在许多人眼中，仿佛诗人总扮演着那风里来雨里去、多愁善感、醉生梦死的悲情角色。所谓诗歌呢，便是充斥着枯枝烂藤、蔫花落叶的阴沉画卷，那诗画中的一草一木便也就成了诗人们笔下借以消遣的玩物了。于是有人云，中国诗人乃至文人是如此颓废，不少人也竟懵懵懂懂应声认可了。于是在这一片草木葱茏的困惑中，有的人的思绪飘回了那文学流水的上源，渴望从那最初的一草一木中寻找到干涸土地急盼的希望之露。
中国早期的文学创作以诗为主，而诗的雏形早在春秋战国时期就已经形成，也正是从那时起那一草一木的种子开始生根发芽。早期的诗歌创作如同作画，最初的状物描写几乎是单纯的为了写景，为后来的爱恨情愁布上一个舞台。如《关睢》中道：“关关睢鸠，在河之洲。”寥寥洒落的八个字，便勾勒出一幅生机迷人的画面，在这河洲中男子对女子的爱慕便如那脉脉的流水般自然流淌开去。子曰：“《关睢》乐而不淫，哀而不伤。”换言之，早期的诗歌并不十分强调景的作用，而更欣赏的是它的核心是否“尽善尽美”，也正合了孔子那句“思无邪”。但不可否认的是，正是从那时起，景作为一个重要的角色已与文学的舞台无法分割了。
溯游而下，流水由蒹葭苍苍的水源头奔入了树木丛生的高山峡谷。于是便有了“东临碣石，以观沧海”的高歌，生发出那“种豆南山下，悠然见南山”的怡然自得，以及“百川东到海，何时复西归”的人生思虑。王国维先生有言道：“一切景语皆情语。”此时此刻，我们便是看得分明了。景已不再是为写景而写景了，它变得有思想有情感有自己的一段岁月沧桑。情与景的携手，正如一位情感细腻的画家深情而迷醉地凝视笔下的山川湖海一般，使人不由地动容。就是这样的一种感觉，一种心心相映、日月同辉的感觉。这一草一木已不再是多余的点缀。
再往下奔流便到了广阔的平原，这时古典诗词已发展到了它的鼎盛时期。由于气候的变化，在流水周围也生发出更多新林木新花草。大量的如“杨柳岸，晓风残月”和像“夕阳西下，断肠人在天涯”的词曲，宛若薄雾霓霞一般，使文学的星空愈加迷人灿烂。诗人们已很习以为常地以写景来表现意境，这无疑是创作上的一个奇异亮点。情寓景，景生情，情景交融出奇境。有了一草一树的深情刻画，又有了风雨生纱的柔情拂笼，人在其间，能不有所感怀，能不同样深品那美景奇境的创造者心间的呼声吗？此时，真可谓是“此时无声胜有声”了。
最后，思绪的航船渐渐驶回了出神的人们身边。这个时代，已不再只是诗，或词曲的天地，在新文化的大潮涨退中，沙滩上留下了文学之海赠予人们的无数珍宝，文学也真正成熟了。但那一草一木的影子也如那清澄的海风般散落在漫山遍野。有人说它不该如此虚浮，像原始森林般扒在文学的前线；也有人说它们让我们觉得生活在仙境，如此的美妙。但无论孰是孰非，我们始终得肯定一点。这一点就让带着无尽的疲劳却又收获了无限喜悦的海员，让这从海上归来的他来告诉我们吧：
啊，多美好，那朦胧中的一片绿便是我的家吧！
一草一木作文
在许多人眼中，仿佛诗人总扮演着那风里来雨里去、多愁善感、醉生梦死的悲情角色。所谓诗歌呢，便是充斥着枯枝烂藤、蔫花落叶的阴沉画卷，那诗画中的一草一木便也就成了诗人们笔下借以消遣的玩物了。于是有人云，中国诗人乃至文人是如此颓废，不少人也竟懵懵懂懂应声认可了。于是在这一片草木葱茏的困惑中，有的人的思绪飘回了那文学流水的上源，渴望从那最初的一草一木中寻找到干涸土地急盼的希望之露。
中国早期的文学创作以诗为主，而诗的雏形早在春秋战国时期就已经形成，也正是从那时起那一草一木的种子开始生根发芽。早期的诗歌创作如同作画，最初的状物描写几乎是单纯的为了写景，为后来的爱恨情愁布上一个舞台。如《关睢》中道：“关关睢鸠，在河之洲。”寥寥洒落的八个字，便勾勒出一幅生机迷人的画面，在这河洲中男子对女子的爱慕便如那脉脉的流水般自然流淌开去。子曰：“《关睢》乐而不淫，哀而不伤。”换言之，早期的诗歌并不十分强调景的作用，而更欣赏的是它的核心是否“尽善尽美”，也正合了孔子那句“思无邪”。但不可否认的是，正是从那时起，景作为一个重要的角色已与文学的舞台无法分割了。
溯游而下，流水由蒹葭苍苍的水源头奔入了树木丛生的高山峡谷。于是便有了“东临碣石，以观沧海”的高歌，生发出那“种豆南山下，悠然见南山”的怡然自得，以及“百川东到海，何时复西归”的人生思虑。王国维先生有言道：“一切景语皆情语。”此时此刻，我们便是看得分明了。景已不再是为写景而写景了，它变得有思想有情感有自己的一段岁月沧桑。情与景的携手，正如一位情感细腻的画家深情而迷醉地凝视笔下的山川湖海一般，使人不由地动容。就是这样的一种感觉，一种心心相映、日月同辉的感觉。这一草一木已不再是多余的点缀。
再往下奔流便到了广阔的平原，这时古典诗词已发展到了它的鼎盛时期。由于气候的变化，在流水周围也生发出更多新林木新花草。大量的如“杨柳岸，晓风残月”和像“夕阳西下，断肠人在天涯”的词曲，宛若薄雾霓霞一般，使文学的星空愈加迷人灿烂。诗人们已很习以为常地以写景来表现意境，这无疑是创作上的一个奇异亮点。情寓景，景生情，情景交融出奇境。有了一草一树的深情刻画，又有了风雨生纱的柔情拂笼，人在其间，能不有所感怀，能不同样深品那美景奇境的创造者心间的呼声吗？此时，真可谓是“此时无声胜有声”了。
最后，思绪的航船渐渐驶回了出神的人们身边。这个时代，已不再只是诗，或词曲的天地，在新文化的大潮涨退中，沙滩上留下了文学之海赠予人们的无数珍宝，文学也真正成熟了。但那一草一木的影子也如那清澄的海风般散落在漫山遍野。有人说它不该如此虚浮，像原始森林般扒在文学的前线；也有人说它们让我们觉得生活在仙境，如此的美妙。但无论孰是孰非，我们始终得肯定一点。这一点就让带着无尽的疲劳却又收获了无限喜悦的海员，让这从海上归来的他来告诉我们吧：
啊，多美好，那朦胧中的一片绿便是我的家吧！
后记
写了这么多也不过就是讲了那七个字——“一草一木总关情”而已。写完后乍想，兴许将其改为“一草一木皆有情”会更能合了诗人、散文家们（以及环保主义者咯）的心声呵！
一草一木总关情
办公楼边有一丛黄杨，每天和慧从那里经过时，都会不经意地关注一下，从了无生气到现在的生机盎然，我们看着它一点点地发芽、茂盛，不禁感叹大自然神奇的力量。
在网上遇到北京的同学们，聊起了令人苦恼的扬沙天气，不禁心有余悸。没经历过北京春天的人，也许体会不到一草一木的可贵，记得在北京读书的日子里，我总是盼望着春天快点过去，诅咒着那漫天的风沙，每到寒暑假回家，只希望火车快快过蚌埠，可以早一点看到绿色。常常暗自庆幸自己生长在南方，可以与这浓的化不开的绿色相伴。
好像一直都很喜欢花花草草，我所在的大学位于北京的西郊，空气还算好，可是遇到刮风整个天空就变得灰蒙蒙的，那时能做的只是在宿舍里看书睡觉。于是，我们和警勤连的战士们亲手种起了一片片草坪，队部的窗台上，也是冬有水仙，秋有海棠。不为别的，只是希望用这一草一木的生机勃勃妆点起我们的校园，联欢晚会的时候，大家可以底气十足地唱着《军中绿花》。
总是固执地相信植物也是有灵性的，所以也要珍爱它们，树荣，我喜；树枯，我忧，百花凋零，我叹息，看到一片片美丽的天然林被无情砍伐，我剩下就只有忧愤了。谁知，我这点小心思，竟还与古人相通呢！东晋恒温把持朝政，南征北战，可谓一世枭雄，可是当他北伐收复金城发现自己当年手植的小树苗已亭亭如盖时，不禁涕泪纵横：“树犹如此，人何以堪！”东坡说：“山间之明月，水上之清风”都是“造物者之无尽藏”，我想，这绿色不也是自然的恩赐吗？有阳光的日子，心情总是明亮的，有绿色的生活，也总是充满温情的，在花木中徜徉，心思会变得细腻，会听到裙裾在在风中飞舞的声音，会听到夜静时花开的声音。
佛家说：万物皆是神圣，一草一木总关情。花有花语，“高情已逐晓云空，不与梨花同梦”，那是梅的心声。文人们呤咏着“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”，赞叹着“离离原上草，一岁一枯荣”，感怀着“无边落木萧萧下”，都是在心中珍爱着这些绿色的小生命，所以，别吝啬那一点点时间和力气，种下一棵小树，栽上几株鲜花，为干涸的草地浇上一点点甘霖，我们所做的，便是“爱心”了。
以"生活中一草一木给我们的启示"为话题的作文
在许多人眼中，仿佛诗人总扮演着那风里来雨里去、多愁善感、醉生梦死的悲情角色。所谓诗歌呢，便是充斥着枯枝烂藤、蔫花落叶的阴沉画卷，那诗画中的一草一木便也就成了诗人们笔下借以消遣的玩物了。于是有人云，中国诗人乃至文人是如此颓废，不少人也竟懵懵懂懂应声认可了。于是在这一片草木葱茏的困惑中，有的人的思绪飘回了那文学流水的上源，渴望从那最初的一草一木中寻找到干涸土地急盼的希望之露。
中国早期的文学创作以诗为主，而诗的雏形早在春秋战国时期就已经形成，也正是从那时起那一草一木的种子开始生根发芽。早期的诗歌创作如同作画，最初的状物描写几乎是单纯的为了写景，为后来的爱恨情愁布上一个舞台。如《关睢》中道：“关关睢鸠，在河之洲。”寥寥洒落的八个字，便勾勒出一幅生机迷人的画面，在这河洲中男子对女子的爱慕便如那脉脉的流水般自然流淌开去。子曰：“《关睢》乐而不淫，哀而不伤。”换言之，早期的诗歌并不十分强调景的作用，而更欣赏的是它的核心是否“尽善尽美”，也正合了孔子那句“思无邪”。但不可否认的是，正是从那时起，景作为一个重要的角色已与文学的舞台无法分割了。
溯游而下，流水由蒹葭苍苍的水源头奔入了树木丛生的高山峡谷。于是便有了“东临碣石，以观沧海”的高歌，生发出那“种豆南山下，悠然见南山”的怡然自得，以及“百川东到海，何时复西归”的人生思虑。王国维先生有言道：“一切景语皆情语。”此时此刻，我们便是看得分明了。景已不再是为写景而写景了，它变得有思想有情感有自己的一段岁月沧桑。情与景的携手，正如一位情感细腻的画家深情而迷醉地凝视笔下的山川湖海一般，使人不由地动容。就是这样的一种感觉，一种心心相映、日月同辉的感觉。这一草一木已不再是多余的点缀。
再往下奔流便到了广阔的平原，这时古典诗词已发展到了它的鼎盛时期。由于气候的变化，在流水周围也生发出更多新林木新花草。大量的如“杨柳岸，晓风残月”和像“夕阳西下，断肠人在天涯”的词曲，宛若薄雾霓霞一般，使文学的星空愈加迷人灿烂。诗人们已很习以为常地以写景来表现意境，这无疑是创作上的一个奇异亮点。情寓景，景生情，情景交融出奇境。有了一草一树的深情刻画，又有了风雨生纱的柔情拂笼，人在其间，能不有所感怀，能不同样深品那美景奇境的创造者心间的呼声吗？此时，真可谓是“此时无声胜有声”了。
最后，思绪的航船渐渐驶回了出神的人们身边。这个时代，已不再只是诗，或词曲的天地，在新文化的大潮涨退中，沙滩上留下了文学之海赠予人们的无数珍宝，文学也真正成熟了。但那一草一木的影子也如那清澄的海风般散落在漫山遍野。有人说它不该如此虚浮，像原始森林般扒在文学的前线；也有人说它们让我们觉得生活在仙境，如此的美妙。但无论孰是孰非，我们始终得肯定一点。这一点就让带着无尽的疲劳却又收获了无限喜悦的海员，让这从海上归来的他来告诉我们吧：
啊，多美好，那朦胧中的一片绿便是我的家吧！
诗词出处是?恨我的人翩翩起舞爱我的人眼泪如露
不是 什么诗词，有个人自己写的博客。
连续九天的课程总有一种被压迫甚至是被榨干的感觉。三阶的课程中接纳自我与重生是本次的重头戏，持续两天的朝九晚十的高强度填鸭训练，再加上亲身体验重生的神奇，日子倒是相当丰富，对于人生也有了另一个观察点。在那些自察自觉的练习中，所有的纠结一一呈现。
有一天，我去世了，恨我的人，翩翩起舞，爱我的人，眼泪如露。第二天，我的尸体头朝西埋在地下深处，恨我的人，看着我的坟墓，一脸笑意，爱我的人，不敢回头看那么一眼，一年后，我的尸骨已经腐烂，我的坟堆雨打风吹， 恨我的人，偶尔在茶余饭后提到我时，仍然一脸恼怒，爱我的人，夜深人静时，无声的眼泪向谁哭诉。十年后，我没有了尸体，只剩一些残骨。恨我的人，只隐约记得我的名字，已经忘了我的面目，爱我至深的人啊，想起我时，有短暂的沉默，生活把一切都渐渐模糊。二十年后，我的坟堆雨打风吹去，唯有一片荒芜，恨我的人，把我遗忘，爱我至深的人，也跟着进入了坟墓。对这个世界来说，我彻底变成了虚无。我奋斗一生，带不走一草一木。我一生执着，带不走一分虚荣爱慕。今生，无论贵贱贫富，总有一天都要走到这最后一步。到了后世，霍然回首，我的这一生，形同虚度！我想痛哭，却发不出一点声音，我想忏悔，却已迟暮！用心去生活，别以他人的眼光为尺度。爱恨情仇其实都只是对自身的爱慕。
珍惜属于自己的每一天吧，爱惜自己的身体，尊重自己的每一个念头，一切的中心在于我是否尊崇了我的内心那些真实的东西。
讽刺爱情的古诗
红颜未老恩先断，斜倚薰笼坐到明。
多情自古空余恨,好梦由来最易醒。
但见新人笑,那闻旧人哭。
夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞。
曾经沧海难为水，除去巫山不是云。
如何读好古诗词?
古诗词是中国古代文学的瑰宝之一，她不仅语言优美，而且往往能触动我们内心的深处，能很准确地表达出我们的感情。
读好古诗词，我认为最重要的是要感情丰富，因为诗词，尤其是词，感情往往是非常细腻的。这里的感情丰富当然不是指多愁善感，而是指感情细腻丰富，要多体会生活里的点点滴滴，要有一颗善良的心。
其次要多读书，熟话说，书读百遍其义自现。对于其中不懂得字句，可以大胆地猜一下.。
这也是我的亲身体会，望采纳。
【急】中国古代关于园林的诗词歌赋？
独享园林快乐，且有好诗流传的历史人物和古代园林并不多。宋朝开封附近的沈园：陆游送和表妹唐婉的《钗头凤》中的“满园春色宫墙柳”，既是写园林的，身”在园中，无心观景，备受“一怀愁绪，几年离索”的情感折磨。急者恐是“学子”或“情种”为了应人、应试而急吧？园林诗是闲情逸致的东西，若如此打点真是糟蹋了！可以告知更多，更可为之解析，岂是解急，实同救命。不敢妄称专家，起码是行家。对悬赏分不只是为何物？但却深知“园林诗”给人带来的享受！这方面要首推康熙和乾隆祖孙两为皇帝，建造了旷世名园“颐和园”和“圆明园”，那诗呀写得真是精彩绝伦。提示过了，自己找吧。要么就屈尊拜师吧！别太难过了，先送你两句吧：“层楼雅号画中游，四面远窗万景受。只有昆明湖空阔，烟波几点下闲鸥”。这是乾隆的手笔，意境自己想好吗？！我心已随诗境俱老，难道不可为师？不是与园林有特殊的难解情缘，是难明此理的。
参考资料：自己收集整理的