一、 鉴赏诗歌的形象
古典诗歌中的形象往往蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的感情或暗示着深刻的哲理，诗人的主观情感由形象这一载体表现出来，主观之“意”与客观之“象”共同构成了极富美感的诗歌“形象”。
诗歌形象可以是人物形象，包括客观形象和主观形象（客观形象就是作者描写的人物，如《赤壁怀古》中的周瑜，主观形象是作品塑造的抒情主人公，如《雨霖铃》中“我”的形象），也包含诗人从社会生活中提炼出来的事象（动作形象，如《约客》中的“闲敲棋子落灯花”）、物象（事物形象，如《蝉》中的蝉）和景象（景物形象，如“大漠孤烟直”“千树万树梨花开”）。
形象分析，重要者是要把握形象后面所蕴含的言外之意，亦即“象外之象，景外之景”。如《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，诗人通过几组浅显的意象，表现了奔波劳碌的旅人的形象，又如《雨霖铃》中“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，通过“杨柳”“晓风”“残月”等意象表现出诗人伤感的离别之情。所以在鉴赏诗歌形象时，仅凭诗歌表象来揣度诗人的情感是不全面的，意象的选择往往表现诗人情感好恶、哀乐的寄托，如《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦/古道西风瘦马/夕阳西下/ 断肠人在天涯”，通过六组有意选择的意象，诗人把旅途的倦怠、对飘泊生活的无奈和家乡的思念之情表现出来，感情就显得更醇厚和凝重了。
在指导学生分析诗歌形象时，首先是先让学生有一定的形象储备，比如“残月”往往暗示思念、“柳丝”喻指离别等等，积累一定量的形象后，学生会形成初步的形象鉴赏，但学生这时往往又会形成“刻板印象”，凡碰到类似的都会做统一的解释，意象单一化了，因此应该让学生有所区别，特别是相似形象在不同诗歌中不同的含义。如此方能让学生真正把握诗歌形象的真正意蕴。
二、 诗歌的语言
语言是诗歌表达的载体，分析诗歌的语言，要从词句入手，理解诗歌语言的意蕴，体会言外之意、弦外之音，进而把握诗歌表情达意的语言特色。诗歌语言具有凝练、含蓄、抒情、跳跃等特点，而更重要的是诗歌语言的语境义，不同的语境可以使平凡的字句起到不可替代的作用，如“红杏枝头春意闹”，王国维评曰：着一“闹”字而境界全出。为何一普通的闹字在这里用得好？因为它写出了春意盎然，百花争艳的景象，类似的还如张先“云破月来花弄影”中的“弄”字，又如2003年全国高考题中分析王维《过香积寺》中“泉声咽危石，月色冷青松”中的“咽”和“冷”字，谓此二字为全诗“诗眼”。“咽”字本为动词，冷本为形容词，在此，咽、冷二字就用了拟人的修辞，泉水由于岩石的阻挡，发出低吟，仿佛呜咽之声，而照在青松上的月光，由于山林的幽暗，似乎更幽冷，“咽、冷“二字非常传神地显示出山中幽静孤寂的景象，故此二字为全诗诗眼。
学生分析诗歌语言，最大问题在于笼统，套话过多，有的因为诗歌读不懂，就直接写“诗歌语言生动、精妙”等话，言不及意。因此，在训练过程中，要引导学生对诗歌作详细的分解，即把读者对诗歌内容的理解、诗句的意思明确地表述出来。然后在让学生明确具体哪个字是全诗的“诗眼”，它在诗中起到的作用。这样指导学生来分析，学生就不会有无从下笔之感。要言之，根据词语的语境义来分析，就会有明确的思路。
所以，不管题目如何要求，分析语言最要者结合诗境、语境，就不会茫然无措。
三、评价诗歌的写作技巧
古典诗歌是用很少的、固定的字数去表现一定的人物、景物，借以表达某种情感，仅凭语言的高度凝练还不能够完全达到表情达意的目的，还需要借助一定的写作技巧。
1、修辞手法。诗词中用到的修辞手法很多，有比喻、拟人、借代、对偶、夸张、象征、寄寓等，象在《诗经》中运用娴熟的“比兴”手法，在后代如乐府诗中就大量用到，如《孔雀东南飞》中首二句以“孔雀东南飞，五里一徘徊”来起兴，喻焦仲卿夫妻分离。
诗歌中的修辞手法往往不难看出，但其难处是把修辞手法在诗歌中的作用弄明白，在教学中，有同学只是指出这首诗运用了何种修辞，但其作用却不提片言，这实际反映了鉴赏能力不够高。所以，要让学生明白诗歌中有哪些常见的修辞手法，并且要知道这些修辞手法在诗歌中起到的作用，这样才能在实际的鉴赏中回答得全面具体。
2、表达方式。诗歌的表达方式主要有四种：记叙、描写、议论、抒情，其中考核的重点是描写与抒情。描写方式有动静结合、虚实结合，抒情有直接抒情与间接抒情。在教学中，较难把握的是“虚实结合”，也有的称之为“虚实相生”。究竟何者为虚，何者为实颇难定夺。其实，虚实相对，“有者为实，无者为虚”，这是最根本的原则，具体说来，诗歌中的“虚”包括三类：⑴、神仙鬼怪世界和梦境，如李白《梦游天姥吟留别》中的仙境。⑵、已逝之景之境，这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。如李煜《虞美人》“雕栏玉砌
浅谈古诗词教学的几种形式
广东五华县华新中学 胡秋容
我国是诗的国度，中国诗歌有千百年的发展历史，诗歌是我国传统文化的瑰宝。诗人所创造的情景、意境为我们展示了一幅幅丰富的画面，透过这些有声有色的画面，我们可以窥视到诗人的精神内涵和他所体验、创造的“此时无声胜有声”的意境，蕴含着丰富的感情，语言精炼含蓄、生动形象，富有节奏感和音乐美，为广大青少年所喜爱。但是，遗憾的是有大部分老师在教学诗词时只是让学生死记硬背，把一首明明很有情境的好诗，弄得支离破碎，让学生学之无味，记之艰难。学生不能很好地赏析和品味诗词的精华。根据这几年来的考点来看，有关古诗词教学方面的问题，我就提出几种形式与同行探讨：
一、 诗眼炼字型
诗歌语言凝炼，言简意赅。
在赏析时要指导学会结合诗歌主旨、意境等，具体分析诗歌语言准确、生动形象的特点。如王维《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流。”赏析时抓住此句诗中的“照”、“流”两字，语言准确、凝炼，生动形象，真正体现了诗中有画的特点，好像就看到了一轮美好的明月从松间照下来，清清的泉水从石上流过的画面。又如《望岳》中“造化钟神秀，阴阳割昏晓”中的“割”字准确而又形象地表现了那阳光就像被一把硕大无比的刀切断了一样，突出了泰山的高的特点。
二、名句赏析型
名句在写景、抒情等方面具有独到之处，赏析时可以全面进行，也可以侧重某一方面；要紧扣景物的特点，探究名句中寄寓的情感或哲理。如赏析《终南别业》中“行到水穷处，坐看云起时。”此句诗就寄寓着作者的情感：处绝境时不要失望，因为那正是希望的开始。又如《游山西村》中“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。这两句诗在山间水畔的景色中寓含着哲理。与上句就有着异工同曲之妙。
三、体味意境型
借助想象，体味景物描写渲染气氛，入情入境。赏析步骤：景物特征+情境再现+诗人情感。如王维《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”。景物特征：孤烟直、落日圆。透过这句诗，可以想象茫茫大漠中，一缕孤烟袅袅升起，绵延的黄河上接天穹，下流远方，通红的落日如同一面大镜子洒下最后的一抹余辉，从而表达诗人内心的感受：孤寂。又如《望洞庭湖赠张丞相》，诗人描写洞庭湖汪洋浩荡、一望无际、气蒸荆楚、波撼岳阳的壮观，气势雄伟、形象鲜明，表现了诗人开阔的胸襟。
四、理解情感型
诗歌的突出特点是抒情。把握诗歌的感情应知人论世，了解诗人的人生经历、创作背景等。了解诗人的身世经历、作诗时的处境、思想状况等有助于把握诗歌的情趣与理趣。如在赏析苏轼的《水调歌头（明月几时有）》这首词时，如果学生不了解苏轼写词时的处境是遭受贬官后到密州任其太守，怎能理解词中的“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”这句话中的“归去”隐含了作者弃绝人间，另觅家园的心曲；“又恐”两句一转，月宫虽然是“琼楼玉宇”，可位置既高，气候必冷，去了又恐怕受不了。这两句设想，暗示了中秋之夜月色的明丽，夜气的清寒，又透露了作者对人间终不忍弃绝的复杂心情，这句话实际上也暗指苏轼内心还想着朝廷，想回去为朝廷效力，又怕党争之间的争斗激烈，难以容身的矛盾心情。如果不了解词人的处境，也就更难体会作者“但愿人长久，千里共婵娟。”中所表现的超脱与达观的个性。
其实，从诗人置身于破题山时起，就开始了涤除尘世杂念之旅，至此时，诗人精神上完全消除俗念，获得愉快可谓水到渠成。也就在此时，寺院的钟磬声仿佛成为世间唯一的声响，诗人的全身心都沉浸在洪亮悠远的佛音中。可见，了解作者的身世经历及生活背景能帮助我们很好地理解一首诗，这就需要我们的学生平时去注意积累，对于一些有名的诗人及流派要积极关注。如亲历安史之乱、集老病于一身、忧国忧民的杜甫；颐情山水，过着亦官亦隐生活的王维；政治上遭受排挤打击后不屈不挠却又孤寂的柳宗元等等。如此一些有名诗人的身世，学生不能不知也不应不知。
五、表达技艺型
对诗歌从艺术手法，艺术技艺等方面进行鉴赏，可抓住抒情方式、表现手法或修辞手法等赏析。从抒情方式上赏析：很多诗歌都是通过景物来抒写心灵世界，或借景抒情或融情于景。王国维说过：一切景语皆情语。即景美情美，景哀情哀。如《钱塘湖春行》中“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”中描绘的是一幅花草相间、春意盎然的画图，从而表达诗人由衷的喜悦之情。又如杜甫的《春望》中“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”诗人通过对长安城战乱后到处是草木丛生、一片凄风苦雨的描写，充分表现诗人忧国忧民的情怀。从表现手法上赏析：如王维《鸟鸣涧》中“月出惊山鸟，时鸣春涧中。”它运用了以动衬静的手法，来体现出山间的静，从而表达诗人悠闲的心情。从修辞手法上赏析：如李白的《望庐山瀑布》中“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”这句诗采用了夸张的修辞手法，形象地描绘了瀑布的雄伟壮观。
指导学生根据以上的几种类型来赏析诗歌，对于发展学生的语言表达能力，提高审美和鉴赏水平，无疑都有极其重要的作用。
古诗词赏析的方法
鉴赏方法：
一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。 又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。/鸟宿池边树，僧敲月下门。/过桥分野色，移石动云根。/暂去还来此，幽期不负言。”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。 可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。 二、剖析诗词的思想内容。要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。 三、探究用典化句的妙用。古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。 四、体会修辞手法的表达效果。古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。 五、领悟古诗词的意境。意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”，愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。一经比较，两词意境深浅尽出。 古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。”（易卜生语）所以，真正的领悟，必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”一般人对这首诗的理解，只停留在成功地描画了大自然的壮丽景色上，这当然谈不上鉴赏。有的读者能进一步看到这首诗不限于壮丽景色的描绘，而是注进了诗人昂扬向上的激情。然而，这也还是没有品出本诗的“诗昧”与意蕴。鉴赏能力强的读者能透过壮丽的画面，开阔的意境，看到这首诗由感性到理性的升华，领悟这首诗所蕴含的耐人寻味的哲理：登高才能望远，成功在于追求，事业永无止境。这说明，如果没有对作品的透彻领悟，便不可能有真正的鉴赏。“经验丰富的人读书用两只眼晴，一只眼晴看到纸面上的话，另一只眼晴看到纸的背面。”歌德的名言一语道破了古诗词鉴赏的真谛。
解题方法：
一、主观题解题方法
主观题包括填空、简答、品析等子题型，在概括填空、简答、品味分析表述时，应从以下几个方面着手：
①关键词语上着手，如抓住诗句中的主体，把握动词、色彩词的含义和作用，去品味赏析作答。
②从关键诗句（主旨句、情感句）上着手，分析概括，推断作答的切入点。
③从修辞手法（比喻、拟人、夸张）和表达方式（白描、议论）着手，分析其含义，探究其作用。
④从作品、作家的相关背景资料入手，准确把握作品的旨趣、作者的情感倾向、诗句的原意。
⑤从诗歌所写的具体内容入手，把握各类诗歌的思想内容（如送别诗、怀古诗、爱国诗、哲理诗、咏物诗等，应依据各自的类属，提取概括各自所表现的思想情感）。
⑤从作家的风格（豪放、婉约、沉郁顿挫）和语言特征（简洁、含蓄、凝练）去领悟诗句的含义和表达的情感。
（3）诗歌赏析题整体解题方法：
①体味诗歌的遣词，应从诗歌语言的准确性、生动性、形象性三方面来考虑用词的精妙之处。
②体味诗歌的意象（意境）。所谓“意”，就是作者的主观情思；所谓“象”“境”，就是诗中的自然景物、生活画面，即意中有景，景中有意。仔细体味诗中的意象，借助想像和联想把握诗歌所抒写的情怀。
③体味诗歌所表现的情感旨趣、情物之美、含蓄之妙。
④体味试题的要求，把握解答的切入点，把握试题的侧重点。
另外，要借助注释、提示、作家的生平经历、自身的知识储备和业已形成的能力，仔细诵读，品味所给的诗词曲，找出答题的角度，在反复比较、辨析的基础上，推断所求的答案。
对诗歌的体载特征也应有较为全面的了解。
二、常见题型解析：
诗词鉴赏题，有一定的开放性，鼓励考生有创意地表达，但是还要根据试题的类型及要求，才能做到有的放矢。在考试中，常见的类型有：
（一）“诗眼”型
【题目形式】
（1）对诗中某字某句，你认为写得好不好?为什么?
（2）从哪一句中可以找出最能体现诗人感情的一个字？
（3）此诗某句中某个字有的版本作某字，你觉得这两个哪个更好，为什么?
（4）某字在表情达意上的作用是什么?
【题目解读】古人作诗常追求一字传神。这种题型要求品味出诗人炼字妙在何处。回答时不能就字论字，应放回句中，结合全诗主旨、意境和诗人的思想感情来分析。
【答题要点】
1.肯定“好”或肯定哪一个更好。
2.解释该字的一般含义和在句中的意思。
3.展开想象和联想，把你认为好的字还原到句中，再现诗人所描绘的情景。
4.说出该字表达了什么样的感情或烘托了怎样的意境。
【题型示例】唐朝王湾《次北固山下》的第二联“潮平两岸阔”，有的版本作“潮平两岸失”，你觉得哪个字更好，为什么？
示例（一）
答：“阔”字更好。原因：
（1）“阔”是空阔、开阔之意；
（2）“阔”字直抒胸臆地表达了大地春回，冰雪消融，春潮把江面变得渺远无际，两岸显得格外宽阔；
（3）“阔”字，直接抒发了诗人视野更加开阔的强烈感受。
（4）“阔”字读起来与“悬”字对应，声调似也更为响亮。
示例（二）
答：“失”字更好。原因：
（1）“失”字更好地表现了春回大地，冰雪消融，春朝把江面变得渺远无际，两岸都看不见了踪影；
（2）“失”字生动地描绘出江岸因春朝高涨而与水平面平齐，似乎消失了的主观视觉形象。
（二）名句赏析型
【题目形式】
（1）描述名句所展现的画面，并揭示诗句的含义。
（2）)解释某一联的意思，并分析其情与景的关系。
（3）解释诗词的意思，说出它们表达了作者怎样的思想感情。
【题目解读】名句是整首诗（词）精华所在。它们往往在景、情、意（理）方面有被人们称道的地方。根据具体的句子，可三者皆说，也可侧重一个方面。
【答题要点】 1.明确诗中具体景物形象；
2.展开想象和联想，用自己的语言再现景物形象。
3.概括诗人描绘景物的特点。
4.表达了诗什么样的思想感情或给人什么样的启示和思考。
【题型示例】1.请描述 “沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”所展现出的画面，并揭示诗句含义。
答：放眼望去，展现在眼前的是一幅这样的景象：大江之上，沉舟之畔仍有千帆竞发，大自然中，虽有病树但万木依旧争春。它昭示我们，新事物必将代替旧事物。
2、“大漠孤烟直，长河落日圆”的“直”和“圆”两字历来为人称道，说说这两个字为什么用得好。
答：“直”和“圆”准确地描写了沙漠的景象，而且表现了作者深切感受。“直”字荒凉孤独中透着挺拔雄伟，“圆”字苍茫壮阔中显现柔和温暖。
（三）表达技巧
【题目形式】
（1）这首诗用了什么表现手法?
（2）这首诗运用了什么艺术手法（表现技巧）?是怎样抒发诗人情感的?有什么作用?
【题目解读】古典诗歌十分讲究表达技巧。它是诗人用来抒发感情、表达主题的一种手段。常见的表达技巧有：
（1）抒情方式：直抒胸臆和间接抒情两种，而间接抒情又包括借景借物抒情、情景交融、托物言志、托物寓理等。
（2）表现手法：小中见大，化虚为实，虚实结合，托物寓理，以动写静，声色结合，多角度描写，以乐写哀，对比映衬等。
（3）修辞手法：如对偶、比兴、拟人、夸张、双关等。
当然，分析技巧时我们要综合分析诗中修辞手法的含义及作用,分析诗歌的表达方式,如写景方法,抒情方法,借物咏怀,象征手法等等。
【答题要点】
1.准确指出抒情方式和表现手法或修辞手法。
2.要结合诗句和具体的词语作分析。
3.这种表达技巧表现了什么样的内容和抒发了什么样的感情或揭示了什么 样的道理。
【题型示例】
江南春
杜牧
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
1.诗人笔下的江南春景鲜明、生动、形象，请问：这种效果，是通过哪些写作手法产生的?
答：动静结合，视觉听觉多角度描写（或声色结合），点面结合等多种方法。
2.明朝杨慎在《升庵诗话》中谈到这首诗。认为“千里”的“千”字应改为“十”。理由是：“千里莺啼，谁人听得?千里绿映红，谁人见得?”此言遭到不少学者反驳。你认为杨慎的观点错在何处?
答：错在不懂得“千里”是虚写而非实写。既然写江南春景，以“千里”概之亦扣题目。
（四）语言特色型
【题目形式】
（1）谈谈这首诗的语言特色。
（2）分析这首诗的语言风格。
【题目解读】这类题目不重在个别词的运用巧妙，而重在对整首诗语言风格的品味。诗歌有豪放、婉约、沉郁、恬淡等多种风格。此外还要准确地使用评价诗歌的一些术语。如：“简练传神”、“生动形象”、“一字传神”、“对仗工稳”、“语近情遥”等等。
【答题要点】
1.用一两个词语或一两句活，概括语言特色。
2.结合诗中语句，具体分析这种特色。
3.诗中的用语表达了诗人什么样的思想感情。
【题型示例】请分析陶渊明《饮酒》“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”这首诗的语言特色。
答：（1）全诗语言平淡朴实，不加雕饰，似无意为诗，而诗情自然流露，韵味隽永。
（2）前四句写自己隐居生活的心境和生活的真谛，“心远地自偏”强调的是诗人内心的宁静。
（3）后四句对这种隐居生活作了具体描绘。情景交融，言有尽而意无穷。
（五）情感赏析
【答题要点】
诗歌情感的赏析，在古诗欣赏题中也常常涉及。从作家的风格（豪放、婉约、沉郁顿挫），探求在诗词中所蕴含的作者情感，从而进行归类。情感大致可以分为以下四种：热情奔放、抑郁忧思、昂扬激越、静穆闲适，如果再具体一些，我们将初中所学的诗歌进行归类，大致又有以下常见的一些：离别之情、友情、爱情、热爱大自然、爱国、思乡、关心民生等。
【题型示例】
请阅读以下诗歌，试说说诗人在诗中抒发了什么情感？
滁州西涧
韦应物
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
1、诗中哪两句写出了诗人恬淡的胸襟？
2、请说说诗中蕴含了作者什么情感？
答1：春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
答2：本诗抒发了诗人静穆闲适的的情感。
浅谈古诗词教学中如何培养学生的想象力命
如何对学生进行古诗教学本文探讨如何对学生进行古诗教学。古诗，这个离我们已有几百年历史的中华文化瑰宝，是我国悠久历史里一颗璀璨的明珠，是我们民族文化的精华。作为中国人，她是我们的骄傲，每个炎黄子孙都应该读懂她，理解她。然而，作为孩子，她到底能理解多少，能领悟多少？作为教师，我们又如何来实现《课标》的要求呢？本文将从“学习古诗的意义”，“如何感悟古诗的美”，“古诗教学的误区”这三方面谈谈自己对古诗教学的认识。一、学习古诗的意义首先，古诗具有简洁、抒情、篇幅短小而丰富的特点，学习要充分了解诗中意境，诗句的言外之意，就要靠自己去补充和领悟，这当中就发挥了学生的想象力。同时对于小学生而言，他们有丰富的想象力，可以利用古诗作为一个起点，去联想、补充和创造，以构设想象中的图画。古人云：不著一字，尽得风流。即是这个道理。由此可以引出其第二个作用即创造性思维的训练。这对于发展创造性思维不能不说是一个有益的契机。其次古诗教学给了我们一个发挥想象的空间发展创造性思维，进行艺术再创造。学生在读古诗时，对诗中描绘的各种形象大都见过，然后利用想象根据诗意把大脑中记忆的各种意象进行再造组合，从而再大脑中创造一个新的画面。这样不仅对诗意的理解更加深刻，也充分发挥了主导作用，发展了他们的创造性思维能力。这对于提高学生的阅读能力和作文能力，进而提高学生的语文能力，促进智力的发展有重要的作用。第三，古诗把色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能，学生从中受到美的熏陶。“诗中有画”、“诗中有情”、“诗中有理”，既闪耀着美的光彩，又给人以深刻的启迪；既抓住“亦画、亦情、亦理”的特点，又引发学生思想情操上受到美的陶冶和升华。因此小学古诗教学的过程其实是鉴赏美的过程。对于小学生而言，他们还没有形成完整的审美体系，对于好与坏、美与丑、善与恶往往凭借外部表象去下定论，而不能分析其内在的美和价值。通过古诗教学正好可以弥补这一点，因为古诗往往反映一种内化的、含蓄的情感，诗人把自己的志意和感情寓含在诗文中，正所谓“诗以道志”。教师可以通过对古诗的讲评，扩展学生的审美视野，让学生获得更高层次的审美经验，得出正确的审美标准。另外，古诗教学可以汲取古诗有益精髓，弘扬民族传统文化。古诗不仅体现诗人对社会事物、人情哲理的深刻认识，更是千百年来劳动人民的思想结晶。它能让学生珍惜新生活，激发学生的爱国热情以及思乡惜友之情，同时教给学生阐事明理，为人处世之道，在潜移默化中提高学生的思想道德素质。并且，它还可以培养学生在音乐、建筑、绘画等方面的兴趣，促进学生全面发展。因此，综上所述，我们可以得出古诗学习不论是对学生的语文能力的培养，还是对其他方面的培养都有积极的意义。这就要求我们老师在进行古诗教学中运用正确的方法进行指导，使学生能够充分领悟古诗的意境。二、读中悟美、悟情（一）强化吟诵，品味古诗的语言美古诗的语言美，首先是指语言的音乐美。古诗和辙押韵，字数、句数整齐、均衡。诵读起来琅琅上口，自然而然产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美。古诗的语言美还指语言的精确美、凝练美，一字一词包含着极丰富的内容。例如李白的《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”一个“生”字，不仅把香炉峰写“活”了，也把山间烟云冉冉上升、袅袅流动的景象生动地表现了出来。在教学中如何引导学生感受和理解古诗的语言美呢？我在古诗教学中总是把朗读作为一根主线贯穿始终。起始阶段齐声读，个别读；深入学习阶段边理解边朗读；学完全诗后让学生反复朗读，或一唱三叹地吟读，或摇头晃脑式地自由读。宋代方岳说：“书不厌频读，诗须放淡吟”。只有让学生反复吟诵，仔细品味，而不以背诵为满足，才能使学生感受到古诗的语言美。（二）启发想象，领悟古诗的意境美意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。在古诗学习中，教师应启发学生展开丰富的想象，去领悟古诗中的意境美。如《寻隐者不遇》一诗语言相当精炼，初读此诗，似觉平易，细加欣赏，则易中有难。寻隐者来的过程，一字未提；与童子会晤时的寒暄和问话，也一概从略；童子答问也当不少，但诗人仅摘三句，答问不多，但寓意深刻。在教学中，我首先指导学生弄清诗的大概意思和人物，引导学生展开想象：“诗人在松树下问些什么，诗中有没有写？你能概括童子的回答，并展开联想补充出来吗？假如你是书童，你会怎么回答？”然后让学生结合自己的生活经验，对这些问话一一作答，并让学生分角色当堂进行对话表演。在表演中学生思维活跃，想象丰富，对答如流，还伴有生动、有趣的动作表演，把《寻隐者不遇》中的寻访场面生动地再现出来，初步
谈谈自己的古诗词教学，是怎样做到"读写结合"的
慧眼识珠，勾画点评
所谓慧眼识珠，其实就是准确找出诗句中的“诗眼”或者关键词进行点评赏析。
管中窥豹，可见一斑。一首诗词抓准了“诗眼”或者关键词，结合全诗读懂读透，再联系写作背景，做到知人论世，进而能简明扼要地点评鉴赏，这样对于整首诗词的解读基本上就落实了一大半。这种读写结合模式，属于短平快，精悍简洁，从点到面，对整首诗词的解读就会迎刃而解。不妨看个实例：
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。——杜甫《蜀相》
这是大家耳熟能详的杜甫《蜀相》中的名句。一动一静，一碧一黄，一视一听，对比鲜明的背后，用得最为精妙的是“自”“空”两个字。碧草无情，年年绿得满庭春色；黄鹂无心，日日叫得婉转悠扬，谁人能知晓你蜀相？千秋万代名又怎样？哪怕你再投胎转世又将如何？赏析时再知人论世，联系杜甫写这首诗的时代背景，这首诗蕴涵的深意就不言而喻了。
依样画葫，仿写创新
文本教学，离不开诵读。“书读百遍，其义自见”，越离我们久远的古诗词，越需要多读，从文本的布局谋篇，到语言特色等逐一品味。熟读之后，引导学生依样画葫芦，借鉴创新，可以就感受最深的一个句子来写，亦可以就整篇文章结构来创新。琼瑶的《在水一方》就是借鉴《诗经·蒹葭》而来：
绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方。我愿逆流而上，依偎在她身旁，无奈前有险滩，道路又远又长；我愿顺流而下，找寻她的方向，却见依稀仿佛，她在水的中央。
借助经典却没有半点矫揉造作，行云流水，意境悠远。不愧为名家中仿写创新的典范。
我的学生读了刘禹锡的《陋室铭》，模仿写了《交友铭》、《写作铭》；读了苏轼的《水调歌头·明月几时有》，模仿写了《水调歌头·中秋夜》、《水调歌头·考试》；读了白居易的《忆江南》，模仿写了《忆塞北》、《忆乡村》……通过这样的方式将自己所感悟到的转化为作文表现出来，满足了自己的表现欲望，增强了成就感。反过来，也加深了对文本更深层次的理解和感悟，促进了诵读水平的提高，从而实现了教学的双赢目标。
忠实原诗，情景再现
情景再现就是运用想象力和思维能力将文本再创造。忠于文本，又高于文本。文本是源头，是活水，其解读应该是多元的，但要忠实原意，不偏激，不歪曲，不虚妄，不亵渎。只有在这样的多元解读基础之上的情景再现才真实生动，有生命力。看两个成功的范例：
“……月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚。今天的你我，怎样重复昨天的故事。这一张旧船票，能否登上你的客船。”
——流行歌曲《涛声依旧》
流行歌曲《涛声依旧》之所以传唱不衰，与其歌词散发出来的魅力是分不开的。它化用《枫桥夜泊》而来，作者在原意基础之上加以改造创新，作品自然清新，如春风拂面般清爽。
如何指导学生进行古诗词赏析
如何对学生进行古诗教学
本文探讨如何对学生进行古诗教学。古诗，这个离我们已有几百年历史的中华文化瑰宝，是我国悠久历史里一颗璀璨的明珠，是我们民族文化的精华。作为中国人，她是我们的骄傲，每个炎黄子孙都应该读懂她，理解她。然而，作为孩子，她到底能理解多少，能领悟多少？作为教师，我们又如何来实现《课标》的要求呢？本文将从“学习古诗的意义”，“如何感悟古诗的美”，“古诗教学的误区”这三方面谈谈自己对古诗教学的认识。
一、学习古诗的意义
首先，古诗具有简洁、抒情、篇幅短小而丰富的特点，学习要充分了解诗中意境，诗句的言外之意，就要靠自己去补充和领悟，这当中就发挥了学生的想象力。同时对于小学生而言，他们有丰富的想象力，可以利用古诗作为一个起点，去联想、补充和创造，以构设想象中的图画。古人云：不著一字，尽得风流。即是这个道理。由此可以引出其第二个作用即创造性思维的训练。这对于发展创造性思维不能不说是一个有益的契机。
其次古诗教学给了我们一个发挥想象的空间发展创造性思维，进行艺术再创造。学生在读古诗时，对诗中描绘的各种形象大都见过，然后利用想象根据诗意把大脑中记忆的各种意象进行再造组合，从而再大脑中创造一个新的画面。这样不仅对诗意的理解更加深刻，也充分发挥了主导作用，发展了他们的创造性思维能力。这对于提高学生的阅读能力和作文能力，进而提高学生的语文能力，促进智力的发展有重要的作用。
第三，古诗把色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能，学生从中受到美的熏陶。“诗中有画”、“诗中有情”、“诗中有理”，既闪耀着美的光彩，又给人以深刻的启迪；既抓住“亦画、亦情、亦理”的特点，又引发学生思想情操上受到美的陶冶和升华。因此小学古诗教学的过程其实是鉴赏美的过程。对于小学生而言，他们还没有形成完整的审美体系，对于好与坏、美与丑、善与恶往往凭借外部表象去下定论，而不能分析其内在的美和价值。通过古诗教学正好可以弥补这一点，因为古诗往往反映一种内化的、含蓄的情感，诗人把自己的志意和感情寓含在诗文中，正所谓“诗以道志”。教师可以通过对古诗的讲评，扩展学生的审美视野，让学生获得更高层次的审美经验，得出正确的审美标准。
另外，古诗教学可以汲取古诗有益精髓，弘扬民族传统文化。古诗不仅体现诗人对社会事物、人情哲理的深刻认识，更是千百年来劳动人民的思想结晶。它能让学生珍惜新生活，激发学生的爱国热情以及思乡惜友之情，同时教给学生阐事明理，为人处世之道，在潜移默化中提高学生的思想道德素质。并且，它还可以培养学生在音乐、建筑、绘画等方面的兴趣，促进学生全面发展。
因此，综上所述，我们可以得出古诗学习不论是对学生的语文能力的培养，还是对其他方面的培养都有积极的意义。这就要求我们老师在进行古诗教学中运用正确的方法进行指导，使学生能够充分领悟古诗的意境。
二、读中悟美、悟情
（一）强化吟诵，品味古诗的语言美
古诗的语言美，首先是指语言的音乐美。古诗和辙押韵，字数、句数整齐、均衡。诵读起来琅琅上口，自然而然产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美。古诗的语言美还指语言的精确美、凝练美，一字一词包含着极丰富的内容。例如李白的《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”一个“生”字，不仅把香炉峰写“活”了，也把山间烟云冉冉上升、袅袅流动的景象生动地表现了出来。
在教学中如何引导学生感受和理解古诗的语言美呢？我在古诗教学中总是把朗读作为一根主线贯穿始终。起始阶段齐声读，个别读；深入学习阶段边理解边朗读；学完全诗后让学生反复朗读，或一唱三叹地吟读，或摇头晃脑式地自由读。宋代方岳说：“书不厌频读，诗须放淡吟”。只有让学生反复吟诵，仔细品味，而不以背诵为满足，才能使学生感受到古诗的语言美。
（二）启发想象，领悟古诗的意境美
意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。在古诗学习中，教师应启发学生展开丰富的想象，去领悟古诗中的意境美。如《寻隐者不遇》一诗语言相当精炼，初读此诗，似觉平易，细加欣赏，则易中有难。寻隐者来的过程，一字未提；与童子会晤时的寒暄和问话，也一概从略；童子答问也当不少，但诗人仅摘三句，答问不多，但寓意深刻。在教学中，我首先指导学生弄清诗的大概意思和人物，引导学生展开想象：“诗人在松树下问些什么，诗中有没有写？你能概括童子的回答，并展开联想补充出来吗？假如你是书童，你会怎么回答？”然后让学生结合自己的生活经验，对这些问话一一作答，并让学生分角色当堂进行对话表演。在表演中学生思维活跃，想象丰富，对答如流，还伴有生动、有趣的动作表演，把《寻隐者不遇》中的寻访场面生动地再现出来，初步领悟到了诗的意境。
（三）披文入情，体会古诗的情感美
“情”是古诗的根源。诗是诗人“情动而辞发”的产物。没有感情就没有诗，没有诗人真挚而浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗歌。在教学中，可采用以下方法：
借景引情——在古诗中，诗人常常把自己的情感融入所描绘的景物之中，创造出情景交融的艺术境界，如孟浩然的《春晓》一诗，句句写景，字字含情，诗句看似写景，实为抒情，情景交融，达到无由分解的境界。我引导学生从景入手，从字词的理解以及再现诗的画面入手，体会诗人是如何描写“啼鸟”、“风雨”、“落花”等景物，再借助多媒体课件，引导学生体会诗中“不觉”、“知多少”等字词的情感色彩，从而把握诗人爱春、惜春的深情。
借曲引情——例如：《咏柳》一诗，要体会作者对春天的无限热爱之情，对于小学生来说，是有一定难度的。教学时，我首先播放一段乐曲——《春天》，这首曲子以优美抒情的曲调，轻快舒展的节奏，诗一般的音乐语言，生动形象地描绘了春天的田野、湖泊、森林，抒发了少年儿童的热爱祖国、热爱春天的感情。学生一听乐曲，便置身于优美的春景之中，犹如身临其境。这时再学古诗，学生很快进入情境。与诗人笔下美丽多姿的新柳产生共鸣。学完全诗后，再一边听乐曲一边想象，一幅充满诗情画意的春景图展现在学生面前。他们禁不住发出一股对春天的无限热爱之情，深深体会到了诗中的情感美。曲情交融，为学生学好古诗创设了一个艺术的氛围。
三、古诗教学的几个误区
在小学语文古诗教学过程中，教师其出发点可能是很好的，可也要注意方法，不可急于求成，造成以下几个误区：
1、倾盆大雨式的题解：有些老师急功近利既介绍作者生平，又介绍生活环境；既讲政治思想，又说写作特点和主要成就，往往使学生不知从何学起，处于一种迷茫的状态，毕竟学生的认知水平是有限的，我们要根据实际情况进行教学。
2、填鸭、注入式的串讲：串讲是古诗教学的一种重要方法，不过课前要注意启发学生预习，在串讲过程中一定要引导学生思考不能填鸭式、注入式。
3、信口开河式的问答：古诗有鲜明的艺术形象和深远的艺术意境，需要反复诵读，深刻体会。可有些老师在古诗教学中滥用问答法，一问一答之中破坏了古诗的整体性，使学生无法很好的领会其意境。
4、囫囵吞枣式的翻译：古诗的翻译可以帮助学生更好的理解古诗，但是教师在此要忠实而流畅的直译，尽量保持诗的原意和结构，如此才能恰到好处。
5、文学鉴赏式的分析：小学古诗不排除分析，但要注意深入浅出，注意一个“度”，不能把握这个度而侃侃而谈，非但不能达到预期效果，反而适得其反。因为小学无法理解的这么深奥，也不能了解，毕竟他们的知识水平有限。
6、花样翻新式的表演：虽然一定的表演可以让学生更好的学习古诗，但是不能过分追求形式和追求新奇，而把古诗搞得不伦不类，表面上很很热闹，可实质上破坏古诗的原意，白白浪费学生和老师的精力和热情。
古诗教学要靠教师加强自身文学修养，想尽一切办法激发学生兴趣，带领学生迈入古诗的神圣殿堂，使学生领悟中华民族灿烂的文化，增强民族的自豪感，从而激发学习祖国语言文字的热情。学习古诗，得到的不仅仅是一种享受，一种积淀，更是心灵与诗歌的融合。 语文教师尤其应优化教学，引导学生随着诗人所表达的感情产生共鸣，随其悲而悲，随其喜与喜，让这古典文学精华，渗融于他们的血液中，使生命在古诗的滋养中得以鲜活的成长，与古诗相伴，芬芳一生。