怎样加入中华诗词学会

诗歌的起源与发展在我们这个诗的国度，几千年来，诗歌一直是文学史的主流。

诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。

据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。

文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。

志就是诗。

在心为志，发言为诗。

歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。

考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音：＂啊＂。

歌是形声字，由＂可＂得声。

在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。

因此歌的名字就这样沿用下来。

既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢？这只要弄清楚它们的关系就明白了。

歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。

于是在歌里加进实词，以满足需要。

在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。

这时，一支歌包括两个部分：一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。

这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。

最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。

关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。

《毛诗序》：＂在心为志，发言为诗。

情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。

＂《尚书》：＂诗言志，歌永言＂这便形象地指出了诗与歌的内在联系。

由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。

诗歌何时称之首 在古代，诗歌最初称＂篇＂或＂章＂，而不称＂首＂。

例如我国最早的《诗经》，叫＂三百篇＂，屈原的诗叫＂九章＂，诗歌称＂首＂，最早出现于东晋初年。

当时有个名叫孙绰的诗人，在《悲哀诗序》中写道：＂不胜哀号，作诗一首。

＂一个名叫支通的人，在《咏禅道人诗序》中写道：＂聊箸诗一首。

＂从此，人们普遍称诗为首。

诗人的来源 诗人一词，战国时就有了，何以为证，《楚辞.九辩》注释说：＂窃慕诗人之遗风兮，愿托志乎素餐。

＂《正字通》注释说：＂屈原作离骚，言遭忧也，今谓诗人为骚人。

＂这便是诗人后一词的最早提法，从此以后，诗人便成为两汉人习用的名词。

辞赋兴起之后，又产生辞人一词。

杨子云《法言.吾子篇》说：＂诗人之赋以则，辞人之赋丽以淫。

＂用＂则＂和＂淫＂来划分诗人与辞人的区别，足见现汉代是把诗人看得很高贵，把辞人看得比较低贱。

六朝以后，社会上很看重辞赋，认为上不类诗，下不类赋，以此又创立了＂骚人＂一词。

从战国而至盛唐，诗人、骚人的称号受人尊敬。

中国古典诗歌语言的音乐美 文学艺术的各种形式互相渗透、互相影响，是文艺史上带有规律性的现象。

而在各种文艺形式中，诗歌是最活泼、最有亲和力的一种。

它和散文结合，成为散文诗；和戏剧结合，成为歌剧。

它和绘画所使用的工具虽然不同，但是互相渗透和影响的关系却显而易见。

古希腊抒情诗人西蒙尼德（Simonides）说：“诗为有声之画，画为无声之诗。

”我国的张浮休也说：“诗是无形画，画是有形诗。

”苏东坡则说：“少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗。

”逸盈玮说：“朗诵诗歌会浮现出作者所描述的画面里，谱写诗歌会浮现出作者所想象的画面里。

”都指出了诗与画的密切关系。

至于诗歌和音乐的关系就更密切了。

西方的文艺理论认为诗歌和音乐部属于时间艺术。

音乐是借助声音构成的，诗歌也要借助声音来吟诵或歌唱，而声音的延续即是时间的流动。

中国古代第一部诗歌总集、诗经。

中的每一篇都可以合乐歌唱。

《墨子？公益篇》里“弦诗三百，歌诗三百”的话可以为证。

《诗经》风。

雅、颂的区分也是由干音乐的不同。

诗和乐象一对孪生的妹妹，从诞生之日起就紧密地结合在一起。

诗，不仅作为书面文字呈诸人的视觉，还作为吟诵或歌唱的材料诉诸人的听觉。

既然诗歌和音乐的关系如此密切，那么诗人在写诗的时候自然会注意声音的组织，既要用语言所包涵的意义去影响读者的感输又要调动语言的声音去打动读者的心灵，使诗歌产生音乐的效果。

然而中国古典诗歌的音乐美是怎样构成的呢，本文拟从汉语的特点入手，结合诗例，对这个问题作一番探讨。

一、节奏 合乎规律的重复形成节奏。

春夏秋冬四季的代序，朝朝暮暮昼夜的交替，月的圆缺，花的开谢，水的波荡，山的起伏，肺的呼吸，心的跳动，担物时扁担的颤悠，打务时手臂的起落，都可以形成节奏。

节奏能给人以快感和美感，能满足人们生理上和心理上的要求，每当一次新的回环重复的时候，便给人以似曾相识的感觉，好像见到老朋友一样，使人感到亲切、愉快。

颐和园的长廊，每隔一段就有一座亭子，既可供人休息，又可使人驻足其中细细观赏周围的湖光山色...

国学系学什么？学不学古代中国的诗词、文物？如果没有,请说明它学...

中国诗词学会是一个新的学会，聚集了不少诗词爱好者。

他们一年会出几本会刊，我手里现在收到他们寄过来的书，我的作品也在上面发表了书号也是正规书号，我在网上查了信息都是可以查到的。

他们还有一个中国诗词网加入会员后可以在网上发表一些会员作品，有一些资深老师的教学视频，感觉还是值得的！目前很喜欢！

清华学霸演讲说学中国诗词没有用对吗？

清华学霸演讲：中国诗词我们学它干嘛，就为了高考？ 中国诗词我们平时学用它来干嘛，高考考试对不对？但是，其实我们忽略了它最美的部分。

诗词之美第一美在什么，它能够给我们所有人，专属于我们中国人的一种表达体系。

外国人不会的，只有我们中国人能够通过中国的古诗词含蓄而优雅地表达丰富的情感。

举个例子，有姑娘分手了，跟一渣男分手了，她会发微博一般怎么说，“人的一生总要遇到几个人渣”对吧？ 如果懂古诗词的姑娘会怎么说？“从此无心爱良夜，任他明月下西楼。

”你看这么有文化的，前男友肯定很后悔了，对吧？ 你再比如说，我们经常会网上聊什么说“你说得好有道理，我竟无言以对”，用古诗词怎么讲？“此中有真意，欲辨已忘言。

”陶渊明妥妥，没毛病。

诗歌之美第二美，在于它能够给我们日常生活中一份诗意的生活。

人不能活得太物质了，我们每天尤其是在特别讲求效率讲求速度这么一个环境下，每天GPA，我的KPI完成怎么样，我的房价怎么波动，我的股票涨跌，都是这些。

有人说生活不止有眼前的苟且，还有诗和远方。

但是注意，诗就能给你带来远方。

你不用出屋，你就在宿舍就在办公室，你就能通过“海上生明月，天涯共此时”，感受那波光粼粼皓月千里的豪迈。

你不用出屋，你就在屋里，你就能通过“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，你就能感受那银装素裹下一叶扁舟的潇洒。

诗歌给了我们什么，给了我们小生活中的大格局。

诗词之美第三美，它培养了我们中国人，培养了我们中国人独有的悲天悯人的民族情感。

我们中国人对于贫穷，对于被压迫，有一种天然的悲悯和同情。

面对这些差距造成的不公平，杜甫会怒斥什么，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。

战争给社会生产造成的破坏，家破人亡，曹操会怎么感慨，“白骨露于野，千里无鸡鸣”。

当你垂垂老矣，三十年后万里归来，你已不是那翩翩少年，你只是那垂垂老矣的一位老先生的时候，站在你家的门口，迎接你的肯定是…是什么？“儿童相见不相识，笑问客从何处来”。

而你心里想的肯定是那句“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”。

所以，面对今天这个时代我想说，传统文化需要回归。

...

人为什么要读中国诗词

4月16日 22:54 如何写诗 每一件事情，都有它的起源、始末的。

诗歌并不例外。

如所周知，诗是一种可以歌咏的 韵文。

诗和其他艺术形式一样，起源于劳动。

它是为协调劳动节奏而产生的。

最初的诗 歌，是人类的集体口头创作。

旧诗起初也是如此。

在文学史上，一般提到旧诗，都把它分为两种体裁，即＂古体诗＂和＂近体诗＂。

这所谓古体诗和近体诗，并不完全是以时代而划分的，那只是一种体裁的叫法。

大家不 要在字义上引起误会。

至于新诗，即白话文的自由诗，不在旧诗之列，也不要误会它是 近体诗。

所谓近体诗（又称近体诗，那是古人的叫法），这是与古体诗相对而言的。

它们由齐、 梁时代的＂新体诗＂开始由不大讲究规律的诗格，转入极度讲究的了。

诗人沈约在这一方 面，建立了一套音的理论，首先就奠定了律诗的基础。

初时只限于五言，七言是由唐代 人所创造的。

律诗和绝句是近体诗的两大部分。

如果明了律诗的格律，绝句也可以了然；因为绝句是 随着律诗而来的。

律诗的格律也分五言、七言，是一种每首八句的诗体。

它们由一定的平仄和对偶，有和 谐的音节，有整齐的章句。

作者不能自由地逾越其范围和限制。

所谓平仄，就是每一个字，都有平、上、去、入四声之分。

不属于平声的，就是仄声。

关于这，我们下面再作详谈。

律诗、绝句每一句都受固定的平仄的限制。

所谓对偶，就是律诗中间四句，必须再字面上成为排偶一对对子，相对成为两联。

首尾 四句不排。

三、四两句，称为＂前联＂或＂颔联＂；五、六句，称为＂后联＂或＂颈联＂。

这些对 句，好比门的双扉，车的两轮，凡是虚字和实字，均须铢两悉称。

有意对、事对、正对？ 反对、方法很多，这里不妨先举白居易一首题为《草》的五言律诗来看看：离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城，又送王孙去，萋萋满别情。

从这首诗不难看出，第三、四句是一幅对子；第五、六句又是一幅对子。

但开头和结尾 两句都不用对仗。

至于平仄呢？下面我们先来弄清＂四声＂，再谈律诗、绝句怎样运用这些平仄。

四声和平仄 我们已经说过，写旧诗，特别是格律严谨的律诗、绝句，必须遵守固有的平仄限定。

什么叫做平仄呢？对声韵有点常识的，当然明白是怎么一回事；但完全没有留意过这一 方面的话，那就大有说明一下的必要了。

所谓平、仄，那就是每一个字的平声和仄声。

怎样才叫平声，又怎样才叫仄声呢？原来中国自东晋以后，人们做诗作文，都非常讲究 声调。

齐朝的周颙和梁朝的沈约，都在这一方面著有专书，把每一个字的声调，调为 平、上、去、入四声。

举一个例子来说，＂方＂为平声；＂袄＂为上声；＂放＂为去声；＂霍＂为入声。

除平声之外，上、去、入三声，都属仄声。

但要知道，平声本身也有＂阴平＂和＂阳平＂之 分。

如：＂方＂为阴平，＂房＂为阳平。

至于上、去、入三声，却是没有阴阳之分的。

说得更明白一点，那就是所有的字的音调，都有阴平、阳平、上、去、入（简称阴、阳、上、去、入）之分；每一个字，要不属于平声，便属于仄声（即上、去、入）。

比如：“阴”字，本身就是阴平；“阳”字是阳平，“上”字是上声；“去”字是去声；“入”字是入声。

如果把这四声调熟，那么，是很人容易就能辨别出每一个字是属平属仄的。

这里不妨再举几个例，以便对这方面陌生的读者，可以藉此将四声调熟一些，请看下面：因（阴）、忍（上）、印（去）、一（入）；人（阳）、忍（上）、印（去）、日（入）；金（平）、敢（上）、禁（去）、急（入）。

把四声调熟，分出那一字是平声，那一字是仄声，这样，我们才可以谈这些平仄再旧诗中是如何被安排的。

五言律诗的平仄 律诗，是旧诗“近体诗”中一种最流行的形式。

所谓“律”，是含有规律的意思的。

这些规律，包括平仄的限定，字句的长短，对偶的工整，等等。

现在，先说平仄。

律诗在字句上，一般有五言、七言两种。

如写五言，平仄如下：平平仄仄平，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。

这些平仄，共八句。

一般学做旧诗的人，都先要把它念熟。

但这并不困难。

这里不妨提供一些记忆它的窍诀。

第一，这八句中，事实上是两组。

开头的四句，自成一组；后边四句，只是重复一次吧了，所以，只要记四句便够了。

第二，每一组起句如果是“平”起的话，第四句也一定是用“平”头来收。

这就是人们常说的“平起”“平收”。

第三，每一组如果是“平起平收”的话，二、三两句，一定是仄声开始的。

第四，正常的平仄定式，每组除第三句，其余三句最末一字一定是平声。

（但是，上列一式，却有变体。

因为第一句如不押韵，可以用“平平平仄仄”来起的，那么，这就恰恰是每四句成为一组了。

上列的一种，是用平声起头的格式；但另有一种是用仄起的，其定式如下。

仄仄仄平平，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平。

上式如果句首不押韵，也可用“仄仄平平仄”来开始的。

五言律诗的平仄格式，就只有这两种，加上首句的变化，成为四式。

但是，当...

辨析中国诗词太枯燥,学习诗词没必要

学习中国古诗词，不但不感觉枯燥，反而在学习的过程中，对于中国古诗词在语言高度浓缩、精炼，用词贴切、精准到位的情况下，对于作者创作出的别有一番天地的意境，是一种美的享受。

因为中国的汉语，具有其它文字所不具有的丰富语言魅力，它极大地丰富了诗词的思想内含， 体现了中国诗词艺术的独有风格。

赏析中国诗词，其鉴赏、分析的深浅与文学功底的厚薄底蕴戚戚相关，这体现在对诗词纵、深意境各方位的的理解和分析上。

我们目前还远远达不到独立的鉴赏水平，但也不必 因噎废食，首先从诗句上搞懂意思，逐渐由浅及深地学习提高，积累必要的知识。

冰冻三尺非一日之寒，只要持之以恒， 就会 有所收获。

中国诗词历史

古典诗词的发展简况 在中国文学史上，我们能看到的最早的诗是距今三千年左右的《诗经》，这是我国最早的一部诗歌总集，一共三百零五篇，古称《诗》或《诗三百篇》。

其内容有“风，雅，颂”三个部分，这是从音乐角度上分的。

在表现手法上有“赋，比，兴”三种。

因此前人把“风，雅，颂”和“赋，比，兴”称作《诗》的六义。

在语言的句法上，基本上是四个字一句。

继《诗经》之后，公元前四世纪，在楚国出现了一种新的诗体，叫“楚辞”，它的创始人是屈原。

后来，汉朝人把屈原，宋玉等人写的作品编成一书，叫《楚辞》。

《楚辞》突破了《诗经》的四字句，发展为五言句，七言句，即把偶字句（四个字一句）变为奇字句（五个字以及七个字一句），不但能更好地表达思想感情，而且韵律和节奏也更富于音乐性。

到了汉代，出现了为配合音乐而歌唱的诗即“乐府诗”。

在语言上有四言，五言，杂言，但多数是五言的。

这以后曹操父子以及陶渊明为首的文人们发展了五言诗。

同时，七言诗也有了很大的发展。

在魏晋南北朝以前，诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律，只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉来进行写作。

到了魏晋，由于受到了印度（古称天竺）的梵音学的影响，我国的声韵学得到了发展。

齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音规律，提出了“四声”“八病”之说，使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律，出现了作诗要注意平仄和韵律的性质，形成了格律诗的主要内容。

唐代，是我国诗歌发展的全盛时期，是古典诗歌的黄金时代。

在继承前代诗歌的基础上，唐代的诗歌有了进一步的发展，并且形成了固定的分类。

其分类有两种，一是古体诗，也叫古风；所谓古体诗，是指模仿唐代以前的传统诗体，没有一定格律，篇幅可长可短，用韵平仄都比较自由，句子的字数有整齐的，也有不整齐的；其中主要分五言古体和七言古体两种。

二是近体诗，也叫今体诗（这个“今”指的是唐朝），就是我们所说的格律诗；近体诗不象古体诗那样自由，在篇幅，用韵，平仄，对仗等方面都有严格的要求。

它基本上可分为两种：律诗和绝句。

律诗和绝句都分五言和七言，超过八句的律诗称作排律。

在唐代中期，由诗派生出新的体裁，这种体裁到了宋代最为发达，这就是词。

由于词是由诗派生出来的，所以词又被称为“诗余”；另外，由于词的句子字数长短不一，古人也称为“长短句”。

到了元明两代，又出现了一种新的体裁，叫曲，也称散曲。

曲可以说是词的另一体。

那么它跟词有什么不同呢？除了咏唱时的伴奏乐器不同以外，在语言上更加接近口语。

最突出的特点是可以加衬字。

如张养浩的《闲居三首之一》“昨朝杨柳依依，今朝雨雪霏霏，社燕秋鸿（忒）疾苦。

（不是）浊醪有味，（怎）消磨（这）日月东西。

”其中括号内的字就叫衬字。

上面简略地介绍了中国古典诗词的发展历史