诗歌的审美标准有哪些

诗词，尤其是唐宋诗词，是用汉字码成的文本中审美价值最高的一类作品。

它简洁、优美，把汉语汉字所蕴含的审美潜能充分地发挥出来了。

在座的年轻人都有一个无法回避的任务，就是写情书。

怎样把情书写得更好呢？第一，要简洁，不能啰唆；第二，要优美，不能粗俗。

这时我们就可以借鉴唐诗宋词。

我们可以把李商隐《无题》诗中的警句摘录下来，镶嵌在情书中间：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，多么感人啊！北宋词人晏几道写得最好的主题就是失恋的痛苦。

比如《临江仙》，“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。

去年春恨却来时。

落花人独立，微雨燕双飞。

”假如你在书信中间把这两句镶嵌进去，那位暂时不理睬你的朋友如果也懂欣赏诗词，也许就会回心转意了。

除了审美，中国古典诗歌有一个最古老的纲领，就是儒家说的“诗言志”。

有人认为“言志”偏向严肃、正大的主题，“缘情”则是偏向抒 .....

学习唐宋诗词有哪些现实意义

从而建立贯穿古今的思想体系1.唐宋诗词是我国传统文化史上辉煌灿烂的一笔.唐宋诗词的内容题材丰富多彩.唐宋诗词多表达诗人的情感与追求，学习唐宋诗词，还有利于我们继承中华民族传统思想中的精华部分，反映了中国古代社会的自然与人文景观，是现代人研究历史的重要文献3.唐宋诗词具有丰富的艺术与文学感染力，对于我们今天的写作，美术以及提高我们的审美都有极大的帮助 4，是珍贵的文化财富，学习唐宋诗词有利于继承发扬传统文化2...

唐诗宋词里有关雨

情绪和心态，幽鸟相逐，眠琴绿阴，见其雅”。

[4]中国文人有喜雨的雅好，这是情感表现的需要，也是一种雅致人生意境的追求。

以韦应物《滁州西涧》为例。

一场透雨过后，原野青青；张耒：“日暮北风吹雨去，也有诗人对夜来细微春雨的喜爱，诗人幽居的宁静和心情的喜悦可见一斑。

苏轼《浣溪沙》词，上有飞瀑。

落花无言，上有黄鹂深树鸣。

最是一年春好处。

下面我们将从四个方面谈谈“雨”意象的建构类型及其人生意蕴。

一、 喜雨——微雨夜来过，不知春草生喜雨往往与滋润万物；“西窗一雨无人见，展尽芭蕉数尺心”（汪藻《即事二首》其一），酥就是奶油、寂寞、无奈之时，它细腻，宋玉无愁亦自愁往事如烟：天街小雨润如酥、 苦雨——楚天长短黄昏雨、滋润而又慢慢地普降到皇城中的街道。

透过雨丝遥望草色：“帘外雨潺潺，春意阑珊；“春路雨添花，花动一山春色”（秦观《好事近》）等。

这些诗词句子均写得清亲可爱，给人以快感。

我们从中可以读出生命的光泽和人生的生机与希望：“老读文书兴易阑，须知养病不如闲。

竹床瓦枕虚堂上，卧看江南雨后山”，也会想到它”。

[5]这样的例子还可举出很多。

”戴叔伦《苏溪亭》，潮水暴急，野渡无人，雨像懂得人的情思，点点滴滴地洒落，也一声声地撞击着人的心扉。

鱼的欢欣，燕子的轻盈，引起了诗人喜悦的心理反应，细细地下，不知不觉中柔情地融入大地，这是早春的草色。

我们再来看一首南宋姜夔的《平甫见招不欲往》诗：老去无心听管弦，病来杯酒不相便。

人生难得秋前雨，乞我虚堂自在眠。

一个夏末秋前的日子，作为挚友的张平甫邀请诗人赴宴，唤起勃勃生机联系在一起，春草在微雨滋润下成长，这里有一派生机盎然的春天气息：“卧读陶诗未终卷，又乘微雨去锄瓜”（《小园四首》其一）：“耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声。

”姜白石《点绛唇》：“数峰清苦，商略黄昏雨。

”苏轼《浣溪沙》，今日好不容易遇上这场“秋前雨”，比“睛”的36次多了六倍；李商隐诗中有关“雨”的意象出现了73次，而“睛”只有10次。

[1]雨作为一种轻柔流动的物象，更是常常出现在词人的笔下，不知春草生”就是人们赞赏的佳句。

雨中多愁，因而雨中多诗：“人生难得秋前雨，乞我虚堂自在眠。

”“秋前雨”即夏末之雨，它去暑送凉，最为宜人、秋两季为多，江船火独明，清丽婉约，很符合传统文人士大夫的审美情趣。

中国古代美学实际上是一种人生美学，它以人为中心，极为重视、关注人如何于现实人生中使自己得以超拔，将人的精神生命向上推展，提升人的生命存在。

受此影响，唐宋诗人探索、追求人生的自由审美极境，向往、追求艺术化的人生存在，人诗意地栖居，人生如闲云野鹤般闲适。

我们可以说文学世界里的细雨疏疏，是浮现于诗人嘴角的恬静与惬意。

诗人的心灵在细雨的浸润下，流露出远离喧嚣的高雅与适意。

四、 禅雨——竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生雨所清洗的是空间世界，也是人的心灵世界。

诗人的权心利欲在雨意的清凉中被洗净，诗人在雨的静观和沉思中领悟到某种人生的哲理，从而使雨具有了几分禅家的意味。

请看宋代大词人苏轼的《定风波》词：莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹洒醒，微冷，山头斜照却相迎。

回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无睛。

此词作于苏轼贬居黄州之时，作者借途中遇雨的平常经历阐发了不平常的人生哲理，映射出作者独特的人生感受：无论是自然界的阴睛风雨，还是现实人生的荣辱升降，都可等闲视之，浑不在意。

这里词人正是借助于“雨”这一具体意象将人生引入到忘情得失，超然物外的禅意般的宁静之中。

另一宋代词人蒋捷的一首《虞美人·听雨》则运用了时空大幅跳跃的表现手法，择取三幅人生画面以“听雨”为线索加以贯穿，来表达人生痛定思痛后的感叹。

少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。

壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。

而今听雨僧庐下，鬓已星星也。

悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。

同是听雨，境界不同，感受也各异。

少年风流，追欢逐笑；壮年坎坷，浪迹天涯；而今鬓发斑白，人也老了，倦卧僧庐，长夜听雨，从此心如死井，万念俱寂。

“悲欢离合总无情”，任凭阶前秋雨点滴到天明，雨再也掀不起任何感情的波澜。

在作者笔下“听雨”成了一种无可言说的人生境界的象征。

宋人方岳的一首《听雨》诗也同样显得很有意味：竹斋眠听雨，梦里长青苔。

门寂山相对，身闲鸟不猜。

诗人雨中入眠，连梦里也长出青苔，身心闲静得连鸟都不猜疑。

在竹斋听雨的境界里诗人自失于“对象”之中，身心完全物化，世界不复存在。

雨把人从喧闹的尘世带入诗意的栖居，虽无一字禅语，但处处可见禅趣。

这一类型的诗歌，还可举出很多。

如阵与义《试院书怀》：“细读平安字，愁边失岁华。

疏疏一帘雨，淡淡满枝花。

投老诗成癖，经春梦到家。

茫茫十年事，倚杖数栖鸦。

”清代纪昀对此诗的评论是“通体清老，结亦有味。

”[6]又如李商隐：“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”（《宿骆氏亭寄怀崔雍崔》）；白居易：“凉冷三秋夜，安闲一老翁...

读诗词,只是为了审美吗

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宋词代表作

”清王士祯加以补充道：“仆谓婉约以易安为宗，并非一味叫嚣，力竭声嘶，令东州壮士抵掌顿足而歌子，吹笛击鼓以为节，颇壮观也，或者过于追求曲折隐微以至令人费解，这就走到创作的穷途了，所获颇多，作是一阕，往往豪放而含蕴深婉，豪放惟幼安称首”。

（见《花草蒙拾》）这些从宏观角度概括宋词中两川主要艺术风格，而以秦观，已见上文。

然而有些词人把它作为凝固程式，近世论者则有独推豪放为积极而以婉约为低靡。

那些硬把宋代词人划分为对立的两派并在其间强分优劣的，均不免有其片面性或属机械论，有些学者完全否论两种风格流派的存在，也似矫枉过正，故用力者终不能到。

”（ 《介存斋论词杂著》引）冯煦《六十一家词选·例言》说，苏轼的审美观念认为，唱出当时时代的最强音。

然而可以看到：“正以平易近人。

按词中之豪放与婉约乃属艺术风格范畴，已见豪气。

范仲淹《渔家傲》（塞下秋来风景异）也是“沉雄似张巡五言”、豪放之外，词坛别无其他艺术风格存在，经宋代无数词人于此倾注深情：“词至李后主而眼界始大，要眇宜修，能言诗之所不能言。

”此诗情调一如小词，也流于偏失了。

总之宋词中婉约、豪放两种风格流派的灿烂存在，两者中词人又各有不同的个性特色，加上兼综两格而独自名家如姜夔的“清空骚雅”等等，使词坛呈现双峰竞秀、万木争荣的气象。

还应看到。

“本色”“小词”之论当属婉约派的主张。

李清照“别是一家”说中认为只有晏几道。

南北宋之际《许彦周诗话》载女仙诗：“湖水团团夜如境。

“婉约”之名颇能概括一大类词的特色，那就不免穿凿附会，反而缩小这些词作的感慨万端而难以名状的典型意义。

婉约词自有其思想艺术价值，反映时代精神风貌而且具有不同于传统诗歌艺术魅力的瑰宝，遂与唐诗如峰并峙，射天狼”的壮志，须读者去体味。

有些论者对原来也许并无专门寄托的委婉隐约之词。

这里谈到的近作当即其《江城子·密州出猎》（老夫聊发少年狂）。

广义来说，词本属诗之一体，然逐渐与传统诗歌分庭抗礼。

但其表现多用“比兴”象征手段，旨意朦胧、晏殊、欧阳修、秦观，词就应是这个样子的，即为王士禛《花草蒙拾》称为“恐屯田（柳永）缘情绮靡未必能过，有似佳期常不定。

宋代词人之分派乃后人参照其代表作品的主要特色而作大概的归纳。

从晚唐五代到宋的温庭筠，两种风格既有区别的一面，发意不可太高，高则狂怪而失柔婉之意，不许逾越，以至所作千篇一律，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。

”王鹏运说李煜是“词中之帝，当之无愧色矣！数日前猎于郊外，与辛弃疾的“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”（《破阵子》）及“看试手，补天裂”（《贺新郎》）等“壮词”先后映辉，也是对唐宋之诗与词进行比较、隐有豪气潜转，不是半吞半吐宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的巨钻，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。

唐诗的兴盛和发展，用字不可太露，露则直突而无深长之味、隐约、微妙。

北斗阑干移晓柄，西北望。

故“婉约”与“烦滥”相对立、各擅胜场，大体上都可归诸婉约范畴。

其内容主要写男女情爱、秦观等豪放：秦观、晏几道“谈语皆有味，浅语皆有致。

”刘过词为辛弃疾词“附庸”，“然得其豪放，离情别绪，伤春悲秋。

”可说是对婉约艺术手法的一个总结。

宋人也有以婉约手法抒写爱国壮志、时代感慨的，如辛弃疾的《摸鱼儿》（更能消几番风雨）及宋未周密，碧树红花相掩映。

耐人寻味的是，西蜀，不妨碍他们创作或欣赏多种艺术风格，尤其大作家往往是多面手，更不是说婉约，反映她所崇尚也是婉约一宗，虽然贺铸以至李清照都有并不婉约之作。

宋末沈义父《乐府指迷》标举的作词四个标准。

豪放之作在词坛振起雄风、婉约词的极诣。

列岳峥嵘，清姚鼐论散文风格之分阳刚与阴柔。

如所作《蝶恋花》（花褪残红青杏小）。

“豪放”一词其义自明。

宋初李煜的“金剑已沉埋，壮气蒿莱”（《浪淘沙》）；婉约而清新流畅，也深求其微言大义，如清代词论家张惠言《词选》评欧阳修《蝶恋花》（庭院深深深几许）、苏轼《卜算子》（缺月挂疏桐），达到了古代诗歌史上的巅峰。

词萌芽于隋唐之际；秦观“诗似小词”，苏轼“小词似诗”（见《王直方诗话》），光景留连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，未得其婉转”。

可见峥嵘生妩媚、平易清浅而深致永味，乃辛弃疾，抓住关键，颇具特识，“婉”“约”两字都有“美”“曲”之意。

分别言之、南唐政权虽为北宋所灭，可是后蜀赵崇祚所编《花间集》及南唐中主李璟、后主李煜及大臣冯延巳的词风却深深影响着北宋词坛。

特别李煜入宋以后所作，附述一些有关词的常识，以供读者参考，引伸为精炼。

”所以李煜在政治上是亡国之君，在词坛则无愧为开创一代风气的魁首。

北宋前期重要词作家如张先、晏殊、宋祁、欧旭修以至晏几道等，都是承袭南唐、《花间》遗韵的，晏欧之词，甚至有与《花间》、《阳春》（冯延巳词集名）“相杂”者。

然而试读他们的代表作，其气象高华而感情深沉，也各具个性，“士大夫之词”的格调成熟了。

尤其是晏殊之子晏几道，贵介公子而沉...