1、情境教学，帮助学生感悟古诗的语言美。

诗歌语言是诗人独创的高度凝练的个性语言，是最富有文学性，它几乎都是作者思想感情，内心世界的表白，作者的喜怒哀乐无不倾泻在诗行中。鉴赏诗歌要从品味语言入手，在此基础才能有所感，有所悟。如李白的《望庐山瀑布》，描绘了庐山瀑布的壮丽景象，诗的语言精练传神。“看”字化静为动，形象的表现出倾泻的瀑布在“遥看”中的状态，“疑”字写出了作者神奇的想象，这想象新奇、夸张，但由于学生不能实景实物进行观赏，对庐山瀑布的印象却是模糊的，没有领悟诗中的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”的壮观景象，所以在教学时我充分发挥多媒体等先进教学手段，可以通过观看庐山瀑布的挂图，幻灯片或录像，使学生身临其境丰富了学生的感性认识，从而悟出：这是诗人被大自然景色所陶醉时，一种联想油然而生从而吟出这千古绝句。此时引导学生借助诗人的想象，展开思维，领略诗人的豪迈气概，以及诗人热爱生活，热爱大自然的情怀，学生也就可以直观地认识古诗中的自然美了。

2、培养兴趣，让学生感受古诗的自然美

小学阶段是孩子们长身体、学知识的时候，学生从家庭进入学校，与其他外界接触较少，局限于他们的知识水平与阅历，对诗词所描写的意境和表达的情感，主要靠背诵记忆帮助理解，但教学效果不佳。教育心理学家皮亚杰指出：“儿童是有主动性的，他们的活动受兴趣和需要的支配，一切有成效的活动必须以某种兴趣做先决条件”。教学过程中，教师要从诗词中有关描写大自然景物的地方入手，利用文中的插图，通过多媒体和教师的悉心讲解等手段，培养学生多了解祖国山川气象万千的兴趣，使学生由衷地热爱大自然，感受自然美。如北朝民歌《敕勒川》中“天似穹庐，笼盖四野”、“风吹草低见牛羊”。教师在教学时，可以充分利用课文中的插图，配以优美悦耳的乐曲，通过多媒体帮助理解，引导学生体会洗练简洁的诗句，领略北国草原的苍茫景象，意境的雄浑开阔，我们江南的学生有如身临其境，感受到大自然的和谐、美妙，学起来也轻松。

3、指导朗读，让学生体会古诗的音乐美

好诗不厌百回读，教学古诗，贵在多读，要反复诵读，诵读即美读，就是有感情的读，是把作者的感情在读的时候表达出来，古诗讲究押韵与节奏，音韵和谐，节奏鲜明，对仗工整，富有音乐美，在教学中，可以结合朗读让学生体会古诗的音乐美，因此在学生理解诗的内容的基础上重视朗读，强调背诵，指导学生朗读就是要让学生掌握感情朗读的方法和技巧，我首先指导学生确定诗的感情基调，然后指导处理音重与节奏。如：杜甫的《闻官军收河南河北》是首抒情诗，全诗充满喜悦、激动之情，起句与七八句节奏要急促，第五六句要舒缓；“忽传”“喜欲狂”“即从”“便下”读重音，这样读起来抑扬顿挫，学生的感情自然与作者的感情产生共鸣，还可以让学生通过看图朗读，录音朗读，也可以借助配乐朗诵等多种形式的朗读训练，让学生细细品味诗的音乐美，这样既训练了学生的朗读能力，也培养了学生感受美的能力。

4、启发想象，引导学生感悟古诗的意境美

中国美学界一向推崇意境美。所谓意境就是故事中所描绘的生活画面与作者思想感情融为一体而形成的艺术境界的美。教师只有引导学生拓展想象，感悟诗的意境，才能使学生真正获得美的享受、艺术的熏陶。唐王维的诗在这方面算是比较典型的，如《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”由声音而景色，由听觉而视觉，意境空灵，“但闻人语响”更是静中有动，似随手拈来，不着痕迹，敏锐的感觉独具匠心。教师在教学过程中要启发学生拓展想象思维，让学生感悟“画中有诗，诗中有画”、“诗的美在想象中”。这样既提高了学生的文化素养，又使学生感受到古诗的意境美

5、品味体验，欣赏古诗的意象美

诗歌中有不少句子是描写景物的，这些景物常常作为写实的景象以不经意的客观状态出现于诗歌中，但它们暗中却有着浓郁的情味。诗歌中的意象成为作者表情达意的载体，意象也就不可避免地浸染着诗人浓烈的主观感情色彩，寄寓着诗人曲折深幽的情趣和意志。因此在教学中可指导学生从具体意象中寻出其中的隐性意义。如屈原诗中的芳草美人，象征诗人光辉峻洁的高尚品格；李白诗中的大鹏、明月、黄河、长江、瀑布、险峰，是诗人雄放不羁、追求自由光明的象征；陶渊明诗中的青松、白云、飞鸟、菊花，寄寓着诗人热爱自然的高风逸趣。

通过以上的方法进行古诗教学，不仅让学生感受到古诗的语言美、自然美、音乐美和意境美，而且提高了学生的文化素养和高尚情操，更能使我们教育者收到意想不到的教学效果。

如何引导学生鉴赏古诗

章 来源莲山课件汪红英古诗文鉴赏是一种复杂的心理活动，它有其自身的规律性，别老想大面积提高学生的鉴赏能力和评价水平，我认为必须从平常的课堂教学入手，探求规律选好突破口，逐步培养学生良好的赏析习惯和方法，对此，我总结出了“读、品、联、析”四字鉴赏法。“读”，即通过读诗文，整体感知，首先让学生通读形成一个初步的感觉认知，粗读中要求读准字音，生字查字典，生词查词典，提出学生注意多音字多义字，并能“因境意义” “因义定音”，指导学生读出节奏，读出感情，读后要结合诗文背景，作者生平等材料，分析概括主旨，例如，讲授苏轼的《水调歌头》一到时，先是结合背和词人的生活现实，初步理解，然后范读，齐读，指名读，边读边正音，读出节奏，再让学生结合初步理解进行讨论分析，感知作者在问中抒发的浓浓的思念家人的感情，“品”即抓重点问，品味语言如我在导学杜甫的《茅屋为秋风所破歌》这首诗时，为了引导学生抓准重点词语品味语音的艺术性，就设计了这样几个问题：读后，你认为诗中描写茅屋被大风“摧残”的诗句是哪些？风大重点体现哪几个词上》“卷”改为“吹”好不好？课中先让学生自由讨论，再引导学生点评，结果课堂气氛十分活跃。有的学生品味出了“卷”字体现风特别大，对应上文的“怒号”而“吹”则不所形容出“风”的特大与上文也不照应，通过品味照词句，同学们对诗的主旨有更深刻的理解，也有助理于同学们在时的写作时对用词的注意。“联”，即展开联想，体察意境，理解领会，诗文所创设的意境，必须调动大脑已储存的原有知识并联学阅读材料的语境，主题等筛选“情节”复述物景；如在教《石壕吏》时，让学生联想，结合当时的社会现实和自身的体会，想象“老翁逾墙走”的场景，学生纷纷回答，有的说是“跳过去的”有的说：“老翁有轻功”。纵身一跃便走了，还有的说：“老翁搬来一把椅子，然后登上梯子，这样爬过墙的”等等，答案各异，课堂上笑声不断，学生的想象能力非常丰富，这样不但活跃了课堂气氛也开发了学生的想象能力。“析”即分析手法，概括特色，在领会诗文意境的基础上，注意指导学生从语法修辞，语言风格，物象运用等角度分析诗文的表现手法，如教学马致远的《天净沙，秋思》这首曲子时，让学生抓住“枯藤，老树，古道，西风，瘦马”等物象进行品析，理解匠心独运的描写，创设了想象。萧条秋景的空间，点染游子的天涯思乡之情，作者的借景抒情之意跃然纸上。几年来，我运用“读、品、联、析”四字法培养学生的鉴赏评价能力，极大地激发学生对古诗文阅读兴趣，大面积提高学生欣赏水平，效果不错四字鉴赏法，便于课堂教学操作，容易为学生掌握，有利于学生鉴赏法，便于课堂教学操作，容易让学生掌握，有利于学生鉴赏迁移能力的培养，是一种提高学生文学欣赏的有效方法。ww w.5 Y k j.CoM文章 来源莲山课件

怎样指导学生进行古诗预习

针对小学古诗教学中的一些问题，我们提出在小学古诗教学中指导学 生开展自主学习的研究。在研究过程中重点指导学生进行古诗诵读与感悟，加强古诗教 学资源整合与古诗知识应用的指导，搭建学生选择学习与生生互动平台，课内外结合， 形成对学生自主学习古诗的指导策略，即引导学生在情境中、抓重点词句、在直观熏陶 中感悟；明确古诗诵读指导要求，形成诵读过程的指导，指导学生在读中想象古诗意境 美，并抓重点词句来想象；通过诗画、诗乐、诗演结合进行课内教学资源整合，通过课 前搜集、课中拓展进行课外资源整合；指导学生学会古今联系、学创联系的古诗知识应 用方法。从而激发了学生诵读古诗的兴趣，拓宽了学生的知识视野和学习空间，丰富了 学生的学习方式，提高了学生的应用能力，转变了教师的指导观念，改进了指导方式， 加深了教师的文化底蕴。

如何引导学生深入体味古诗词情感

小学古诗词鉴赏

一、教学方法探究　　

一直以来，古诗词都不好教。但所幸的是，不少的老师为此作了不懈地努力，成绩是斐然的。在此，我也结合本人浅薄的经验谈一谈小学古诗词教学的方法。　　

（一）未雨绸缪 抢占先机　　

所谓“未雨绸缪 抢占先机”就是要学生在学习诗词之前作好充分的准备。说白了就是预习。好的开始是成功的一半。我布置的预习是带有作业性质的预习。例如，我会先利用小黑板把生字词写出来让学生做，要求学生把关于此诗词的作者的生平经历尽可能详细地找出来；我还喜欢让学生课前写一段与诗词内容有关的话，以便与诗词进行一个比较学习，明白诗词语言的精练，使他们在语言上有所收益等等。当然预习作业必须是有针对性和适量的，否则就适得其反了。而要做到有效，就需要老师认真地花精力去备课，引导学生进入最好的课前准备状态。　　

（二）诗读百遍 其义自见　　

学诗词当然要从读开始，教师应重视这一环节，所谓“熟读《唐诗三百首》，不会作诗也会吟”，“三分诗七分吟”可见诵读是培养感受力的一个重要方面。在课堂中，要尽可能让学生多读，通过读去体味诗词中的韵味。当然，教师必须对学生进行朗读的指导。而指导朗读时应注意强调以下几点：一是要学生在朗读时放得开，尽情投入；二是要读出诗词的节奏，当然老师要讲解一些关于节奏的知识，如从音节和意义上划分，五言七言朗读的一般规律等等；三是要溶入感情，读出作者要表达的情感。当然这也要随感受力的提高而逐步形成。相信在读之中，学生定能对诗词有一定的感悟。　　

（三）一读一问 循序渐进　　

无可否认，多读是有其重要的作用的，但若我们在读的过程中，给予学生一定的指引，相信读的效果会好很多。在教学中，我喜欢采用读思相结合的方法，采用一读解决一问题的模式。例如，一读诗词，读准音；二读诗词，读出节奏；三读诗词，弄明诗词意；四读诗词，抓住“诗眼”；五读诗词，体会意境；六读诗词，体会情感……这样，能使教学显得思路清晰，有条不紊，也较容易激起学生的学习兴趣。由于设计的问题是逐步深入的，符合由浅入深的认知规律，所以收到了较理想的课堂效果。　　

（四）学法渗透 举一反三　　

学无定法，但贵在有法。方法学到家，怎考都不怕。只要对学习古诗词的方法掌握好，就能达到一个较理想的自主状态。所以在教学诗词时，我都会时时进行学法的指导渗透，以求学生在潜移默化中灵活掌握方法。例如学生在课堂上第一次接触到古诗词时，我就会说欣赏古诗词一般方法的第一步是什么当到某一相应环节时，我又会结合讲授内容提方法。教授另一首诗词时，也会不厌其烦地让学生回忆方法，解决问题，尽量让学生活学活用。当每一次利用一首待词完整地讲完方法时，我就要求学生根据老师的方法举一反三，自学一两首诗词，圈点批注、质疑，然后师生合作探究，进行互动的讨论。　　

（五）改变体裁 想象体会　　

古诗词的语言非常的精练，可说是字字珠玑。但对于小学生，他们都迫切地需要了解诗词意，明白诗词的字面意思。他们也就认为翻译成了必不可少的环节。对于这一点，我在教学时也因应实际进行了。但是，我认为，简单的翻译是枯燥的，学生也很难进入意境，所以我花在此的时间是相当少的。我更多的时间是花是指导学生，让学生发挥想象，对古诗词进行体裁的改变，用散文化的语言把诗词中所描写的东西串成一篇优美的散文，通过对改变后的散文体会，再对照原诗进行对照品读，讲解诗词语言的特点。学生也就能突破狭窄的诗词意空间，得到另一番美的享受、美的熏陶。　　

（六）动手画画 其乐无穷　　

常言“诗如画”，这是对的。“明月松间照，清泉石上流”一幅多么清幽静谧、令人遐想的美景！诗情画意，尽在其中。根据古诗词的这一大特点，我在教学中也常让学生画画，让他们根据理解，发挥想象，把自己认为最好的图景用他们的笔表现出来。此时，学生们都会异常的兴奋，异常的投入。在画《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗时，学生用绿粉笔画下了青山、绿树，用红粉笔画出了一轮从江面降落的红日，奔流的江水中，一只挂帆小舟顺风飘行，诗人站立江边，远望渐行渐远的船，天空飞过一群北归的大雁……通过画画，学生兴趣进一步提高，同时他们也喜欢根据所画的画进行背诵，并且效果奇好，真是一举两得。　　

（七）比赛比赛 大家喜爱　　

现在小中生，大部分都有爱表现的欲望，他们强烈的需要对他们能力的赞扬、肯定。给学生营造一个良性的竞争环境确实是很重要的。而在诗歌教学中，恰恰能很好地满足了他们的需要，激发起他们的斗志。古诗词，一般来说，篇幅较短小，而且朗朗上口，易于背诵，所以我会根据古诗词的特点进行如古诗词朗读比赛、背诵比赛，默写比赛等形式多样的比赛。这些比赛可以以个人、小组、男女等方式进行。可以说，学生的热情非常的高涨，几首诗一眨眼的工夫就让他们熟记于心。学生赛得开心。背诵的教学目标易于完成，效果让人相当的满意。　　

以上的方示法并不是一课的教学步骤，我们可根据实际的教学进行穿插渗透，以求达到最优化。　　

二、怎样鉴赏古诗词　

(一)、指导学生揣摩语言，理解作者“炼字”的技巧，尤其体味诗句中关键的动词、形容词，以及运用修辞方法的字句。　　

(二)、学一首诗，一定要学生明白诗歌写了什么内容，表达了什么样的情感。我们可以先让学生审视题目，诗题是诗的“眼睛”分析诗题、是准确把握主旨的有效方法之一，透过诗题，我们可以知道作品的内容是写景诗、怀古诗、咏物诗，还是送别诗、咏史诗、叙事诗。从而大致推断出作者的思想感情，也可以抓住诗中体现诗人思想感情的关键词语或句子来体味作者情感，另外也可以结合诗歌意象体会作者感情。一般情况下“景乐则情乐”“景哀则情哀”如，“枯藤老树昏鸦”读出的就是凄凉，“好雨知时节，当春及发生”读出的则是喜悦。　　

(三)、弄清诗歌创作采用了什么表达技巧，诗歌的表达技巧主要包括：比喻、拟人、对比、衬托、烘托、渲染、直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志、虚实结合、借古讽今、动静结合、引用典故等。了解这些手法便可在鉴赏时得心应手。　　

(四)、答题时一定要看清题目要求，是分析意象、内容，还是语言、表达技巧，让回答什么答什么。　　

(五)、掌握必要的鉴赏术语：如　　

抒情方式：直接抒情 间接抒情　　

风格流派：如李白的飘逸洒脱，杜甫的沉郁顿挫，苏轼的旷达豪放，柳永的柔美婉丽等。　　

评价主旨：言近旨远，言简意丰、意在言外、深化主旨、意境深远、耐人寻味。　　

表现手法：卒章显志、画龙点睛、托物言志、象征、寄寓、寄托、侧面描写等。　　

语言特点：勾勒、浓墨重彩、惟妙惟肖、诗情画意、朗朗上口、富有哲理、淋漓尽致。　　 语言风格：行云流水、自然流畅、形神兼备、简洁、洗练、浅显、明白如话、平淡无奇、质朴、清新、淡雅、沉郁顿挫、苍凉、低沉、苍劲、舒缓、雄健、深厚。　　

恰当运用鉴赏术语，使表达更准确，更符合鉴赏诗歌的要求，提高答题质量。　　

古诗词鉴赏能力的提高绝非朝夕之功，必须在提高兴趣的基础上反复涵咏、咀嚼体味、品味语言、分析形象，把握主题；必须弄清与诗词有关的一些术语，必须反复历练，准确简洁地答题，规范答题语言，就会有较大的收获。　

如何提高学生古诗词的鉴赏能力

古典诗词是我国文学遗产的重要组成部分，在初中语文教材中占有一定的分量。在语文考试中，古诗词赏析连考了多年，难度越来越大，题型越来越完善。培养与提高学生古诗词的鉴赏能力，成为每一个语文教师刻不容缓的任务。

那么，如何培养学生古诗词的鉴赏能力呢？

首先，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。正所谓授人以鱼，不如授之以渔。语文教学中，我主要从以下五方面着手：

一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。

又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。/鸟宿池边树，僧敲月下门。/过桥分野色，移石动云根。/暂去还来此，幽期不负言。”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。

可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。

二、剖析诗词的思想内容。要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。

三、探究用典化句的妙用。古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。

四、体会修辞手法的表达效果。古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。

五、领悟古诗词的意境。意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如：陆游《卜算子咏梅》与范成大《霜天晓角梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”，愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。一经比较，两词意境深浅尽出。

古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。”（易卜生语）所以，真正的领悟，必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”一般人对这首诗的理解，只停留在成功地描画了大自然的壮丽景色上，这当然谈不上鉴赏。有的读者能进一步看到这首诗不限于壮丽景色的描绘，而是注进了诗人昂扬向上的激情。然而，这也还是没有品出本诗的“诗昧”与意蕴。鉴赏能力强的读者能透过壮丽的画面，开阔的意境，看到这首诗由感性到理性的升华，领悟这首诗所蕴含的耐人寻味的哲理：登高才能望远，成功在于追求，事业永无止境。这说明，如果没有对作品的透彻领悟，便不可能有真正的鉴赏。“经验丰富的人读书用两只眼晴，一只眼晴看到纸面上的话，另一只眼晴看到纸的背面。”歌德的名言一语道破了古诗词鉴赏的真谛。

其次，培养学生古诗词的鉴赏水平，还要力求做到“三多”：

一、要多读。刘勰说得好：“观千剑而后识器、操千曲而后晓声。”一个古诗词读得很少的人，是谈不上有鉴赏能力的。鉴赏古诗词需要具备多方面的知识，诸如语言文字知识、古诗词技巧知识、作家作品知识以及必备的社会科学知识等等。所有这些，只有靠广泛阅读才能获得。古人也说：“好诗不厌百回读”，“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，都强调了多读的重要性。

当然，培养和提高古诗词鉴赏能力,笼统地提“多读”是不够的，因为“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好作品才能培育的”（《歌德谈话录》）。车尔尼雪夫斯基也曾经说过：“凡是好书，必定会在读者心中唤起对真、善、美的向往，这是一切好书所具有的共性。”可见，通过多读好的作品，培养自己的想象力，并在情感的介入中陶冶自己的情操，对于提高鉴赏能力是大有好处的。

二、要多看。要指导学生多看名家赏析的文章，或向学生推介优秀的鉴赏名篇。可以说，名家赏析的文章是比较典范的，而且很多东西是可供学生借鉴的范例，只要引导学生带着分析的、扬弃的眼光去看，对提高学生的古诗词鉴赏能力是大有帮助的。

三、要多练。清代的唐彪曾经说过：“读书而无评注，即偶能窥其微妙，日后终至茫然，故评注不可以已也。”因此，每次阅读古诗词时，若能坚持让学生写点眉批、夹批和总评之类，对于训练思维，提高鉴赏能力是大有裨益的。

再次还要注意：

1、了解古诗词特殊之处

古诗词有不少特殊之处，了解这些特殊之处，可以帮助我们读懂并进而鉴赏它们。如语法方面，倒装是一种常见的现象。王维《山居秋暝》一诗中的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，这是“浣女归而竹喧，渔舟下而莲动”的倒置，其目的，前一句让人先闻其声，后见其人，后一句让人先见其动，后睹其物。先果后因，隐显结合，写得十分生动优美。

格律方面，近体诗要求颔联和颈联对仗（对偶）。同样拿王维的《山居秋暝》来说，其颔联“明月松间照，清泉石上流”，形容词对形容词，名词对名词，动词对动词，偏正结构对偏正结构，方位结构对方位结构，主谓结构对主谓结构，上下词性一样，结构相同，对得非常工整。

2、了解古诗词抒情方法

古诗词大都是抒情诗。抒情方法有直接抒情和间接抒情之分。古诗词的抒情方法以间接抒情为主，即通过“借景抒情”、“托物言志”等方法抒发诗人的思想感情，以情景交融为最高境界。

例如苏轼的《念奴娇赤壁怀古》，上片描写赤壁古战场的“如画”景色，下片由景而人，想到在此建功立业、年轻有为的儒将周瑜，又由周瑜想到自己被贬谪的处境，从而抒发了诗人理想不能实现的无限感慨。所以我们鉴赏古诗词的时候，一定要弄清楚：1、这首诗写了什么---什么人（包括作为抒情主人公的作者）？在什么地方？在什么时候？写了什么“物”“景”？抒发了什么“志”“情”？2、怎样写---运用了什么手法来写这些“物”“景”？3、为什么这样写---运用这种手法写这些“物”“景”，对抒发这种“情”“志”有什么作用（效果）？

3、要学会写赏析文章

写赏析文章就是把我们对古诗词的鉴赏成果用文字表达出来，这种题型，既考阅读，又考写作，因此很为命题者所青睐。写赏析文章，首先遇到的一个问题是从哪里切入。这要看试题的指向。如果试题有明确的要求，就按照它的要求去写。例如，今年上海高考语文试卷，要求就明朝诗人杜庠《赤壁》一诗中“荒矶鸥鸟满烟芜”这一句，结合全诗写一段鉴赏文字。命题者提示考生按“情与景”的关系方面去鉴赏，照此切入就是。如果试题对切入点没有明确的要求，那考生得在理解全诗的基础上，自己选择一个觉得有把握的角度。一般来说，考生可从诗歌的思想内容、表现技巧、语言风格等方面去考虑。每一方面又可以结合具体作品选择某一个切入“点”。譬如思想内容方面的“悲”与“欢”，表达技巧方面的“显”与“隐”，语言风格方面的“阴柔”与“阳刚”，等等。角度宜小不宜大，最好抓住作品比较突出的某一点，深入开掘下去，这样可以说得细一点、透一点。

如何有效指导学生提高诗歌鉴赏能力

提高学生诗歌鉴赏能力可以从以下几方面入手：

一、重视背诵

日常的语文教学是学到诗歌讲诗歌，考到诗歌讲诗歌，这些都是治标不治本。不能引导学生真正的热爱诗歌，也很难真正提高学生的诗歌鉴赏能力。长期坚持背诵诗歌就像长期吃饭，营养会一点一滴补充身体。所以在诗歌教学的时候重视诗歌背诵，在其他单元可以弱化诗歌背诵但不能停止诗歌背诵。诗歌教学的时候可能是每天背诵一首诗，不再是个教学单元，我们可以一星期背诵一首诗或者一星期背诵一个诗歌名句也行，总之不能停止诗歌的背诵学习。

再者，书读百遍，其意自见。长期的诵读有助学生培养语感，熟悉古典文化，积累丰富的认知经验，对学过的知识不自觉加以运用，养成触类旁通思考的习惯。

二、积累古典诗歌意象的含义

以冰雪的晶莹比喻心态的忠贞、品格的高尚。对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。以折柳表惜别。以蝉喻品行高洁。古人认为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉表现自己品行的高洁。以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。以菊花象征坚贞高洁的品质。以梅花代表傲霜斗雪，不怕打击挫折，纯净洁白的形象。以松象征坚贞高洁。以莲代表爱情。梧桐是凄凉悲伤的象征。杜鹃是凄凉哀伤的象征。以鹧鸪鸟表达离愁别绪。鸿雁代表游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。

意象的含义是理解古典诗歌的一把钥匙，正确把握诗歌意象的含义就找到了通往理解诗歌的光明大道，要善于引导学生正确运用这把钥匙。

三、归类识别诗歌的情感

赠友送别：一般是叮嘱对方，表达一种依依不舍的感情或别后的思恋。例如：依依不舍的留念。如柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》、李白《金陵酒肆留别》。

情深意长的勉励，如王勃《送杜少府之任蜀川》。

坦陈心志的告白，如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”

咏史怀古：一般是凭吊古人的人或事。对人，或表达缅怀之情，或追慕古贤，渴望像古人那样建功立业；或表达昔盛今衰的感慨，或借古吟今。

边塞征战：一般来说，边塞征战诗表现英勇作战、保家卫国这样壮丽主题的比较少，而表现对战争的厌恶，表现对家乡亲人的思念的比较多。

山水田园：以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林、悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达诗人对现实的不满，对宁静平和生活的向往。代表诗人：陶渊明、大小谢、王维、孟浩然。

写景抒情：即诗人因所见的景物而引起了心中的某种感触，于是描绘当时的景物来抒发自己的感慨。抒写对美好景物的喜爱和赞美、表达自己的喜悦和陶醉较多。当然，伤春悲秋的诗也不少，也有借凄凉的环境表达自己的孤寂惆怅、苦闷之情。其实“写景抒情”几乎是每一首诗必用的手法。

咏物言志：诗人不直接表露自己的思想、感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格融于某种具体事物的一类诗歌，往往是表现诗人自己与众不同、不愿与世俗同流合污的高尚品质，或者表达自己报国无门、怀才不遇的伤感，或表现其他或喜或悲的感情。例如：建功立业的渴望。如曹操《龟虽寿》、陆游《书愤》。

保家卫国的决心，如王昌龄《从军行》。

报国无门的悲伤，如辛弃疾《京口北固亭怀古》《丑奴儿·少年不识愁滋味》。

山河沦丧的痛苦，如陆游《示儿》、文天祥《过零丁洋》。

年华消逝、壮志难酬的悲叹， 如苏轼《水调歌头·赤壁怀古》。

揭露统治者穷兵黩武，如杜甫《兵车行》。

理想不为人知的愁苦心情，如屈原《涉江》。

学生将每类诗歌都记几首代表作，如果读别的诗歌可以根据意象判断这首诗歌属于哪一类，又属于这类中和哪一首风格近似的作品，然后再各根据其个性深入解读，这样读诗歌的难度就降低了很多，学生就有章可循，有法可依。

四、以写促学

要想牢记一个原理，最有效的是运用。所以我们不妨从运用入手，即写古典诗歌入手引导学生提高诗歌鉴赏能力。对学生来说写古典诗歌也许是一件难事，不要紧，我们可以放低要求，比如让学生有意识运用学过的意象组织诗歌，表达情感，不要将注意力集中在格律上，而集中在对意象的运用，情感的表达。老师在学生写作诗歌时不要指手画脚，要让学生自我评判，让同学互相评判，这样会增强他们的自信，让他们感受到写作的愉快。