给个例子给你
教材简析
《牧童》、《舟过安仁》两首诗以轻松、诙谐的笔调描绘出悠然自得、无忧无虑的牧童和两个张伞使风的顽皮儿童，凝练的诗句中充满了童真、童趣。《清平乐•村居》以轻快、流畅的语言，徐徐铺开一幅恬淡、惬意的农家生活图，令人深深地沉醉其中。
设计理念
吟诵，是古诗词教学的重点，应激发学生的朗读兴趣，引导学生反复诵读，指导学生注意诗歌的韵律、节奏和情感。在破解文义的设计中，重点抓住描写动作的关键字眼，勾起学生的生活体验，调动多种感官体验，充分感受其中的情味和韵味，轻松地理解诗意。
教学目标
1．认识本课4个生字，会写7个认识的字。理解“弄”、“怪生”、“相媚好”、“亡赖”等词语在诗句中的意思。
2．正确、流利、有感情地朗读、背诵古诗词。默写《牧童》，能用自己的话表达诗词的意思。
3．想象诗词描写的意境，体会作者的感情，感受童年生活的情趣，并在说的基础上改写成短文。
教学重点
理解诗词意思，体会诗词意境，练习感情朗读。
教学难点
体会作者用词的生动传神，感悟诗词中童年生活的快乐、田园生活的温馨，受到美的熏陶。
课时安排
3课时
课前准备
1．了解诗人的生平。
2．收集有关宋词的资料。
教学过程
第一课时（《牧童》）
教学目标
1．学会本课7个生字，正确、流利朗读、背诵古诗。
2．理解词中字词的意思以及整首词的意思。
3．想象词所描绘的情景，并在说的基础上写下来。
教学难点
理解诗句的意思，体会牧童无拘无束、自由自在的思想感情。
教学过程
（一）介绍诗人，激发兴趣
大家听说过“八仙过海”的故事吗？谁知道“八仙”是哪八个人？（）今天我们要学习的这首《牧童》相传就是八仙中的“吕洞宾”写的。吕洞宾到底是不是神仙我们不知道，但历史上确实有吕洞宾其人，他原名叫做“吕岩”，是唐代人。吕岩考过科举，做过县令。后来唐代暴发了黄巢领导的农民起义，时局动荡，吕洞宾就带家人躲入山中修道。最后不知去向，传说他已经得道成了神仙。
（二）初读古诗，整体感知
1．自由读古诗，读通顺，读流利。
2．小组齐读古诗、互评、互相正音。
（注意强调“蓑”字的读音和写法）
3．再自由读诗，把不理解的词语勾画出来。
4、学生反馈并质疑。（师适时板书并回答学生的质疑）
铺，铺开。
弄，逗弄。
饱饭，吃饱了饭。
蓑衣：棕或草编织的外衣，用来遮风避雨。
卧月明：躺着观看明亮的月亮。
（三）再读古诗，交流学习
1．再读古诗，利用工具书和学习资料进行“小组学习”。
（给学生充足的时间进行自主学习，交流讨论。）
2．反馈：你读懂了什么?
3．根据学生回答，教师适时小结出各诗句的意思：
青草像被谁铺开在地上一样，方圆六七里都是草地。
晚风中隐约传来三四牧童声悠扬的笛声。
牧童放牧归来，在吃饱晚饭后的黄昏时分。
他连蓑衣都没脱，就愉快的躺在草地上看天空中的明月。
4．全班齐读此诗。
（四）想象画面，体会情感
1．教师配乐朗读，学生闭目想象。
2．学生反馈，把所想象到的画面说给大家听。
3．学生配乐朗读，边读边体会诗人的思想感情。
4．体会到什么，迅速写下来，与小组同学交流。
5．全班交流所体会到的思想感情，教师加以引导：
（诗人向往宁静淡泊，饥来即食，困来即眠，无牵无挂，自由自在的生活。）
（五）感情朗读，背诵古诗
1．自由读诗，带着自由自在、无拘无束的思想感情朗读。
2．比赛读诗，单个比，小组比，男女生比。（教师适当点拨抑扬顿挫）
3．伴乐，全班一起诵读全诗。
第二课时（《舟过安仁》）
教学目标
1．正确、流利、有感情地朗读全诗。
2．理解诗句的意思。
3．想象诗中所描绘的情景。
4．用画的方式自由表达所想象的诗冲情景。
教学难点
以读解意，以画悟情。
教学过程
（一）激趣导入
上节课我们学习了一首写儿童的诗，这节课我们还要学习另外一首写儿童的诗。和前一首诗有所不同的是，前一首《牧童》只写了一个小孩子，而这首诗中写了两个十分顽皮的小孩子。你们想知道他们怎样顽皮吗？想，那我们就一起来学习这首杨万里写的《舟过安仁》（板书课题）
（二）自读感知，理解诗句
1．自由朗读，借助拼音读准字音，读通、读正确这首诗。
（注意强调读准字音：篙、棹）
2．小组赛读，看谁把这首诗读得最准，最流利。
3．自读理解，借助课后注释或结合插图理解诗句意思，划出不理解的词语、句子。
4．小组合作学习，交流已读懂的诗句、解决不理解的问题。（老师巡回指导）
篙：撑船用的竹竿或者木杆。
棹：船桨。
怪生：怪不得。
遮头：为头部遮挡住风雨。
使风：借助风的力量。
5．汇报交流，小组指派代表交流，疏通整首诗的意思。
（一只小渔船里坐着两个小孩子，他们收起了划船用的篙和桨，而撑开了一把伞。难怪他们会在没有下雨的时候打伞，原来是想借助风的力量来驶船。）
（三）再读感悟，以画悟情
1．自由读诗，边读边在脑海中想象诗歌描绘了一幅怎样的画面。
2．小组内交流，互相说说你所想象的画面。
3．请学生描述画面，引导学生把想象的画面说具体、说生动。
4．请学生用彩色笔把想象的画面画出来，再把想对两个顽皮的孩子说的话写在下面。
（诗中两个孩子的顽皮举动，肯定会让学生有话想说，把这些话写下来，老师加以点拨就是思想感情）
5．汇报展示：用投影仪展示部分学生的画，并让学生加以解说。
（以伞借风力让船行驶，肯定是行不通的，但这种举动却反映了两个孩子的聪明和顽皮，同时诗人对两个顽皮孩子的喜爱和赞赏。）
（四）感情朗读，背诵古诗
1．感情朗读，带着顽皮、喜爱的情感自由朗读古诗。
2．通过赛读、评读等多种形式让学生读好这首诗。
3．诵读古诗。
（五）拓展活动
你还知道哪些描写儿童的诗，请读给大家听听
第三课时（《清平乐•村居》）
教学目标
1．初步了解词的有关知识。
2．正确、流利、有感情地朗读和背诵课文。
3．理解这首词的意思。
4．想象这首词所描绘的田园生活的情景。
重点难点
感悟词中田园生活的美好，让学生受到美的熏陶。
教学过程
（一）导入，解题
1．板书课题，读题。
2．解题：
“清平乐”是词牌名，并不是题目。词是诗歌的一个种类，因为句子长短不一，所以也称“长短句”。古代的词，都可以伴乐歌唱，词的曲调名称叫词牌。“清平乐”的“乐”要读成“lue”清平乐本来是一种音乐歌曲，后来才用来当做词牌。
“村居”才是这首词的题目，意思是“农村闲居的人家”。《清平乐村居》这首词是南宋爱国诗人辛弃疾的描写农村生活的著名作品。
（二）初读，正音
1．自由读词，注意读准字音。
2．难字正音，引导学生读准：茅、檐、相、媚、翁、媪、亡赖、剥
3．全班齐读，男女生赛读，同桌互读。
4．且读且点评，读出韵律节奏。
（三）再读，解意
1．自由读文，自主理解词语意思
2．自由汇报自己第一次读课文的收获，老师引导学生解释重点词语：
茅檐：茅草搭的屋子。
醉里：喝了酒后，微微有点醉意。
吴音：吴地的方言。这里泛指南方方言。
相媚好：彼此之间很亲密和睦的样子。
翁媪：老翁、老妇人。
锄豆：在豆田里锄草。
无赖：音同“无赖”，这里指顽皮、可爱。
3．小组合作，结合插图和注释，疏通句子意思
屋檐低，茅舍小。小溪潺潺，岸上长满了茵茵绿草。一阵吴音，絮絮叨叨，还带着几分醉意，亲切，美好！这是谁家，一对白发苍苍，公公，姥姥。
大儿子，在小溪东岸，豆地里锄草。二儿子，正在编织鸡笼，手艺可巧！小儿子，躺在溪边剥莲蓬，一个逗人喜爱的顽皮佬。
4．再读全文，学生质难问疑
（营造民主课堂，让学生发表自己的看法，有争议之处，还可以展开讨论）
（四）精读、悟情
1．教师配乐范读，学生闭目想象画面。
2．请学生自由谈所“看到”的画面。
3．学生配乐自由读，边读边悟。
4．请学生自由谈所悟到的思想感情。
安宁、悠闲、快乐、恬静、幸福的平淡农村生活让人陶醉使人向往。
（五）熟读，成诵
1．小组内互读，把所感通过朗读表现出来。
2．全班朗读，注意表达思想感情。
3．熟读成诵。
中的古诗词教学一般应遵循哪些原则
古诗在小学教材中古诗教学内容占很大比例，对培养学生人文素养和情感有着重要作用。作为新时期的一名教师让学生轻松愉快自然的感受古诗文的魅力是我们义不容辞的责任。而新课程理念的渗透和实施又对我们提出了更高的要求。那么小学语文课程中的古诗词教学一般应遵循哪些原则呢？下面结合自己的教学案例谈谈自己在实际教学中的具体做法。
一 . 以阅读、记诵为主的原则
新课标规定：“诵读古诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”诵读古典诗词，得到的是一种享受，是一种积淀，更是心灵与诗歌的融合俞平伯先生曾说过：“古人做文章时，感情充沛，情感勃发，故形之于作品。当时由情思而声音、而文字，今天的读者要了解当时的作品，也只有遵循原来的轨道，逆溯上去。作者当时之感寄托在声音，今天凭借吟哦背诵，同声相应来使感情再现。”由此可见，人们对文章的理解是以诵读为基本前提的，而且诵读最有价值的古诗文也是一种回归传统直觉式的语文教学。所以，我认为：小学语文课程中的古诗词教学应遵循多“读”的原则。例如诵读《牧童》一诗时，我想方设法引导学生在充分理解每一句诗意的同时，把诗句变成一幅优美的风景画，让他们自己动手绘出一幅彩画，使他们在体验创作乐趣的同时，从中受到美的熏陶。在学生动手绘图以后，我再引导我描绘诗意，学生一边想象一边概括描绘的是哪一个句子？
师：广阔的原野，绿草如茵看见了吗?？
生：看见了。...!
师：什么样子？?
生：“草铺横野六七里”。
师：晚风吹拂着野草，还没见归来的牧童，却先听见随风传来的牧童悠扬的愈来愈近的笛声，笛声时续时断，随风飘扬。
生：“笛弄晚风三四声。”(学生抢着应声回答)。
师：牧童回来吃饱了饭，已是黄昏之后了
生：“归来饱饭黄昏后”。
师：吃了饭牧童做什么？
生：“不脱蓑衣卧月明”。
多背点经典，不求甚解，但求熟背，是为学生做一种终生可以去消化、理解、受益的文化准备。因此，在小学阶段，开展古诗文诵读活动时，无需面面俱到地进行分析、讲解，只要能初步理解大意或一些名言警句的含义就行；但也并不反对个别学有余力的学生对某些古诗文作一些较为深入的了解和研究。这就是的“诵读为本，不求甚解”原则。
二．循序渐进的原则
必需考虑不同级段学生的不同特点，小学语文课程中的古诗教学。采用由少到多，由浅入深，由易到难，循序渐进的方式进行。大纲指出：“要让学生充分地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。”学生在诵读中体会和品味到这首古诗所描写的画面真..感受，发展学生的朗读能力和培养学生的审美能力例如学《望庐山瀑布》这首诗，有些学生没有见过“瀑布”，也不知道“川”的概念和“香炉”的意思，因此，在学习这首诗的前两句时，老师就需要解释字词，并把全句大意口述出来。难点之处解决了，句意大致明白了，然后再让学生去自读三、四句，并用汇报的方式去检查自读自悟的效果，必要时再加以点拨。这是一种半“扶”半“放”、先“扶”后“放”的方式。。我们在前边讲到要淡化诗歌教学中的讲解与分析，这并等于说就一点不讲，适度的“讲”还是必要的，因为没有老师的帮扶，也就不可能有学生有效的诵读，问题的关键是要把握一个“度”字。由“扶”到“放”，先“扶”后“放”，就是要遵从循序渐进的原则，以使我们的教学，能够取得更好成效。。
三． 创设情景的原则
诗是抒发诗人情感的，而感情又一定要通过形象，构成一种意境，然后借助语言文字表达出来。因此诗歌是十分注重形象描绘的。所谓“诗中有画，画中有诗”就是这个道理。如果教师能将抽象、凝炼的语言与具体的形象实物联系起来，将古诗中的“形象”化为可作用于视觉的多媒体课件，就能够提高学生的兴趣，并很快进入诗境。又如我教《牧童》这首诗，它包含了丰富的信息，草场、笛声、月夜、牧童，像一幅恬淡的水墨画，使我们的心灵感到宁静。通过学生的诵读、领悟，师生交流后，我让学生发挥想象，把诗歌描绘的景象描画出来，还设计了问题：如果你是牧童，此时此刻你会想些什么？为学生想象活动提供了丰富、鲜明的表象信息，学生很轻松地踏入了诗的意境之中。
四．自主学习的原则
《语文课程标准》中指出：“学生是学习和发展的主体。语文课程必须根据学生身心发展和语文学习的特点，关注学生的个体差异和不同的学习需求，爱护学生的好奇心，求知欲，充分激发学生的主动意识和进取精神，倡导自主，合作，探究的学习方式。语文教学应激发学生的学习兴趣，注重培养学生自主学习的意识和习惯，为学生创设良好的自主学习情境，尊重学生的个体差异，鼓励学生选择适合自己的学习方式。”因此教师要切实加强对学生自主学习能力的培养。教师的作用在于要营造良好和谐的课堂教学氛围，激活学生自主学习的欲望。要给学生提供独立思考和发言的机会，让学生真正参与学习的全过程。另外要给与学生必要的提示与指导。比如要告诉学生需要搜集哪一类资料、从何处获取有关的信息资料等等。比如，我在讲授《泊船瓜洲》一课时，就组织了一场讨论，题目是：联系课前收集的质料说说王安石写下这首诗时的心情，这与他当时的境遇有什么关系。学生非常踊跃，自主学习，学生进行讨论……
五、 科学评价、激励为主的原则
语文课程标准中对小学生背诵诗文的数量虽有一定的要求，但是在教学的过程中，记忆力好的同学，背得要快些，记诵得数量要多一些；记忆力稍差一点的学生，背得速度要慢些，数量要少些。对这些情况，教师要正确对待，要承认差异，个别没有完成任务的同学，教师也要予以表扬，予以鼓励。课程标准中还提出了诵读诗文时音调、节奏、情感方面的要求，对于这个问题，教师也要灵活掌握其标准。一部分语感好的同学，读得就好些，语感差一点的同学，读得就不会那么好。对待读得不理想同学，教师应该耐心指导，并且还要表扬他“读得很认真”或“很有感情”等等，以此激发其诵读诗文的兴趣
总之，在古诗词教学中，我们要灵活运用各种教学方法，引导他们爱诗、读诗，在古诗词的海洋中咀嚼其意，陶冶性格，放飞心灵。
花非花诗词教案
教学目标：
1、知识与技能：通过学习《花非花》这首歌曲，使学生了解此曲作者、歌词以及歌曲背景，使学生掌握正确的歌唱姿势与呼吸在歌曲中的运用，为初学者打下良好的基础。
2、过程与方法：使学生掌握歌曲的旋律、音准、调式及语言的准确性。
3、情感态度与价值观：了解本诗的作者，感受我国丰富的古诗文化。
教学重点：
声音统一，气息均匀的控制能力。
教学难点：
歌曲结尾部分的减慢与延长渐弱要做的恰到好处。
教材分析：
这首歌曲的歌词是唐代诗人白居易所做的古诗，黄自先生为其配曲，黄自是我国30年代著名作曲家，音乐教育家，早年留学美国。回国后，在国立音乐专科学校任教，培养了许多优秀音乐人才。如作曲家江定山、刘雪、贺绿汀、陈田鹤等人，都是他的弟子，黄自是我国早期音乐教育影响最大的奠基人。
白居易（772–846），唐代诗人，字乐天，号香山居士，祖籍太原（今属山西）到了其曾祖父时，又迁居下邽（gui）（今山西渭南北）
教学方法及手段：
欣赏感受的教学方法。
教学过程：
一、 组织教学
1、 师生问好。
2、 发声练习。1=C至1=G
二、 讲授新课 1、导入新课
a、 出示古诗《赋得古原草送别》，让学生说说诗的作者是谁？
b、 出示视频，介绍白居易。
c、 揭题“今天，老师也为大家带来了一首白居易的诗。不同的是，是用歌声来表现诗句的，我们一起欣赏！”（出示视频“花非花”）
d、 介绍歌曲作者黄自。
2、 教唱歌曲
a、 先用“lu”模唱。
b、 按节奏读歌词。
c、 学生轻唱歌词。（注意音准，尤其是高音部分，需要较强的气息控制。延音记号，2处1拍半，结尾1处3拍）
d、 完整唱词。(有强弱的演唱，首先要注意弱音开头，不要唱的太重，中间部分的由强到弱，结尾部分的渐弱要控制好，每一句的吐字要掌握好)
3、 处理歌曲
a、 请生讨论这首诗的意思，发表自己的看法。
b、 师总结，出示图片，让学生感受诗中的惆怅柔美，对生活中存在过而又消逝了的美好的人与物的追念、惋惜之情。
c、 再唱歌曲，用歌声表达诗中的惆怅柔美。
d、 请生说说歌中的P和渐弱起的作用，师总结。
e、 再次有感情的演唱歌曲。
f、 分组演唱。
三、 拓展
a、 请生自己编一首小诗或者用自己编的小诗和自己喜欢的诗句填入歌
曲，进行创编。
b、 评价反馈。
四、 总结、下课。
如何做好高中语文古诗词教学
一：批阅学生周记，我读到这样一段文字：“汪老师，说句您不要生气的话，我总觉得最近《唐诗宋词》你上得太乏味，总想打瞌睡。《梦游天姥吟留别》有必要上那么多节课?同学们有很多没有您那样喜欢李白，也难达到您欣赏水平。虽说语文课上您也让我们敞开心河畅所欲言，可您不觉得那离我们太遥远了吗?”说实话，读了这段话，我很有些伤感，也有些埋怨。
二：笔者正任教高二一文一理两个班的语文课，在教学过程中发现，学生对古典诗词的学习兴趣和教师想像的相差甚远。早些年的高中生们对古诗词喜欢得颠来倒去地背，许多学生书或笔记本的扉页上都认真地写着最喜欢的诗句，而现在这种现象已经很少看到了，大部分学生对学习古典诗词已提不起太大的兴趣。有时，在课堂上听完声情并茂的课文配乐朗诵后，望着学生一脸冷漠，笔者心中塞满了无助与无奈。有时，笔者在课堂上提到一句诗，很少有同学能接到下一句。还有一部分同学对背诵古诗是应付检查。
三：我们学校规定禁止学生把手机、Mp3、Mp4等各种通讯和娱乐工具带入校园，可是我班文艺委员许燕上自习时听Mp3，我非常生气，班干竟然带头违纪，拿到办公室一听，里面有毛宁的《涛声依旧》、黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》、周传雄的《寂寞沙洲冷》、邓丽君的《但愿人长久》《芳草无情》、周杰伦的《东风破》《青花瓷》等等，她噘着嘴说是为了学习古典诗词，我想她确实不是狡辩，这些流行歌曲的确都与古典诗词有关，心中怒气消解了许多，批评其违纪的同时更多的赞扬……
我陷入了思考：我们的语文课是不是远离了学生的生活?学生的创造性思维得到发展了没有?然而，这些问题却往往被我们有意无意地忽略了。那在古诗词教学方面能否迎合学生达到一种默契，或许古典与流行之间就有一种默契。
[案例原因探寻]
经调查了解，这种现象并非笔者所教的学生如此，而具有一定的普遍性。于是，笔者想：现在从小学甚至幼儿园就已兴起了读背古诗之风，为何到了高中阶段学生的古典文学底蕴反而变得如此贫乏?到底是谁伤害了我们的学生?到底是什么导致了高中生对古典诗词学习兴趣的减退?如何才能重新唤起学生学习古典诗词的兴趣呢?
由此，在教学实践中笔者开始了深一层地思考。
(一)造成现状的客观原因
1、在流行文化和快餐文化的冲击下，学生的阅读空间狭小，阅读品位降低。
现在的高中生课业负担都非常重，再加上网络、电视、广播和流行音乐的冲击，学生课外花在阅读上的时间可谓少之又少。在这么有限的时间里，我们的学生都在看些什么书呢?我们经常看到有老师从学生那里没收到动漫、武侠或者言情一类的书。我的学生是理科班，整天忙于数理化，他们没有太大的兴趣也没有大块的时间来读长篇名著，所以有相当一部分同学的阅读局限在这类书中。这些书在学生眼中可谓图文并茂，情节引人入胜，通俗易懂，携带方便，便于隐藏，而且一个中午就能读上一本，所以在学生中有一定的市场。
经常性的阅读这些书，使得学生的语言水平深受其害，如我们经常可以听见学生张口就来周星弛的口头禅：“哇靠”“哇塞”，更有甚者能把他的经典台词“曾经有一段爱情放在我面前……”倒背如流。千篇一律的说话方式阻碍了他们思维的发展，学生的阅读兴趣、阅读品位难以提高，拿到高雅的古诗词就没精打采，无兴趣去读。
2、课本中所选的某些诗篇确实与学生有一定距离，不能吸引学生。
如《离骚》，就有不少学生反映这首诗古奥难懂，提不起兴趣。《离骚》虽然是我国古典诗歌浪漫主义风格的源头，距离学生的时代比较久远。虽然前面学生已经接触了《诗经》，但对于楚辞，无论是形式上还是内容上仍然是陌生的。从字面上看，障碍特别多，学生也就没有了读下去的欲望。
3、呆板的教学方式一定程度上枪杀了学生的学习古诗词的激情。
不少教师平时教上古典诗词，篇篇逐字逐句串讲，老师讲的多，学生自己体验的时间反而少;或者似乎把一堂古典诗词鉴赏课上成了一般的文言文教读课。而事实上古典诗歌不同于文言文，把教文言文常用的方法放到欣赏古典诗歌的课堂上来，这不能不说是一种失败，也难怪学生不喜欢。古典诗词鉴赏课要充分考虑文体的特点，既要有利于学生理解诗歌内容，又要有利于学生鉴赏能力审美能力的培养。
(二)造成现状的主观原因
现在有一部分高中生对古典诗词学习的认识本身就存在着一定的偏差：
1、“长一点的诗歌，学起来费时费力，又难懂，学了就忘”
这是一种畏难心理。学生生性好动，从心理学的角度讲，他们注意力保持集中的时间比较短，记忆深度不够。许多同学看到课后“背诵”两个大字就顿生反感，让他们自觉静心背背古典诗歌是不容易。而实际上要想在嘻嘻哈哈的笑闹中轻松学好语文同样也是不太现实的，要想在学习中取得成效，本身需要投入大量的时间和精力。
2、“学古典诗词落伍了，不够现代”
古典诗词不是外语，而是我们民族古代的语言形式。学习古典诗词就是回望我们民族文化的血脉源头，没有它，我们就找不到“回家”的路。不好好学习我国古代的优秀文学作品，我们就愧对于祖先，愧对于血管里流动的中华民族的热血。但学生主观上没有认识到这些，他们受流行文化的影响喜欢流行歌曲，却不知有许多歌词都是由古典诗词改编而来的。所以他们会觉得学古典诗词是“落伍”，跟不上时代。
3、“为了考试，我愿意在语文课堂上读读古典诗词，在课外我从来不读这些诗词”
这些学生很实际也很纯粹，他们学习古典诗词就是为了考试时的得分。抱着这种应试心理，学生就变得功利、浮躁，不肯静下心来多读多背，至多背几句“名句”“考点句”。
但是古典诗词是我们祖先留给我们宝贵的精神财富，是我们中华民族的瑰宝。学习古典诗词，从语言的范例中学习语言，能丰富语文素养，培养语文能力。《普通高中语文课程标准》(以下简称《课程标准》阅读与鉴赏中明确指出：“学习中国古代优秀作品，体会其中蕴涵的中华民族精神，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础。”
古典诗词教学在高中语文教学中占有的地位，在教材中所占的比重大。人教版《普通高中语文课程标准实验教科书(必修)语文》五册一共安排了三个单元学习中国古代诗词， 作为选修教材苏教版《唐宋诗词选读》专题的诗词有助于学生进一步加深对古诗词的理解，增进文学素养，丰富文化底蕴，充实语文知识，增强语文能力，从而更有利于学生个性和特长的发展。
在《课程标准》)诵读篇目中所占的数量多。《课程标准》附录“关于诵读篇目的建议”中要求会背诵一定数量的古典诗词：《诗经》，如《氓》等;楚辞，如《离骚》等;唐宋词，如李煜《虞美人》、苏轼《念奴娇》、辛弃疾《永遇乐》等。同时，高考作为一种选拔和导向，一定程度上也体现了对古诗词的重视。诗歌鉴赏题加上名句默写，在整张试卷分值约占8—15分。
[案例素材整理]
“温柔敦厚，诗教也。”《课程标准》中指出：“加强诵读涵永，在诵读涵永中感受作品的意境和形象，获得情感的体验、心灵的共鸣和精神的陶冶。在整体感知的基础上，学习从创意和构思、意境和意象、语言技巧等方面对唐诗作品进行赏析，感悟作品的艺术魅力，获得丰富的审美感受。” 教学古典诗词不应该是机械的、生硬的，而是要让学生知道到底学什么，怎么学，教师应尊重学生在学习中的主体地位，让学生在自主学习中养成能力。
兴趣，是最好的老师。因此，只有深入到学生中去分析外在的和内在的原因，找到症结所在，才能找到解决的方法，对症下药。
我想让学生产生并保持学习古典诗词的热情，进而养成基本的欣赏能力，在古典诗词课堂教学中，就要实现教师与学生、学生与作者思想与思想的碰撞、情与情的交融。既然同学们如此喜欢流行歌曲，我细致地做了搜集和整理，通过考察发现古典诗词进入流行歌曲是当代歌坛上一道特殊景观，也为我们古诗词的教学提供了一个很好的切入点，进入流行歌坛的古典诗词存在古今情感的共通性，并且融合了古典与现代元素的表现形式。古典诗词与流行歌曲的融合体现在音乐和文字(歌词)两个方面。
我先说音乐的融合。在这类作品中，作曲者并不拘泥于古曲，而更多的是根据今人的审美趣味进行再创作，在古典与现代之间寻找结合点。就是说，既有意识地吸收中国古典音乐，同时又引入现代音乐元素，在曲式、配器、演唱等诸多方面都能给人一种现代感，但又有别于一般的流行歌曲。一些传唱较广的古典诗词歌曲，如《别亦难》(李商隐《无题·相见时难别亦难》)、《月满西楼》(李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》)、《枉凝眉》、《葬花吟》(电视剧《红楼梦》插曲，曹雪芹原词)、《滚滚东逝水》(电视剧〈三国演义〉插曲，杨慎《临江仙》词)等，也都具有上述特点。应该说，在这种音乐的融合中，作曲家的才情尤其具有特殊的意义，作曲家才情的高下往往可以决定歌曲的成败。实际上，为古典诗词谱曲较之为一般的歌词谱曲具有更大的难度，对作曲家的文学修养、音乐修养、审美水准有着更高的要求。《别亦难》的作曲陈刚是著名小提琴协奏曲《梁祝》的作者，而《枉凝眉》、《葬花吟》的作曲王老师、《滚滚东逝水》的作曲谷建芬，都是当代乐坛上的重量级人物，这种融合是古诗词很容易进入到流行歌坛。
在这方面，专辑《淡淡幽情》可以说最具有代表性。《淡淡幽情》是著名歌手邓丽君演唱的古典诗词歌曲专辑，刘家昌、梁鸿志、黄沾、古月等人作曲，宝丽金唱片公司出版。共收入十二首歌曲：1、李煜的《相见欢·无言独上西楼》(独上西楼);2、苏轼的《水调歌头·明月几时有》(但愿人长久);3、李煜的《虞美人·春花秋月何时了》(几多愁);4、范仲淹的《苏幕遮·碧云天》(芳草无情);5、秦观的《桃源忆故人·玉楼深锁多情种》(清夜悠悠);6、聂胜琼的《鹧鸪天·玉惨花愁出凤城》(有谁知我此时情);7、李煜的《乌夜啼·林花谢了春红》(胭脂泪);8、欧阳修的《玉楼春·别后不知君远近》(万叶千声);9、朱淑贞的《生查子·去年元夜时》(人约黄昏后);10、柳永的《雨霖霖·寒蝉凄切》(相看泪眼);11、辛弃疾的《丑奴儿·少年不识愁滋味》(欲说还休);12、李之仪的《卜算子·我住长江头》(思君)。从曲目中可以看出，《淡淡幽情》所收12首全部为词，其中五代词3首，宋词9首。而以豪放词著称的苏轼被选入的也不是他豪放词代表作《念奴娇·赤壁怀古》，而是《水调歌头·中秋》。
再者除了音乐的融合之外，文字，也就是歌词的融合恐怕更值得我们关注。由于古今语言、音乐的差异，情感表现方式的差异，很多歌词作者往往不拘泥于古典诗词的原来的字句，而将其作为一种据以再创作的素材，或者整句地沿袭，或释其大意，或用其意象，或取其情境，使之与新创作的歌词有机地融合起来，从而成为当代流行歌坛上的一道特殊的景观。这就是我所说的“文字的融合”。例如黄安演唱的《新鸳鸯蝴蝶梦》：
昨日像那东流水，离我远去不可留，今日乱我心多烦忧，抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁，明朝清风四飘流……
——《新鸳鸯蝴蝶梦》
显而易见，这是以李白的《宣州谢脁楼饯别校书叔云》一诗为蓝本的。我们对照李白的原诗：
弃我去者，昨日之日不可留;乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
——《宣州谢脁楼饯别校书叔云》
不难看出，黄安词基本上是李白诗句的沿袭和化用，但二者所表现的主题有了一些变化。李白抒发的是古代知识分子怀才不遇的抑郁苦闷，而黄安表现的则是现代人不求天长地久，只求今天拥有的爱情观。人们对爱情失去了信心，他们不是把爱情奉为一种信仰和归宿，而是把爱情当作一个驿站，一种缘分，人世悲欢，缘来缘去，好聚好散。新词迎合了现代人的爱情心态，所以尽管在内涵上较原诗单薄了许多，可仍能得到不少现代听众的喜爱。
李修安作词陈富荣作曲梅艳芳演唱的《床前明月光》也是一个例子。这歌词是这样的：
是你吧，高高挂在苍穹千年啦，看尽了人世离与散，多少功名似尘埃。
是我傻，总是在寂寞夜里望，你时圆时缺时迷惘，彷佛告诉我生命本无常。
来吟一首老诗，喝一杯老酒，明月啊，别笑我痴，别笑我狂。
床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。……
——《床前明月光》
虽然用李白诗题，而且把李白的原诗嵌入歌词，但它所传达的却不是李白诗的原意。思乡之情在歌词中只是一种若有若无的陪衬，歌词侧重表现的，是现代人的一种生存状态，一种孤寂感和空虚感。不过，月的意象所负载的内涵与古诗所写的倒不乏相通。我们从字里行间隐约可以感受到李白《月下独酌》、苏轼《水调歌头》的意境。
比如流传颇广陈小奇创作毛宁演唱的《涛声依旧》，化用了唐人张继的名作《枫桥夜泊》，
我们看它的歌词：
带走一盏渔火，让它温暖我的双眼;留下一段真情，让它停泊在枫桥边。无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后却发现又回到你面前。
留连的钟声还在敲打我的无眠，尘封的日子始终不会是一片云烟。久违的你一定保存着那张笑脸，许多年以后能不能接受彼此的改变。
月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚，今天的你我怎样重复昨天的故事，这一张旧船票能否登上你的客船。
——《涛声依旧》
可以看出在这些歌词中，作者把古典诗词的意境和现代人的情感成功地进行了对接，仍有《枫桥夜泊》的画面，但更多的是现代人的离情别恨。昔日旧情的怅惘，意外重逢的感慨，相忆与期待，思念与无奈，在反复的倾诉中表现得淋漓尽致又悱恻缠绵。语言是地道的歌词的语言，句式是地道的歌词的句式，虽然某些表述如“渔火温暖双眼”， “钟声敲打无眠”引入了通感手法而与诗颇为接近，但整体而言则是歌而非诗。
琼瑶作词的《在水一方》几乎是《诗经·蒹葭》的白话解释，而《当》的歌词则是化用古乐府诗《上邪》。台湾著名女作家琼瑶不以词作者见称，但是根据她的小说改编的电视剧插曲却有非常浓郁的古典诗词意味。比如《在水一方》，这是琼瑶的词、林家庆作曲。
绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方。绿草萋萋，白雾迷离，有位佳人，靠水而居。我愿逆流而上，依偎在她身旁，无奈前有险滩，道路又远又长。我愿顺流而下，找寻她的方向，却见依稀仿佛，她在水的中央。我愿逆流而上，与她轻言细语，无奈前有险滩，道路曲折无已。我愿顺流而下，找寻她的足迹，却见仿佛依稀，她在水中伫立。
——《在水一方》这差不多就是对《诗经·蒹葭》的白话翻译。而《还珠格格》中的主题曲《当》，则是化用古乐府诗《上邪》，这我们前面提到过。《当》的歌词是这样的，
当山峰没有棱角的时候，当河水不再流，当时间停住日月不分，当天地万物化为虚有，我还是不能和你分手。不能和你分手，你的温柔是我今生最大的守候。
当太阳不再上升的时候，当地球不再转动，当春夏秋冬不再变换，当花草树木全部凋残，我还是不能和你分散。不能和你分散，你的笑容是我今生最大的眷恋。
——《当》
琼瑶对中国古典诗词十分熟悉，这类歌词既源自某一首古诗，同时又融入了作者自己的解读和人生感受，并与电视剧中人物性格刻画、气氛渲染有机结合，营造出一种清新明丽、婉转深情的意境。
基于以上有关古典元素的流行歌曲素材整理，在古诗词的教学中做了若干探索和尝试。
[案例描述]
具体古诗词的教学操作中我选择以下几个方面实践：
一、 导入新课：
借助流行歌曲来营造氛围，激发学生学习兴趣，让学生在音乐中展开想象，感受作品的魅力。
教读李商隐的《无题(相见时难别亦难)》听听徐小凤演唱的《别亦难》，教读李煜的《虞美人·春花秋月何时了》《乌夜啼·林花谢了春红》，教师可以播放邓丽君演唱的《几多愁》《胭脂泪》;教读苏轼的《水调歌头•明月几时有》，教师可以让学生听听王菲演唱的现代版的《明月几时有》;通过“听”的形式，在悠扬旋律的伴奏下，诱导学生不再拒绝古典诗词，沉浸于诗词，牢牢抓住了学生的心。
二、比较鉴赏：
在鉴别中，借助流行歌曲有效做到了学生与诗人和作品的感性沟通，加强了诗词的理性体悟。
1， 学习苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，利用多媒体课件播放并且展示了电视剧《三国演义》的插曲《滚滚长江东逝水》(杨慎《临江仙》)歌曲和歌词，借助音乐体味和感受这首词和苏轼的词异曲同工，同为咏史怀古，也各有千秋。
2，学习苏轼的的《卜算子·缺月挂疏桐》利用多媒体课件播放并且展示了台湾的周传雄演唱的《寂寞沙洲冷》比较不同意境，苏轼的词所要传达的是经历乌台诗案之后、贬居黄州，抒发其个人幽愤寂苦之情;而周传雄化用词中一句的意境表达的却是咏叹爱情的缘分，人世德悲欢，在爱与愁之间的伤痛。
三、作业设置：
这种作业设置较以往作业的设置学生愿意做、主动做、想着做。
学习完李商隐的《无题(相见时难别亦难)》后，播放并展示了《还珠格格》中的主题曲《当》的歌曲和歌词，告诉同学们化用古乐府诗《上邪》，和我们刚学过的作品都表现了爱情永恒这一主题，模仿《当》的歌词，把《无题》扩写称一篇抒情散文
总之，在这些教学情境的设计和尝试中，有效培养了学生的情感态度和价值观，因而时常在教学中，在动听的音乐声和学生意犹未尽的讨论中，伴随着阵阵掌声，铃声响起。
[案例思考]
这些案例说明，教师一定要具备课堂开发的意识与能力，增加课本知识容量和密度。只有具备了这种意识与能力，以往那些充斥我们耳膜的被我们忽视的流行歌曲，才会被拿来当作语文教学的素材，从而为语文教学开辟出一片新天地。
同时，我认为语文学习既是一种学生个性化的活动，也是一种学生创造性的活动。作为教师不仅要珍惜学生的感悟、体验，更要保护他们的智慧火花。这样更有利于开发学生的创造性潜能。认真备课，把握重、难点，完成教学目标固然很重要，但我认为更重要的是把诗词教“活”、让学生学“活”，这才是语文学习的灵魂。如果教师死守教材，那么最好的教材也会成为束缚教学的桎梏。活生生的学生也会变成课本的奴隶。课堂灵活地放开一些，反而更能充分发挥教师的主导作用，更能活跃思维，激发学生学习的积极性，收到意想不到的效果。
新课标指出，语文教学是大语文活动，应突出语文实践能力和综合能力的功能，所以我觉得语文教学应实现四个“走向”：一是走向生活，语文教学如果远离了学生鲜活的生活世界，就无法走进学生的内心世界。二是走向实践，语文惟有运用于学生的实践中，融合到学生的血液里，才能真正成为学生永恒的精神财富;三是走向综合。课堂所获得的各项语文能力、语文知识，只有在综合实践中整合起来，并加以积淀，才能成为一种综合素养。四是走向智慧，语文教学就是要让学生学得聪明一点、灵气一点。
以上是在古诗词教学实践中的点滴感受，或许在正确理解并践行新课标之后这些问题会迎刃而解。不可否认，这也正是解决问题的源泉所在，源活则水清，只有深刻地吃透新课标精神，才能解决好语文教学中教师教无成就、学生学无兴趣的问题。
高中语文古诗词教学的几个步骤
以定风波为例
课题：《定风波》
科目： 语文
教学对象： 高二
课时： 1
提供者：尹区英
单位： 榆次四中
一、教学内容分析
本课题来源于苏教版选修《唐诗宋词选读》，苏轼因乌台诗案被贬黄州之后的作品，词人以道中遇雨，雨具先去，因此淋雨的生活小事，表达了乐观、淡然、自适的人生态度，学习该词有利于学生掌握诗词鉴赏方法，提高学生对古典诗词的鉴赏能力，陶冶性情。
二、教学目标
1.了解苏轼的成就思想，了解本词的写作背景。
2.欣赏、评价词中的抒情主人公形象。
3.探究文中的“词眼”，并以此丰富学生的情感。
4.学会分析人物形象的方法。
5.通过主旨句的分析、感悟，培养学生勇敢面对人生风雨的精神。
三、学习者特征分析
1.通过平时上诗歌阅读课时的穿插讲解，学生已经对于诗歌鉴赏的方法有了一个总体的系统的把握；
2.根据学生的检测成绩及上课的表现观察得出学生基础较差的事实，适合引导式教学；
3.对于苏轼，学生高一的学习对其生平及风格已有一定程度的认知。
四、教学策略选择与设计
本课拟采取提问法、讲解法、点拨法相结合的教学方式。提问法，逐步引导，逐渐深入，调动学生学习积极性。作为一种传统文学形式，词与作者的生平境遇是分不开的，要理解词作中所隐含的传统文化心态必须经历一个探究的过程，需要在教师的指导和讲解下探究。
让学生运用朗读和默读相结合的方法。诗词贵在吟诵，通过反复的朗读，理由在于对词这跳跃性、象征性极强的文学形式的接受必须经过一个由形式到内涵的过程。诵读有利于学生通过揣摩词的音韵、情感，从而体会和把握诗歌的深层意蕴。合作探究法，调动学生思维，学生相互讨论，主动鉴赏诗词，自己处理文本，提高鉴赏能力。
五、教学重点及难点
本课教学重点和难点在于体会词中所表现出的苏轼的人生态度。
教学重点：
1.探究文中的“词眼”，并以此丰富学生的情感。
2.学会分析人物形象的方法。
教学难点：
通过主旨句的分析、感悟，培养学生勇敢面对人生风雨的精神
六、教学过程
教师活动
学生活动
设计意图
1.遇雨定人生平常事一桩.你途中遇雨会怎样？
2.走进《定风波》去感受苏轼是如何面对人生风雨的？
说说自己旅途中突然遇雨的表现
结合学生实际，走进学生的日常生活，引起学生的学习兴趣
（一）知人论世：
1.知人：作者简介：苏轼
（1）基本信息
（2）人生经历：《定题金山画像》
（3）成就风格：①成就 ②风格
2.论世：背景链接：
（1）乌台诗案一贬谪黄山
（2）沙湖道中遇雨
（二）全体感知：
1.小序交代了什么关键信息？这样写有什么作用？
2.词的上下两片分别写了什么内容？都在描写雨中的情况吗？
3.本词的词眼是什么？
1.| 时间： 3月7日
丨地点：沙湖道中
丨环境：先雨后晴
| 事件：遇雨
丨人物：仆人、同行、余.
丨 情感：狼狈不觉
→作用：说明了写作缘由。
2.→雨中事：踏雨吟啸 → 怡然自乐
→雨后情：蓦然回首 → 云淡风清
3.→一蓑烟雨任平生 / 也无风雨也无晴
让学生自主学习，独立完成。
培养学生提取关键信息的能力，初步感知怎本内容，对词的内容有个整体性的把握。
1.从词中我们可以剖析出一个怎样的人物形象？
2这首词是运用了怎样的表现手法来成就其艺术高度的？
1．→一个拄拐杖、踩草鞋、顶风冒雨、吟啸徐行、不畏艰难、藐视祸难、镇定从容、旷达洒脱的词人形象。
（1）雨中笑对人生风雨的达者
（2）雨后看破人生得失的智者
2.表现手法：
①
以小见大
②
曲笔
一语双关
③ 对比
④ 隐喻寄托（象征）.
学生合作探究，点拨指导学生分析人物形象的方法（直接描写+间接描写/外貌、语言、动作、心理描写+他人他物衬托对比），提高学生分析人物形象的能力以及概括能力，学生从中可以分析总结出分析鉴赏诗词的方法技巧以及着手点。整体系统的了解一下诗歌的表现手法，细致入微地掌握这几类表现手法的含义并可以在以后的诗歌阅读中轻而易举地分析。
作业处理：
写日常小事一桩，来反应自己的人生观、价值观、世界观（要求：以小见大的手法，300字左右）
评价归纳
定 这人：苏轼
风 这景：风雨
波 这情：旷达
课堂练笔/课后练笔
培养学生的及时运用一些高超的技巧来构建文本的写作能力。
七、教学评价设计
1. 学生系统的具体的掌握了分析人物形象的方式方法。
2. 本课内容有些过多，学习对词的表现手法中，能完全理解对比及以小见大的手法，对一语双关仍有待拓展。
3. 学生互动积极，真正做到了学生自己“动”起来。
八、板书设计
定 这人：苏轼 一智者//达者
风 这景：风雨 ——自然//人生
波 这情：旷达洒脱
用教学案例论述如何用改写的方法理解古诗词的意境?
风萧萧兮易水寒，秋风把树叶吹落，落叶便纷纷坠入水中，江水慢慢地被红色所覆盖。那火红的江水和飘零的落叶，注定了这是一个纷乱的秋天。
江边小径，薄雾中走来一队人马，由远而至。队伍中间是一辆囚车，囚车前后是戒备森严的押解士兵。囚车之中是一个衣着褴褛但目光极为有神的人，仔细看去，在那烟尘沧桑后面，竟是一个只有十六岁的面孔。他是夏完淳。
此刻，秋风依然在吹，落叶依然在飞舞，萧萧的江水依然在落叶下坠后泛起微波。囚车上的夏完淳的内心，也像江水一样泛起点点滴滴。
从夏完淳出生那天起，他的骨子里就是明朝之人，并且他也深深为这点而感到自豪。从小，他心目中的英雄便是岳飞。他忘不了母亲对幼时的他谈起岳飞时的故事时的那种慈爱但坚毅的语调；他忘不了他第一次读到《满江红》的那种热血沸腾的感觉；他忘不了在外奔波坚持抗清的父亲偶然回家时对他的欣赏和期待的眼神；他忘不了老师吟诵 “山围故国周遭在，潮打空城寂寞回”时悲凉复激愤的面容。那时他就在心底埋下了一粒种子，无数的历练给予这粒种子养份，于是那种子生根发芽，渐渐枝繁叶茂，最终成为一棵擎天大树，支撑着他的整个心房。
囚车依旧在颠簸。夏完淳伸手拂走沾在前额的稻草，发现了前方似曾相识的路，他不禁苦笑，故地重游竟是这样一般场景。夏完淳的记忆愈发清晰，他十三岁那年的一天，自己回家后带着兴奋与紧张的心情告诉母亲他要像父亲一样参加抗清的队伍。母亲先是怔了一下，然后便什么也没说。母亲那天似乎格外地沉默，张罗完行李后便让夏完淳早早地睡了。夏完淳那晚并没有入眠，只是默默地听着屋外灯下压抑的抽泣声，然后不知不觉泪流满面。
一个十三岁的孩子本有着享受快乐的权利，但却因现实所逼而过着“万里赴戎机，关山度若飞”的生活。经历了三年的磨难，夏完淳最后却身陷在这囚车之内，他真不知道自己该庆幸或是后悔。
路越来越熟悉了，夏完淳看到了人群。猛地，他在人群中发现了母亲，他不知道三年的时间竟可以使一个人变得那样苍老。薄雾消散,夏完淳看到了母亲眼里的迷茫。她跟在囚车的后面不停地奔跑，口中喊着自己儿子的名字。夏完淳百感交集，他用力握着囚车的栏杆，向母亲喊道：“精忠报国！”那是三年前夏完淳离家时母亲对他说的最后一句话，他把这当作自己永世的信念。母亲听到了，也懂了，因为她停了下来。那一刻，头发被风吹散的母亲站在萧瑟的松江边，身后的落叶纠结在一起，这幅画面在一瞬间定格，成了永恒。夏完淳忍受不了那样的悲伤，终于转过身去面朝前方，三年来再次的泪流满面。
“三年羁旅客，今日又南冠。无限河山泪，谁言天地宽？已知泉路近，欲别故乡难。毅魄归来日，灵旗空际看！”当夏完淳用尽全身的力气几乎是吼出这四句诗后，他笑了，此时的自己，竟像心中永远的英雄岳飞一样，真的是了无遗憾了。
那有如生命在燃烧般的火红的江水，和有如生命在飞舞般的飘零的落叶，注定了这是一个英雄的季节。
评语：欣赏就是将真实的自我情感投入到诗人的热血中一起去沸腾去燃烧。小作者根据原诗的内容和情感，结合诗人的生平经历和写作此诗的背景，加以联想和想象，设置了具体的场景和情境，把凝练的诗化为浓酽的散文。另外心理描写特别细腻传神。而这种心理又都是和周围的一切景、人、事融为一体的，所以显得真实可信，而那种虽是穷途末路却依然不失英雄本色的豪情也极能感染人。
3.古诗教学常用的教学方法有哪些?
古诗教学的常用方法
串讲法。小学生学习古诗有一定困难，需要逐字逐句地串讲，扫除语言障碍。一般词句可启发学生串讲；古诗中的难点，如古今异义词、通假字、词类活用、省略句、倒装句等，需要教师串讲。翻译法。一般来说，应采取直译的方法，尽量保持原意和原句结构。这样可培养学生准确理解古诗和准确表达思想的能力。具体翻译的方法，有保留法、增补法、图解法、移位法、替换法等等。朗读法。古诗语言的美必须通过反复朗读才能体会到，所以古诗教学宜采用以朗读为主要手段的教学方法。教师在讲解分析课文时，学生在回答问题时，在教学的各个环节，都要有表情地引读课文。学生通过多次朗读课文，可从词语的上下联系中“发现”某些词语的意义，然后再进行具体分析和说明。想象法。诗歌是借助想象创作的，教学时就要引导学生展开想象。其方法是，让学生把诗的艺术形象和学生的生活经验结合起来，进行形象思维。通过引导学生展开想象，进一步理解古诗内容，深入体会古诗意境之美。自觉法。对短小浅显的古诗，可采用自觉法，即在教师指点下，让学生自己动眼、动口、动脑、动手，让学生口育心惟，独立思考；让学生自己探索知识的奥妙。这是培养学生自觉能力的有效方法。一般采用预习、练读、理解、直译、欣赏五个步骤进行教学。
朗读品味。朗读有教师范读，学生个读和师生齐读等。古人云：“书读百遍，其义自见。”可见，朗读的过程就是鉴赏的过程，朗读的作用不可小觑。它是学习古诗有效的传统好方法。鉴赏诗歌的第一步要认真朗读品味，走好了这一步，才说得上第二步的分析鉴赏。古诗绝大多数都是合辙押韵的，读起来朗朗上口，抑扬顿挫，本身具有一种音乐美，那么，老师在引导学生讨论赏析诗歌思想内容的同时，也就受到了如同音乐一般的熏陶。古诗又很讲究音韵的平仄和谐，朗读诗歌时节奏感很强，如同唱歌一样声情并茂。因此，教师在指导学生深情朗读的时候，实际上也就进入了感受鉴赏的阶段。当全班师生都摇头晃脑的朗读、沉浸在诗歌特有的意境中的时候，就说明初步的鉴赏已经产生了很好的效果。大家一起来探讨吧。
（一）以读促悟
以读促悟指的是以读图为主读诗为辅，读生活贯穿于读图和读诗之中。经过实践，本人发现诗歌从读图入手，能够让学生更好的把握全诗的内容，更好的领会诗歌的精髓；再以读诗为辅，在读图的基础上，让学生根据自己对诗歌的体会用自己的节奏读出诗歌的韵律，在读诗的过程中，学生可以用普通话，也可以在适当的时候运用家乡话，只要他们能够很好的把握诗歌中的韵味即可。而这些都是要建立在他们对生活的感悟上，所以在备课的时候一定要先好好地备一下学生，在必要的时刻还要好好的体验一下农村生活，这样能够在授课的时候才能够更好的引导学生。
（二）以演入境
传统教学中的“演”就是主要是让学生通过表演再现诗歌里所写的全部内容，这样的表演注重的是学生的模仿表演能力，学生表演得像就行了，但我们知道学生对诗歌的理解是带着自己的个人体验的，因而我们在古诗词教学中的“演”应是指让学生根据自己对诗歌的领会进行表演，从而表现出自己所理解的诗歌所要表达的情境，表演的时候学生可以就其中的某一方面进行表演，不一定要全部表演，这样能够让学生各自发挥自己的长处。比如学生觉得诗歌中最主要的是主人公的心情，那么学生可以加入现代的元素进行表演，不一定要回归古代，回归诗人当时的生活情境，这对于小学生来说确实是一个高难度的挑战。既然生活在现代，我们为什么不让学生用现代的元素把诗歌的精华给表现出来呢？这样更能够激发学生的创新能力
（三）以找促思
“以找促思”其实就是要让学生举一反三，通过引导学生找相同主题的诗歌进行比较学习，促进他们深入思考，更好的把握诗歌主旨。这里的“找”不仅是指教师找还指学生的找。
（四）以评促升华
以评促升华主要是在学习古诗词时让学生对别人的观点进行评价，在观点的碰撞中加深对诗歌主题的理解。对他人的观点、看法进行评价，表达自己的想法，这是一种心灵的诉说，而这正好是农村学生的最大弱点，因为他们不会评也不敢评，而这种评也是乡村教师经常忽视的。
（五）以写促悟
所谓“以写促悟”是指教师在授完整首诗歌的时候，给一定的时间或布置课外作业让学生以散文或者以现代诗的方式写出自己对诗歌的理解感悟，从而促使学生更深入地理解诗歌思想内容和情感，而且能够真正达到学以致用。实践证明，这样的写作可以使学生更为深刻地理解诗歌主旨，更深入地感悟到古诗所蕴含的思想感情，而且对提高学生的写作积极性、提高写作能力也大有裨益。
（六）以唱促记
学习古诗应要熟读成诵，但如何让学生愿意背且背得快呢？在教学实践中发掘出了以唱促记的方法，就是用唱的方法记住诗歌。古代诗人作诗词本就是吟咏而成的，郭沫若就说过：“中国的旧时对于古诗词本来有朗吟的办法，那是接近于唱，也可以说是无乐谱的自由唱。”在农村一个普遍现象就是孩子们只有在课堂上才讲普通话，课外所讲的每一句话都是家乡语，还喜欢用家乡语编写一些脍炙人口的歌谣吟唱，因而教师可以借助这一点，引导孩子们把需要背诵的古诗用本地农村的语言和格调编成可唱的民谣（可以请专门的音乐教师帮助学生编，也可以让学生自己去编），这样不仅能够帮助学生更容易地记住诗歌，也能够让学生很好感受诗歌的韵味。