奈何桥上道奈何,
是非不渡忘川河.
三生石前无对错,
望乡台边会孟婆.
彼岸花 千翠叠 ，枫夕斜， 一江愁绪，徐徐青眸过。
三途河畔凌苍波，曼珠如烟，无叶却招魂。
游魄萦，天涯移， 火照难眠，好梦随黄泉。 灯火阑珊苦留连，望月呓语，心事竟凝咽.
奈何桥两相忘 - 三步跨过奈何桥，知尔是善是恶； 一气走通金银道，赐汝发福发财； 铜蛇铁狗任争餐，永堕奈河无出路。
三生石来生望 - 前世,今生!了却前世,忘记今生。
望乡台思伊香 - 又称“思乡岭”。一天不吃人间饭，两天就过阴阳界；三天到达望乡台，望见亲人哭哀哀。
忘川河情太长 - 上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。黄泉路上没老少，又何必斤斤计较
望三生 一世岩石出，化作英雄冢，情意无可摧。
二世磐石破，摆渡姻缘桥，鸳鸯两双飞。
三世玉石焚，誓守金玉盟，生死永相随。
彼岸花铺火照路，川江已见奈何桥
上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。
忘川河里忘川水,忘川河边望眼人.
忘川水中磐巨石,磐石之侧生蒲苇.
妾自日夜望河水,君竟日远无音息.
犹记新春生新苇,心喜得与磐石偎.
磐石之坚蒲苇韧,相约千载不离分.
微微风起摇曳姿,浩浩水流不动意.
但是相通皆会意,每有好景共记取.
水流日缓日见浅,忘川河中沉淤泥.
河泥日夜想侵凌,夏雨至时埋巨石.
蒲苇频致殷勤意,不见磐石只见泥.
风吹雨至夜蛙鸣,飘摇无力阿娇心.
秋风渐起苇渐老,一世枯荣尽付君.
非我负君君负我,妾心枯败如死灰.
此心抛入忘川水,自今去后莫复问.
春心零落寸寸灰,珠泪如雨坠于水.
从此河水清如泪,迢迢东去不复回.
阿娇方去刘郎至,形容憔悴尘满衣.
但见碧水日夜流,不见忘川河边人.
天为之崩地为裂,放声号啕泪满襟.
痴守忘川无言语浊泪随水逐珠泪.
犹记去时新苇韧,归来苇老留空石.
蒲苇但知石相负,未知苇根入石心.
苇根入石盘石心,苇去巨石余裂痕.
风摧雨暴水流激,外熬内煎日月逼,
崩而裂之化河泥.自此河水流异声,
忽如轻吟忽号啕.轻如呜咽号低沉,
呜咽歇时号即起.闻者色变若有思,
遂有短歌记此音:劝君掬取忘川水,
只看清浊莫相问.劝君莫掬忘川水,
入手清浊皆是泪.日月相替人暗换,
河上离人执手看.刘郎此去阿娇待,
忘川河上望君还.可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。
奈何桥，路遥迢， 一步三里任逍遥； 忘川河，千年舍， 人面不识徒奈何。
灯影桨声里，天犹寒，水犹寒。
梦中丝竹轻唱，楼外楼，山外山，楼山之外人未还人未还，
雁字回首，早过忘川，抚琴之人泪满衫，
扬花萧萧落满肩落满肩，
笛声寒，窗影残，烟波桨声里，何处是江南。
三生石上望三生，流水年年江月横。
曾是天家仙人客，只随江流无痕迹。
别来春月无数山，春江有水春江潸。
春江山水难慰我，春月无边空婀娜。
我望远山数芳菲，远山望我似依稀。
几番追光春愁尽，一瞬年华相思引。
金乌流火只无名，魂随汗发何其轻。
时来秋风勾叶落，秋风萧杀只漠漠。
莫道红叶好相思，无数相思难载词。
思来飞雪似可待，落红纷纷无人采。
苍山可怜白云深，戚戚无声恨无心。
死去来生犹不易，别是春风又一夕。
三生石上三生缘，底事年年不见还？
彼岸花开开彼岸，
独泣幽冥，
花艳人不还。
尘世忍离谁再念？
黄泉一路凝泪眼。
叶落花开花独艳，
世世轮回，
花叶空悲恋。
莫叹人间魂黯淡，
何知生死相怜远！
七绝 彼岸花
生生相错不相见，
世世轮回血色湮。
只见花开难见叶。
黄泉一路两相牵。
其他：佛曰
梵语波罗蜜
此云到彼岸
解义离生灭
著境生灭起
如水有波浪
即名为此岸
离境无生灭
如水常流通
即名为彼岸
有生有死的境界
谓之此岸
超脱生死的境界
谓之彼岸
是涅盘的彼岸
佛说彼岸
无生无死
无若无悲
无欲无求
是个忘记一切悲苦的及乐世界
而有种花
超出三界之外
不在五行之中
生于弱水彼岸
无茎无叶
绚灿绯红
佛说那是彼岸花
彼岸花开
花开彼岸时，
只一团火红；
花开无叶，
叶生无花；
相念相惜却不得相见，
独自彼岸路。
《芥子园画谱》前面几页“画学浅说”“六法”“三病”等一系列文字内容有没有白话详说？
没有白话详说，已接近白话。
芥子园画谱
青在堂画学浅说
鹿柴氏曰：论画或尚繁，或尚简，繁非也，简亦非也，或谓之易，或谓之难，难非也，易亦非也，或贵有法，或贵无法，无法非也，终于有法更非也。唯先矩度森严，而后超神尽变，有法之极归于无法，如顾长康之丹粉洒落，应手而生绮草，韩斡之乘黄独擅，请画而来神明，则有法可，无法亦可，唯先埋笔成冢，研铁如泥，十日一水，五日一石，而后嘉陵山水。李思训屡月始成，吴道元一夕断手，则曰难可，曰易亦可，惟胸贮五岳，目无全牛，读万卷书，行万里路，驰突董巨之藩篱，直跻顾郑之堂奥，若倪云林之师右丞，山飞泉立，而为水净林空，若郭恕先之纸鸢放线，一扫数丈，而为台阁牛毛蚕丝，则繁亦可，简亦未始不可，然欲无法必先有法，欲易先难，欲练笔简净必入手繁缛，六法，六要。六长，三病，十二忌，盖可忽乎哉！
六法
南齐谢赫曰气运生动，曰骨法用笔，曰应物写形，曰随类写彩，曰经营位置，曰传摸移写，骨法以下五端可学而成，气运必在生知。
六要六长
宋刘道醇曰，气韵兼力一要也，格制俱老二要也，变异合理三要也，彩绘有泽四要也，去来自然五要也，师学舍短六要也。
粗卤求笔，一长也，僻涩求才，二长也，细巧求力，三长也，狂怪求理，四长也，无墨求染，五长也，平画求长，六长也。
三病
宋郭若虚曰：三病，皆系用笔。一曰板，板者，腕弱笔痴，全亏取与，物状平褊，不能圆浑。二曰刻，刻者，运笔中疑，心手相戾，勾画之际，妄生圭角。三曰结，结者，欲行不行，当散不散，似物凝碍，不能流畅。
十二忌
元饶自然曰：一忌布置拍密；二忌远近不分；三忌山无气脉；四忌水无源流；五忌境无夷险；六忌路无出入；七忌石只一面；八忌树少四枝；九忌人物伛偻；十忌楼阁错杂；十一忌滃淡失宜；十二忌点染无法。
三品
夏文彦曰：气韵生动，出于天成，人莫窥其巧者未知，神品；笔墨超绝，传染得宜，意趣有异者，谓之妙品；得其形似而不是规矩者，谓之能品。
鹿柴氏曰：此述成论也，唐朱景真于三品之上，更增逸品。黄休复作先逸而后神妙，其意则祖于张彦远，彦远之言曰，失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后谨细，其论顾奇矣！但画至于神能事已毕，只有不自然者，逸则自应置三品之外，岂可于妙能议优劣？若失于谨细，则成无非无刺，媚俗容悦而为，画中之乡愿与媵妾，吾无取焉？
分宗
禅有南北，二宗于唐始分，画家亦有南北，二宗亦于唐始分，其人实非南北也，北宗则李思训父子，传而为宋之赵斡、赵伯驹、伯骕，以至马远、夏彦之。南宗则王摩诘始，用渲澹一变钩斫之法，其传为张璪、荆浩、关仝、郭忠恕、董源、巨然、米氏父子，以至元之四大家，亦如六祖之后马驹云门也。
重品
自古以文章名世，不必以画传。而深于绘事者，代不乏人，兹不能具载，然不惟其画，惟其人，因其人，想见其画。令人亹亹起仰止之思者，汉则张衡、蔡邕；魏则扬修；蜀则诸葛亮；晋则嵇康、王羲之、王廙、王献之、温峤；宋则逺公；南齐则谢蕙连；梁则陶弘景；唐则庐鸿；宋则司马光、朱熹、苏轼而已。
成家
自唐宋荆、关、巨、董以异代齐名，成四大家后，而至李唐、刘松年、马远、夏珪为南渡四大家，赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙为元四家，高彦敬、倪元镇、方方壶，虽属逸品，亦卓然成家，所谓诸大家者，不必分门立户而门户自在，如李唐则远法，思训、公望则近守董源，彦敬则一洗宋体，元镇则首冠元人，各自春秋，赤帜难拔，不知诸家肖子，今日属谁？
能变
人物自顾、陆、展、郑以至僧繇、道、元一变也，山水则大小李一变也，荆、关、董、巨又一变也，李成、范宽一变也，刘、李、马、夏又一变也，大痴黄鹤又一变也。
鹿柴氏曰：赵子昂居元代而犹守宋规，沈启南本明人而俨然元画，唐王洽若预知有米氏父子而若泼墨之关钥先开，王摩诘若逆料有王蒙而渲澹之衣钵早具，或创於前，或守於后，前人恐后人之不善变而先自变焉，或后人更恐后人之不能善守而坚自守焉，然有胆不变者亦有识。
计皴
学者必须潜心毕智，先功某一家皴，至所学既成，心手相应，然后可以杂采旁收，自出炉冶，陶铸诸家，自成一家。后则贵于浑忘，而先实贵于不杂。约略计之：
披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈、小斧劈、云头皴、雨点皴、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴，更有披麻而杂雨点，荷叶而搅斧劈者。至某皴创自某人某人马牙皴，师法于某，余已具载于山水分图之上，兹不赘。
释名
淡墨重叠，旋旋而取之曰斡。淡以铳笔横卧惹而取之曰皴。再以水墨三四而淋之曰渲。以水墨衮同泽之曰刷。以笔直往而指之曰捽。以笔头特下而指之曰擢。擢以笔端而注之曰点；点施于人物，亦施于苔树。界引笔去谓之曰画；画施于楼阁，亦施于松针。就缣素本色萦拂以淡水而成烟光，全无笔墨踪迹曰染。露笔墨踪迹而成云缝水痕曰渍。瀑布用缣素本色，但以焦墨晕其旁曰分。山凹树隙，微以淡墨滃溚成气，上下相接曰衬。
说文曰：“画畛也，象田畛畔也。”释名曰：“画挂也，以彩色挂象物也。”尖曰峰，平曰顶，圆曰峦，相连曰岭，有穴曰岫，峻壁曰崖，崖间崖下曰岩，路与山通曰谷，不通曰峪，峪中有水曰溪，山夹水曰涧，山下有潭曰濑，山间平坦曰坂，水中怒石曰矶，海外奇山曰岛，山水之名，约略如此。
用笔
古人云：“有笔有墨。”笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉。但有轮廓，而无皴法，即谓之无笔；有皴法，而无轻重向背云影明晦，即谓之无墨。王思善曰：“使笔不可反为笔使。”故曰石分三面。此语是笔亦是墨。
凡画有用画笔之大小蟹爪者，点花染笔者，画兰与竹笔者，有用写字之兔毫湖颖者，羊毫雪鹅柳条者，有惯倚毫尖者，有专取秃笔者，视其性习，各有相近，未可执一。
鹿柴氏曰：“云林之仿关仝，不用正峰，乃更秀润，关仝实正峰也。李伯时书法极精，山谷谓其画之关钮，透入书中，则书亦透画中矣。钱叔宝游文太史之门，日见其搦管作书，而其画笔益妙。夏咏与陈嗣初王孟端相友善，每于临文，见草，而竹法愈超。与文士熏陶实资笔力不少。又欧阳文忠公用尖笔干墨，作方阔字，神采秀发，观之如见其清眸丰颊，进趋晔如。徐文长醉后拈写字败笔，作拭桐美人，即以笔染两颊。而丰姿绝代，转觉世间铅粉为垢，此无他盖其笔妙也。用笔至此，可谓珠撒掌中，神游化外。书与画均无歧致。不宁惟是，南朝词人直谓文为笔。沈约传曰：“谢元晖善为诗，任彦升工于笔。”庾肩吾曰：“诗既若此，笔又如之。”杜牧之曰：“杜诗韩笔愁来读，似倩麻姑痒处抓。”夫同此笔也，用以作字作诗作文，俱要抓着古人痒处，即抓着自己痒处。若将此笔，作诗作文与作字画，俱成一不痛不痒，世界会须早断此臂，有何用哉？”
用墨
李成惜墨如金，王洽泼墨审成画。夫学者必念惜墨泼墨四字于六法三品，思过半矣。
鹿柴氏曰：大凡旧墨，只宜书画纸，仿旧画，以其光芒尽敛，火气全无，如林逋、魏野具属典型久宜并席，若将旧墨，施于新缯，金笺金笔之上，则翻不若新墨之光彩直射，此非旧墨之不佳也，实以新楮缯难以相受，有如置深山有道之淳古衣冠于新贵暴富座上，无不掩口胡虑臭味何能相人，余故谓旧墨留书，旧纸新墨，用画新缯金楮，且可任意挥洒，不必过惜耳。
重润渲染
画石之法，先从淡墨起可改救，渐用浓墨者为上，董源坡脚下多碎石，乃画建康山势，先向笔画边皴起，然后用淡墨破，其深凹处，着色不离乎此，石着色要重，董源小山石谓之矾头，山中有云气，皴法要渗软，下有沙地，用淡墨扫屈曲为之，再用淡墨破。
夏山欲雨，要带水笔晕开，山石加谈螺青于矶头更觉秀润，以螺青入墨或藤黄入墨画石，其色亦浮润可爱。冬景借地为雪，以薄粉晕山头，浓粉点苔，画树不用更重，干瘦枝脆，即为寒林，在用谈墨水重过加润之，则为春树。
凡画山着色与用墨，必有浓淡者，以山必有云影，有影处必晦，无影有日色处必明，明处淡，晦处浓，则画成俨然云光日影浮动于中矣！
山水家画雪景多俗，尝见李营丘雪图，峰峦林屋，皆以淡墨为之，而水天空处，全用粉填，亦一奇也。
凡打远山，必先香朽其势，然后以青以墨一一染出，处一层色淡，后一层略深，最后一层又深，盖愈远者得云气愈深，故色愈重也。
画桥梁及屋宇须用淡墨润一二次，无论着色与水墨，不润即浅薄。王叔明画有全不设色，只以赭石淡水润松身，略勾石廓，便风采绝伦。
天地位置
凡经营下笔，比留天地，何谓天地？有如一尺半幅之上，上留天之位，下留地之位，中间方主意定景，窥见世之初学，据尔把笔，涂抹满幅，看之添塞人目，已觉意阻，那得取重于赏鉴之士？
鹿柴氏曰：徐文长论画，以奇峰绝壁，大小悬流，怪石苍松，幽人羽客，大抵以墨汁淋漓，烟岚满纸，旷如无天，密如无地为上。此语似与前论未合，曰：文长乃潇洒之士，却于极填塞中具极空灵之致，夫曰：旷若曰密，如于字缝早逗露矣。
破邪
如郑癫仙、张复阳、钟钦礼、蒋三松、张平山、汪海云、吴小仙，于屠赤水画笺中，直斥之为邪魔，切不可使此邪魔之气绕吾笔端。
去俗
笔墨间宁有稚气毋有滞气，宁有霸气毋有市气，滞则不生，市则多俗，俗犹不可侵染，去俗无他法，多读书则书卷之气上升，市俗之气下降矣，学者其慎旃哉。
设色
鹿柴氏曰：天有云霞，烂然成锦，此天之设色也；地生草树，斐然有章，此地之设色也；人有眉目唇齿，明皓红黑，错陈于面，此人之设色也；凤擅苞，鸡吐绶，虎、豹炳蔚其文，山雉离明其像，此物之设色也；司马子长援据《尚书》、《左传》、《国策》诸书，古色灿然，而成《史记》，此文章家之设色也；犀首张仪，变乱黑白，支辞博辨，口横海市，舌卷蜃楼，务为铺张，此言语家之设色也。夫设色而至于文章，至于言语，不惟有形，抑且有声矣。嗟乎！大而天地，广而人物，丽而文章，赡而言语，顿成一着色世界矣！岂惟画然。即淑躬处世有如所谓倪云林淡墨山水者，鲜不唾面，鲜不喷饭矣。居今之世，抱素其安施耶？故即以画论，则研丹摅粉，称人物之精工；而淡黛轻黄，亦山水之极致。有如云横白练，天染朱霞，峰矗曾青，树披翠厨，红堆谷口，知是春深，黄落车前，定为秋晚，岂非胸中备四时之气，指上夺造化之工，五色实令人目聪哉！
又曰：王维皆青绿山水，李公麟尽画白描人物，初无浅绛色也，昉于董源，盛于黄公望，谓之曰吴装，传至文、沈，逐成专尚矣。黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔勾出大概。王蒙多以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭石勾出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。
石青
画人物可用滞笨之色，画山水则惟事轻清。石青只宜用所谓梅花片一种，以其形似，故名。取置乳钵中，轻轻着水乳细，不可太用力，太用力则顿成青粉矣。然即不用力，亦有此粉，但少耳，研就时倾入磁盏，略加清水搅匀，置少倾，将上面粉青撇起，谓之油子。油子只可作青粉，用着人衣服。中间一层是好青，用画正面青绿山水。着底一层，颜色太深，用以嵌点夹叶及衬绢背。是之谓头青、二青、三青。凡正面用青绿者，其后比以青绿衬之，其色方饱满。
有一种石青，坚不可碎者，以耳垢少许弹入，便研细如泥。墨多麻亦用此出俨栖幽事。
石绿
研石绿亦如研石青，但绿质甚坚，先宜铁椎击碎，再入乳钵内，用力研方细，石绿用虾背者佳，亦水飞三种，分头绿二绿三绿，亦如用石青之法。青绿加胶，必须临时，以极清水投入蝶内，再加清水温火上略溶用之，用后即宜撇去胶，水不可存之于内以损青绿之色，撇法用滚水少许，投入青绿内，并将此蝶子安滚水盆内，须浅不可没入，重汤顿之，其胶自尽浮于上，撇去上面清水则胶尽矣，是之谓出胶法。若不出尽，则次遭取用，青绿便无光彩。若用则临时再加新胶水可也。
朱砂
用箭头者良，次则芙蓉疋砂。投入乳钵中研极细，用极清胶水同清滚水倾入盏内，少顷将上面黄色者撇一处，曰朱标，着人衣服用，中间红而细者，是好砂，又撇一处，用画枫叶栏楯寺观等项，最下色深而粗者，人物家或用之，山水中无用处也。
银朱
万一无朱砂，当以银朱代之，亦必有标朱，带黄色者，水飞用之，水花不入选。
珊瑚朱
唐画中有一种红色，历久不变，鲜如朝日，此珊瑚屑也，宣和内府印色，亦多用此，虽不经用，不可不知。
雄黄
拣上号通明鸡冠黄，研细水飞之法，与朱砂同，用画黄叶与人衣，但金上忌用，金笺着雄黄，数月后即烧成惨色矣。
石黄
此种山水中不甚用，古人却亦不发，妮古录载石黄用水一碗，以旧席片覆水，碗上置灰，用炭火煅之，待石黄红如火，取起置地上，以碗覆之，候冷细研调，作松皮及红叶用之。
乳金
先以素盏稍抹胶水，将枯撤金泊，以手指蘸胶一一粘如，用第二指团团摩搨，待干，粘碟上，再将清水滴许，搨开屡干屡解，一极细为度，再用清水将指上，及碟上一一洗净，俱置一碟中以微火温之，少顷金沈，将上黑色水尽行倾出，晒干，碟内好金，临用时稍稍加极清薄胶水调之，不可多，多则金黑无光，又法将肥皂核内剥出白肉，溶化作胶，似更清。
传粉
古人率用蛤粉法，以蛤蚌壳煅过，研细，水飞用之，今闵中下四府垩壁，尚多用蚌壳灰，以代石灰，犹有古人遗意，今则画家，概用铅粉矣，其制以铅粉将手指乳细，醮极清胶水于碟心摩擦，待摩擦干，又醮极清胶水，如此十数次，则胶粉浑溶，搓成饼子，粘蝶一角晒干，临用时以滚水洗下，再清清滴胶水数点，撇上面者用，下者拭去，研粉必须手指者，以铅经人气，则铅气易耗耳。
调脂
谚云：藤黄莫入口，胭脂莫上手，以胭脂上手，其色在指上经数日不散，非用醋洗不退，须用福建胭脂，以少许滚水略浸，将两笔管如染坊绞布法，绞出浓汁，温水顿干用之。
藤黄
本草释名：载郭义恭广志，谓岳鄂等州，崖间海藤花叶败落石上，土人收之，曰沙黄，就树采拮，曰腊黄，今讹为铜苗，为蛇矢，谬也。又周达观直猎记云：黄乃树脂，番人以刀斫树，脂滴下次年收之者，其说虽与郭异，然皆言草木花与汁也，从无蟒蛇矢之说，但气味酸，有毒，蛀牙齿，贴之即落，舔之舌麻，故曰莫入口耳。当拣一种如笔管者，曰笔管黄，最妙。
旧人画树，率以藤黄水如墨内，画枝干，便觉苍润。
靛花
福建者为上，今日棠邑产者亦佳，以沤蓝不在土坑，未受土气，且少石灰，故色迥异他产，看靛花法，须拣其质极轻，而青翠中有红头泛出者，将细绢筛滤去草屑，茶匙少少滴水，如乳钵中，用椎细乳，干则再加水，润则又为擂，凡靛花四两，乳之必须人力一日，始浮出光彩，再加清胶水，洗净乳杵钵，尽倾入巨盏内澄之。将上面细者撇起．盏底色粗而黑者．当尽弃去。将撇起者置烈日中，一日晒干乃妙。若次日则胶宿矣。凡制他色，四时皆可。独靛花必俟三伏，而画中亦惟此色用处最多，颜色最妙也。
草绿
凡靛花六分，和藤黄四分，即为老绿，靛花三分，藤黄七分，即为嫩绿。
赭石
先将赭石拣其质坚而丽者为妙，有一种硬如铁与烂如泥者，皆不人选。选以小沙盆水研细如泥，投入极清胶水，宽宽飞之，亦取上层，底下所澄，粗而色惨者弃之。
赭黄色
藤黄中加以赭石，用染秋深树木叶彩色苍黄，自与春之嫩叶淡黄有别，如着秋景中，山腰之平坡，草间之细路，亦当用此色。
老红色
着树叶中丹枫鲜明乌柏冷却，则当纯用朱砂，如柿栗诸夹叶，须用一种老红色，当于银朱中加赭石着之。
苍绿色
初桑木叶，绿吹变黄，有一种苍老暗淡之色，当于草绿中加赭石用之，秋初之石坡土径，亦用此色。
和墨
树木之阴阳、山石之凹凸处，于诸色中阴处凹处处，俱宜加墨，则层次分明，有远近向背矣。若欲树石苍润，诸色中尽可加以墨汁，自有一层阴森之气，浮于丘壑间。但朱色只宜淡着，不宜和墨。
余将诸件重滞之色，分罗于前，而以赭石靛花清静之品，独殿于后者，以见赭石靛花二种，乃山水家日用寻常有宾主之谊焉，丹砂石黛犹如峩冠博带揖让，雍容安得不居前席？有师行之法焉，凡出师以虎贲前功，羽扇幕后，则丹砂石黛皆虎贲也，又有德充之符马滓秽日以去清虚日以来，则赭石靛花又居清虚之府艺也，而进乎道矣。
绢素
古画，至唐初皆生绢，至周昉韩干后，方以热汤半熟，入粉，槌如银板，故人物精彩入笔。今人收唐画，必以绢辨。见文粗，便云不是唐，非也。张僧画、阎本立画，世所存者皆生绢。南唐画皆粗绢，徐熙绢或如布。宋有院绢，匀净厚密，有独梭绢，细密如纸，阔至七八尺，元绢类宋，元有密机绢，亦极匀净，盖出吾禾魏塘密家，故名，赵子昂盛子昭多用明绢内府者，亦珍等宋织。
古画绢淡墨色，却又一种古香可爱，破处必有鲫鱼口，连有三四线，不直裂也，直裂者伪矣。
矾法
绢用松江织者，不在铢两重，只拣其极细如纸，而无跳线者，粘帧子之上左右三边，帧下以竹签签之，以细绳交互缠帧，待上矾后，扯平无凹无偏，如绢长七八尺，则帧之中间宜上一撑棍，凡粘绢必挨大干方可上矾，未干则绢脱矣，矾时排笔无侵粘边，侵亦绢脱矣，即候干不侵粘处，因梅天吐水，而绢欲脱，则急以矾掺边上，又万一侵边而有处欲脱，则急以竹削鼠压钉钉之，矾法，夏月每胶七钱，用矾三钱。冬月每胶一两，用矾三钱。胶须拣极明而不作气者，近日广胶，多如麸面假造，不堪用。矾须先以冷水泡化，不可投热胶中，投入便成熟矾矣。凡上胶矾，必须作三次，第一次须轻些，第二次饱满，而青青之上，第三次则以极清为度，胶不可太重，重则色堵，而画成多冰裂之忧，矾不可太重，重则绢上起一层白铺，画时滞笔，着色无光落，绢背衬处亦然，矾时帧子宜立起，排笔自左而右，一笔挨一笔横刷，刷宜匀，不使其渍处，一条一条，如屋漏痕，如此细心矾成，即不画亦属雪净江澄，殊可缔玩，若画遇稍粗之绢，则用水喷湿，石上槌眼匾，然后上帧子矾。
纸片
澄心堂宋纸及宣纸，旧库疋纸楚纸皆可以任意挥毫，湿躁由我，惟宣纸中一种镜面光，及数揭而粗且薄之高丽纸，云南之砑金笺，与近日之灰重水性多之时则为纸中奴隶，遇之，即作兰竹，犹属违心也。
点苔
古人画多有不点苔者，苔原设以盖皴法之慢乱，既无慢乱，又何须挖肉做疮，然即点苔，亦须于着色诸，一一告竣之后，如叔明之渴苔，仲圭之攒苔，亦自不苟也。
落款
元以前多不用款，或隐之石隙，恐书不精，有伤画局耳，至倪云林字法遒逸，或诗尾用跋，或跋后系诗，文衡山行款清整，沈石田笔法洒落，徐文长诗歌奇横，陈白阳题志精卓，每侵画位翻多寄趣，近日俚鄙匠习，宜学没字碑为是。
练碟
凡颜色碟子，先以米泔水温温煮出，再以生姜汁及酱涂底下，入火煨顿，永保不裂。
洗粉
凡画上用粉处微黑，以口嚼苦杏仁水洗之，一二遍即去。
揩金
凡金笺金扇上，有油不可画，以大绒一块揩之，即受墨矣。用粉揩固去油，但终有一层粉气，亦有用赤石脂者，终不若大绒之为妙也。
矾金
凡金笺起难画，及油滑胶滚，画不上者，但以薄薄轻矾水刷之，即好画矣。如好金笺画完时，亦当上以轻矾水，则付裱无件裂、粘起之患。
往余侍栎下先生，先生作近代画，人传亦曾闻道于盲，有所商榷，余退而成画董狐一书，自晋唐以迄昭代，或人系一传，或传列数贤，客有指为画海者，尚剞劂有待，兹特浅说俾初学耳，然后坡不惜笔舌诱掖不惟读书之士，见而了然尽理，即丹青之手，见而皇然读书客，曰：此有苗格也，余急掩其口，时已未古，重阳新亭客櫵识。
古人勤奋读书的故事
1、凿壁偷光
西汉时候，有个农民的孩子，叫匡衡。他小时候很想读书，可是因为家里穷，没钱上学。后来，他跟一个亲戚学认字，才有了看书的能力。
匡衡买不起书，只好借书来读。那个时候，书是非常贵重的，有书的人不肯轻易借给别人。匡衡就在农忙的时节，给有钱的人家打短工，不要工钱，只求人家借书给他看。
过了几年，匡衡长大了，成了家里的主要劳动力。他一天到晚在地里干活，只有中午歇晌的时候，才有工夫看一点书，所以一卷书常常要十天半月才能够读完。匡衡很着急，心里想：白天种庄稼，没有时间看书，我可以多利用一些晚上的时间来看书。可是匡衡家里很穷，买不起点灯的油，怎么办呢？
有一天晚上，匡衡躺在床上背白天读过的书。背着背着，突然看到东边的墙壁上透过来一线亮光。他嚯地站起来，走到墙壁边一看，啊！原来从壁缝里透过来的是邻居的灯光。于是，匡衡想了一个办法：他拿了一把小刀，把墙缝挖大了一些。这样，透过来的光亮也大了，他就凑着透进来的灯光，读起书来。
匡衡就是这样刻苦地学习，后来成了一个很有学问的人。
2、张曜拜妻为师
清代咸丰年间有个武官叫张曜，因苦战有功，被提拔为河南布政使。他自幼失学，没有文化，常受朝臣歧视，御使刘毓楠说他“目不识丁”，因此改任他为总兵。张曜从此立志要好好读书，使自己能文能武。
张曜想到自己的妻子很有文化，回到家要求妻子教他念书。妻子说：要教是可以的，不过要有一个条件，就是要行拜师之礼，恭恭敬敬地学。张曜满口应承，马上穿起朝服，让妻子坐在孔子牌位前，对她行三拜九叩之礼。
从此以后，凡公余时间，都由妻子教他读经史。每当妻子一摆老师的架子，他就躬身肃立听训，不敢稍有不敬。与此同时，他还请人刻了一方“目不识丁”的印章，经常佩在身上自警。几年之后，张曜终于成为一个很有学问的人。
后来，他在山东做巡抚时，又有人参他“目不识丁”。他就上书请皇上面试。面试成绩使皇上和许多大臣都大为惊奇。张曜在山东任上，筑河堤，修道路，开厂局，精制造，做了不少利国利民之事。因为他勤奋好学，死后皇帝谥他为“勤果”。
3、画荻教子
北宋时期，有个杰出的文学家和史学家，叫欧阳修。文章写得很出色，在文学上有很高的成就。他四岁那年，父亲去世了，家里生活非常困难。他的母亲一心想让儿子读书，可是，哪里有钱供他上学呢？她左思右想，决定自己教儿子。她买不起纸笔，就拿荻草秆在地上写字，代替纸笔，教儿子认字，欧阳修就这样在母亲的教导下在地上用荻草秆在地上写字，终于学有所成。这就是历史上有名的“画荻教子”的故事。
4、程门立雪
“程门立雪”这个成语家喻户晓。它出自宋代著名理学家将乐县人杨时求学的故事。
杨时从小就聪明伶俐，四岁入村学，七岁就能写诗，八岁就能作赋，人称神童。他十五岁时攻读经史，熙宁九年登进士榜。他一生立志著书立说，曾在许多地方讲学，倍受欢迎。居家时，长期在含云寺和龟山书院，潜心攻读，写作教学。
有一年，杨时赴浏阳县令途中，不辞劳苦，绕道洛阳，拜师程颐，以求学问上进一步深造。有一天，杨时与他的学友游酢，因对某问题有不同看法，为了求得一个正确答案，他俩一起去老师家请教。
时值隆冬， 天寒地冻，浓云密布。他们行至半途，朔风凛凛，瑞雪霏霏，冷飕飕的寒风肆无忌惮地灌进他们的领口。他们把衣服裹得紧紧的，匆匆赶路。来到程颐家时，适逢先生坐在炉旁打坐养神。杨时二人不敢惊动打扰老师，就恭恭敬敬侍立在门外，等候先生醒来。这时，远山如玉簇，树林如银妆，房屋也被上了洁白的素装。杨时的一只脚冻僵了，冷得发抖，但依然恭敬侍立。过了良久， 程颐一觉醒来，从窗口发现侍立在风雪中的杨时，只见他通身披雪，脚下的积雪已一尺多厚了，赶忙起身迎他俩进屋。
后来，杨时学得程门立雪的真谛，东南学者推杨时为“程学正宗”，世称“龟山先生”。此后，“程门立雪”的故事就成为尊师重道的千古美谈。
扩展资料：
如果要更多的知道古人努力读书的故事，可以去购买一本《中国古人刻苦好学趣事》。真本书是由广东人民出版社出版于1999年的一部图书，作者是卡恩才、翁文豪、孙以楷。书中记录了孔子好学不倦、苏秦刺股而读、张良拾鞋得兵书、黄霸狱中学（尚书》、路温舒放羊读书、匡衡凿壁借光、郑玄三年见师一面等故事。
参考资料：百度百科-中国古人刻苦好学趣事
金黄的稻束的赏析
诗的开篇便用“金黄的稻束”这个意象来说明秋天丰收的景况，继而用一“站”字将稻束立了起来；接下来用“疲倦的母亲”这一意象来做隐喻，把母亲比做金黄的稻束，二者在性质上或多或少有相似之处，秋天的被割倒的稻束就象一位历经沧桑的母亲，而此时沧桑的见证就是皱纹，但这皱纹是美丽的，就更增添了作者对母性的赞扬，歌颂她们的伟大与无私。另外，把“皱”与“美丽”并列，寓有讴歌母亲的劳动和感叹时光流逝之意。
接下来写到了收获日的满月，由“满月”来衬托人们因丰收而喜悦的心情。下面作者又给了我们一个苍茫辽阔的意境。但似乎作者并不是单纯的在描写环境，“没有一个雕像能比这更静默”就可以看出似乎有一定的哲理蕴涵其中。也许是作者对历史的思考吧。
“肩荷着那伟大的疲倦”，又再一次将母亲的伟大体现出来。稻束在秋天的田里沉思，也就是母亲在沉思，她在沉思什么？我们无从知晓，但却可以略窥一二。母亲在秋天里看见丰收后她的心已经满足了，她可以毫无怨言了。她用母爱换来了丰收。
最后几句，着实有了一定的哲理深度，把历史比做一条长河，而母亲就是站在河边守护小河的保护神，更进一步提升对母亲的赞美。 深受诗人里尔克的影响，和西方音乐、绘画熏陶的郑敏，具有诗人的敏感和哲人的气质，善于从客观事物引起深思，通过生动丰富的形象，展开浮想联翩的画幅，把读者引入深沉的境界。《金黄的稻束》写的是一片秋天的静穆，一幅米勒式的画面。诗人不单是借景抒情，而是力求通过具体的物象和对人类存在的联想和思索，来把握更本质、更具有思想含量的诗意。
这首诗一开始就将其关注点集中在一束“金黄的稻束”上。它不是摆在那里，而是“站在”收割后的田野上。当大地空旷，这样一幅“静物写生”出现在秋后的田野上，它比一切更动人，更能调动诗人对历史和生命的感受和沉思。由此，诗人想起“无数个疲倦的母亲”，而这是赋予生命的母亲、产后的母亲、默默肩负着生命的艰辛和希望的母亲。因为这种联想，一种诗的情感被进一步调动起来，“黄昏路上我看见那皱了的美丽的脸”，诗人以动情的笔触和见证人的眼光赋予这种疲劳以美丽的性质。接着，诗人展开对收获后黄昏景色的刻画：“收获日的满月在/高耸的树巅上，/暮色里，远山/围着我们的心边”，正是在这万物包裹，大地无比宁静、饱满、透明的境界里，诗人的目光再次投向黄昏田野上那站着的金黄的稻束：“没有一个雕像能比这更静默”，无论是英雄的雕像、伟人的雕像，在此刻，都没有这样一种“雕像”更宁静沉默。它们静默，是因为此时无声胜有声，是因为这种母亲的疲倦、美丽和坚忍已超出了一切言说。这是一种动人的肯定和赞颂，而又不流于空泛。接下来的“肩荷着那伟大的疲倦，你们……”诗人由远距离的观看和联想，转向对表现对象直接抒情，进而赋予母性的疲倦和坚忍以超越一切的伟大的性质。稻束的“疲倦”被升华了，它的含义不再是体力不支，而是充分释放后的深沉和宁静。诗人故意留下了空白，让我们展开更广远的想象。正是在这“弱者的伟大”中，在这默默承受一切的生命姿态中，“历史也不过是/脚下一条流去的小河”，这些诗句变得玄秘起来，你可以添进一切思想，也可以只欣赏这种抽象的神秘感。诗人告诉我们的是，这决不是一种虚空，决不是一种即兴式的感怀，它伟大、恒久、庄重，它超越时空，我们会体会到一种类似宗教感的东西在冉冉升起。至此，那肩负着伟大的疲倦和辛劳的母亲的形象，在一片收割后的田野的映衬下，超越了历史的进程而具有了永恒性。 一、“金黄的稻束”象征着什么？
“金黄的稻束”在诗中有深邃的意蕴。这里“金黄的稻束”，不仅是指自然意义上的稻束，而是诗人的心灵与田野里伫立的稻束神秘的契合交感后，超越了物象的实体，而产生的一个象征。它首先是收获的象征，进而诗人把它与创造此丰收成果的劳动者的形象自然地联系起来了，而作为孕育者和劳动者的母亲便是其中的典型，成为诗人表达敬意的对象。这个意象不仅真，而且美，它属于一个带有玄想性质的“瞬间”，这种“瞬间”却构成了自足的诗的永恒，启示人们重新思考平凡与伟大的关系。
二、诗人是如何将“诗”（诗的意象和语言的美）与“思”（对人类存在的思索）融合在一起的？
诗人以“金黄的稻束”为起点，将收割后的疲倦和静默、母亲和人类历史活动的意义联系起来，因而具有一种更为感人的力量。在具体写法上，诗人并没有在字面上将“金黄的稻束”直接比为“母亲”，或是直接比为“雕像”，而是在这两者之间来回闪动，展开联想和沉思。它们在诗中同时存在，相映成辉。读后，黄昏收割过的田野里“金黄的稻束”这一意象像静默的雕像一样令人难忘，而母亲的疲倦、母亲的无言的坚忍和美丽又激起我们对历史和生命的无尽的沉思。值得称道的还有这首诗的语言，它们不仅很美，而且富有雕塑的质感和深长的意味。诗的最后一句“而你们，站在那儿，/将成为人类的一个思想”，因为有上文的铺垫而顺理成章，并不显得空洞，一种“抽象的思”和“感性的诗”在此完美地合为一体。
三、这首诗有着意象的跳跃，意象的重叠，但为何不给人零乱、费解的感觉？
这得益于诗人意象创造的技巧圆熟，尤其是组织得非常和谐。它在跳跃的地方都作有机的过渡，用一根无形的线索把数个意象贯串起来。诗的前两行写大自然的“稻束”，一个跳跃，却又写起了“皱了的美丽的脸”的“疲倦的母亲”。从稻束到母亲，是两个意象的重叠，但其中用“我想起……我看见”作了暗过渡，所以虽然跳跃，却不感突兀。在省略中我们能感到诗人在这里作出了一个重要的暗示：全诗把“稻束”与“疲倦的母亲”连了起来。这联结的线索就是由诗人对那个一切都被颠倒了的社会中的一个社会问题的认识引起的，即为什么劳动者却是贫穷者，对社会贡献得越多，自己却丧失得越多。诗人把这些对社会的认识，通过稻束──母亲──思想这样一根艺术线索贯穿起艺术形象，表现了出来。 一、有“声”有“色”的语言
这首诗由于独特的色彩与声音的把握和表达，而使语言带有一种雕塑的质感和光辉。诗人用“金黄”修饰“稻束”，既是基于稻束本身的质感，也是一种内在精神的把握，“金黄”是高贵的色调。在技巧上，它一方面体现了现代主义具体意象和抽象观念的叠加所产生的特殊效果，也沟通了古典诗歌对意境的要求，体现了对传统的情境关系的重视。而三个“静默”预示着母亲的美丽与坚忍已超出了一切言说，此时无声胜有声。这有“声”有“色”的语言增添了诗歌的厚重感。
二、融合传统与现代经验的意象
诗中的意象具有如下两个特征：第一，以强烈的主观态度对实存的生活形态作具体描述，如“金黄的稻束”“疲倦的母亲”“收获日的满月”“高耸的山巅”；第二，通过诗人的感官转化把抽象的事物变形为具体感知的形象，如“历史”不过是“脚下一条流去的小河”。无论哪种方法所形成的意象都具有独创性，而且它们也是通过诗人心理的印证或想象才得以实现的。诗人对意象的理解与创造，吸收了中国古代和西方现代的经验，并且有所融合、创造。 一、作者简介
郑敏，1920年生，福建闽侯人。1939年考入西南联大外国文学系，后转入哲学系。1942年开始发表诗作。1943年毕业后赴美国布朗大学留学。1951年获英国文学硕士学位。1956年回国后在中国科学院文学研究所从事英国文学研究。1960年后任北京师范大学外语系教授。中国作家协会会员。著有诗集《诗集1942—1947》《寻觅集》《早晨，我在雨里采花》及诗合集《九叶集》，论文集《英美诗歌戏剧研究》，译作《美国当代诗选》等。
二、《金黄的稻束》和它的诞生（郑敏）
这首诗是写在20世纪40年代，当时我正在战时的昆明西南联合大学哲学系读书。我在1939年考入西南联大，当时的制度是可以在新生注册入校时决定自己要主修哪一系，在经过一番思考后，我决定由我喜爱的英国文学改为修哲学系。当时我的想法是文学还可以自学，而哲学，这一文科之本，却必须由师傅领进门，因此在注册登记表上我就毅然决然地填上哲学系几个大字，从此奠定了我此生在写作和科研上必然会走上一条跨学科的道路，也就是念着哲学，为了更深地理解文学和写诗。说来也巧，作为哲学系的学生在修一门外语时必须修德文。这样我就成了冯至先生德文课的学生，冯先生也正是一位兼修德国文学与哲学的学者和诗人，他在联大开了歌德研究和德文两门课，就在这时期他的杰作《十四行诗集》和关于里尔克书信的翻译也问世了。他的诗和歌德的《浮士德》及里尔克的书信都是深深浸透着哲学的文学，这样就深刻地刻画了我此生在创作与科研所必然要走的道路。与此同时我在自己主修的哲学课里又找到诗的美学和哲思。其中郑昕先生的康德，紧紧围绕着对物自身的探讨，冯文潜先生的西方哲学史，为我画了一个柏拉图的形而上理想主义的轮廓，冯友兰先生的人生哲学使我理解了中国古典诗词中的境界，汤用彤先生的魏晋玄学使我深刻感受到中国知识分子所特有的一种超脱精神，而这些中西哲学正是我所读的一切文学之本，之质，之神，从此我不可能不在文学作品中寻找他们，体验他们，因此在事隔半个世纪后，我在海德格尔的书里读到“诗歌是哲学的近邻”时，它深深地震撼了我的心灵，点中了我多年实践而不自觉的道理。
以上这些就是我在20世纪40年代写诗时的心态，一个昆明常有的金色黄昏，我从郊外往小西门里小街旁的女生宿舍走去，在沿着一条流水和树丛走着时，忽然右手闪进我的视野是一片开阔的稻田，一束束收割下的稻束，散开，站立在收割后的稻田里，在夕阳中如同镀金似的金黄，但它们都微垂着稻穗，显得有些儿疲倦，有些儿宁静，又有些儿寂寞，让我想起安于奉献的疲倦的母亲们。举目看远处，只见微蓝色的远山，似远又似近地围绕着，那流水有声无声地汩汩流过，它的消逝感和金黄的稻束们的沉思凝静形成对比，显得不那么伟大，而稻束们的沉思却更是我们永久的一个思想，回忆40年代大学时的哲学课和文学课，它留在我心灵深处的不是具体的知识，而是哲学和文学，特别是诗，酿成的酒，它香气四溢，每当一个情景触动我的灵魂时，我就为这种酒香所陶醉，身不由己地写起诗来，也许这就是诗神对我的召唤吧，日后阅历多了，思维也变得复杂起来，我的诗神也由一个青春的女神变成一位沉思的智者，他递给我的不再是葡萄美酒，而是一种更浓烈的极香醇的白酒，我的诗有时有些不胜任，但生命是不会倒退的，正如江河，我只能向大海流去，永不返回。
2001年4月8日清华园荷清苑
（选自2001年第6期《名作欣赏》）
三、面向大地的沉思──郑敏《金黄的稻束》赏析（顾颖）
这首小诗让我们想到米勒的油画《拾穗者》，诗中所呈现的不是古典的中国式的空灵飘逸的意境，而是在现代中国苦难的土地上，在欧风美雨的吹打中，慢慢滋长起来的，由困惑、探索而凝结成的趋向庄重沉思的诗境。
诗思由暮野中金色的稻束导入，很快转入一系列似乎不相关联的意象──黄昏路上疲倦的母亲；高悬在树巅上的“收获日的满月”；如雕像一般静默的远山；最后定格于金色的稻束在一片伸向远方的秋野中低首沉思。然而笔墨断处意脉不断，内在的关联将这些个别的意象连接起来：
“金色的稻束”，意味着收获，它充盈着丰收的喜悦，更是对艰辛劳作的馈赠；它浸透着烈日之下的汗滴和风雨之中的泥泞，寄托着劳动者对幸福的期待和对匮乏的忧虑；也耗蚀着母亲原本丰满的脸庞──那在辛劳与忧虑中渐渐憔悴的脸庞。“稻束”与“母亲”两个意象由此相遇，漫长岁月中的艰辛和期待，使秋日的收获与老去的母亲映射出令人心酸的美丽，这种美丽与那高悬在树巅上的“收获日的满月”既有形的关联──母亲的脸与满月，更有神的比附──一种收获的满足，无言的欣悦，升起于树巅，并不伟大，但丰盈自足。圆月之后，是远山，它仿佛很远，构成一个静穆的背景，如油画的底色，浮雕般衬托出稻束的金黄、母亲的苍老、圆月的荧白；又仿佛很近，在苍茫的暮色中逼近我们的心灵，以比雕像更静默的姿态压迫我们感受到某种尚未说出的秘密；其实这不是什么秘密，它只是在群山之围中，一代一代人默默演绎着的生存的轨迹，也就是母亲的老去、稻束金色的沉积和收获日的满月一次次地升起……诗人由近而远，一层一层拓展出一个开阔的诗意空间，但诗思在此转向，诗人收回伸向远方的视点和思绪，重新落到近景中的稻束，那由母亲、满月、群山拓展开来的思绪，共同熔铸出稻束凝重的身影──“肩荷着伟大的疲倦”在“秋天的田里低首沉思”。为生存而操劳的疲倦，虽没有改天换地的壮烈，却是支撑民族、生命繁衍生息的根基，它是伟大的但又是沉默的，即使在最辉煌最丰盈的秋日，也只是“低首沉思”。历史的长河中，那属于“金黄的稻束”的群体，早已模糊为一个暗淡的背景，无声无息地滋生和死亡，无声无息地支撑起英雄的伟业，也肩荷起历史的苦难。而它们只是“静默”“静默”，在静默中继续自己辛劳的生命。但在这静默中，我们感到稻束兀然耸立如一座丰碑，显示出群山一般厚重不迁的品格和不可藐视的力量，真正的历史靠它支撑。那由英雄的名字缀结成的历史，不过是其下“一条流去的小河”，只有这“稻束”的类属，才能以始终沉默的姿态，进入人类的思想。
对于习惯中国传统诗意思维的读者来说，初读这首诗可能会有些理解上的困难。现代主义的诗歌已不再满足于单纯地写景状物抒情，对宇宙、历史、人生的哲理性关注不仅深深浸入诗人们的思想，也介入诗的艺术中。充分发挥形象的力量，将抽象的观念、深厚的情感寓于可感的形象之中，使“思想知觉化”，这是九叶诗人们从西方后期象征派和现代派诗人如里尔克、艾略特、奥登那儿学来的表现手法。《金黄的稻束》成功地运用了这种表现手法，诗人一下子连用五个意象，借助象征和联想，将知性与感性糅合为一体，在连绵不断的新颖别致的局部意象转换中，含蓄地表达出对丰产、收获、土地、母亲等极平凡又极伟大的事物的充溢着哲思的赞美。“稻束”的意象实际寓涵着一种对生存的根基性的归依和沉思。相对于传统，这是“异调”，这是近代中国的屈辱历史和外来文化的影响共同培植起的异调。郑敏1943年毕业于西南联大哲学系，深受西方音乐、绘画熏陶和德语诗人里尔克的影响。里尔克在他的《慕佐书简》中这样写道：“我们的使命就是把这个短暂而羸弱的大地深深地、痛苦地、深情地铭刻在心，好让它的本质在我们心中‘不可见地’复活”。《金黄的稻束》正体现出诗人追寻“大地”的沉思，“大地”是什么？大地是根基，是我们的栖息之所，是我们的存在之根，是一切产生之地又必将回归之地，被践踏被忽略被遗忘是“大地”的特征。在诗的歌咏中，为苦难所遮蔽的“大地”被带入澄明，它的伟大、它那不可动摇的坚实性，在人们心中潜在地复活。这是中国现代知识分子虔敬地以自己的心灵去感受去体验去逼近劳动者卑微存在的尝试。隐逸、悲悯、闲适的传统田园情怀为充满宗教般谦卑的形而上沉思所取代，一种不同于“不语婷婷日以昏”的感伤，也不同于“行到水穷处，坐看云起时”的超逸的思绪，渗透到这片有着油画般厚重质地和斑斓色泽的秋野暮色图中，这种哲理化倾向打造出全诗深邃的意境。
（选自2001年第6期《名作欣赏》。有删节） 郑敏(1920---)，福建闽侯人，生于北京。1943年毕业于西南联大哲学系。1952年在美国布朗大学研究院获英国文学硕士学位。回国后曾在中国社会科学院文学研究所工作。1960年后在北京师范大学外语系讲授英美文学至今。1948年出版《诗集：1942--1947》。郑敏与陈敬容、唐湜、杜运燮、杭约赫、唐祈、袁可嘉、穆旦、辛笛等八位诗人合称为“九叶诗人”。
郑敏是在冯至的引领下与哲学也与里尔克的诗结下一生的情缘。她嗜读里尔克的诗，特别是对里尔克的名作《豹》更是情有独钟。她与里尔克一样，总是从日常事物引发对宇宙与生命的思索，并将其凝定于静态而又灵动的意境里。每一个画面都仿佛是一幅静物写生，而在雕塑般的意象中凝结着诗人澄明的智慧与静默的哲思，建国前写的《金黄的稻束》就是这样的作品。 《诗集1942—1947》《九叶集》（合集）《寻觅集》《心像》《早晨，我在雨里采花》《郑敏诗集》，论文集《英美诗歌戏剧研究》《结构—解构视角：语言·文化·评论》《思维·文化·诗学》《诗歌与哲学是邻居—结构—解构诗论》，译著《美国当代诗选》等。
六年级语文上册《知识大集结》古诗
楼主您好，是这些吗？
小学生背诵古诗词70首
1．汉乐府《江南》：江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
2．北朝民歌《敕勒歌》：敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
3．骆宾王《咏鹅》：鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。
4．李峤《风》：解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜。
5．贺知章《咏柳》：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
6．王之涣《凉州词》：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
7．《登鹳雀楼》：白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。
8．孟浩然《春晓》：春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。
9．王翰《凉州词》：葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？
10．王昌龄《出塞》：秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
11.《芙蓉楼送辛渐》：寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
12．王维《鹿柴》：空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。
13.《送元二使安西》：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
14．《九月九日忆山东兄弟》：独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
15．李白《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
16．《古朗月行》：小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。
17．《望庐山瀑布》：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
18．《赠汪伦》：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
19．《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
20．《早发白帝城》：朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
21．《望天门山》：天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
22．高适《别董大》：千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君！
23．杜甫《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
24．《春夜喜雨》：好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。
25．《绝句》：迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
26《江畔独步寻花》：黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
27．孟郊《游子吟》：慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖？
28．柳宗元《江雪》：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
29．贾岛《寻隐者不遇》：松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。
30.张继《枫桥夜泊》：月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
31.张志和《渔歌子》：西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
32．卢纶《塞下曲》：月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
33刘禹锡《望洞庭》：湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。
34．《浪淘沙》：九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。如今直上银河去，同到牵牛织女家。
35．白居易《赋得古原草送别》：离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，凄凄满别情。
36．《池上》：小娃撑小艇，偷采白莲回。不解藏踪迹，浮萍一道开。
37．《忆江南》：江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？
38．李绅《悯农》（一）：锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
39．《悯农》（二）：春种一粒粟，秋收万颗子。四海无闲田，农夫犹饿死。
40．杜牧《山行》：远山寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
41．《清明》：清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
42．《江南春》：千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
43．李商隐《乐游原》：向晚意不适，趋车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。
44．罗隐《蜂》：不论平地与山尖，无限风光尽被占。采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？
45.胡令《小儿垂钓》：蓬头稚子学垂钓，侧坐莓苔草映身。路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。
46．范仲淹《江上渔者》：江上往来人，但爱鲈鱼美。君看一叶舟，出没风波里。
47．王安石《元日》：爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。
48．《泊船瓜洲》：京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还？
49.《书湖阴先生壁》：茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼送青来。
50．苏轼《六月二十七日望湖楼醉书》：黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。
51.《饮湖上初晴后雨》：水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
52．《惠崇〈春江晓景〉》：竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
53．《题西林壁》：横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。
54．李清照《夏日绝句》：生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。
55．陆游《示儿》：死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
56．《秋夜将晓出篱门迎凉有感》：三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。
57．范成大《四时田园杂兴》（选一）：昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。
58．《四时田园杂兴》（选二）：梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞。
59．杨万里《小池》：泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
60．《晓出净慈寺送林子方》：毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
61．朱熹《春日》：胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。
62.林升《题临安邸》：山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。
63.叶绍《游园不值》：应怜屐齿印苍苔，小叩柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
64.翁卷《乡村四月》：绿满山原白满川，子规声里雨如烟。乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。
65．高鼎《村居》：草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。
66．王冕《墨梅》：吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。
67．于谦《石灰吟》：千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。
68．郑燮《竹石》：咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
69．袁枚《所见》：牧童骑黄牛，歌声振林樾。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。
70.龚自《己亥杂诗》：九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。
阴阳师是什么？
一、阴阳师的起源
阴阳师究竟是什么样的人呢？简单而言，可以说是占卜师，或是幻术师。他们不但懂得观星宿、相人面，还会测方位、知灾异，画符念咒、施行幻术。对于人们看不见的力量，例如命运、灵魂、鬼怪，也都深知其原委，并具有支配这些事物的能力。
阴阳师聚集在一起而形成的组织称为“阴阳道”。日本的“阴阳道”起源于中国百家争鸣时期的阴阳五行学说。在蒙昧的科学洪荒时代，为了避免灾厄，人们总是希望能预先得知天地变迁的异动，“阴阳五行说”的出现将这一愿望变成了现实。其代表典籍就是自周朝流传至今的《易经》！
公元六世纪，中国的阴阳五行学说混和了道教咒术与密教占术，传入日本。在日本登陆后，又渗透了一些当地文化，于是便形成了独特的“阴阳道”。不过当这个名词正式出现在日本史料上时，已经是十世纪的事了。此时的阴阳道已有别于早期的中国阴阳思想，它兼备了占卜、祭祀、天文、历法等等应用，上至国运皇命，下至庶民之事，都可运用之来解释。推古皇朝的圣德太子就是运用这门知识的佼佼者。笃信佛教的他在制定“冠位十二阶”及服装颜色时都曾考虑到阴阳五行的配合，对日本社会造成了极大影响，从此阴阳师成为热门“职业”，转入全面兴盛时期。
二、平安时代--阴阳师的兴盛
十里大道，枯槁荻草，黑雾笼罩，腥风热尘扑打在朱色城楼上，沙沙作响。袅袅熏香、桧扇轻摇，贵族们极尽所能行风雅之道。但红梅挂衣、光鲜织锦却掩不住森森枯骨的悲叹，鬼神、妖魔、怨魂，存在于世上，驻留在每个人的心中……
平安时代，一个曾与盛唐帝国隔海相对的时代。它孕育了令后世赞叹不已、无比华丽的灿烂文化，却也隐藏着众多不为人所知的黑暗。从公元794年日本京都由长罔迁至平安开始，垂天下以治四百余年的平安时代缓缓拉开序幕。但京城平安都却不是乐土，魔影纵横、怨灵交错--妖魔鬼怪不待在水远山遥的森林或深山中，而是屏气敛息地与人类同居于京城，甚至是同一个屋檐下。平安京被妖异蚕食着，成为魑魅魍魉的巢穴，也成为阴阳师活跃的舞台。
为了消除天、地、人、鬼间的矛盾，“阴阳师”们大显身手。他们借包罗万象的卦卜和神秘莫测的咒语，驱邪除魔、斩妖灭怪，成为上至皇族公卿、下至黎民百姓的有力庇护者！不过阴阳师的饭碗可不是好捧的，在尔虞我诈的宫廷中生存，他们必须熟稔一切风雅事，和歌、汉诗、琵琶、笛，还有香道或者茶道，样样都要涉猎。此外，还必须有看穿人心的本事及不泄密的职业道德。所以能成为阴阳师的，俱是当时一等一的俊彦之才。
奈良时期，天皇决定以阴阳道作为统治人民的手段之一，将其相关的技术与人才收编国家管理，并近距离监视其发展。一般百姓严禁拥有《河图》、《洛书》、《太乙》等阴阳道的专门典籍，阴阳道成为国家的独占工具。阴阳师开始以国家专属的占术师身份出现，在整个平安时代，他们达到了发展的巅峰。
天武天皇时期，阴阳师所隶属的官方机构“阴阳寮”正式成立。阴阳寮设长官“阴阳头”一人，阴阳博士、天文博士、历法博士各一人，漏刻博士两人及阴阳师六人。其主要职责是负责天文、历法的制订，并判断祥瑞灾异，勘定地相、风水，举行祭仪等，可支配人员计有89名。阴阳道至此成为律法制度的一部分，谁控制了“阴阳寮”就等于握有诠释一切的能力。阴阳道成了天皇的御用之学。
三、东方魔鬼终结者--安倍晴明
阴阳师们虽然官阶并不高，但却多受权臣贵族的仰仗，其地位远远凌驾于一般官员和武士之上。而当时位居阴阳师第一把交椅的贺茂忠行，更在世人讶异的目光下，收了一个面目清秀的年幼童子为徒。这名俊雅的灵犀少年，就是后来鼎鼎大名的阴阳道一代宗师——安倍晴明。
★出身
安倍晴明的传奇故事在日本家喻户晓。论长相，他貌似潘安；论才智，他文武双全。他是民众眼中的英雄、无数少女心目中的偶像，诸多文艺作品、电视节目以及各类野史异说中都浮现着他的身影。常用于降妖伏魔的“五芒星”符号（又称晴明桔梗印），即为安倍晴明所发明。
安倍晴明生于平安朝中期的延喜21年（公元921年），卒于宽弘2年（公元1005年），师从贺茂忠行，是平安时代极富盛名的阴阳师。据《簠簋抄》记载，晴明的父亲——大膳大夫安倍益材，自恶右卫门手中救出一只白狐，这白狐是和泉国（今大阪）信太森林中修行多年的狐仙“葛叶”，她幻化为人，以身相许来报答益材，产下了晴明。晴明因此继承母亲强大的灵力，天生就能够看到恶鬼或怨灵。这也是忠行后来将阴阳道的深奥道理倾囊相授给晴明的原因之一。
★除妖
在古代，自然环境的不确定性威胁着人类的日常生活，水患、旱灾等不断地发生，不少人在灾害中死去。由于情状过于凄惨，人们便认为那些不幸的死者，会流连于世，徘徊不去。人们敬畏着他们，并给其冠上了“妖魔”、“怨灵”之名。深谙其中奥秘的阴阳师借由秘仪秘法，操控着暗之力量，于妖魔世界与现实世界间往来，除了执行规定的任务外，他们还常需奉行天皇或贵族们除灵、占卜或是施行咒术的要求。著名的权臣藤原道长就相当重视安倍晴明，屡次拜托他解决棘手事件。
晴明不但拥有收妖伏魔的能力，还能听懂鸟语，召唤式神为自己做事。滕蛇、朱雀、六合、勾陈、青龙、贵人、天后、大阴、玄武、白虎、大裳、天空，皆为晴明召唤的十二神将，它们完全服从并保护其主人。有关晴明除妖的事迹不胜枚举，其中最为人津津乐道的是九尾狐与杀生石的故事。九尾狐是专门幻化成绝世美女迷惑君王的妖怪。她在夏桀时化身为妹喜、在商纣王时化身成妲己。当商朝灭亡时她被姜子牙追杀，被迫来到日本，自称“玉藻前”，赢得了鸟羽天皇的宠爱与信任。后来天皇得了怪病倒卧床榻，大臣们开始怀疑她，请安倍晴明暗中对她进行调查，终于将“玉藻前”的真面目曝光。御体康复的天皇恼羞成怒，下令追杀“玉藻前”。最后她被晴明擒杀，但其野心和执念仍以“杀生石”（会喷出毒液攻击鸟类及昆虫，令动物无法近身的石头）的形态保留在那须野，时时刻刻等待着报复时机的到来。
四、《阴阳师》旋风
安倍晴明的生平事迹，在平安时代后期就已在《大镜》、《今昔物语》中被广为传述；仓时代于《宇治拾遗物语》、《古今着闻集》、《平家物语》、《源平盛衰记》中又多次出现。至江户时代，更有《晴明物语》、《芦屋道满大内鉴》等书记载他的轶闻。到了现代，以日本著名奇幻小说大师梦枕貘所著的《阴阳师》系列小说为代表，将阴阳师和安倍晴明的传奇推上了时尚流行的尖峰。由此所演化出的阴阳师旋风在电影、漫画、游戏、歌舞伎、落语等艺术形式上全面铺开，使得日本人看待安倍晴明就像我们看待姜子牙、诸葛亮或是刘伯温一样，既敬且畏。
★小说：
《阴阳师》系列小说，是以日本民间传说为基础的神怪小说，取材自《今昔物语》，以安倍晴明（阴阳师）、源博雅（武士）这两个主角为中心，展开一段段神奇的故事。梦枕貘以神秘古典又不失闲适的文笔构筑了当时独特的文化景象，更把安倍晴明塑造得有血有肉。梦枕貘虽写鬼神灵异之事，却用一种超脱的心态思索咒术、阴阳术与人生的哲学问题，并深入到人性面，寓意深远，因此成为影视、动漫改编不可或缺的生鲜素材。
★电影：
《阴阳师》能在日本成为街谈巷议的热门话题，电影功不可没。在完美的银幕影像世界里，阴阳师迎来了它成功的顶点。
作为文学作品的影像呈现，电影《阴阳师》系列以一连贯富含情感支线的故事为主要叙述内容，将安倍晴明加以具象化，赋予其丰富的文化意义。安倍晴明活灵活现地跃入银幕，顽童似的又略带悲悯情怀，轻而易举地使观众跌入《阴阳师》所塑造的玄幻世界以及平安时代绚丽繁华的胜景中，难以自拔，其主演野村万斋（安倍晴明役）更是因此片大热，其电影分《阴阳师Ⅰ》与《阴阳师Ⅱ》，深刻地刻画出平安时代的阶级矛盾。《阴阳师Ⅰ》在当年创下票房第3的好成绩。
★漫画：
《阴阳师》的漫画众多，其中最著名的是冈野玲子的《阴阳师》和岩崎阳子的《王都妖奇谭》。
冈野玲子的漫画《阴阳师》多取材自小说原著中的短篇，叙事简洁、画风典雅，人物极尽风致，在服装和建筑方面也颇为考究，其格调为时下一般漫画所少有。
漫画中晴明以冷峻的形象登场，他对万物多情、对权贵无视。举止风流、飘逸出尘，斩妖除魔的英雄式人物被重新造型。在冈野玲子的笔下，妖魔鬼怪也和普通人一样具有爱恨怨憎，这些改变受到女性读者的大力追捧，在日本掀起阵阵波澜，至今依旧“高烧”不退。冈野玲子更凭此获得日本漫画界最高奖--“手冢治虫文化奖”！
抚摸过冈野玲子的画集，岩崎阳子的《王都妖奇谭》又摇曳着绮丽的舞姿来到奇幻漫画迷的眼前。《王都妖奇谭》共七本：自1988年《邪天降魔行》一直到2002年番外篇《冥姬》，以最终BOSS橘影连之死为结束，开辟了阴阳师漫画的新潮流。
它的主线情节是安倍晴明对抗师兄橘影连的京都保卫战。前者为保卫京都而与魑魅魍魉作战；后者为报灭门之恨发誓要毁灭京城。在此期间，安倍晴明遇见了右大臣的少子、当今皇上宠妃的兄弟--藤原将之，从相互嫌弃到结下深厚友谊，相继发生了一系列紧张有趣的故事。再辅以各种日本传统鬼怪故事之翻新版--樱花、蜘蛛、狐狸、画皮、地缚灵、瘟神……真可称得上脍炙人口的奇幻漫画经典。
苏轼的古诗词要意思
1《饮湖上初晴后雨》苏轼
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
解释∶
⑴饮湖上，指在西湖上喝酒。
⑵潋滟。指波光闪动的样子。
⑶方好，正好。
⑷亦，也。
⑸空蒙，指水雾迷蒙。
⑹西子，西施
。⑺相宜，合适。
诗意，
水面上波光粼粼，天气晴朗，风景秀丽，山色迷茫，雨中的景致也很奇妙。想把西湖比做美女西施，无论是淡雅的妆，还是浓艳的打扮都是那么美丽多娇，那么合适。
这是歌咏西湖的名篇。在作者看来，西湖无论什么时候都是很美的。晴时，西湖在阳光照耀下，水波闪动；雨时，湖光山色，旷远朦胧。西湖的美是那么恰到好处，正如美丽的西施，无论怎么打扮都是很漂亮的。
诗的前两句总写西湖山水风光，晴天和雨天的不同情态。晴空万里，阳光灿烂，湖面上闪烁着朵朵银花；近山苍翠，远山似黛；堤岸上垂柳飘拂，芳树间植其中。这样的风光，只有晴天方可饱览，而风雨交加，薄云低垂于湖面，湖水荡漾而尤见其充盈环湖群山时隐时现若有若无，如此的景象非雨天难得一睹。“晴方好”“雨亦奇”，是作者在不同天气下多次畅游西湖后的深切体会。是对西湖的全面写照。诗的后两句，作者把西湖比做古代越国美人西施，是从两者的气质风韵上来说的。绝代美人西施的淡妆浓抹，无不相宜；而西湖的山山水水，风霜雨雪，一年四季，总各具情态，各有风韵。西湖和西字都具有自然美的风韵，都能随物赋形，气象万千都美在神韵。
2 《 水调歌头》
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今昔是 何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低倚户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
解释∶
⑴子由，苏轼的弟弟苏辙，字子由。
⑵把，持；拿。
⑶天上宫阙，指天上的宫殿。这里指月宫。
⑷朱阁，华丽的楼房。
⑸倚户，刻花的窗户。
⑹婵娟，形态美好的样子。这里指月亮。
解读∶
天上明亮的月亮是从什么时候开始有的？我把酒杯高高的举向天空发问。不知道月宫里，今夜算是哪一年？我真想随着清风到月宫里去，又担心天上玉砌的高楼高耸入云，让人难以忍受他的寒冷。哪里比的上人间，在月色里起舞，影随舞动，是多么优雅。清凉的月光透过深红的楼阁，低低的洒在雕花的门窗里，照在无法入睡的人身上。月亮不应该有什么恨事吧，它为什么总在人们分别的时候团圆。人间有悲欢，有离合，月亮有阴晴，有圆缺，这些是向来就不会只存在好的一面。但愿分别的人们互相祝愿，彼此保重，虽然千里相隔，却能够一起欣赏同一轮明月。
自己写的清明节诗
祭魂
死者的节日，泪水的狂欢节
鞭声、贡果和香烛已构成
风景一片
我们从拘谨的许多木架子中走过
那些灵魂挤靠在一起
仿佛为了温暖
彼此靠近
这些灵魂安谧无声
在各自的匣子里
缅怀曾经走过的街道、熟人
某一件事，以及
早年无法得到的爱情
如今身子已被锯过
被雕刻过，油漆过
不同于先前
听呵，鞭炮声不绝，像许多人用手
猛击摆着空瓷碗的桌子
另一种表达方式是
我们将各种感情
骰子一般投到桌面上
然后一把收起
发出同一种声音
哦，洁白的骨灰，道德的极品
这些灵魂已不再使用
语言、动作和眼睛
他们早把生命打扫干净
不再迎候客人，不再出借
他们尚存的一些呼吸
是我们时长时短的回忆
今天我们带来的
糕点与水果，货真价实
在他们看来，如同梦中的一个人
在做各式的梦
间接的事物，丰美的幻想
吃吧，这就是生活
触手可摸
穿过火焰，这些灵魂如鸟
已经安巢，在一个自足的匣子里
不分春夏秋冬；他们开始懊悔了
这些久被禁锢的灵魂
多么渴望如粉尘
在天地间，如风中的雨水
或树间筛落下来的光线
看哪，轻烟四起，我们看见
真挚的怀念，已漫成大雾
一年一度，在台阶上
在草坪间，这些匣子
被我们所崇拜，被泪水所揩擦
而香烛像我们的悲哀
逐渐燃成灰烬
彼此靠近
仿佛为了温暖
那些灵魂挤靠在一起
我们从拘谨的许多木架子中走过
风景一片
鞭声，贡果和香烛已构成
死者的节日，泪水的狂欢节
清明节诗
我写下家乡，稻子；我写下清澈的河流
我写下那水底游鱼，我写下那岸边绿草
我写下夜里点灯寻找爱情的女鬼
我写下奶奶和观世音的传奇
一个人一辈子行善，最后就真的成了仙
虽然她一直说还有未了的心愿
我必须得写下这些，梦里久久缠绕的乡愁啊
我必须从你简陋的农舍写出风景
我必须从你贫困的脊梁写出生命的刚强
就像父亲从田里挖出金娃，我们都知道那是假的
但他挖了一辈子，你能不信
我必须得在清明节之前写出这些
祖坟已经迁移，我快说不出方言
唯一没变的姓氏啊，因你才保留我与母亲的联系
我必须在清明节把这些未尽的诗句
对着北方的天空焚烧
四月二十六日山中探母所记
一
白云的大手护住一座
荒山秃岭；亲人们失声痛哭
我不为所动，出神入境
我的灵魂在与你的灵魂对话
草枝折断，我手中发出的细微声音
都是给你的信息；经过大自然
生的喧嚣和死的孤寂得以默契
就像两道相对的门敞开
一种情绪缓步其中，安祥而入迷
二
生前和死后，都得到前所未有的荣耀
十一年前，众目仰望一颗慧星
慧尾绕城一周，浩荡而悲壮
所有看到的人都脱帽致意
五彩花环在山上曾叠成怀念的堡垒
灿烂星辰，如今早已朽烂如泥
荒草连天呵，像扯去绸布的旗杆
在凉风中悲歌光荣的过去；墓场倾颓
唯有万千山蚁，日夜守护着你
三
碑石如冰，温暖我的心
四野萧杀，纵横我的情
一如往年，下山时我泪涌如泉
因为最最伤心是别离；我就要投身到
鼎沸的人际间，履行各项义务
为了他人，去坚守职责
以各种感情的波折为人生享受
将辛劳和痛苦作为行动的报酬
最终如你，对人们说：我无愧生命
清明
绵绵春雨
不知道潇潇了多少清明
想这雨 从杜牧的年代就一直这么下着
想这雨 淅淅沥沥的
依旧徐徐拂湿
遍山新添的香灰和纸钱
想这雨 陪着我的外婆
在冥冥的地府里 熬破了多少盏明灭的青灯
这摇曳的风啊、雨啊 冰冰凉凉的在身
凄凄清清的在心
沉沉的行囊啊 背负的不仅仅是祭奠
积淀的也不仅仅是乡愁
借问酒家何处 何处可以让我醉眠
杏花春雨 牧童的笛声 不绝于游子的行旅
春雨江南 低亚的酒旗 可曾是招魂的云幡
我醉欲眠卿且去
明年寒食携酒来
参考资料：http://www.china.com.cn/book/txt/2008-04/03/content_14197073_4.htm