与这个社会有共性的东西也有本身的特质，一粒沙子有大小，有质地的分别。这些都可以在某位诗人的诗歌中得到展现——“危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人。”这首诗在我理解，纯为个人心灵与对现实生活的体验，它的社会价值并不积极，在这里也无客观体现，但这丝毫不影响它作为优秀诗篇留传后世。“黑夜给了我黑色的眼睛，我用它寻找光明。”纯粹而简洁的现代诗，类似真理的诗歌，于社会的价值却同样在这首诗中没有彻底展现，对灵魂的启示作用倒是不容忽视。对比二者，到底是古诗出色还是现代诗歌优秀，谁能给出一个明确的答案？无论诗人是孤独无比，灵气非凡还是高瞻远瞩放眼未来铁肩担道义，从本质上说，仍然属于这个社会，同时属于个人。

　　古体诗词与现代诗歌，形式上的区别是最明显也是最根本的区别，尤其是在平仄的讲究上。计较形式，也就是说，固执地以为，写诗一定要精通格律并按照规定的格式字数完成它，是有害的，弊大于利。现代诗歌缘何兴起，是值得我们思考的话题。现代诗歌创作，是这个时代乃至更远的将来诗歌创作的主流，这从我们在网络与传统刊物中所发表的诗歌比例中可以看得出来。另一方面，如果没有古体格律诗主流地位的约束，只怕现代诗的水平早已超过古体诗了。细说的话，我想古诗与现代诗没有内容上的时代意义与历史意义之分，喜欢古体诗还是精通现代诗，与作者个人的爱好与创作方式有关系，与诗歌质量本身没有关系，或者说关系不大，与诗歌创作要求没有冲突（格律诗和现代诗都要求具备音乐美、跳跃性、辩证法、可以触摸得到的生命体验）。

　　现代诗歌在中国古代已有萌芽，屈原《九歌》之《惜颂》、《怀沙》《离骚》、《橘颂》，李白《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《蜀道难》，杜甫《茅屋为秋风所破歌》、陈子昂《登幽州台歌》，哪一首又讲究了格律了呢？其中无论是内容还是音乐韵律同样是非常出色的。格律的无所限制影响了它们作为千古名篇的地位吗？究其原因，无外乎是这些诗歌所传达的精神内涵成就了其伟大。为何我们对此却一直视而不见还自以为是，沾沾自喜于中国古诗词的博大精深？遗憾的是，中国古代这样的不为形式所限的诗歌在唐代后受风潮的影响直接没落了，没有得到深化和发展，这与当时的政治以及文人思想的禁铟以及他们所受的教育是分不开的。律诗在中国长期的统治地位，极其残酷地限制了现代诗的发展，以至于中国自由诗歌的创作最终没有形成气候，几近绝迹，被中国古体格律诗的成规制约并扼杀，及至到了清代，几乎完全走向了没落，落日的余霞也见不到。近代，怏怏文明古国，现代诗居然需要从国外引进，足见其贻害之深，可是，这一点，上世纪三十四年代前有谁看到过？当代中国诗坛真正的诗歌创作者已经深刻认识到了这一点。当然，从另一个角度讲，我们不能否认，中国古体诗歌创作有利于中国古体诗歌的发展，它的严格与风格的确为全世界别的国家难以望其项背，并使之成为一座不可撼动和超越仅仅只能仰望的高峰，不能否认它的历史价值和地位，更不能主观想当然否认它的历史意义和社会价值，但我们又不能不说它不是中国诗歌艺术的悲哀，它使中国现代诗歌的发展迟滞了至少一千多年，沉默了至少一千多年。当代诗人创作的古体诗几乎无人问津，并不是因为质量问题，也不是因为缺少优秀诗篇，它深刻地反映了诗歌未来的发展方向和无可抗拒的历史趋势，毕竟诗歌需要发展。

　　什么是真正好的诗歌？当我提出这样的疑问时，想了又想，我觉得还是这样把握比较合适：只有内容与形式和谐统一，真正反映灵魂对生活，生命，现实的体验并且能够打动人心，引起思考与共鸣的诗歌，才可能成为优秀诗篇。

　　我们可以有自己的特别爱好，但我们不能因为不喜欢某种类型的诗歌，或者觉得它晦涩难懂个人单方面主观认为它只是个人的东西而对不负责任地横加指责，有时直接点不到要害，或者认为诗歌创作纯粹是吃饱饭没事干的家伙们在无病呻吟，这是要不得的，最起码，那不是对作者呕心沥血的创作的一种尊重。当然，在对待创作态度不严谨的诗歌上，我们可以置之不理，或者，指出其诗歌本身存在的不足，毕竟这有利于交流与提高。

　　至于不同读者对某一作者的同一作品众说纷纭，我以为是读者层次与解读诗歌的态度，或者个人生活经验之间的差别所造成的，我记得某位诗歌大师在不同时期读自己的同一首诗歌的时候，告诉我们说，他的理解完全不是一回事，诗作者本身尚且如此，何况他人。至于前些时日有朋友告诉我说某位获一等奖作者的作品不敢恭维，幼稚的说法，我想是不是可以在对他获奖的作品彻底理解之后，再谈其它。

　　同样是文学作品，诗歌、散文、小说有着很大的区别，甚至是本质的区别。简单的说，散文表达的是作者的一些感受、思绪以及对外部世界的看法，小说是角色的经历，而这些东西都是通过文字表达出来的，一串串文字本身并不具有意义，当它们被组合起来并被读者整体感知后，才获得了价值，这时文字成了作者的工具，成了承载意义的载体，所以在评判散文和小说的时候，我们首先要考虑的是作者写要表达的价值是什么，是什么样的构思，然后才是作品是通过什么样的词语被表达出来的。好的构思加准确、优美的词语构成了好的作品，意识是作品根本的目的。

　　但现代诗是什么呢？它的作者抽离出了由文字构成的意义世界，并俯视和欣赏文字。正如我们来到了大花园，仔细凝视每一朵盛开的鲜花。此时的作者成了园艺师，将自己喜欢的各色花朵收集起来，编织出好看的图案。至于这图案代表什么，他并不在乎。

　　现代诗歌也是由一个个作者觉得好看好听的文字组成的，每个字都给人美好的感觉。也许他们背后也有着被人们赋予的各种价值和意义，但这巧妙的组合并不是靠意义支撑的，同时，它们组成的整体也不代表某个意义或价值。这又如同一首歌曲一样 ，音符组成了美好的旋律，但它不指向某个特定的意义，关键在于好听。这也难怪诗和歌被别人组成了一个词：诗歌。很显然，文字本身就成了现代诗的目的。

　　所以，评价一首现代诗，我们要看的是它是否能够给我们自然的美感，然后它的意义和价值，读者可以自由的赋予。

参考资料：百度一下

关于爱的教育的名人名言

我有我的人格、良心，不是钱能买的。我的音乐，要献给祖国，献给劳动人民大众，为挽救民族危机服务。 —— 冼星海

爱是生命的火焰, 没有它, 一切变成黑夜。－－ 罗兰

爱是纯洁的， 爱的内容里， 不能有一点渣滓； 爱是至善至诚的，爱的范围里， 不能有丝毫私欲。－－莎公爵夫人

真诚的爱情的结合是一切结合中最纯洁的。－－法·卢梭

为着品德而去眷恋一个情人， 总是一件很美的事。－－希腊· 柏拉图

金钱搅在爱情一块儿， 不是太丑恶了吗？－－法· 巴尔扎克

只有驱遣人以高尚的方式相爱的那种爱神才是美， 才值得颂扬。－－ 柏拉图

爱是绝对没有模式和规律的， 爱也是不可能说清楚的。 说得清楚的即不是爱， 而只是一种利益的结合。 我从来不相信门当户对的婚姻会幸福， 更不相信年龄匹配， 学识相似， 男才女貌的姻缘会幸福。 爱应该象一泓清馨的甘水。－－美 ·卢森

我的意思并不是说在婚姻问题上可以不考虑社会关系， 我的意思是说自然关系的影响比社会关系的影响要大得多， 它甚至可以决定我们一生的命运， 而且在爱好， 脾气， 感情和性格方面是如此严格地要求双方相配······这样一对彼此相配的夫妇是经得起一切可能发生的灾难的袭击的， 当他们一块儿过着穷苦的日子的时候， 他们比一对占有全世界的财产的离心离德的夫妻还幸福得多。－－法· 卢梭

爱如果为利己而爱， 这个爱就不是真爱， 而是一种欲。 －－爱德门

父子兄弟间相爱， 本出于天性， 而要讲究利害， 就失去了家庭的温暖。 夫妇结合， 本出于情爱， 而要以经济为条件， 就失去了相爱的本意。－－希腊 ·苏格拉底

爱别人, 也被别人爱, 这就是一切, 这就是宇宙的法则. 为了爱, 我们才存在. 有爱慰籍的人, 无惧于任何事物, 任何人。－－法·彭沙尔

了解爱情的人往往会因为爱情的升华而坚强了他们向上的意志和进取的精神。－－英· 培根

爱情是一位伟大的导师, 教我们重新做人。－法 ·莫里哀

爱情是叹息吹起的一阵烟; 恋人的眼中有它净化了的火星;恋人的眼泪是它激起的波涛. 它又是最智慧的疯狂, 哽喉的苦味, 沁舌的蜜糖。－－英·. 莎士比亚

人只有在恋爱里才能显示个性的闪耀, 才能发挥独创性。－－俄·屠格涅夫

爱, 可以创造奇迹. 乔迈 被摧毁的爱, 一旦重新修建好, 就比原来更宏伟, 更美, 更顽强。－－英·莎士比亚

爱就是充实了的生命， 正如盛满了酒的酒杯。－－印度 ·泰戈尔

爱情是两个亲密的灵魂在生活及忠实,善良, 美丽事物方面的和谐与默契。－－俄 ·别林斯基

爱情就等于……生活, 而生活……是一种责任, 义务, 因此爱情是一种责任。－－俄· 冈察洛夫

人人有享受人生幸福的权利, 而获得爱情就是人生的一种幸福。 －－法·司汤达

当人们一旦遇到自己寻找的人时, 心中将会充满惊讶和喜悦之感. 如果找的时间越长, 越难找, 这种心情就会越激烈。－－蒙古·洛岱丹巴

爱情是生命的火花, 友谊的升华, 心灵的吻合. 如果说人类的感情能区分等级, 那么爱情该是属于最高的一级。－－英 ·莎士比亚

爱是理解的别名。－－印度· 泰戈尔

爱情的含义就是共同的追求, 有益的生活和心心相印。－－科威特·纳索夫

爱一个人意味着什么呢? 这意味着为他的幸福而高兴, 为使他能够更幸福而去做需要做的一切, 并从这当中得到快乐. 爱情的意义就在于帮助对方提高, 同时也提高自己. 唯有那因为爱而变得思想明澈, 双手矫健的人才算爱着。－－俄· 车尔尼雪夫斯基

爱情激荡着活跃的情绪, 它可以使死亡的心复活, 它可以使沙漠里有人居住, 它可以使爱人的幻影重新显现…… －－法· 大仲马

要是光明算得人生第一个恋爱对象, 那么恋爱不就是心的光明吗? 恋爱是我们第二次的脱胎换骨。－－法·巴尔扎克

爱能使伟大的灵魂变得更伟大。－－德·席勒

你可曾想到, 失去了爱, 你的生活就离开了轨道. - 法. 拿破仑

地球无爱则犹如坟墓. - 英. 勃朗宁

爱可以战胜一切. - 瑞士. 希尔泰

当爱神拍你的肩膀时, 就连平日不知诗歌为何物的人, 也会在突然之间变成一位诗人. 幻想的爱情比老实的爱情来得更活跃， 但热烈的时光是短促的。 - 法· 司汤达

希望被人爱的人， 首先要爱别人， 同时要使自己可爱。 - 美· 富兰克林

不被任何人爱，是巨大无比的痛苦； 无法爱任何人， 则生犹如死。 - 德· 格林贝克

爱是自然而来的, 不是买得到的. - 美· 朗费罗

起先的冷淡, 将会使以后的恋爱更加热烈; 她要是向你假意生滇, 那不是因为她讨厌你, 而是因为她希望你更加爱她. - 英. 莎士比亚

一切真挚的爱， 是建筑在尊敬上面的。 - 白金汗

单凭美貌而获得的爱， 那爱情是非常脆弱的。 - 里海尔

爱情不仅不能买卖， 而且金钱是必然会扼杀爱情的。 - 法· 卢梭

爱情是不能定做的。 - 法· 巴尔扎克

幻想的爱情比老实的爱情来得更活跃， 但热烈的时光是短促的。 - 法· 司汤达

希望被人爱的人， 首先要爱别人， 同时要使自己可爱。 - 美· 富兰克林

不被任何人爱，是巨大无比的痛苦； 无法爱任何人， 则生犹如死。 - 德· 格林贝克