四声是古代汉字发音的四个声调,叫做:平、上、去、入

平声分为阴平、阳平，分别对应今天普通话的一声和二声

上、去、入统称仄声

上声就是普通话的三声

去声是普通话的四声

古代还有一种声调叫做入声，而这种声调在今天的普通话中已经消失了。

诗词格律的书籍推荐依次阅读：

1.王力：《诗词格律》

2.启功：《诗文声律论稿》

3.王力：《汉语诗律学》

古诗词韵律的[押韵规则]

近体诗押韵有较严格的规定，总结如下：[首句可押可不押，下句必押平声韵],分述如下： 律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是 绝句，首句均可以押韵或不押韵。例如：

寄扬州韩祚判官 （杜牧）

青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。

二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

第一二四句押韵。又如：

登乐游原 （李商隐）

向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。

首句并不入韵，二四句押韵。一般来说，五言诗首句不入韵 为常见，七言诗首句入韵为常见。关于首句押韵与否的平仄规律 请参照“平仄简表”。 古诗（古风）允许中途换韵，但近体诗不允许这样。

首句押韵可借邻韵

古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四 支和五微，混在一起通用，称为通韵。但是近体诗的押韵，必须 严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为窄 韵），也不能掺杂其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大 忌。但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可 不押，所以可以通融一下。比如：

《军中醉饮寄沈八刘叟》：

酒渴爱江清，余甘漱晚汀。软沙倚坐稳，冷石醉眠醒。

野膳随行帐，华音发从伶。数杯君不见，都已遣沈冥。

这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青，但首句借用 了八庚的“清”。这叫做借邻韵发端，在晚唐开始流行，到了宋 代，甚至形成了一种风气。

英文诗中韵律，韵脚，格律，音步的解释

　　要了解它的格律，首先要明了“音步”和“韵律”这两个概念。

　　1．

　　音步(Foot)：英诗中重读与非重读音节的特殊性组合叫作音步。

　　一个音步的音节数量可能为两个或三个音节，但不能少于两个或多于三个音节，而且其中只有一个必须重读。分析英文诗歌的格律就是将它的句子划分成音步，并分清是何种音步及音步的数量。这个过程称为scansion。

　　如：诗句 “From fairest creatures we desire increase” 要是分成音步的话，就变成了这个样子:

　　Fro-m fai*re-st crea*ture-s we* de-sire* i-ncrea*se

　　上面“-”表示它前面是轻读音节，而“*”则表示它前面是重读音节。我们于是看出：上面的句子共有五个音步，每个音步都是由前轻读后重读的两个音节组成，这样的音节被称为“抑扬格”。颇有点唐诗的“平仄”的味道，但又有本质上的不同。我们还看出：一个音步不必等于一个单词。

　　根据音步的数量，每一行一个音步的称为“单音步”(monometer)；每一诗行有两个音步的，称“双音步”(dimeter)；三个音步的，称“三音步”(trimeter)；此外还有四音步(tetrameter）、五音步、(pentameter)、六音步(hexameter)、七音步(heptameter)、八音步(octometer)。

　　2．

　　韵律(Metre)： 韵律是指音步在朗读时的轻重长短的节奏或规律，这要依据音步所含音节的数量及重读音节的位置来区分。传统英诗的音步有六种。即：

　　抑扬格(Iambus)

　　扬抑格(Trochee)

　　抑抑扬格(Anapaest)

　　扬抑抑格(Dactyl)

　　抑扬抑格(Amphibrach)

　　扬抑扬格(Dactyl)

　　“抑”为轻读音节，“扬”为重读音节。“扬抑格”即一个音步有两个音节，前面的音节重读，后面的轻读。同理，“扬抑扬格”即一个音步有三个音节，最前的音节重读，中轻读，后重读。

　　3.

　　英文诗歌的押韵：英语诗歌的押韵在形式上，要比古汉语格律诗复杂。

　　3.1

　　就起押韵功能的单词而言，一是辅音也可入韵（比较：汉语只能根据韵母押韵。），二是押韵的音节可以选在单词的头，中间和尾（比较：每个汉字只有一个音节）。最常见的有：

　　头韵(Alliteration)：是指单词开始的字母重复，如great和grew；

　　谐元韵(Assonance)：是指单词中重读元音重复，如great和fail；

　　尾韵(Rhyme)：则指单词结尾的字母重复，如great和bait。

　　3.2

　　而一行诗中也可能同时存在多种押韵形式，如：

　　The light that lies in women's eyes.

　　这行诗中有头韵light和lies，谐元韵light、lies、eyes，还有尾韵lies和eyes。

　　3.3

　　英语诗歌的行与行之间的押韵格式则被称为韵法(rhyming scheme)。常见的有两行转韵(AABB)、隔行押韵(ABCB)、隔行交互押韵(ABAB)和交错押韵(ABBA)等。

　　如这四行诗：

　　From fairest creatures we desire increase,

　　That thereby beauty's rose might never die,

　　But as the riper should by time decease,

　　His tender heir might bear his memory:

　　即为abab押韵格式，详细分解如下：

　　From fairest creatures we desire incr（ease=a）,

　　That thereby beauty's rose might never d（ie=b）,

　　But as the riper should by time dec（ease=a）,

　　His tender heir might bear his memo（ry=b）:

　　4.

　　英文诗歌的章法也可以受到形式的限制，如商籁诗（十四行诗 － sonnet）：

　　商籁诗须遵守：十四行，五音步，抑扬格这种形式。即全诗共十四行，每行五个音步，而音步的韵律是抑扬格。

　　这种形式首先出现在意大利，在十六世纪中传入英国，为伊丽莎白时代的文人所宠爱。诗人如莎士比亚、斯宾塞及西德尼都写下过很多著名的十四行诗。到十八世纪，十四行诗又受到冷落。后来才浪漫派诗人济慈、沃兹沃斯等人复兴。

　　英文的商籁诗两种类型：即意大利式(Petrarvhan)及莎士比业式(Shakesperoan)，或称英国式。

　　4.1 意大利式：

　　由意大利诗人皮特拉克(Petrarch)所创，全诗分两部分：第一部分八行(The Octave)，由两个四行诗体(Quatrains)组成，韵脚是abbaabba；第二部分有六行(The Sestet)，韵脚可有不同形式。严格的意大利十四行诗，前八行结尾，诗意应告一段落，而后六行又转入新的诗意。

　　4.2 莎士比亚式：

　　全诗亦分为两个部分：第一部分是三个四行诗体组成，韵脚可交替进行。第二部分双行诗体。是最后是押韵的双行诗体。全诗韵脚是ababcdcdefefgg。莎士比亚式诗中意境一气呵成，直到最后双行诗体，为全诗高潮。

　　谢谢支持 。

诗词格律.韵脚如何规定的? (详加例)

韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中，韵又叫辙. 押韵叫合辙. 一首诗有没有韵，是一般人都觉察得出来的。至于要说明甚么是韵，那却不太简单。但是。今天我们有了汉语拚音字母，对于韵的概念还是容易说明的。 诗词中所谓韵，大致等于汉语拚音中所谓韵母。大家知道，一个汉字用拚音字母拚起来，一般都有声母，有韵母。例如"公"字拚成g ōng，其中g 是声母，ōng是韵母。声母总是在前面的，韵母总是在后面的。我们再看"东"d ōng，"同"t óng，"隆"l óng，"宗"z ōng，"聪"c ōng等，它们的韵母都是ong ，所以它们是同韵字。 凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，所以又叫"韵脚"。 试看下面的一个例子： 书湖阴先生壁 [宋]王安石 茅檐常扫净无苔（tái）， 花木成蹊手自栽（zāi） 一水护田将绿遶，两山排闼送青来（l ái ）。 这里"苔"、"栽"和"来"押韵，因为它们的韵母都是ai. "遶"（绕）字不押韵，因为"遶"字拚起来是r ào ，它的韵母是ao，跟"苔"、"栽"、"来"不是同韵字。依照诗律，像这样的四句诗，第三句是不押韵的。 在拚音中，a 、e 、o 的前面可能还有i ，u 、ü，如ia，ua，uai ，iao ，ian ，uan ，üan，iang，uang，ie，üe，iong，ueng等，这种i ，u ，ü叫做韵头，不同韵头的字也算是同韵字，也 可以押韵。例如： 四时田园杂兴 [宋]范成大 昼出耘田夜绩麻（m á），村庄儿女各当家（jiā）。 童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜（guā）。 "麻"、"家"、"瓜"的韵母是，韵母虽不完全相同，但它们是同韵字，押起韵来是同样谐和的。 押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。 但是，为甚么当我们读古人的诗的时候，常常觉得它们的韵并不十分谐和，甚至很不谐和呢？这是因为时代不同的缘故。语言发展了，语音起了变化，我们拿现代的语音去读它们，自然不能完全适合了， 例如： 山行[唐]杜牧 远上寒山石径斜（xié）， 白云深处有人家（jiā） 停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花（huā）。 xié和jiā，huā不是同韵字，但是，唐代"斜"字读siá（s 读浊音），和现代上海"斜"字的读音一样。因此，在当时是谐和的。又如： 江南曲 [唐]李益 嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期（q ī）。 早知潮有信，嫁与弄潮儿（ér）。 在这首诗里，"期"和"儿"是押韵的；按今天普通话去读，q ī和ér 就不能算押韵了。如果按照上海的白话音念"儿"字，念像n í音（这个音正是接近古音的），那就谐和了。今天我们当然不可能（也不必要）按照古音去读古人的诗；不过我们应该明白这个道理。才不至于怀疑古人所押的韵是不谐和的。 古人押韵是依照韵书的。古人所谓"官韵"，就是朝廷颁布的韵书。这种韵书，在唐代，和口语还是基本上一致是；依照韵书押韵，也是比较合理的。宋代以后，语音变化较大，诗人们仍旧依照韵书来押韵，那就变为不合理的了。今天我们如果写旧诗，自然不一定要依照韵书来押韵。不过，当我们读古人的诗的时候。却又应该知道古人的诗韵。 古代的字音和现代的字音并不是说完全不同，相同的当然会押韵。

谁知道古代诗词的韵律，韵脚，之类做诗的规律，要详细的！

简单说，韵律就是诗词整体的有规律的节奏。

韵脚是每一句诗中押韵的字的汉语拼音中的韵母。比如锄禾日当午（wu）,汗滴禾下土(tu)。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦(ku)。韵脚就是（u）。

这俩完全是两回事儿。

关于学习诗词的格律，韵脚，平仄等，有没有推荐的

怎么学写好诗句

首先是诗词的格律，近体诗的格律是很容易讲清楚的。绝句或者是律诗，第一个原则必须是押平声韵，韵脚的字一定是平声的，转化成我们现代汉语来说，基本上相当于第一声和第二声。

第二，每一句当中的平仄声字是相间的，即：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。其实，近体诗--绝句和律诗，翻来覆去，就这么四种格律。

第三、写诗的时候，整首诗能否呈现出一种诗的意境，能否把诗人的情感完美的表达出来，我觉得关键还在于练得是不是多，并且是不是读了足够多的古人的经典作品，把这些经典作品消化成自己诗的感觉之后，然后才能在格律的基础上作出有诗的韵味的诗来。

第四、掌握我们现代汉语里面，哪些字是平声，哪些是上声，哪些是去声，才知道怎么把这些汉字嵌入到诗词既定的格律里面去。当然掌握格律这还只是敲响诗词之门的第一步，我们说第二步就是要找到诗词的感觉，营造什么样的意向，营造什么样的诗词的意境。

第五，要融入自己的真情实感，当你的真情实感，情感足够浓厚，足够强烈之后，也许技巧反而退居其次了，

第六、当然如果格律、情感、意境都够了，那我们追求的就是诗的最高境界--立意。你的立意是不是与众不同，是不是能够推陈出新，那这是一首好诗的最高标准，或者最高的区别了。

诗词中的韵、韵脚、格律这些能给我介绍一下不？？谢了

诗和词都是中国古典诗歌的一部分，诗词中的韵、韵脚、格律都属于音韵学研究的范畴。

韵脚就是诗歌的一句中最末尾一个押上韵的字，这些字往往都有同样的韵母。例如“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”这首绝句，韵脚就是光、霜、乡，他们的韵母都是ang。这是汉语拼音的押韵，而我国传统有十三辙现在还广泛地在戏曲曲艺界使用。十三辙就是发花、梭波、乜斜、一七、姑苏、怀来、灰堆、遥条、由求、三千、人辰、江阳、中东这13种辙口。

而格律相对更复杂一些。

首先说诗

一般把古诗分为古体和近体两种（在这里没有考虑四言诗及骚体诗等）。一般把唐代作为节点，因自唐朝始出现了讲求格律的格律诗（也就是近体诗），随之也就将汉魏时期的乐府诗和五言诗等不讲求格律的古诗称作“古体诗”。（注：近体诗出现后仍然有古体诗的创作，如《将进酒》、《长恨歌》、《茅屋为秋风所破歌》等，这些诗都属于不讲求格律的古体诗一类。）

近体诗的格律无非三点：一曰对仗、二曰平仄、三曰押韵。

①对仗：对仗是一种整饬美，只要词性相对、词义相关即可；

②平仄：近体诗平仄有两种基本格式，一种是（平平）仄仄平平仄，另一种是（仄仄）平平平仄仄。（注：也有的字可平可仄，在这里不细说）这是近体诗的第一句的格律，第二句与第一句的平仄相对，第三句又同第一句的平仄，第四句、第五句……绝句一共四句，是截取律诗中的两联；律诗一共八句，分为首、颔、颈、尾四联。

③押韵：古代押韵是有严格的规定的，有些字虽然字音相同却不是一个韵，所以有许多专门的韵书，随着时代发展，音韵也在变化，所以很多古代押韵的字今天已经不押韵了。

关于近体诗的格律可以参看王力先生《诗词格律》一书。

再说词，词就比诗麻烦一些。

词这种诗歌体裁比古诗更有韵味性，读来更有意境，原因就在于其独特的句式与平仄。词的平仄远不止两种，基本上每一首词牌都有各自的平仄，这些就构成了词谱。这有限的篇幅里无法一一去罗列，只能暂说明概念待你再去查阅。如有机会可参考阅读吴梅《词学通论》、宛敏灏《词学概论》等书。

本人所学所知有限，望以上赘述种种能有助于你

诗词格律大全

　　我们要讲的诗律，指的是近体诗的格律，不涉及诗经、乐府中的那种古体诗。近体诗是唐以后逐渐形成的，它对平仄、对仗、字数有严格的要求。近体诗，从体例划分，有三种：绝句（每首四句），律诗（一般每首八句），排律（每首十句以上）。基础是绝句，明白了绝句，其他就好懂了。

　　平仄排列最基本的格式是：

　　仄仄平平仄（仄仄平平后加仄）

　　平平仄仄平（平平仄仄后加平）

　　平平平仄仄（平平仄仄前加平）

　　仄仄仄平平（仄仄平平前加仄）

　　所以要说这是“基本格式”，是因为其他各种格式（包括五言和七言的，包括绝句和律诗，共16种），都可以从它推导出来。学习中，一定要先把这个“基本格式”背熟，记住。从基本格式推导其他格式，是学习的一个窍门。如果把全部16种格式都开列出来，机械硬背，那是不容易记住的。

　　这个“基本格式”中所说的“平”，大体上就是现在普通话中的“阴平”字和“阳平”字；“仄”，大体上就是现在普通话里的“上声”字和“去声”字。这里所以只能说“大体上”，是因为并不完全如此。

　　第一句和第二句的平仄是相反的，这叫“对”。第三句和第四句的平仄也是相反的，这也是“对”。然而第二句和第三句，从头两个字来看，平仄却是相同的，这叫“粘”。律诗要求做到这种“对”和“粘”。如果不符合这个要求，就叫“失对”、“失粘”，就是毛病。

　　按照诗律学的术语，从一首诗的开始算起，每两句叫做一“联”，每联中的上一句叫“出句”，一下句叫“对句”。这样也就是说，每一联的出句和对句必须“对”，上一联的对句和下一联的出句必须“粘”。“对”和“粘”，看一句诗的头两个字，由于第一个字有时可平可仄，所以实际上主要以第二个字衡量“对”和“粘”的标准。如王之涣的《登鹳雀楼》中，第一句中的“日”字是仄声字，第二句中的“河”字是平声字，符合“对”的要求，第二句的“河”字与第三句的“穷”字都是平声字，符合“粘”的要求。第三句的“穷”字是平声字，而第四句的“上”字是仄声字，又符合“对”的要求。掌握了“对”和“粘”的规则，我们就可以根据基本格式很容易地推导出其他各种平仄格式。

　　绝句和律诗，都有一个要求，即偶句必须押韵，单句不用押韵（首句是个例外，押韵

　　或不押韵都可以）。拿绝句来讲，第二句的最后一个字和第四句的最后一个字必须押

　　韵。如《登鹳雀楼》中的“流”字和“楼”字就是押韵的。押韵的字又必须是平声字。当然，也有押仄声韵的诗，但很少，不属于一般情况，在此暂且不论。

　　按照偶句平声押韵的要求，再加上对和粘的规则，我们就可以从上面讲过的那种基本

　　格式，推导出其他各种不同的格式。

　　仄仄平平仄

　　平平仄仄平

　　平平平仄仄

　　仄仄仄平平

　　这个格式中（共四句）的每一句，都可以做首句。每换一种首句，就是一种新的格式。

　　如以基本格式中的第二句（平平仄仄平）作为首句，那么，下一句必须与之相“对”，又必须以平声字结尾以便押韵，那就只能选“仄仄仄平平”。第三句必须与第二句相“粘”，又必须以仄声字结尾，那就得选“仄仄平平仄”。第四句要与第三句相“对”，又必须以平声字结尾，那就只能选“平平仄仄平”。这样就产生了第二种格式：

　　平平仄仄平

　　仄仄仄平平

　　仄仄平平仄

　　平平仄仄平

　　依此类推，如以基本格式中的第三句（平平平仄仄）作为首句，就可以推导出第三种格式：

　　平平平仄仄

　　仄仄仄平平

　　仄仄平平仄

　　平平仄仄平

　　如以第四句作为首句，又可推导出第四种格式：

　　仄仄仄平平

　　平平仄仄平

　　平平平仄仄

　　仄仄仄平平

　　以上是五言绝句的全部格式，共四种。其实就是基本格式中的四句倒换先后次序产生的。不同的首句，导出不同的格式。对这四种格式，当然也可以机械地硬背硬记。不过，还是把硬记和掌握规律结合起来，能收事半功倍之效。

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