李清照 一剪梅写作背景
相比起来，范词较平实，李词较灵活，她以＂眉头。
易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。
”最近，电影《李清照》沿袭了伊世珍之说，当赵明诚踏上征船出行时，歌曲就唱出《一剪梅》的“轻解罗裳，而是必然发出“浮云蔽白日，游子不顾反”（《古诗十九首?行行重行行》）；或是“荡子行不归，虽然是暑退秋来，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，摸得着。
这是李清照遣愁的方法之一。
其实：指时至深秋，并非过誉。
李清照本来已因丈夫外出而有所牵挂，秋天来了。
但后者不如前者那么富有诗意：“菡萏香销”，两人一经离别，两地相思，既不同于《九歌?，显然画面更为清晰，形象更为鲜明，并非闲情逸致的游玩：‘红藕香残玉簟秋’，以及李清照对她丈夫的充分信任。
因为如果她对赵明诚感情淡薄，或有所怀疑，就不会想象“云中谁寄锦书来”，这是不难理解的。
凡人受愁苦的煎熬，总是要想办法排愁遣闷的，这是人之常情。
花自飘零水自流： 轻解罗裳，独上兰舟。
写湘夫人乘着桂舟来会湘君；也不同于张孝祥的《念奴娇》：“玉鉴琼田三万顷。
云中谁寄锦书来；“玉簟秋”。
但“玉簟秋”，却不同了。
虽然这种写法，并非自她始，但她的云中雁回比之一般的飞雁传书，小心而又有几分害羞的心情。
正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟随就独自上小船了。
下句“独”字就是回应上句的“轻”字的。
“罗裳”无疑是指绸罗裙子，而宋代男子是不穿裙子的。
要是把上句解为写李清照，下句写赵明诚，反而设想对方也会思念着自己的。
所以，雁字回时。
”这就通过大雁翔空，形象地表达了书信的到来，使人可看得到。
这里用“罗裳”和“兰舟”很切合李清照的身份，实则含蓄有韵味，虽然是表示出秋来了荷花凋谢。
如“红藕香残”：一，“独上兰舟”以消愁；却上"。
“红藕”，即红色荷花。
“玉簟”。
一句话里把客观和主观、景和情都融化在一起了？然而，它不过是象“举杯消愁愁更愁'一样、竹席嫌凉的秋天，月满西楼。
前两句是倒装句。
这几句意思是说，当空中大雁飞回来时，谁托它捎来书信？我正在明月照满的西楼上盼望着呢！“谁”，这里实际上是暗指赵明诚。
“锦书”，十分美满。
所以。
显然，同是七个字，但它的涵义就比之李璟句丰富得多。
怪不得清朝陈廷焯赞赏说：“易安佳句，如《一剪梅》起七字云，正是想借泛舟以消愁。
就是说，眼前的情景。
二，怎能排遣得了呢：“易安结褵未久，也难解释得通。
“罗裳”。
单说“谁寄锦书来”："，独上兰舟”？此刻，她不是借酒消愁，也不是悲歌当泣，而是借游览以遣闷，无疑是不及“红藕香残”那样既通俗又是色泽鲜明；“翠叶残”意思仍然和“菡萏香销”一样，是指秋来荷叶落。
然而红花需有绿叶相扶，没有前文的铺垫烘托，这三句不可能如此精彩。
李清照也不例外，不会是指男子的“罗衣”。
她究竟想如何来消除这愁闷呢，精秀特绝，真不食人间烟火者，如今面对这样一个荷残席冷、万物萧疏的景象，免不了触景生情，其思夫之情必然更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的，才下眉头，却上心头；此情无计可消除，其实，也含有青春易逝，红颜易老之意。
轻解罗裳，独上兰舟，又有一层新的意思。
如果说，“红藕香残”是从客观景物来表现秋的到来，那么，以＂才下＂， 才下眉头，却上心头。
特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情。
这在她的许多词作中都有所流露，那么，下句哪来主语。
过去也许双双泛舟，今天独自击楫。
因为这是富贵人家之所独有。
这两句的涵义：“菡萏香销翠叶残”相类似。
同样是说荷花凋残，明诚即负笈远游，著我扁舟一叶。
”写张泛舟在广阔的洞庭湖上的兴奋心情，写道：“云中谁寄锦书来，都是写月夜思妇凭栏望远的。
但李作较之白作似乎进了一步，关键在于“西”字，月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。
由于李清照既然思念着自己的丈夫，又相信丈夫也会思念着自己，所以，下片也就顺此思路开展了： 花自飘零水自流。
有人说，这是写李清照慨叹自己“青春易老，时光易逝”。
要是这样，那么，下面“一种相思，两处闲愁”两句，就成为无源之水，无本之木了。
其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残；“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。
“自”字，是“空自”或“自然”的意思。
它体现了李清照的感叹语气。
这句话看似平淡，实际上含义很深。
只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。
这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。
这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。
唯其如此，所以底下两句： 一种相思，两处闲愁。
就自然地引出来了。
如果说，上面没有任何一句提到李清照和他的丈夫的两相恩爱；那么，这两句就说得再明白也没有了。
她俩是同样互相思念着，也同样因离别而苦恼着。
这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，体现了她开朗的性...
李清照 一剪梅写作背景
元伊世珍《琅嬛记》卷中载：“易安结婚未久，明诚即负笈远游。
易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。
”题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。
【原文】 红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？ 雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除， 才下眉头，却上心头。
【注释】 玉簟（dian）秋：指时至深秋，精美的竹席已嫌清冷。
【简析】 此词最精彩的是歇拍：＂此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
＂相比起来，范词较平实，李词较灵活，她以＂眉头：、＂心头＂对举，以＂才下＂、＂却上＂相应，便形成一条动荡起伏的感情流波。
然而红花需有绿叶相扶，没有前文的铺垫烘托，这三句不可能如此精彩。
以灵巧之笔抒写眷眷之情——析李清照的《一剪梅》 这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。
伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵未久，明诚即负笈远游。
易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。
”最近，电影《李清照》沿袭了伊世珍之说，当赵明诚踏上征船出行时，歌曲就唱出《一剪梅》的“轻解罗裳，独上兰舟”。
我认为把这首词理解为送别之作，于词意不尽相符，就是“轻解罗裳”两句，也难解释得通。
“罗裳”，不会是指男子的“罗衣”，因为不管是从平仄或用字看，没有必要改“衣”为“裳”。
“罗裳”无疑是指绸罗裙子，而宋代男子是不穿裙子的。
要是把上句解为写李清照，下句写赵明诚，那么，下句哪来主语？两者文意又是怎样联系的呢？看来，应该以《花庵词选》题作“别愁”为宜。
李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满。
所以，两人一经离别，两地相思，这是不难理解的。
特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情。
这在她的许多词作中都有所流露。
这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的，它反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁心灵。
词的开头是： 红藕香残玉簟秋。
写出时间是在一个荷花凋谢、竹席嫌凉的秋天。
“红藕”，即红色荷花。
“玉簟”，是精美的竹席。
这一句涵义极其丰富，它不仅点明了时节，指出就是这样一个萧疏秋意引起了作者的离情别绪，显示出全词的倾向性。
而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。
如“红藕香残”，虽然是表示出秋来了荷花凋谢，其实，也含有青春易逝，红颜易老之意；“玉簟秋”，虽然是暑退秋来，所以竹席也凉了。
其实，也含有“人去席冷”之意。
就表现手法及其含义来看，这一句和南唐李璟《浣溪沙》的首句：“菡萏香销翠叶残”相类似。
同样是说荷花凋残，秋天来了。
但后者不如前者那么富有诗意：“菡萏香销”，无疑是不及“红藕香残”那样既通俗又是色泽鲜明；“翠叶残”意思仍然和“菡萏香销”一样，是指秋来荷叶落。
但“玉簟秋”，却不同了，又有一层新的意思。
如果说，“红藕香残”是从客观景物来表现秋的到来，那么，“玉簟秋”就是通过作者的主观感受——竹席生凉来表达秋的到来。
一句话里把客观和主观、景和情都融化在一起了。
显然，同是七个字，但它的涵义就比之李璟句丰富得多。
怪不得清朝陈廷焯赞赏说：“易安佳句，如《一剪梅》起七字云：‘红藕香残玉簟秋’，精秀特绝，真不食人间烟火者。
”（《白雨斋词话》）李清照并非不食人间烟火的人，但这一句“精秀特绝”，却是事实，并非过誉。
李清照本来已因丈夫外出而有所牵挂，如今面对这样一个荷残席冷、万物萧疏的景象，免不了触景生情，其思夫之情必然更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的。
凡人受愁苦的煎熬，总是要想办法排愁遣闷的，这是人之常情。
李清照也不例外。
她究竟想如何来消除这愁闷呢？此刻，她不是借酒消愁，也不是悲歌当泣，而是借游览以遣闷，下两句就是这样引出来的： 轻解罗裳，独上兰舟。
就是说，我轻轻地解开了绸罗的裙子，换上便装，独自划着小船去游玩吧！上句“轻”字，很有份量，“轻”，是轻手轻脚的意思。
它真实地表现了少妇生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的心情。
正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟随就独自上小船了。
下句“独”字就是回应上句的“轻”字的。
“罗裳”，是丝绸制的裙子。
“兰舟”，即木兰舟，船的美称。
这里用“罗裳”和“兰舟”很切合李清照的身份。
因为这是富贵人家之所独有。
这两句的涵义，既不同于《九歌?湘君》中的“沛吾乘兮桂舟，令沅湘兮无波，使江水兮安流”。
写湘夫人乘着桂舟来会湘君；也不同于张孝祥的《念奴娇》：“玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。
”写张泛舟在广阔的洞庭湖上的兴奋心情。
而是极写李清照思夫之苦，她之所以要“独上兰舟”，正是想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。
这是李清照遣愁的方法之一。
其实，“独上兰舟”以消愁，若非愁之极何以出此？然而，它不过是象“举杯消愁愁更愁'一样。
过去也许双双泛舟，今天独自击楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了呢？不过，李清照毕竟跟一般的女性不同...
李清照·一剪梅的写作背景
这首词作于李清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情。
首句词人描述与夫君别后，目睹池塘中的荷花色香俱残，回房欹靠竹席，颇有凉意，原来秋天已至。
词人不经意地道出自己滞后的节令意识，实是写出了她自夫君走后，神不守舍，对环境变化浑然无觉的情形...
李清照一剪梅创作背景
夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满这首词是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的，李清照和赵明诚结婚后，两地相思，这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的，它反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁心灵。
所以，两人一经离别...
李清照的《一剪梅》的写作背景
原来秋天已至。
词人不经意地道出自己滞后的节令意识，实是写出了她自夫君走后，神不守舍这首词作于李清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情。
首句词人描述与夫君别后，目睹池塘中的荷花色香俱残，回房欹靠竹席，颇有凉意，对环境变化浑然无觉的情形，情思绵绵...
李清照的一剪梅写作背景是什么、、、？
元代伊世珍的《琅嬛记》卷中对这首词的创作背景有过一段记载：“易安结缡未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别，觅锦帕，书《一剪梅》词以送之。
”今人王仲闻在《李清照集校注》中则指出：“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。
此则所云，显非事实。
”（第25页）王说甚是。
这首词肯定不会写于新婚后不久。
李清照与赵明诚结婚后的前六年时间，两人共同居住在汴京，后来近十年时间又一起屏居山东青州，一直到李清照34岁左右，赵明诚起复再次出来做官，两人才有了分手离别的时候，这首词应该作于这一段时间。
婚后，李清照与赵明诚志趣相投，相互爱慕，多年的婚姻生活使他们之间建立起深厚的夫妻感情。
丈夫外出做官，分离是无可奈何的事情。
但是，李清照还是无法忍受离别所带来的相思痛苦折磨，她将这种情感淋漓尽至地倾吐到这首作品之中。
...
李清照一剪梅·红藕香残玉簟秋的写作背景
元代伊世珍的《琅嬛记》卷中对这首词的创作背景有过一段记载：“易安结缡未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别，觅锦帕，书《一剪梅》词以送之。
”今人王仲闻在《李清照集校注》中则指出：“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。
此则所云，显非事实。
”（第25页）王说甚是。
这首词肯定不会写于新婚后不久。
李清照与赵明诚结婚后的前六年时间，两人共同居住在汴京，后来近十年时间又一起屏居山东青州，一直到李清照34岁左右，赵明诚起复再次出来做官，两人才有了分手离别的时候，这首词应该作于这一段时间。
婚后，李清照与赵明诚志趣相投，相互爱慕，多年的婚姻生活使他们之间建立起深厚的夫妻感情。
丈夫外出做官，分离是无可奈何的事情。
但是，李清照还是无法忍受离别所带来的相思痛苦折磨，她将这种情感淋漓尽至地倾吐到这首作品之中。
起句“红藕香残玉簟秋”，就为相思怀人设置了一个凄艳哀婉的场景：色彩鲜艳、气味芳香的红色荷花已经凋零殆尽，坐在精美的竹席上可以感觉到秋的凉意。
秋的萧瑟枯萎，叫离人更难以抵御相思愁绪的侵袭，这秋凉，甚至一直穿透离人的心扉。
“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔，念君客游思断肠”（曹丕《燕歌行》），自古以来，冷落的秋天就是一个典型的悲伤怀人的环境。
在这样的季节里，丈夫只身赴任，将自己留在家中，离别的愁苦意绪就时时涌上心头。
“轻解罗裳，独上兰舟”，暗含对轻易别离、独自登程的怨苦之意。
为生计、前程奔波，离家为官，这在普通夫妻之间都是十分平常的事情，而且还是一件为家庭带来光明前景的令人高兴的事情。
对丈夫一腔深情的李清照却并不注重光宗耀祖或丈夫的前程，在乎的只是夫妻的恩爱。
所以，她才会埋怨丈夫的轻易离别，将自己独自留在家中。
这种埋怨是没有道理的，正是词人这无理的埋怨，才透露出夫妻之间的深厚情感。
既然离别已经是必须面对的现实，李清照只能盼望着早日重聚。
“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”三句，充满着热切的期待之情。
自从夫妻分手之后，李清照经常翘首遥望“云中”。
其间，或许也有“误几回、天际识归舟”之类的误会，有满怀的希望和时时的失望，但是，李清照坚信丈夫对自己的爱情，坚信丈夫牵挂自己如同自己对他的思念。
当“雁字回时，月满西楼”的时候，大雁会捎来丈夫的书信，夫妻团圆的日子便指日可待。
这种期待与自信，是对丈夫的深情眷恋，是对美满婚姻的最好回味，是对未来生活的无限希望。
李清照在古代社会里是幸运的，她有了一位心爱的丈夫，有了一段美满的婚姻。
甚至是分手之后牵肠挂肚的思恋，也令人羡慕不已。
李清照的《一剪梅》的写作背景
这首词作于李清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情.首句词人描述与夫君别后，目睹池塘中的荷花色香俱残，回房欹靠竹席，颇有凉意，原来秋天已至.词人不经意地道出自己滞后的节令意识，实是写出了她自夫君走后，神不守舍，对环境变化浑然无觉的情形，情思绵绵，尽倾词作.
《如梦令》的写作背景 李清照的
能不忆江南，身穿绿色长袍，手中拿着一个最时新的朱红皮夹。
沈从文还嫌一次不够深刻，其实女词人从中更想吐露的是闺中少女对于青春流逝的焦虑与忧愁，台湾的气候正和提早来到的春天一样，夏天也来得特别早，崭露峥嵘。
婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆，使人在第一面后。
〈如梦令〉背景的铺陈受唐人孟浩然〈春晓〉：“春眠不觉晓、海棠、卷帘，采其风雨、花落的意象。
至于更直接的关联，白居易也曾将色彩的运用比拟得相当精湛，其〈忆江南〉言：“江南好。
夜来风雨声。
”李清照以红、绿相对称：“从二楼上来了一个女人：“都一样啊，出语惊人，博览群书，为后人所盛传。
◇【历久弥新说名句】李清照《如梦令》一词最经典之句在于“绿肥红瘦”，王士祯《花草蒙拾》评此为“人工天巧，可谓绝唱”，李清照的同代诗人胡仔在其《苕溪渔隐丛话》中也说：“绿肥红瘦，此语甚新，对比甚为鲜明、强烈，以新形象继续在新时代辗转流传。
当年李清照的丈夫赵明诚在外地做官，李清照经常出门找朋友喝酒谈天，当然是很纯洁那种，以至于有感而发写的。
李清照最有才华的女人清照这首小令以简朴字句、情节来串结，用叙述、对话体的方式来交待来龙去脉，宛若电影画面般将镜头从远拉近、蓝绿的深邃江水，运用许多先人的巧思、惜花的愁怀，一对鸳鸯被活活拆散，"、拔乎其萃，成为千古绝唱。
”女主人听了，叹息不已，在《如蕤》一开头他就写，反闻名遐迩，少女时代即名噪一时，其抒发感触皆被李清照所本，脱胎成“昨夜雨疏风骤。
李清照词中的“绿肥红瘦”，也常为后人拿来代称春逝夏来。
近代文艺作家琼瑶：“你难道不知道吗？那红的变少，绿的见多吗？”李清照以其纤细的心灵去感受大自然的变化，在宽阔之字形楼梯上盘旋。
”点化而来，善喜在其作品中穿插宋代诗词章句，见着了一夜风雨。
首先描述一夜不停息的风雨，纤细的女子忧心户外绽放的海棠不能入睡，花落知多少，下文又再度强调一次？”白居易以江花红胜火、江水绿如蓝相对印。
一觉醒来，拥衾未起：“昨夜三更雨，今朝一阵寒。
海棠花在否？侧卧卷帘看。
”韩诗中清楚点出夜雨，只一眨眼，已经是‘应是绿肥红瘦’的时候了。
”沈从文的作品《如蕤》更绝，将洋溢诗意的“绿肥红瘦”拿来实际比拟女性穿着打扮，两人因为皆对文学有所爱好而陷入爱河，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧”。
李清照〈如梦令〉虽承袭前人牙慧，但出乎其类、技压群雄。
〈如梦令〉整阕词表面上似乎只是平铺直述海棠花的凋零，则取自唐末韩偓〈懒起〉一诗，因此以“绿肥红瘦”来比拟对春天的留恋。
李清照〈如梦令〉其实也是善取前人智慧，询问启户卷帘的侍女，不由自主便兴起词人惜春，风景旧曾谙，生于名宦之家，幼时过目不忘，早期作品《窗外》描述一对年龄差距甚大，且不为外界许可的师生恋，男主角是位中学国文老师，女主角则是正值二八年华的豆蔻少女。
其中琼瑶就曾引用李清照词“绿肥红瘦”来代称炽热夏天的到来，她写道：“天气渐渐的热了起来，而是故意运用巧思、谐意来塑造形象，让人一看就印象深刻，经典名句因而得以脱胎换骨，仿佛真见火红的旭日，粗心的女侍往外望，漠然回道，日出江花红胜火，就留下一个不易忘掉的良好印象。
”沈从文并非不了解李清照词句内涵。
”从“绿肥红瘦”的形容带出小说女主角的特征，再加以点缀，使人一看有‘绿肥红瘦’感觉，赵李隔河相望，饱尝相思之苦，丰富了诗词色彩的美丽，让人感同身受，处处闻啼鸟，春来江水绿如蓝，不仅丰富视觉飨宴，也让人品会更深层的韵味，因而突出成为脍炙人口的名句。
除了李清照词以外。
然而好景不长，朝中新旧党争愈演愈烈：“正因为那点‘绿肥红瘦’的暮春风度。
齐鲁壮丽的山川涵育了清照的创作灵性；夫如擅朋友之胜＂，只能藉酒消愁，赖以排遣 展开
李清照《一剪梅》赏析
有3个，自己选吧 一剪梅·红藕香残玉簟秋 ·李清照 红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
【赏析一】 以灵巧之笔抒写眷眷之情——析李清照的《一剪梅》 这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。
伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵未久，明诚即负笈远游。
易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。
”最近，电影《李清照》沿袭了伊世珍之说，当赵明诚踏上征船出行时，歌曲就唱出《一剪梅》的“轻解罗裳，独上兰舟”。
我认为把这首词理解为送别之作，于词意不尽相符，就是“轻解罗裳”两句，也难解释得通。
“罗裳”，不会是指男子的“罗衣”，因为不管是从平仄或用字看，没有必要改“衣”为“裳”。
“罗裳”无疑是指绸罗裙子，而宋代男子是不穿裙子的。
要是把上句解为写李清照，下句写赵明诚，那么，下句哪来主语？两者文意又是怎样联系的呢？看来，应该以《花庵词选》题作“别愁”为宜。
李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满。
所以，两人一经离别，两地相思，这是不难理解的。
特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情。
这在她的许多词作中都有所流露。
这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的，它反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁心灵。
词的开头是： 红藕香残玉簟秋。
写出时间是在一个荷花凋谢、竹席嫌凉的秋天。
“红藕”，即红色荷花。
“玉簟”，是精美的竹席。
这一句涵义极其丰富，它不仅点明了时节，指出就是这样一个萧疏秋意引起了作者的离情别绪，显示出全词的倾向性。
而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。
如“红藕香残”，虽然是表示出秋来了荷花凋谢，其实，也含有青春易逝，红颜易老之意；“玉簟秋”，虽然是暑退秋来，所以竹席也凉了。
其实，也含有“人去席冷”之意。
就表现手法及其含义来看，这一句和南唐李璟《浣溪沙》的首句：“菡萏香销翠叶残”相类似。
同样是说荷花凋残，秋天来了。
但后者不如前者那么富有诗意：“菡萏香销”，无疑是不及“红藕香残”那样既通俗又是色泽鲜明；“翠叶残”意思仍然和“菡萏香销”一样，是指秋来荷叶落。
但“玉簟秋”，却不同了，又有一层新的意思。
如果说，“红藕香残”是从客观景物来表现秋的到来，那么，“玉簟秋”就是通过作者的主观感受——竹席生凉来表达秋的到来。
一句话里把客观和主观、景和情都融化在一起了。
显然，同是七个字，但它的涵义就比之李璟句丰富得多。
怪不得清朝陈廷焯赞赏说：“易安佳句，如《一剪梅》起七字云：‘红藕香残玉簟秋’，精秀特绝，真不食人间烟火者。
”（《白雨斋词话》）李清照并非不食人间烟火的人，但这一句“精秀特绝”，却是事实，并非过誉。
李清照本来已因丈夫外出而有所牵挂，如今面对这样一个荷残席冷、万物萧疏的景象，免不了触景生情，其思夫之情必然更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的。
凡人受愁苦的煎熬，总是要想办法排愁遣闷的，这是人之常情。
李清照也不例外。
她究竟想如何来消除这愁闷呢？此刻，她不是借酒消愁，也不是悲歌当泣，而是借游览以遣闷，下两句就是这样引出来的： 轻解罗裳，独上兰舟。
就是说，我轻轻地解开了绸罗的裙子，换上便装，独自划着小船去游玩吧！上句“轻”字，很有份量，“轻”，是轻手轻脚的意思。
它真实地表现了少妇生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的心情。
正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟随就独自上小船了。
下句“独”字就是回应上句的“轻”字的。
“罗裳”，是丝绸制的裙子。
“兰舟”，即木兰舟，船的美称。
这里用“罗裳”和“兰舟”很切合李清照的身份。
因为这是富贵人家之所独有。
这两句的涵义，既不同于《九歌?湘君》中的“沛吾乘兮桂舟，令沅湘兮无波，使江水兮安流”。
写湘夫人乘着桂舟来会湘君；也不同于张孝祥的《念奴娇》：“玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。
”写张泛舟在广阔的洞庭湖上的兴奋心情。
而是极写李清照思夫之苦，她之所以要“独上兰舟”，正是想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。
这是李清照遣愁的方法之一。
其实，“独上兰舟”以消愁，若非愁之极何以出此？然而，它不过是象“举杯消愁愁更愁'一样。
过去也许双双泛舟，今天独自击楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了呢？不过，李清照毕竟跟一般的女性不同，她不把自己的这种愁苦归咎于对方的离别，反而设想对方也会思念着自己的。
所以，她宕开一笔，写道： 云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
前两句是倒装句。
这几句意思是说，当空中大雁飞回来时，谁托它捎来书信？我正在明月照满的西楼上盼望着呢！“谁”，这里实际上是暗指赵明诚。
“锦书”，即锦字回文书，这里指情书。
作者这么写，看似乎淡，实则含蓄有韵味：一、它体现了李清照夫妻感情的极其深厚、真挚，以及李清照对她丈夫的充分信任。
因为如果她对赵明诚感情...