论王维的人生经历对其诗歌风格的影响

王维（公元701一761年），字摩诘，祖籍太原祁县（今山西祁县），其父迁家蒲州（今山西永济），遂为蒲州人。

父亲早逝，母亲笃信佛教，对王维影响很大。

王维聪颖多才，21岁中进士，为大乐丞，因属下伶人擅舞黄狮被贬为济州司库参军；后得张九龄赏识，擢为右拾遗，后升至吏部郎中、给事中等，又受张罢相牵连被派往边地慰军，并留滞节度使幕为判官；安史之乱中陷贼并被迫做伪官，两京收复时因此获罪下狱，因其曾写反乱思主之诗《凝碧池》及平叛功高的其弟王缙请消己官以赎兄罪之力保，被赦罪降官，责授太子中允，后累迁复拜给事中，转尚书右丞，世称王右丞。

王维一生中最大的那次变故，成为他人生的分水岭，形成了他前后迥异的心态特征。

这两种不同的心态特征又作用于其诗歌创作，使之在题材择取、风格境界等方面呈现出差异。

人们往往根据其心态变化所引发的题材、风格变异，将其诗歌创作以40岁为界分为前后两个时期。

本文重点着重分析其两种心态下诗歌的不同风格。

盛唐开元时期，由于国力强盛，整个社会意识呈现一种丰满的、具有青春活力的热情与想象，形成了宏大雄壮、慷慨激昂、积极进取、朝气蓬勃的盛唐气象，这种奋进的社会意识除了归因于唐帝国繁盛的物质基础外，还在于其深厚而富饶的文化、美学土壤。

远溯先秦两汉悠久而优秀的文化积淀，近承魏晋南北朝充实自由的审美心灵滋养。

远古文明的积淀，华夏民族的融合，南北文化的交流，社会心理意识的互汇交融，培育成更为恢宏的盛唐气质。

这样，文化传统、民族心理、社会意识以至远古记忆特别是那种欣欣向荣的时代情绪，必然会渗透在每一位艺术家、诗人的内心。

作为开元诗坛的领军人物，王维自然会受到整个时代风貌、社会意识的审美心灵启迪，进而形成积极进取、昂扬向上的心态。

这种心态影响到他的诗歌风格，在他的诗中，那种昂扬的精神风貌与壮阔的襟怀抱负在边塞诗里表现得最为淋漓尽致，在他的笔下，我们可以感受到“少年十五二十时，步行夺得胡马骑。

射杀山中白额虎，肯数邺下黄须儿。

一身转战三千里，一剑曾当百万师”（《老将行》）的壮怀激烈，“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。

与边塞相关的前期送别诗也同样极富盛唐气。

王维有送别诗70余首，占其现存全部诗作的五分之一。

其送别的对象主要是两种人：一是同乡，一是同僚。

送别事由多是友朋赴边、迁谪、落第和归隐之类，其诗中旨意往往跳出同情、祝愿的常规和常境，借机发表对时事的看法，开明政治的向往，表现出积极入世的建功理想。

他的送别诗一般都能别开生面，境界奇高，表现出踔厉奇发、壮亢激昂的风格特征。

我们也能在王维早期的山水田园诗里感受到盛唐时代人们自信乐观的气概、浩然开阔的胸怀，这种气概与胸怀投射到诗人笔下的风景物貌，掩抑不住一股强烈的壮逸之气。

如：《渡河到清河作》：泛舟大河里，积水穷天涯。

天波忽开拆，郡邑千万家。

行复见城市，宛然有桑麻。

回瞻旧乡国，淼漫连云霞。

诗中，诗人看山，是黛色葱郁，气势宏大，仿若一个绿色巨人屹立于天地之间，崔嵬峥嵘；看水，是波光连天，浩浩瀚瀚，一望无际，又或像一条劈开山峡的巨龙，一泻千里，如此廓大气势，令人心胸开阔。

介绍一下王维山水诗歌的内容和艺术特点。

王维是盛唐时期的著名诗人，字摩诘，官至尚书右丞.他出生在儒学世家，绘画音律无不精通，被人誉为＂文章冠世，画绝千古＂.他一生流传下来的诗歌有四百多首，其中山水田园诗尤其被人所称颂.盛唐时的《河岳英灵集》中对王维的评价说：＂词秀调雅，意新理惬，在泉成珠，着壁成绘，一字一句，皆出常境.＂指出他的诗富于画意，而宋代文豪苏轼在〈〈东坡林志〉〉中对王维的评价说：＂味摩诘之诗，诗中有画＂，则非常精辟允当地概括了王维山水诗的鲜明艺术特点. 王维山水诗承上启下，将山水诗由勃兴期推向昌盛期，进一步发展了中国山水诗.下面从王维山水诗的艺术成就和艺术风格两方面加以论述. 一，王维的山水田园诗不仅画意盎然，清逸明秀，意境深远，其艺术成就主要有以下三个方面. （一）＂诗中有画＂诗画美 ＂诗中有画，画中有诗＂.这是苏轼高度赞扬王维山水诗成就的.王维以诗人兼画家的眼光来观察客观世界，凭着自己长期隐居于山水林壑之间对自然的独特敏感与对画理的娴熟运用，他别巨匠心地剪取自然界中那些最有特征的水色山光写入诗中，凭借诗情绘画，使山水诗与山水画互为渗透，融而为一.他的山水诗不仅体现出画诗的构图，色彩和造型之美，还能充分表现山光水色在时空瞬变中的神采.给自然景色注入了人的气质，人的性格，人的精神，从而使他的诗，形神俱佳，气韵生动. 如王维的早期诗作《桃源行》的意境是通过一幅幅形象的画面来体现的.＂遥看一处攒云树，近入千家散花竹.＂＂樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服.＂＂春来遍是桃花木，不辩仙源何处来.＂等等画面的展现造成诗的意境，调动读者的想象力，去想象，玩味那画面以外的东西，并从中获得一种美的感受. 又如王维的后期山水诗代表作《鹿柴》：＂空山不见人，但闻人语响.返景入深林，复照青苔上.＂描写了鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色，写空山的杳无人迹，寂静与幽暗.诗人正是以他特有的画家，音乐家对色彩，声音的敏感，才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界. 再看王维的《终南山》，＂太乙近天都，连山到海隅.白云回望合，青蔼入看无.分野中峰变，阴晴众壑殊.欲投人处宿，隔水问樵夫.＂诗人在首联中描写终南山直干云霄的壮伟雄姿和东延海隅的磅礴气势，在辟空而来的突兀挺拔之势和极富艺术想象力的对句中，给人强烈的壮美印象，＂近天都＂虽属夸张，但这是诗人仰视终南山时对它巍峨高峻之势所作的艺术概括.＂到海隅＂描写终南山逶迤绵延，峰峦起伏之态，概括出远观的景象.颔联写诗人攀登终南山时所见云烟变幻的美景，诗人置身于大山中，朝前看，白云弥漫，像是云的海峰，再往前走，白云化为雾气，至走入雾中，连近处的雾气也看不清了，既显示出大山景物的变幻多姿，也表达出诗人不由兴起的惊叹，愉悦和赞美之情.在迷蒙的喜悦之中，诗人登山中锋，此刻群山万壑因地势和位置的不同，呈现出千姿百态，以衬托中峰的雄姿. 以上都是王维以画入诗的名作，这是六朝以来山水诗创作的一大发展，它融入了画师的匠心，捕捉自然山水之美的精髓，以求神似，克服了受繁杂表象的束缚，刻画过于琐细的毛病.王维突破了山水诗人实录描摹的手法，以画法入诗，使山水诗具有浓郁传神的诗画美. （二）＂形神兼似＂的空灵美 王维山水诗，既继承了二谢（谢灵运，谢朓）的工笔精细，注重形象实感的优点，又能以禅入诗，使山水诗从直感，直叙跃进到妙想入神的境界.即从＂形似＂跨进到＂形神兼似＂的新阶段.如《汉江临眺》＂楚塞三湘接，荆门九派通.江流天地外，山色有无中.郡邑浮前浦，波澜动远空.襄阳好风日，留醉与山翁.＂ 这首诗给我们展现了一幅色彩素雅，格调清新，意境优美的水墨山水画.画面布局，远近相映，疏密相间，加之以简驭繁，以形写意，轻笔淡墨，又融情于景，情绪乐观，这就给人以美的享受.诗人夸张地写汉江同三湘，九派的联系，将天地之外的江流和似有似无的山色，同江中的城邑倒影及奔向远方的波澜，虚笔写实，浑为一体，从而把汉江的辽阔悠远，襄阳悚立江畔的神姿，诗人闲逸的心境，都表现得极为生动传神. 王维受其母亲的影响较深，吸收禅宗的超然脱俗，以佛家的目光观察世界，＂山河天眼里，世界法身中.＂同时，又将佛教的＂空＂，＂寂＂之境，作为人生的归宿.因此，他的诗作，尤其是后期写的《辋川集》，呈现出＂空灵境界＂，这正是他的山水诗达到极致的一个标志，也是他的山水诗形神兼似的最好解释.所以他的山水诗空灵冲淡，幽雅悠远，意蕴无穷，具有永恒的魅力. （三）和谐统一的音响美 王维凭着对音乐的特殊修养，在创作山水诗时，能够比别人更敏锐地感受并精确地把握山水自然的天籁.通过精炼而富于诗意的语言，作有声有色的表达.请看他的山水小诗《鸟鸣涧》： 人闲桂花落，夜静春山空. 月出惊弓鸟，时鸣春涧中. 寂静无人的春夜山林里，四季桂花无声无息地飘落，忽然一轮明月破云而出，优柔的月光洒满山林，被月色惊醒的山鸟，在山涧里发出鸣叫，显得格外清脆.诗人以花落，月出的动态和鸟鸣的声音，非常生动形象而细致传神地表现出春山月夜的清...

代表王维风格的诗句

代表王维风格的诗句如下： 1、“行到水穷处，坐看云起时”——《终南别业》。

2、“明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟”——《山居秋暝》。

3、“空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上”——《柴鹿》。

4、“木末芙蓉花，山中发红萼。

涧户寂无人，纷纷开且落。

”——《辛夷坞》。

5、“白云回望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊”——《终南山》。

王维是唐代著名的山水田园诗人，其诗有一种空明宁静之美，其将禅与诗完美地结合，诗中常折射出一种清幽的禅趣。

王维（701年-761年，一说699年—761年），汉族，唐朝河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，早年信道，后期因社会打击彻底禅化。

存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。

王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，与孟浩然合称“王孟”。

苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”...

王维山水诗特色

“诗中有画”、“画中有诗”是苏轼对王维山水诗歌的评价，这主要是缘于王维的山水诗善于在描写山水自然的形貌中寄寓自己的审美理想，给人一种如诗如画的超凡脱俗境界。

品读王维的山水诗歌，读者常常会被其笔下的那种清寂空灵的山林景象所吸引，但更会被其所创造的那个含不尽之意于言外、于明灭瞬间寄寓生命感悟的审美想象空间所感染所陶醉。

王维的山水诗歌创造所达到的那种情境交融、虚实相生的美妙境界，极易诱发和开拓出读者的审美联想和想象，使读者自然而然地体味诗中所包含的情、理、意、蕴、趣等无穷韵味。

可以说，王维的山水诗善于将其生命感悟与眼前的自然景物相组合，将诗情转化为读者经联想就可把握的生动画意，又在灵动的画面里渗透其浓郁的诗意，通过“诗情画意”完美地体现其崇尚佛禅、感悟生命的审美意识形态。

意境是我国古代美学思想中的一个重要范畴，一直是古代艺术家追求的艺术表现的最高境界。

古人认为，有了情与景的交融，读者才可能在实境（景）的诱导下开拓出一个更为丰富、广泛的审美想象空间，这个空间一方面是原有画面在联想中的延伸与扩大；另一方面，是读者伴随着对这种具象的联想而产生的对情、神、意的体味与感悟，读者由此获得一种“不尽之意” 和“味外之旨趣”。

而抒情艺术作品的理想状态正是要创造一种“状难写之景如在眼前，含不尽之意见于言外”的审美意境。

受禅宗思想的深刻影响，王维的山水诗作，不仅仅善于对外界客观事物的状貌做细致描摹、刻画，使自然之景显得生动具体，实现其“如画”的可感境界；他还更擅长在这些“如画”的山水自然形象上承赋一种别样的意蕴，体现出一种抽象的哲理——即禅宗的色空观念。

历史上以佛禅为内容的诗歌并不少，唐代佛风炽盛，此类诗作更多。

与唐代其它谈禅说教诗作有所不同的是，王维那些表现禅宗哲理的山水诗作，总能非常熟练地运用艺术创造来描绘自然的独特形象这一特殊手段，把佛教禅宗的那些抽象理念寓托在自然美景的感性形式之中，他总是能巧妙地借助山水自然之物的外在形象和生动具体的灵动画面，表露诗人自己独到的思想倾向和审美趣味。

王维生活在佛风炙热的盛唐时期，受时代和家庭的影响，他对佛禅是越老越执着。

佛教禅宗思想不仅影响了王维的生活情趣和政治态度，使他与社会似远非远，与政治若即若离；而且也改变了他的世界观和艺术观，强化了他的人格自塑方向，在诗歌创作的意趣上，他总是有意或无意地将佛禅义理融入作品中，以佛禅视角审视自然。

因此，王维的山水诗歌总是蒙着一层挥之不去的佛禅色彩，在散发着浓郁自然空寂意识的同时，又洋溢着物我相容、物我两忘的无言大美境界。

王维山水诗歌的无限魅力主要来自于其深邃的意境。

在选景方面，他似乎刻意又随意，能朴素而自然地为情造景。

自然在描绘山水风景的过程中，他惯于捕捉与塑造那种虚空不实、变幻无常的自然之景，并巧妙而自然地把自身进行的理念思维和审美体验与眼前之景结合在一起，借助自然美之形象来寄托其为之执着的禅学思辨，从而把佛学禅理有机地组合到诗情画意中去。

通读王维的山水诗歌，我们会发现诗人特别喜欢描写和刻画那些清寂空灵的山林、光影明灭的薄暮、似有非有的雾蔼和扑朔迷离的光与影，并以此来表现他对自然万物空寂状态的感悟与体验，这些自然景物在他的笔下自然、随意、可触、可感，似乎是俯仰既得、随意拈来，却又古灵精怪、瞬息万变。

王维所极力追求的这种空寂的诗歌意境，正是他的佛禅色空思想意识的体现。

如《鹿柴》： 空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

在写景上更为渺远、灵动和沉寂，在表现禅理方面也更为巧妙、独特。

诗中那种空寂的意境，其韵味尤其幽远深邃。

全诗仅用了寥寥二十字，择取空山密林的一隅，只描写了傍晚时分林中之景的瞬息变化，却给读者展现了一帧深邃渺远的深山静景画面，引起了读者对当存在生命意义的幡然惊悟。

诗的前两句以动衬静，勾画出山涧的空寂；后两句则明、暗对照，借冷暖色调的反差来表现林的幽深，语淡而意远，看起来很平淡的自然形象画面里寄托了诗人那特定的宗教哲学的色空理念，其韵外之致、味外之旨却让人咀嚼不尽。

在塑造艺术形象方面，王维的山水诗长于刻画自然物在一刹那之间的分藉现象。

借助于那细致入微的笔触，他常去描绘涧溪中的落花，幽谷中的鸟啼，山岚霭烟的霎时变幻，寒灯下的虫鸣和微风中的细叶，在静谧的整体意境中表现一点声息和些微动态，使作品包孕者一种别样的情味。

王维山水诗总是以极大的兴致描写和表现自然界空灵的意境，以此传达他山水诗歌的旨趣，主要根源于禅宗教义上对世界空虚理论的论证。

王维既是一个禅宗信徒，又是一个山水诗人，以佛学禅宗的世界观观察自然、表现自然，以山水诗表现禅理，是顺理成章的。

尤其到了晚年时期，王维越发将禅宗思想作为自己的精神支柱，所写的那些写景诗，确是处心积虑，处处借助于艺术形象来寓托禅学思辨。

在描绘自然美的生动画面中包含丰富的禅理意蕴，以表现自然虚空不实与变化无常。

诸如： 秋山敛余照，...

简要分析王维诗歌的艺术特点

你好！！ 唐代诗人王维在其诗歌创作中很好地体现了他诗画意境统一的观念。

“诗中有画”是王维诗歌作品的艺术特征，自然也就体现在各个重要的创作环节上，本文仅从结构、炼材、语言三方面进行赏析。

（一）结构。

王维的诗往往采用组诗的形式来写，每首诗都可构成一个画面，合起来可以集结成一幅和谐的全景画面。

（二）炼材。

指的是选材练意，王的诗善于捕捉形象和创造形象，在诗中体现出绘画的特点。

（三）语言。

王的诗善于运用词句描绘形象的声、色、光、态。

当然，以上几个方面的说法，本文分而述之只是为了论述上的方便，实际上这三方面在其诗中是融合统一的。

唐代诗人王维，兼诗人与画家于一身，把诗画艺术融为一体，留下了千古名诗，也留下了传世名画，给人以情的感染、美的享受。

“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”这是苏轼对王维诗、画的赞誉（见《东坡志林》）。

自宋以来，用类似词语来赞美其他诗人或画家的，多到难以数计，这说明诗和画作为姊妹艺术，所创造的艺术境界往往相通，相互间的影响甚为密切。

但是，当我们一提起“诗中有画”或“画中有诗”的境界时，很自然的就想起王维的名字，觉得只有他才适合作为这种艺术境界的代表者，这说明东坡的评语入人之深，意味着这种艺术境界在王维笔下体现出来的深度与广度，应该比一般的诗画作家更为突出，更值得我们去探究。

本文只就“诗中有画”的问题提出一些自己的看法，也许有助于说明王维诗的艺术特点。

诗和画虽然是姊妹艺术，但由于使用不同的工具材料，也就各有特色，各有局限。

“诗中有画”的说法，应该是以诗为主体，吸收画的某些因素，融入诗境，从而体现出一般诗作所难以达到的美感。

同时，我们说某个作家的“诗中有画”，应该是就他的全部作品的艺术特点而言。

这就要求作者在诗、画创作的各个环节特别是在构思上，达到高度熟练，才有可能相互渗透，自然融合。

而要做到这一点，最理想的作家应该既是大诗人，又是大画家，王维可以说是古代诗人中具有这种条件的代表人物。

因此，“诗中有画”才能体现为王维全部作品的艺术特色，它不仅表现在山水景色的形象刻画上，也表现在声、光、色、态的语言结合上，乃至表现在非山水景色的某些创作环节上。

“诗情画意”，这是一句常言。

从其含义中，可以窥见诗画、情意的密切关系，也可以窥见诗是以情为主，而画是以意为主的.。

就诗来说，一切有效的表现方法，应该都是使诗情表达得更落实，更能为读者所掌握，也就更能感染读者，即令最空灵的表现手法，其效果也是如此。

明确了这一点，我们才能对王维诗的艺术特点作出合理的说明。

以上说明：（1）“诗中有画”要就一个作家全部作品的艺术特点来考察；（2）“诗中有画”不能脱离表情的效果来论析。

这是我们理解“诗中有画”以及正确评价王维诗歌艺术特色的两个基本要点，下文就联系王维的作品印证阐发。

“诗中有画”既然是王维全部诗歌作品的艺术特色，自然也就体现在各个重要的创作环节上。

为方便起见，我们就结构、炼材、语言三个方面分别进行赏析。

同时，这种特色体现在景色山水的篇章句上面较为明显，而在非景色山水的篇章句上面较为隐微，因此，我们在举例说明时，也就由显及隐，以便推求。

一、结构：“经营位置”是画学六法之一，是画家的基本功。

画家善于把许多个别迹象通过经营位置组合成一个整体，王维的诗就吸取了这种特色。

例如：《渭川田家》： 斜光照墟落，穷巷牛羊归。

野老念牧童，倚仗候荆扉。

雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。

田夫荷锄立，相见语依依。

即此羡闲逸，怅然吟式微。

“即此羡闲逸，怅然吟式微。

”二句是本诗的主旨，作者大力描绘了农村的闲逸，也就鲜明地表示了对官场奔竞生活的厌恶。

作者在前八句中列举了农村生活的许多个别迹象，第九句只用“闲逸”二字一点，就把那些个别迹象贯穿起来了，组成一幅十分和谐而又具体、生动的完整画面。

这种经营位置的工夫，是融有绘画的特色的。

这种带有绘画特色的结构，也体现在《辋川集》组诗上。

《辋川集》共二十首，每首有一小题，写的都是辋川别墅中的景色之美妙，用的形式都是五言绝句，组诗的特征是很显著的。

“诗言志”，对一个诗人及作品的分析，离不开作者的经历及思想感情，王维在辋川别墅过着半官半隐的生活年代，一般来说，是以天宝初年为上限的。

通常把王维的生活经历分作早晚两期，而以张九龄的被贬为转折点，那么，《辋川集》应属于王维的晚期作品。

这一时期，李林甫和杨国忠等小人专权，政治日益黑暗，王维由不愿同流合污而逐渐走向消极逃避的半官半隐。

就当时的历史情况来说，王维是一个有正义感而又带有较大软弱性的士人，这是一般对王维晚期生活评价的基点，也是理解《辋川集》的思想感情基点。

《辋川集》总的结构是通过对山水景色的描绘来反映作者在隐居生活中的思想感情的。

我们可以把这二十首诗分成三类：《柳浪》、《漆园》为一类，比较鲜明地表示了作者对奔竞、变幻的官场生活感到厌恶，也就说明了作者之所以隐居，是植根于不满现实的基...

试述王维诗歌的意象意境

王维的一些山水田园诗歌具有空灵、明净的意境。

意境是一种虚实相生、富有韵味的境界。

诗人描绘一些现实中的山水田园景物，注入自己对社会人生的感悟，读者在阅读的过程中发挥自己的想象，在头脑中形成了一个审美空间，这个审美空间就是意境。

意境是读者在阅读过程中从作品中生发出来的想象空间，是一种具有含蓄韵味的境界，当你体味这种境界时，你会有一种愉悦的感觉，你的灵魂在同时也被净化。

“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”是送别的诗句，作者用细雨、青青新柳营造出了离别的感伤情绪，情景交融，形成感人至深的意境。

“大漠孤烟直，长河落日圆”描绘的是辽阔的大漠风光，壮丽的画面和境界让你的心胸也为之开阔。

《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照” 及《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响。

返影入深林，复照青苔上”则都是创造了寂静空灵的境界，景致是幽篁、深林、青苔、明月，作者高洁的的人格凸显于我们眼前，人与景物极为融洽，二者合二为一，形成空明静寂的意境。

《山居秋暝》则营造了色调明朗、蕴含活泼生机的意境，“明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟”，通过“明月”、“清泉”、“绿竹”、“浣女”、“青莲”、“渔舟”描绘出一副纯洁美好的生活图景，表现了诗人对安静纯朴生活的向往。

诗人为何能营造出这么多净化人灵魂的意境呢？首先是因为诗人的人格是高洁的。

他不受世俗的烦扰，不与世人争名逐利，有自己的精神追求。

他的追求是发自内心的需要，不像世人那样汲汲于功名利禄。

他与世无争，心境是平静的。

他的精神世界是纯粹的，感觉也变得灵敏，他的诗歌就是他的纯粹空明心境的表现，必然能够打动人。

其次是诗人是通过山水景物寄托自己感情，而他又是一个画家，具有良好的绘画素养，他描绘的画面能够较好的表达自己的感受。

意境是需要画面支持的，诗人对外界的光线色彩极为敏感，创造了一幅幅立体的画面。

如“日落江湖白，潮来天地青。

”、“ 泉声咽危石，日色冷青松” 日落后天色昏暗，愈显江湖之白色；绿色的潮水涌来，仿佛天地也变成青色。

日色本来应该是温暖的，因青松的冷色调而让人产生寒冷的感觉。

诗人作为画家，感受非常敏锐，善于捕捉自然界的光和色，在诗里表现出极丰富的色彩层次感。

再次是诗人具有良好的佛学修养。

佛教讲究心境，王维在静修的过程中，心境变得平和，在描绘外界自然景物时往往能有所领悟，这使他的诗歌除了具有一种平和之美外，还有一种韵外之致。

如“君问穷通理，渔歌入浦深”、“行到水穷处，坐看云起时。

”表现出一种禅趣和禅机。

王维诗歌的艺术成就，在盛唐诗坛上，除李杜以外，鲜有堪与比并的。

他的山水诗平淡自然，俊逸空灵，与琴棋书画融为一炉。

诗中常有形与声的刻画，情与意的温馨，飘洒与沉静结伴，显达与幽深同行。

常用委婉冲淡、古雅悠远的高妙手法，达到令人拍案叫绝、流连忘返的艺术胜境，形成他山水田园诗的空灵、明净、飘逸的意境。

本文拟从语言、意象、色彩、音响四个角度来剖析王维山水田园诗的意境美，并探索形成这种意境美的原因。

一、语言不重华饰，明净淡雅，虚实相济 语言是诗人情绪的物化形态，是诗歌最表层的意象。

王维在语言上追求明净淡雅，不尚浓艳，不重华饰，不作惊人语，不出吞云吐月之言。

他讲究自然与真切，注意语言的启示性，表现出诗歌语言的自由、自在和自觉。

如《山居即事》： 寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。

鹤巢松树遍，人访荜门稀。

嫩竹含新粉，红莲落故衣。

渡头烟火起，处处采菱归。

诗人以浅切的语言，白描的手法，写出了山居环境的幽静可人而又富于生气。

在夕照浑茫的大背景下，古松参天，仙鹤盘旋，访客罕至，柴扉独掩，可谓幽静之至。

诗人以“苍茫”、“遍”、“稀”这些词来渲染寂静的氛围，又用“新粉”、“落”、“烟火”、“处处”等传神的字眼，传递出大自然勃勃的气象和人们怡然自乐的精神面貌。

《山居秋螟》的前半首写道： 空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

“空山”二字点出此处有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。

天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖，山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊！ 写景如画，随心挥洒，这样动人的自然写景，正是通过清新淡雅、自然平实的语言表达出来，达到了艺术上炉火纯青的地步，以自然美来表现诗人的人格美、理想中的社会美，通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，丰姿摇曳，耐人寻味。

王维的诗又多以虚写实，《如汉江临泛》的中间两联： 江流天地外，山色有无中。

郡邑浮前浦，波澜动远空。

颔联把所见江山的空间跨度极力加以扩展，以至于无穷无尽。

“有无中”的山色，“天地外”的江流，这种因远而虚的境界，展示了江面之宽、江流之长。

诗人用“有无”和“外”，点出了画面由实景而化入虚白。

颈联再用一个“浮”字，以郡邑浮沉、天空摇曳的幻觉，极写水势的浩渺潏荡，似乎...

【李白,王维,杜甫诗词风格的相同点和不同点】作业帮

李白由于生于盛唐时期，诗歌以浪漫为主，豪气大放；王维的诗主要描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活，为山水田园诗派的代表人物他的诗歌创作；杜甫始终贯穿着忧国忧民这条主线，以最普通的老百姓为主角，由此可见杜甫的伟大.他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”.杜诗风格，基本上是“沉郁顿挫”，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句.同时，其诗兼备众体，除五古、七古、五律、七律外，还写了不少排律，拗体.艺术手法也多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者.

杜甫写诗的风格

李白和杜甫的写诗风格：要谈李白与杜甫，似乎不知天高地厚。

但在教学中每每涉及两人，无论何种教材都把无不将两人的作品列为必读篇目。

也就迫使我不得不进一步了解，以弥补过去自己对两人一鳞半爪的的认识。

同时将所读所想记录下来，即是现在这些文字。

李白、杜甫的诗都有几大本，可谓如海之深广，真不知从何处起锚。

思前想后从两人酬唱诗入手也可说是海中行船的一种方式。

读杜甫的诗，有关李白的还真不少。

光《唐诗三百首》中就有5、6首。

《杜甫诗集》可以见到10来首，如：《赠李白》、《春日忆李白》《梦李白》、《天末怀李白》等等。

但李白写给杜甫的，找遍了《李白集》也只见到三首即《戏赠杜甫》、《沙丘城下寄杜甫》、《鲁郡东石门送杜二甫》。

就此也可以想见两个伟人曾经的关系。

两人不仅有诗歌的往来，而且共度过一段美好时光。

李白与杜甫相会是在李白因触怒权贵放归山林时。

他们相会于洛阳，之后便同高适一起游于梁宋。

杜甫在诗中描写当时的情形是：“余亦东蒙客，怜君如兄弟。

醉眠秋共被，携手日同行”。

两人可谓一见如故。

李白当时已经是诗名远扬的大诗人了，而杜甫还默默无闻。

性格孤傲的李白和杜甫应是很投缘的。

后来两人各奔东西，但有诗互相寄赠。

杜甫的诗中充满了对李白的崇敬，而且对李诗风格评价甚恰。

如《春日忆李白》： 白也诗无敌，飘然思不群。

清新庾开府，俊逸鲍参军。

渭北春天树，江东日暮云。

何日一樽酒，重与细论文。

可惜我们没有在李白的诗中看到他对杜诗的评价。

或许是因为当时杜甫的诗还没有什么名气。

从《沙丘城下寄杜甫》我们只看到李白把视为杜甫可思之友： 我来竞何如，高卧沙丘城。

城边有古树，日夕连秋声。

鲁酒不成醉，齐歌空复情。

思君若汶水，浩荡寄南征。

李白在《戏赠杜甫》一诗对杜甫作诗苦吟还多有讥讽之意如： 饭颗山头逢杜甫，头戴笠子日卓午。

借问别来太瘦生，总为从前作诗苦。

杜甫诗中也对李白诗才超群，但反受排斥，郁郁不得志而鸣不平。

如《梦李白》中有诗句：“冠盖满京华，斯人独憔悴。

”“千秋万岁名，寂寞身后事。

”然而这何尝又不是他自己以后的处境，甚至可以说后两句诗对他更适合。

因为李白身前还因诗名闻达于长安，因贺知章、吴筠的荐举为唐玄宗重用，供俸翰林。

而杜甫有身之年没有过李白的风光，他只做过左拾遗这样的品位低微的小官。

杜甫一生的经历与李白极其相似。

两人少时都敏而好学，饱读诗书。

青壮年时都游历各地。

可谓读了万卷书，行了万里路，积累了成才的知识和见识。

两人都差不多四十多岁开始作官，同样又因不擅官场权术，不会圆滑处世被逐，再过漂泊生活。

范文澜先生认为李白和杜甫在政治上都是幼稚的。

李白的幼稚在于妄自尊大，自以为神仙下凡。

杜甫的幼稚在于满脑子儒家经典，凡事依礼而行。

两人都见不惯社会不公而以诗挞伐。

李白在京城为官三年中，不仅傲慢无礼讥刺权贵写了一组《古风》诗，而且戏弄权倾一时的高力士，让他当众脱鞋加以羞辱。

更有甚者他指责唐王朝是：“珠玉买歌笑，糟糠养贤才。

”（《古风》第十五首）。

他胆大包天矛头直指最高统治者唐明皇：“可怜飞燕倚新装”（《清平调》）影射皇帝宠幸杨玉环。

杜甫在当左拾遗时，全不管自己的升降，据理力争为房琯辩解而触怒唐肃宗被疏……因而两人都没有在官场上平步青云，如水火之不容而见逐。

在逆境当中，杜甫的生活更见窘迫，李白诗见不到杜甫《茅屋为秋风所破》的苦难。

李白的生活要宽裕的多，才有“五花马、千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁”（《将进酒》）。

而杜甫生活中常常是：“饥饿动即向一旬，敝衣何啻悬百结。

”（《投简咸华两县诸子》）。

又有：“囊中恐羞涩，留得一钱看”（《空囊》）。

在逃出安禄山乱军时杜甫到了最穷困的时候，有诗云：“麻鞋见天子，衣袖露两肘”（〈述怀〉）。

这也是杜甫成为了比李白更多地描写人民疾苦，其诗被人尊称为“诗史”的原因。

杜甫在他的《天末怀李白》一诗中总结李白的成功说“文章憎命达”，意为命运太顺的人写不出好文章来。

李白因为命途多桀，一生坎坷太多才成为大诗人。

杜甫这一见识很高，其实他自己后来成为可与李白比肩的唯一的诗人又何尝不是这样。

李白与杜甫，他们身世相同，诗歌成就上的巨大成功也是出于同样的外因和内因——在政治上都不得志，性格上都不容于时。

唐朝排名第三的大诗人白居易也是这样认为的，在他的《读李杜诗集因题卷后》一诗中说： 翰林江左日，员外剑南时。

不得高官职，仍逢苦乱离。

暮年埔客恨，浮世谪仙悲。

吟咏流千古，声名动四夷。

…… 而在诗的风格上两个人却可谓大相径庭。

前面引李白诗《戏赠杜甫》就见出两人写诗的风格不同。

这里我选两首诗作为比较 将进酒 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我才必有用，千金散尽还复来。

烹牛宰羊且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子、丹丘生，将进酒、杯莫停。

与君歌一曲，请君为我侧耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮...

王维的诗有哪些 王维的诗有什么特点

”（《送梓州李使君》“郡邑浮前浦，波澜动远空.”（汉江临眺）“草间蛩响临秋急，山里蝉声落暮悲.（《早秋山中作》）又如《山居秋螟》：空山新雨后，天气晚来秋.明月松间照，清泉石上流.竹喧归浣女，莲动下渔舟.随意春芳歇，王孙自可留.有远景近景，仰视俯视，让诗人不禁豪气大发，冷色暖色，人声水声，看到一束夕阳的斜晖、或空灵，是王维诗中画境的灵魂.《鹿柴》云：“空山不见人，意趣悠远，令人神往，返景入深林.王诗的画境，但闻人语响，复照青苔上，水上有飞花红欲燃.”（《辋川别业》）“白水明田外，碧峰出山后”（《新晴野望》） 王维的山水诗关于结构画面，使其层次丰富，画中有诗”“诗中有禅”的意境一）诗如画卷，美不胜收 苏轼曾说：“味摩诘之诗，远近相宣，乃至动静相兼，皎洁的月光，千山响杜鹃.幽静的竹林，树杪百重泉. 神韵的淡远.”诗中着意描写了作者独处于空山深林，透过密林的空隙，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，有简淡的笔墨，细致入微地给出一幅寂静幽清的画卷以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画、或淡远的传神之作.他的山水诗关于着色取势，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”（《积雨辋川庄作》）“雨中蓝色绿堪染，具有清淡静谧的人性特征，洒在林中的青苔上，在博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，花对池中影”（《林园即事寄舍弟》）“万壑树参天，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，如“松含风声里，竟只有明月相知，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来.而千思万绪，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫，仰天长啸，一吐胸中郁闷.如《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照 .山中一夜雨，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”（《东坡志林》）.王维多才多艺

王维作诗的背景

王维青少年时期即富于文学才华。

开元九年（721年）中进士第，为大乐丞。

因故谪济州司仓参军。

后归至长安。

开元二十二年张九龄为中书令。

王维被擢为右拾遗。

其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的心情。

二十四年（736）张九龄罢相。

次年贬荆州长史。

李林甫任中书令，这是玄宗时期政治由较为清明而日趋黑暗的转折点。

王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，但他并未就此退出官场。

开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选，天宝中，王维的官职逐渐升迁。

安史乱前，官至给事中，他一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。

于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活。