结合你最喜欢的1、2句古典诗词,联合生活实际,写一篇小作文
《别为生活而哭泣》满街都是新鞋我是多么寒伧缠着妈妈一路哭闹直到突然看到一位失去了腿的人在生活中，总有一些人，认为自己被生活欺骗了，种种的倒霉事都降临到自己的头上，他们总是埋怨上天对自己不公平，常常躲在被窝里哭泣，其实这不是发泄的方式，而是一种懦弱，不敢面对事实，不敢面对困难，不敢面对挑战.上天是公平的，上天给了熊天生的利爪和力量，给了鹰翱翔天空的翅膀，给了鱼类畅游大海的鳍鳞.人虽没有这些，但上天却给了人类宝贵的智慧，我们怎么能说上天不公平呢？人的一生总是会遇到不幸和挫折，没有谁是一帆风顺的，我们应该积极面对一切.和身体残缺的人相比，我们至少有健全的身躯.张海迪不是一个很好的例子吗？虽然这辈子只能坐在轮椅上，但她并未失去对生活的信心，而且自学成才，成为了一代的楷模.朋友们，别为生活而哭泣，孟子说，天将降大任于斯人也，必先苦其心志，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为.坦然地面对生活给我们的所有，勇敢地迎接生活的挑战吧.如果一个人为生活而哭泣，那他的未来是暗无光明的，除了哭泣，他剩下的还是哭泣，不，是更可怜的哭泣.一个人应有自尊，学会尊重自己的生活，自己的生命，不要遇到什么不幸就要寻死觅活，草草了结自己的一生，世界上不是还有那么多比我们更不幸的人吗？不是更有渴望生命的延续的人吗？比起他们来，我们是无比幸福的.感谢生活吧，朋友.记住，别为生活哭泣，我们不是最倒霉的人，未来还有美好的生活在等着咱们呢！注：对不起，没有用古典诗词.望采纳！O（∩_∩）O谢谢！关于语文作文的题都可来找我！
求体现中学生生活的古典诗词
东风夜放花千树， 更吹落，星如雨。
宝马雕车香满路。
凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕， 笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度， 蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
平生不会相思，才会相思，便害相思。
身似浮云，心如飞絮，气若游丝。
空一缕余香在此，盼千金游子何之。
证候来时，正是何时？灯半昏时，月半明时。
第一最好是不相见，如此便可不至相恋。
第二最好是不相知，如此便可不用相思。
但曾相见便相知，相见何如不见时。
安得与君相决绝，免教辛苦作相思。
不是爱风尘，似被前缘误。
花落花开自有时，总赖东君主。
去也终须去，住也如何住！若得山花插满头，莫问奴归处。
古典诗词与地域文化
在悠久的中国文学史上，诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人倾心于它们的创作，让多少百姓醉心于它们的品读。
无数的价值寄托，无尽的情感宣泄凝结其中，直接表现了中国传统的文化、文人精神。
流行歌曲似乎难登大雅之堂，更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。
但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的大众。
流行音乐作为青年亚文化的流行歌曲似乎难登大雅之堂更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。
但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的受众集中体现，展现了当代青年的独特的情感选择与对当前社会的感触。
流行歌曲是通俗的，但不一定是俗的。
因此不会有太多的人会主动地将唐诗宋词和流行歌曲联系在一起，会觉得那是两个风马牛不相及的事情，一个好比高峰上的千年积雪，一个是汪洋中的滔滔江水，相隔着太遥远的距离。
但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，唐诗宋词与现代的流行歌曲，其实也有着一个根源与发展的不可抹灭的关系。
一、诗词与流行歌曲的本质趋同 如果把唐诗、宋词称为唐宋时的流行音乐也不为过，更何况词更多的时候是配乐演唱的。
说诗词与流行音乐的本质趋同是结合了一定的时代，有着多方面的原因：无论诗词还是流行歌曲都是一个时代文化的代表，那个时代的人们的气质文化在诗词与流行歌曲中都有着明确的反映，而且是作为主流文化反映的。
古典诗词在那个时代与流行歌曲具有共同的一个特点：流行。
诗词流行音乐在抒情言志方面有着异曲同工之妙，两者均是抒情言志的良好的载体。
人是需要情感表达的，更需要情感表达的良好方式。
当一个人在诗词与流行音乐中读到自己相同的情感寄托，那瞬间的感动足以说明诗词、流行歌曲在情感表达方面对莫大作用。
诗词、流行歌曲的本质是趋同，只不过音乐文学（歌词）还没有古典诗词一般在文学史上的地位。
这并不是说它永远不可能取得这样的地位、只是这需要历史的积累与时间的积淀。
二、古典诗词对流行歌曲的影响。
1、唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容，给了流行歌曲另一方表现空间，一方面考较着流行歌曲创作人对文化的把握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，且提升了流行歌曲的层次。
流行歌曲展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态。
而作为当时朝代的流行歌曲，唐诗宋词的功能与意义恰好在在这个地方。
尽管处于不同的时代，人们所经历的事物各有不同，由此洐生而出的情绪感受也会相去甚多，但作为人的一种基本反应与情感，却并不受时代与地域的限制，因此，某些古人所经历的心理应变放在今日也同样可以适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理映照。
中国的古代文学大都非常讲究，在遣词造句，行文起势，叙事抒情上，自有一定规格，往往是字字珠矶，千古传颂。
古诗词非常讲究韵律，大多音乐感极强，而从另一个角度上，结合到中国人的情感表达方式，往往是含蓄婉转，迂回曲折，动人不止，这些恰似当今诸多流行歌曲创作人所孜孜以求的一种境界，因此，许多音乐创作人，大胆地采用拿来主义，直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲，换一种角度来诠释千古佳句，这本身对他们也是一个挑战，对演唱人来讲亦是如此，因为听者会不自觉地拿曲作者的曲与演唱人的唱来与原诗相靠，看是否丝丝入扣，从而对创作者与演唱人的品质进行评判。
这方面成功的例子不少，最有名的，我觉得当属邓丽君。
邓本身是以唱台湾小调起家，本身已有不少民族文化气息的濡染，加上台湾一批执着于传统文化的音乐人，共同泡制出许多与原诗同样经典的作品。
邓曾经出版过一张名为曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。
这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的（“春花秋月何时了/往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的，那倒是对这首古典佳作的现代版诠释了。
2、唐诗宋词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种手段和表现方式。
文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用，从而提示其所表现主题的广泛性。
许多现代的流行词作人，更是喜欢借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继面展现一段现代的故事情感。
这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”“庭院深深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等. 另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人中的领头人物。
他有一个颇有吴市影响的“涛声依旧三部曲”，（毛宁）（廖百威）和（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词扯不断的关联了。
后来他又写了 ，（均为吴涤清演唱），还有一首是毛宁的，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢将古诗词中的名句或典故经演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌...
经典古代诗词
他突然想起了以前在高中时的日子，她就坐在他的旁边，听课，写字，背英语单词，他会在阳光洒落时偷偷的看她认真的样子，他的心会在暖洋洋的光晕里如巧克力般慢慢融化。
那时的时光是多么的微妙呵，似乎一瞬间都会成为天长地久… 可现在，他的生活变得支离破碎，他觉得自己就是由无数个回忆的碎片组成的，他的情绪被各个碎片所支配，他变得善变，片刻的他会快乐，片刻的他会暴怒，另一片刻的他又会悲伤，他活在了对过去的缅怀里。
他在想她。
屋前的大街开始喧闹起来，来往车辆的轰鸣声，行人的喧闹声，打扫街道的刺啦声，在他的耳朵边形成了一曲城市的合奏。
好长的时间没有出去，他觉得他应该出去走走了，否则街坊又以为他死在了家里。
“今天会是个好天气。
”他走在大街上，自顾自地想着，他没有目的地走着，走地和他的思想一样凌乱，但此刻的他是快乐的，虽然他不懂此时片刻的他为什么会快乐，也许是蓝色的天空，也许是他又回归到了“人”的世界，也许是没写完的字又有了新的思绪。
风轻轻地吹起了他额前略显枯黄的头发，他感到了一丝丝的惬意感，他的脑海里响起了陈奕迅的《好久不见》：
古典诗词中的意象
动物类 猿猴：哀伤，伤感，春天的美好。
折柳，天涯共此时，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果，失意，人生，晓风残月”三句。
李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松。
屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。
”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》） 3；“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的悲壮雄浑。
2、高洁品格的追求。
”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人、凄苦、悲伤的象征。
如王昌龄《长信秋词》，追求 鱼：自由，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）。
丁香，指愁思或情结。
诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围：“遥知不是雪，为有暗香来。
”诗句既写出了梅花的因风布远。
”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，凄厉。
杜甫《登高》“风急天高猿啸哀” 鸿鹄，漂泊 乌鸦，成为古典诗词表现时事变迁，抒发人事代谢的寄托。
“旧时王谢堂前燕、事业的挫折。
红叶：代称传情之物、竹、卧听宫漏的情景、“燕”的意象 1、燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。
如“落花人独立，微雨燕双飞。
”展示了词人梦觉酒醒后凄寂惆怅的心境和对感怀对象的相思之情。
2、梅，满城风絮。
梅子黄时雨。
”几句，形象地诠释了贺铸此时忧愁的深刻程度。
二，写出了不怕打击挫折。
”表达了诗人对坚贞。
3、“柳”絮飘忽不定，常作故乡的象征。
”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
莲：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。
”写的是被剥夺了青春，隔千里兮共明月。
3、明月蕴涵时空的永恒。
“古人今人若流水：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。
宋人陈亮《梅花》。
这里是实写也是虚写。
元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好。
王安石《梅花》。
汉乐府《饮马长城窟行》诗云，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。
“今宵酒醒何处，新陈代谢。
绿叶。
其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，到黄昏：指家乡风味：是汉代惜别的风俗。
后寓有惜别怀远之意。
“杨柳”，自由，人生的搏击，事业的成功 狗、鸡：生活气息：飘零，伤感 鸟，也是咏自己：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐、“莼鲈秋思”借指思乡之情。
双鲤：代指书信？杨柳岸，坐看牵牛织女星，遍绕篱边日渐斜。
“试问闲愁都几许，一川烟草、地位的卑微 禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰） 岁寒三友（松，只留清气满乾坤：“客从远方来，遗我双鲤鱼。
呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。
”后来即以双鲤借代远方来信。
庄周梦蝶：语出自《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为胡（蝴）蝶，栩栩然胡（蝴）蝶也。
自喻适志与，不知周也。
俄然觉，则蘧蘧然周也。
不知周之梦为胡（蝴）蝶与？胡（蝴）蝶之梦为周与？周与胡（蝴）蝶，则必有分矣。
此之谓物化。
”庄子以此说明物我为一，万物齐等的思想。
后来文人用来借指迷惑的梦幻和变化无常的事物。
如陆游《冬夜》诗云：一杯罂粟蛮奴供，庄周蝴蝶两俱空。
” （孤）雁：孤独，思乡，思亲，音信，消息。
鸿雁：书信，对亲人的思念。
鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。
如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。
”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。
诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。
以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐人赵嘏《长安秋望》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋人戴复古《月夜舟中》）等。
也有以鸿雁来指代书信。
鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。
如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。
鹧鸪鸟：鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。
鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。
如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。
寒蝉：秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命在旦夕。
因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。
如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。
”〔西陆：秋天〕以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。
宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。
”还未...
求十首古典诗词鉴赏（100到200字）
龟虽寿 魏曹操 神龟虽寿，犹有竟时。
？（téng）蛇乘雾，终为土灰。
老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。
盈缩之期，不但在天；养怡之福，可得永年。
幸甚至哉！歌以咏志 这是一首富于哲理的诗，阐发了诗人的人生态度。
诗中的哲理来自诗人对生活的真切体验，因而写得兴会淋漓，有着一种真挚而浓烈的感情力量；哲理与诗情又是通过形象化的手法表现出来的，因而述理、明志、抒情在具体的艺术形象中实现了完美的结合。
诗中 “ 老骥伏枥 ” 四句是千古传诵的名句，笔力遒劲，韵律沉雄，内蕴着一股自强不息的豪迈气概，深刻地表达了曹操老当益壮、锐意进取的精神面貌。
全诗的韵调跌宕起伏，开头四句娓娓说理， “ 犹有 “ 终为 ” 两个词组下得沉着。
而 “ 老骥 ” 以下四句，语气转为激昂，笔挟风雷，使这位 “ 时露霸气 ” 的盖世英豪的形象跃然纸上。
而最后数句则表现出一种深 沉委婉的风情，给人一种亲切温馨之感。
全诗跌宕起伏，又机理缜密，闪耀出哲理的智慧之光，并发出奋进之情，振响着乐观声调.艺术风格朴实无华，格调高远，慷慨激昂，显示出诗人自强不息的进取精神，热爱生活的乐观精神. 过故人庄 【唐】孟浩然 故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
这是一首田园诗，描写农家恬静闲适的生活情景，也写老朋友的情谊。
诗由“邀”到“至”到“望”又到“约”一径写去，自然流畅。
语言朴实无华，意境清新隽永。
作者以亲切省净的语言，如话家常的形式，写了从往访到告别的过程。
其写田园景物清新恬静，写朋友情谊真挚深厚，写田家生活简朴亲切。
这是一幅非常朴实的田园风景画。
诚挚亲切的友情，典型农家生活场景，融自然美、生活美、友情美于一炉，可以看出诗人的内心世界的和谐。
他把艺术美深深地融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。
这种不炫奇猎异，不卖弄技巧，也不光靠一两个精心制作的句子去支撑门面，是艺术水平高超的表现。
你只觉得这种淡淡的平易近人的风格，与他描写的对象──朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切却又不是平浅枯燥。
题破山寺后禅院（唐）常建 清晨入古寺，初日照高林。
曲径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
万籁此都寂，惟闻钟磬音。
《题破山寺后禅院》是一首题壁诗。
破山寺，即兴福寺，在今江苏常熟市西北虞山上。
唐代咏寺诗为数不少，且有很多佳作 。
常建的《题破山寺后禅院》，构思独具特色 ，它紧紧围绕破山寺后禅房来写，描绘出了这特定境界中所独有的静趣。
闻王昌龄左迁龙标遥有此寄【唐】李白 杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。
上面这首七绝，是李白写给他的好友王昌龄的，题为《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》。
在盛唐诗坛上，王昌龄也是璀灿的群星之一，以写边塞题材著称，特别擅长七绝。
天宝初年，李白在长安供奉翰林时，与他便有密切的交往，这从李白集中另两首诗的标题《同王昌龄送族弟襄归桂阳》可以推见。
王昌龄一生遭遇坎坷，《新唐书》卷二○三《文艺传》说他“不护细行，贬龙标尉”，可见他的性格与李白的傲岸不羁有着相似之处。
龙标即今湖南省芷江县。
王昌龄贬龙标尉的时间不可确考，有人推测大约在天宝七八年间。
李白从天宝三年离京漫游，此时正在扬州，听到这个不幸的消息，便题诗抒怀，遥寄给远方的友人。
这是一首短短四句的抒情短章，感情的分量却相当沉重。
它一开头便择取两种富有地方特征的事物，描绘出南国的暮春景象，烘托出一种哀伤愁恻的气氛。
杨花即柳絮。
子规是杜鹃鸟的别名，相传这种鸟是蜀王杜宇的精魂所化，鸣声异常凄切动人。
龙标在这里指王昌龄，以官名作为称呼是唐以来文人中的一种风气。
五溪为湘黔交界处的辰溪、酉溪、巫溪、武溪、沅溪；在唐代，这一带还被看作荒僻边远的不毛之地，也正是王昌龄要去的贬所。
读了这两句诗，我们不难想象出：寄游在外的诗人，时当南国的暮春三月，眼前是纷纷飘坠的柳絮，耳边是一声声杜鹃的悲啼。
此情此景，已够撩人愁思的了，何况又传来了好友远谪的不幸消息？这起首二句看似平淡，实际却包含着比较丰富的内容，起到多方面的作用：它既写了时令，也写了气氛，既点明题目，又为下二句抒情张本。
夜雨寄北①（唐）李商隐 君问归期未有期，巴山②夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却③话④巴山夜雨时 这是李商隐脍炙人口的抒情短章，是诗人写给远在北方的妻子的。
当时诗人被秋雨阻隔，滞留荆巴一带，妻子从家中寄来书信，询问归期。
但秋雨连绵，交通中断，无法确定，所以回答说：君问归期未有期。
这一句有问有答，跌宕有致，流露出诗人留滞异乡、归期未卜的羁旅之愁。
诗人与夫人王氏伉俪情深，时刻盼望能速归故里，与妻子共坐西窗之下，剪去烛花，深夜畅谈。
而此时，只能苦苦思念。
诗只有四句，却情景交融，虚实相生，既包含空间的往复对照，又体现时间的回环跳跃。
“何当”为设想之词，设想由实景而生，所以第二句中的巴山夜雨成为设想中回忆的话题，自然成为“却话巴山夜雨时...
求描写古代农村生活的诗词,要多要全
游山西村·陆 游 莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。
从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。
赏析 陆游是南宋伟大的爱国诗人，一生勤奋创作，诗歌数量惊人。
据他自己说：“六十年间万首诗。
”流传至今的《剑南诗稿》仍保存了九千三百多首，在两宋诗人中翘居首位。
这些独具风采的诗篇，其主要内容正如钱钟书先生在《宋诗选注》中所说：“一方面是悲愤激昂，要为国家报仇雪耻，恢复丧失的疆土，解放沦陷的人民；一方面是闲适细腻，咀嚼出日常生活的深永的滋味，熨贴出当前景物的曲折的情状。
”这首《游山西村》所描绘的内容属于后者。
这首别开生面的诗篇，作于宋孝宗乾道三年（1167）初春。
当时陆游正罢官闲居在家。
一年前，陆游因在隆兴二年（1164）积极支持抗金将帅张浚北伐，符离战败后，同样遭到朝廷中主和投降派的排挤打击，以“力说张浚用兵”的罪名，从隆兴府（今江西南昌市）通判任上罢官归里。
陆游回到家乡的心情是相当复杂的，苦闷和激愤的感情交织在一起，然而他并不心灰意冷。
“慷慨心犹壮”（《闻雨》）的爱国情绪，使他在农村生活中感受到希望和光明，并将这种感受倾泻到自己的诗歌创作里。
这首诗题为《游山西村》，据《剑南诗稿》卷三十二《幽栖》诗之二自注云：“乾道（二年）丙戌始卜居镜湖之三山。
”这个地方是典型的江南水乡小村，距离绍兴城南大约九里，地名西村。
这里，山明水秀的优美环境，固然诱发诗人的兴味，而古代抒写田园生活的优秀诗篇，更是陶冶着诗人的性灵。
以开创田园诗派著称的陶渊明在《归田园居》诗中所描写的真景实事曾给诗人以启迪。
唐代擅长于歌咏山水田园的诗人孟浩然的名作《过故人庄》又给诗人带来了恬淡中有淳美的感受。
这些都是陆游诗歌创作所汲取的有益养料。
不妨让我们先读一下《过故人庄》： 故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
孟浩然的《过故人庄》与陆游的《游山西村》题材都是描写农村的风光，然而艺术构思各异。
前者主要写“邀我至田家”的眼前情景，而后者侧重写游村的所见所闻。
因此，我们欣赏陆游这首诗，必须紧紧扣住诗题的“游”字，才能把握住诗篇的脉络，体会到诗人别具的艺术匠心。
清方东树在《昭昧詹言》卷二十说陆游这首七律“以游村情事作起，徐言境地之幽，风俗之美，愿为频来之约”。
从诗的结构来看，这是符合实际的。
诗人运用凝练的笔触，全篇围绕着一个“游”字铺展，不仅写得层次分明，而且勾勒出一幅色彩明丽的江南农村风光图。
“莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚（tún）”。
初看起来觉得平淡，就象“故人具鸡黍，邀我至田家”那样，仿佛是一则普通的记事，毫不费力。
然而，诗人从这里的起句，写自己游村突然来到农家，主人盛情留客，渲染出农家丰收后的欢乐气氛，为下面出游写景抒情作了有力的铺垫。
“腊酒”，指腊月（农历十二月）里自酿的米酒。
这是稻谷丰收后出现的喜人景象。
腊酒在开春后饮用，外表显得有点浑浊，但是它有着名酒般的醇美。
何况农家主人又是那样热情待客，还备有丰盛的佳肴呢！豚，指小猪，这里“足鸡豚”是形容农家待客的菜肴极为丰盛。
“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。
这是一联脍炙人口的名句。
它的妙处，不仅在善于描写难状之景以及对仗的工巧，而是在于“等闲语言变瑰奇”，出语自然天成，又富于哲理，耐人咀嚼。
把这种自然景象摄入诗篇里，在唐代诗人的笔下早就描绘过，如王维《蓝田山石门精舍》：“遥爱云木秀，初疑路不同；安知清流转，忽与前山通。
”到了宋代诗人手里，也有所描摹，如王安石《江上》：“青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来”。
时代接近于陆游的诗人还有强彦文，他的诗歌有唐人的风致，曾写过“远山初见疑无路，曲径徐行渐有村”的诗句①。
但在意境的开拓上，可以这样说，这些诗句要远逊于陆游。
这联上句通过一个“疑”字，把徐行山村而周围山峦重迭、流水萦绕的迷路的感觉，刻画得形神毕现；下句承上，把移步换形所见之繁花似锦的春日美景，描绘得宛然在目。
这样使感觉的形象与视觉的形象有机结合在一起，构成一幅优美动人而又奇妙的画面。
《唐宋诗醇》评这二句说：“有如弹丸脱手，不独善写难状之景。
”这个评价是有见地的。
这一联不仅写得极其自然，而且用语浅近，含意丰富；仿佛信手拈来，然而出人意表。
所以千百年来一直赢得人们的普遍喜爱，如今已成为广泛流传的成语。
当人们吟诵这两句诗时，不单是欣赏这难以言状的美妙的山村自然风光，而是从中领悟到它所蕴含的哲理思想的启示——只要人们正视现实，面对重重艰难险阻，不退缩，不畏惧，勇于开拓，发奋前进，那么，前方将是一个充满光明与希望的崭新境界。
“箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存”。
诗由写景转入抒情，从村外之景转写村内之情。
“春社”，这是我国古代的一种习俗。
南宋陈元靓《岁时广记》谓“立春后五戊日为春社”。
即立春第五个戊日为春社日。
当这一天将来临时，村子里不断的吹...
谈谈古典诗词对当代人或当代社会意义和价值100字左右
古典诗词在当代人的精神生活及当代的文化建设中的重要作用，从根本上说是由其巨大的思想价值及其无与伦比的艺术价值决定的。
世界上几乎任何一个民族，任何一种语言，都有他们的诗歌，但不同的民族，诗歌的发展程度是不同，诗在不同民族的精神生活中的比重也是不同的。
世界上的许多民族的诗歌，都长期处于原始的、自然的发展阶段，真正高度发达的诗歌艺术，是以高度发展的文化为基础的。
当然文化的发展也不一定必然促使诗歌的发展，其中必须有适宜于诗歌的文化因素。
这样来看我们中国古代的文化，其适宜于诗歌发展的因素，是极其丰富的，举其大端，如礼乐文明的崇尚、山水审美活动的兴盛、文官制度与科举考试，无不是促进诗歌艺术长期的繁荣并高度发展的重要因素。
我国的诗歌，早期的成绩就十分辉煌，有《诗经》、楚辞、汉乐府诗三大系统，作为后来文人诗歌的源头与母体。
魏晋时期，进入高度自觉的文人诗发展的时期，从此一直到近代，以文人为主体的诗歌系统，一直在连续发展，其历史之长，诗人之多，诗歌对整个社会文化影响之深，的确是举世罕见的。
这样造成的古典诗词艺术，其审美价值之高，自然无需论证。
文化与文学的历史既然是无法割断的，则作为中华传统文化之精华的诗词在当代人精神生活中的重要性，自然也毋庸争议的。
虽然，五四以来，出现了新诗的创作，其成就也堪称辉煌，但对于更多的大众甚至在知识分子群中，古典诗歌仍然在人们的诗歌欣赏与陶情治性乃至社会交际中占有主要的地位。
用一个比较通俗的说法，也就是说，当代人对古典诗词，仍有很高的需求。