【诗歌与音乐的关系】古代诗词与音乐的关系宋词与音乐的关系

词的创作一般称为“填词”，也就是说在古代，词是用来配合一定的音律来演唱的。

不同的词牌即对应的不同的音乐。

词 是 一 种 音 ？？文 ？W ， 它 的 产 生 、 发 展 ， 以 及 ？？ 作 、 流 ？？都 与 音 ？？有 直 接 关 ？S 。

词 最 初 被 称 ？？“ 曲 子 词 ” 或 “ 曲 子 ” ， 是 一 种 以 ？？？？主 、 依 ？？谱 填 词 歌 唱 、 字 ？？固 定 、 格 律 化 的 长 短 句 抒 情 ？ 。

由 於 词 与 音 ？？有 密 切 关 ？S ， 词 在 宋 代 又 有 “ ？？府 ” 、 “ ？？章 ” 、 “ 歌 曲 ” 、 “ 小 歌 词 ” 、 “ 倚 ？ ” 等 ？e 名 。

词 的 体 制 形 式 的 主 要 特 点 ， 都 与 词 的 入 ？？歌 唱 的 性 质 有 直 接 关 ？S 。

词 所 配 合 的 音 ？？是 所 谓 燕 ？？， 又 叫 宴 ？？， 其 主 要 成 分 是 北 周 和 隋 以 ？？由 西 域 胡 ？？与 民 间 里 巷 之 曲 相 融 而 成 的 一 种 新 型 音 ？？， 主 要 用 於 ？？？？和 宴 ？？的 演 奏 ， 隋 代 已 开 始 流 行 。

而 配 合 燕 ？？的 词 的 起 源 ， 也 就 可 以 上 溯 到 隋 代 。

宋 人 王 灼 《 碧 鸡 漫 志 》 卷 一 说 ： “ 盖 隋 以 ？？， 今 之 所 谓 曲 子 者 ？u 兴 ， 至 唐 稍 盛 。

” 词 最 初 主 要 流 行 於 民 间 ， 《 敦 煌 曲 子 词 集 》 收 ？ 的 一 百 六 十 多 首 作 品 ， 大 多 是 ？？盛 唐 到 唐 末 五 代 的 民 间 歌 曲 。

大 约 到 中 唐 ？ 期 ， ？ 人 ？？ 志 和 、 韦 ？？物 、 白 居 易 、 ？？禹 锡 等 人 开 始 ？？ 词 ， 把 这 一 文 体 引 入 了 文 ？？。

到 晚 唐 五 代 ？ 期 ， 文 人 词 有 了 很 大 的 发 展 ， 晚 唐 词 人 ？？庭 筠 以 及 以 他 ？？代 表 的 “ 花 间 ” 派 词 人 和 以 李 煜 、 冯 延 巳 ？？代 表 的 南 唐 词 人 的 ？？ 作 ， 都 ？？词 体 的 成 熟 和 基 本 抒 情 风 格 的 建 立 作 出 了 重 要 ？ 献 。

词 终 於 在 ？ 之 外 ？e ？？一 ？？， 成 ？？中 ？？古 代 最 ？？突 出 的 文 ？W 体 裁 之 一 。

进 入 宋 代 ， 词 的 ？？ 作 逐 步 蔚 ？？大 观 ， 产 生 了 大 批 成 就 突 出 的 词 人 ， 名 篇 佳 作 ？？出 不 穷 ， ？K 出 现 了 各 种 风 格 、 流 派 。

《 全 宋 词 》 共 收 ？ 流 ？？到 今 天 的 词 作 一 千 三 百 三 十 多 家 ？？近 ？？万 首 ， ？？这 一 ？？字 可 以 推 想 ？ ？ ？？ 作 的 盛 ？ 。

词 的 起 源 虽 早 ， 但 词 的 发 展 高 峰 ？t 是 在 宋 代 ， 因 此 后 人 便 把 词 看 作 是 宋 代 最 有 代 表 性 的 文 ？W ， 与 唐 代 ？ 歌 ？K 列 ， 而 有 了 所 谓 “ 唐 ？ 、 宋 词 ” 的 说 法 。

词 的 ？ ？ 格 律 也 与 音 ？？有 关 。

押 ？ 的 位 置 ， 各 ？？ 词 调 都 有 不 同 的 要 求 ， 词 调 音 ？？曲 度 不 同 ， ？ 位 也 就 不 同 。

词 ？？？ 律 的 要 求 比 律 ？ 更 ？ 、 更 ？？， 不 ？H 分 平 仄 ， ？ 要 辨 四 ？ ， 这 也 是 因 ？？词 要 “ 倚 ？ ” 歌 唱 ， 必 ？ 使 字 调 的 升 降 高 低 与 ？？曲 相 ？f 的 ？ 故 。

词 的 曲 谱 大 多 失 ？？后 ， 后 人 填 词 同 ？？要 遵 循 前 人 词 作 的 平 仄 ？ ？ 才 算 合 律 ， ？K 且 ？ 根 ？？前 人 作 品 的 ？ 律 整 理 出 字 句 的 平 仄 ？ ？ 谱 作 ？？填 词 的 ？？？？。

这 种 谱 一 般 称 ？？“ 词 谱 。

每 首 词 都 有 一 ？？ 词 调 。

词 调 的 名 称 叫 词 牌 ， 如 《 水 调 歌 头 》 、 《 ？M 江 红 》 、 《 念 奴 ？？》 、 《 菩 萨 蛮 》 之 ？ 。

它 ？？明 一 首 词 的 ？？谱 曲 调 ， 本 身 不 是 题 目 。

每 ？？ 词 调 都 是 “ 调 有 定 句 ， 句 有 定 字 ， 字 有 定 ？ ” ， 依 ？？？？曲 ？？字 ？？、 句 法 、 平 仄 、 ？ 脚 作 出 基 本 的 ？ 定 。

词 调 不 同 ， 意 味  ？？曲 的 旋 律 ？ 拍 、 ？ 情 风 格 不 同 ， 文 辞 的 格 律 也 不 同 。

词 调 的 ？？曲 有 令 、 引 、 近 、 慢 等 ？^ ？e 。

最 短 的 ？？“ 令 ” ， 大 约 起 源 於 唐 代 宴 席 上 所 行 的 酒 令 。

“ 引 ” 、 “ 近 ” 本 是 摘 取 大 曲 中 的 一 部 分 而 成 ， 一 般 比 “ 令 ” 长 。

“ 慢 ” 即 慢 曲 子 ， 指 曲 调 慢 长 、 ？ 奏 舒 ？ 的 ？？曲 ， 与 “ 急 曲 ” 相 ？？而 言 ， 依 “ 慢 曲 ” 所 填 的 词 ， 称 ？？慢 词 。

？？？ 明 起 ？ ， 一 般 又 把 各 种 词 调 ？w 纳 ？？3 ？ ： 小 令 、 中 调 和 长 调 。

清 人 ？ ？？字 ？？上 ？^ 分 ， 5 8 字 以 ？？？？小 令 ， 5 9 至 9 0 字 ？？中 调 ， 9 1 字 以 上 ？？长 调 。

这 种 分 法 ？K 不 科 ？W ， ？？ 际 上 界 限 ？K 不 这 ？？分 明 ， 但 因 ？ 用 已 久 ， 遂 沿 用 至 今 。

宋 词 的 歌 唱 性 与 音 ？？美 宋 人 俞 文 豹 《 吹 ？？续 ？ 》 ？ 载 ， 大 词 人 苏 轼 有 一 次 ？？ 一 ？？ 善 歌 的 人 ： “ 我 词 比 柳 ﹙ 永 ﹚ 词 何 如 ？ ” 那 人 答 道 ： “ 柳 郎 中 词 ， 只 好 十 七 八 女 孩 ？？， ？？红 牙 拍 板 唱 ‘ ？？柳 外 ﹙ 岸 ﹚ ， ？？风 ？？ 月 ’ 。

？W 士 词 ？ 关 西 大 ？h ？？铁 板 唱 ‘ 大 江 ？| 去 ’ 。

” 这 ？？ 有 名 的 故 事 形 象 地 描 述 了 宋 词 中 ？ 柔 与 ？ ？？ ？？种 风 格 的 不 同 。

不 过 ， 我 ？？ ？ ？？？ 注 意 ， 这 位 善 歌 的 人 评 ？ 苏 、 柳 的 不 同 词 风 ， 首 先 是  眼 於 “ 唱 ” 。

不 同 风 格 的 歌 词 ， 与 不 同 的 词 调 ？？曲 ？ 情 相 结 合 ， 要 在 歌 唱 之 中 ， 才 能 全 面 体 现 它 的 ？？ 美 特 徵 。

这 正 反 映 了 宋 人 ？？词 与 音 ？？关 ？S 的 普 遍 认 识 。

宋 人 作 词 首 先 要 考 ？] 的 就 是 它 的 歌 唱 性 ， 李 清 照 作 《 词 ？ 》 提 出 “ 词 ？e 是 ...

诗歌与音乐

现代词学家胡云翼首创“音乐的文学”概念，他说：中国文学的发达、变迁，并不是文学自身形成一个独立的关系，而与音乐有密接的关连。

……中国文学的活动，以音乐为归依的那种文体的活动，只能活动于所依附 产生的那种音乐的时代，在那一个时代内兴盛发达，达于最活动的境界。

若是音乐亡了，那么随着那种音乐而活动的文学也自然停止活动了。

凡是与音乐结合关系而产生的文学，便是音乐的文学，便是有价值的文学。

胡先生所讲的文学，自是广义上的文学，但是他的表述，运用在诗歌与音乐得关系上，也是十分之贴切。

朱谦之先生在他的著作《中国音乐文学史》里面，提到“所谓诗歌即是音乐”，一句话，概括了中国诗歌与音乐的关系。

要谈中国诗歌与音乐的关系，首先要先定义什么是“中国诗歌”以及“音乐”。

中国诗歌，这里主要强调中国古代诗歌，一般被称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗，广义的中国古代诗歌，泛指中国古代的韵文，如词，赋以及曲。

而，我们所说的音乐是指，任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式拓扑结构起来的声音，通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。

《诗大序》中指出，“诗者，志之所之也。

在心为志，发言为诗。

情动于中而形于言，言之不足故叹嗟饮之，嗟饮之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之”，又说“情发于声，声成文谓之音。

治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困”，由此可知，诗歌的本质与音乐有着密切的关系，不仅仅是思想感情的发泄，更是情绪的宣泄。

中国的古代诗歌起源于民歌，劳动创造了诗歌。

《诗经》是我国的第一部诗歌总集。

《诗经》存三百零五篇，分《风》、《雅》、《颂》三部分。

《风》有十五国风，是出自各地的民歌，这一部分文学成就最高，有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒。

《雅》则分《大雅》与《小雅》，多为贵族祭祀之诗歌。

《小雅》中也有部分民歌。

《颂》则为宗庙祭祀之诗歌。

《风》本是乐曲的统称，15组国风是十几个地区的乐曲，包括了周南、召南、邶、鄘、卫、 王、郑、桧、齐、魏、唐、秦、豳、陈、曹的乐歌，共160篇。

《雅》是指人人能懂的典雅音乐，共105篇，其中《大雅》 31篇，《小雅》74篇。

《颂》是贵族在家庙中祭祀鬼神、赞美治者功德的乐曲，在演奏时要配以舞蹈。

由《诗经》的内容可以看出，它是一部关于古代音乐的汇集，是中国古代音乐的启蒙，而由之名字亦可得知，诗经是中国古代诗歌的启蒙。

由此，我们可以得到，中国诗歌脱胎于音乐。

广义的诗歌到汉代时候，达到了一个顶峰，著名的便是乐府这一官方机构的成立。

据《汉书·礼乐志》记载，汉武帝时，朝廷设有采集各地歌谣和整理、制订乐谱的机构，名叫“乐府”。

后来，人们就把这一机构收集并制谱的诗歌，称为乐府诗，或者简称乐府。

乐府诗是为了配音乐演唱的，相当于现在的歌词。

这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。

代表两汉诗歌的最高成既是乐府诗，汉乐府最基本的艺术特色是叙事性，代表作《孔雀东南飞》，它也是现存古代最早最长的一首叙事诗，是汉乐府民歌发展的最高峰。

到了唐代，中国诗歌出现了绝句和律诗。

律诗押平声韵，每句的平仄、对仗都有规定。

绝句的规定稍微松一些。

诗歌是语言的艺术，而汉字是单音，每一个音又包括声、韵、调三个部分。

这样，讲究声韵和格律，就成了中国诗歌的一个重要特点。

唐诗十分讲究声韵与格律，因此，唐诗具有音乐美，读起来琅琅上口。

当读孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

”读杜甫的《羌村》：“峥嵘赤云西，日脚下平地。

柴门鸟雀噪，归客千里至。

”的时候，那种顺畅，真如行云流水，声音处感情亦到，不仅琅琅上口，而且韵味无穷，不能不叫人感到音乐的美。

朱谦之先生在《中国音乐文学史》中提到，“唐代的绝句，都是用来歌唱得”。

这个也可以从绝句的形式上看出来。

绝句是全押韵，所谓全押韵，是指绝句从起句至末句的句尾，句句用韵；要求完全彻底，只要其韵相同，不论平、仄，均可通押。

例如： 夜静观沧海，风怀独自开。

无情也无奈，归去约仍来。

（《赤湾观海》） 花香和酒香，踏沙还踏浪。

情人在何方？不觉天地广。

（《秋夜西丽湖花间对饮》） 绝句只有四句。

五、七言的绝句，有首句押韵与不押韵之别；五言以首句不押韵为正格，七言则以首句押韵为正格。

绝句全押韵，就是不论绝句的正格与否，一律起句用韵，而且第三句也用韵，也就是四句全部用韵，平仄通押，一韵到底。

上例《赤湾观海》，原为首句不入韵的正格五绝，但现在句句用韵，而首句韵脚用的“海”字与第三句韵脚用的“奈”字为仄声韵，二、四句押的 “开”、“来”为平声韵，四者同韵，而平仄通协，这样，便形成了全篇四句平仄（或仄、平）通押一韵的绝句，显得新鲜、独特，与众不同，大有一气呵成、音韵流转、乐感优美的效果。

“绝句完全押韵”，正...

关于音乐的诗词

李凭箜篌引吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

箜篌引 楼上青丝未成雪冢间枯骨谁曾谙朝见春花夕见月红粉朱颜半皤然庙堂冷落箫鼓稀铁弦玉笛弄关山似曾相识章台柳画烛有泪只独潸素口清音唱新曲曲成不教春风传樽前劝饮黄粱酒一梦蝴蝶心惘然终古幽恨土一抔沧海浪高行路难吴钩慷慨如明月阳关柳老几人还漫卷红袖绾白发临风念远碧阑干

声乐作品是音调旋律与诗词相结合的综合性音乐吗？

音乐化了的语言，或语言化的音乐，是歌唱艺术的独有特 征。

这就决定了声乐作品——歌曲，必然包括着旋律与歌词两 个部分。

人声艺术的发展：说——诵——吟——咏——歌，这个 过程是人的感情发展的结果。

按照语言抑、扬、顿、挫的特点， 延展其声音的时值就发展成为咏歌、长歌，出现了旋律。

民歌 就是在方言、土语的基础上形成的，因而曲词相吻、词曲并重形 成了歌唱的特点。

歌唱家以嘹亮的歌声，准确无误地把诗词在 规定了的旋律与节奏上咏出，并将两者结合得天衣无缝，达到 “字正腔圆”的要求。

声乐训练中要求发声方法要科学，咬字吐 字要清晰，字声结合要严谨，感情表现要真实，不能重声轻字， 也不能重字轻声，两者不可偏废。

北宋沈括在他的《梦溪笔谈》 中谈到：“古人善歌者有语，谓‘当使声中无字，字中有声’。

”这 里所谈“声中无字”不是指声中没有字，而是要求在转腔换字之 间纯净无杂音，听不出疙瘩；“字中有声”是指每个清晰而饱满 的字中都赋予辉煌悦耳的声音。

字与声的有机结合是歌唱审 美的需要，是传情的必须。

只有两者有机地统一到一个特定的 情感之中，歌声才更具有魅力和诱惑力，才能够更加打动人心。

诗歌与流行音乐的关系

现代词学家胡云翼首创“音乐的文学”概念，他说：中国文学的发达、变迁，并不是文学自身形成一个独立的关系，而与音乐有密接的关连。

……中国文学的活动，以音乐为归依的那种文体的活动，只能活动于所依附 产生的那种音乐的时代，在那一个时代内兴盛发达，达于最活动的境界。

若是音乐亡了，那么随着那种音乐而活动的文学也自然停止活动了。

凡是与音乐结合关系而产生的文学，便是音乐的文学，便是有价值的文学。

胡先生所讲的文学，自是广义上的文学，但是他的表述，运用在诗歌与音乐得关系上，也是十分之贴切。

朱谦之先生在他的著作《中国音乐文学史》里面，提到“所谓诗歌即是音乐”，一句话，概括了中国诗歌与音乐的关系。

要谈中国诗歌与音乐的关系，首先要先定义什么是“中国诗歌”以及“音乐”。

中国诗歌，这里主要强调中国古代诗歌，一般被称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗，广义的中国古代诗歌，泛指中国古代的韵文，如词，赋以及曲。

而，我们所说的音乐是指，任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式拓扑结构起来的声音，通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。

《诗大序》中指出，“诗者，志之所之也。

在心为志，发言为诗。

情动于中而形于言，言之不足故叹嗟饮之，嗟饮之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之”，又说“情发于声，声成文谓之音。

治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困”，由此可知，诗歌的本质与音乐有着密切的关系，不仅仅是思想感情的发泄，更是情绪的宣泄。

中国的古代诗歌起源于民歌，劳动创造了诗歌。

《诗经》是我国的第一部诗歌总集。

《诗经》存三百零五篇，分《风》、《雅》、《颂》三部分。

《风》有十五国风，是出自各地的民歌，这一部分文学成就最高，有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒。

《雅》则分《大雅》与《小雅》，多为贵族祭祀之诗歌。

《小雅》中也有部分民歌。

《颂》则为宗庙祭祀之诗歌。

《风》本是乐曲的统称，15组国风是十几个地区的乐曲，包括了周南、召南、邶、鄘、卫、 王、郑、桧、齐、魏、唐、秦、豳、陈、曹的乐歌，共160篇。

《雅》是指人人能懂的典雅音乐，共105篇，其中《大雅》 31篇，《小雅》74篇。

《颂》是贵族在家庙中祭祀鬼神、赞美治者功德的乐曲，在演奏时要配以舞蹈。

由《诗经》的内容可以看出，它是一部关于古代音乐的汇集，是中国古代音乐的启蒙，而由之名字亦可得知，诗经是中国古代诗歌的启蒙。

由此，我们可以得到，中国诗歌脱胎于音乐。

广义的诗歌到汉代时候，达到了一个顶峰，著名的便是乐府这一官方机构的成立。

据《汉书·礼乐志》记载，汉武帝时，朝廷设有采集各地歌谣和整理、制订乐谱的机构，名叫“乐府”。

后来，人们就把这一机构收集并制谱的诗歌，称为乐府诗，或者简称乐府。

乐府诗是为了配音乐演唱的，相当于现在的歌词。

这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。

代表两汉诗歌的最高成既是乐府诗，汉乐府最基本的艺术特色是叙事性，代表作《孔雀东南飞》，它也是现存古代最早最长的一首叙事诗，是汉乐府民歌发展的最高峰。

到了唐代，中国诗歌出现了绝句和律诗。

律诗押平声韵，每句的平仄、对仗都有规定。

绝句的规定稍微松一些。

诗歌是语言的艺术，而汉字是单音，每一个音又包括声、韵、调三个部分。

这样，讲究声韵和格律，就成了中国诗歌的一个重要特点。

唐诗十分讲究声韵与格律，因此，唐诗具有音乐美，读起来琅琅上口。

当读孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

”读杜甫的《羌村》：“峥嵘赤云西，日脚下平地。

柴门鸟雀噪，归客千里至。

”的时候，那种顺畅，真如行云流水，声音处感情亦到，不仅琅琅上口，而且韵味无穷，不能不叫人感到音乐的美。

朱谦之先生在《中国音乐文学史》中提到，“唐代的绝句，都是用来歌唱得”。

这个也可以从绝句的形式上看出来。

绝句是全押韵，所谓全押韵，是指绝句从起句至末句的句尾，句句用韵；要求完全彻底，只要其韵相同，不论平、仄，均可通押。

例如： 夜静观沧海，风怀独自开。

无情也无奈，归去约仍来。

（《赤湾观海》） 花香和酒香，踏沙还踏浪。

情人在何方？不觉天地广。

（《秋夜西丽湖花间对饮》） 绝句只有四句。

五、七言的绝句，有首句押韵与不押韵之别；五言以首句不押韵为正格，七言则以首句押韵为正格。

绝句全押韵，就是不论绝句的正格与否，一律起句用韵，而且第三句也用韵，也就是四句全部用韵，平仄通押，一韵到底。

上例《赤湾观海》，原为首句不入韵的正格五绝，但现在句句用韵，而首句韵脚用的“海”字与第三句韵脚用的“奈”字为仄声韵，二、四句押的 “开”、“来”为平声韵，四者同韵，而平仄通协，这样，便形成了全篇四句平仄（或仄、平）通押一韵的绝句，显得新鲜、独特，与众不同，大有一气呵成、音韵流转、乐感优美的效果。

“绝句完全押韵”，正是希...

音乐新课程标准

就一句话“以审美为核心”。

你就化简为难吧。

教学的时候不要太强调知识点，注重让你的学生在听赏荷参与中体验、探索、感知音乐。

如果你要具体的就是这些 第一部分 前 言 建国以来，我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。

尤其是近年来，美育被列为教育方针的内容之一，音乐教育事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，后备力量增多，水平大有提高；音乐教育科研有了长足的进步，取得了许多优秀成果；随着国际音乐教育交流活动的日益增多，国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进；教学手段正逐步得到改善和提高。

这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。

但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。

这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。

因此，音乐教育改革势在必行。

制订《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《标准》），是音乐教育改革的重要环节。

《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

一、课程性质与价值 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。

对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。

音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。

音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值 音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。

音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。

音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。

在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。

3.社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。

成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。

4.文化传承价值 音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。

学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。

二、基本理念 1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。

音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。

音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。

在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。

2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。

音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。

教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。

3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。

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关于音乐的诗词名句

1）.劝人珍惜光阴 黑发不知勤学早，白首方悔读书迟 少年易学老难成，一寸光阴不可轻 一寸光阴一寸金，存金难买存光阴 少壮不努力，老大徒伤悲（2）.告戒人要诚信1.志不强者智不达，言不信者行不果。

--墨翟，战国思想家2.内外相应，言行相称。

--韩非，战国哲学家、教育家3.善不由外来兮，名不可以虚作。

--屈原，战国诗人4.真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人。

--庄周，战国哲学家5.人背信则名不达。

--刘向，汉朝经学家6.伪欺不可长，空虚不可久，朽木不可雕，情亡不可久。

--韩婴，汉朝诗论家7.以信接人，天下信之；不以信接人，妻子疑之。

--畅泉，晋朝隐士8.人无忠信，不可立于世。

--程颐，宋朝哲学家9.多虚不如少实。

--陈甫，宋朝哲学家10.以实待人，非唯益人，益己尤大。

--杨简，宋朝学者11.诚实是人生的命脉，是一切价值的根基。

--德莱赛，英国作家12.言忠信，行笃敬。

--论语13.欺人只能一时，而诚实却是长久之策。

--约翰雷，英国学者14.生命不能从谎言之中开出灿烂的鲜花。

--海涅，德国诗人15.老老实实最能打动人心。

16.对己能真，对人就能去伪，就像黑夜接着白天，影子随着身形。

--莎士比亚，英国戏剧家17.没有诚实何来尊严？--西赛罗，古罗马政治家18.人如失去了诚实，也就失去了一切。

--黎里，英国散文家19.诚实最好的政策。

--弗兰克林20.人若能摒弃虚伪则会获得极大的心灵平静。

--马克吐温（3）.劝人宽容，凡事要看得开 日出东海落西山，愁也一天，喜也一天；遇事不钻牛角尖，人也舒坦，心也舒坦 记住该记住的，忘记该忘记的。

改变能改变的，接受不能改变的 后悔是一种耗费精神的情绪.后悔是比损失更大的损失，比错误更大的错误.所以不要后悔（4）坚强的意志\坚定的决心 我成功是因为我有决心，从不踌躇。

拿破仑一世 名言警句 人格成熟的重要标志：宽容、忍让、和善。

-《人性的弱点》 名言警句 使你疲倦的不是前面的高山，而是你鞋里的一粒沙子。

-佚名 名言警句 三军可夺帅，匹夫不可夺志也。

-《论语.子罕》 名言警句（5）关于爱情 真正的爱就要把疯狂的或是近于淫荡的东西赶得远远的。

柏拉图 名言警句（6）关于修身 君子之修身，内正其心，外正其容。

-（宋）欧阳修 名言警句 盛年不再来，一日难再晨，及时宜自勉，岁月不待人。

-（晋）陶渊明 名言警句 品德，应该是高尚些；处世，应该坦率些；举止，应该礼貌些。

-（法）孟德斯鸠 名言警句 静以修身，俭以养德，非澹泊无以明志，非宁静无以致远。

-诸葛亮 名言警句（7）人要时常自省——认识自己 最困难的事情就是认识自己。

（希腊） 自知之明是最难得的知识。

（西班牙） 要想了解自己，最好问问别人。

（日本） 只有在人群中间，才能认识自己。

（德国） 天上的繁星数得清，自己脸上的煤烟却看不见。

（马来西亚） 给自己唱赞歌的人，听众只有一个。

（日本） 莫笑别人背驼，自己把腰挺直。

（苏联） 最灵繁的人也看不见自己的背脊。

（非洲） 越是无能的人，越喜欢挑剔别人的错儿。

（爱尔兰） 每个人都知道鞋子挤脚的地方。

（拉丁美洲） 自己的鞋子，自己知道紧在哪里。

（西班牙） 自己的饭量自己知道。

（苏联） 不会评价自己，就不会评价别人。

（德国） 如果你指挥不了自己，也就指挥不了别人。

（美国） 当面怕你的人，背后一定恨你。

（英国） [学习学习]名言警句精选（音序排列） B 百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲。

（汉乐府《长歌行》） 百学须先立志。

（朱熹） 宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

笔落惊风雨，诗成泣鬼神。

（杜甫） 别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。

（杜甫） 博观而约取，厚积而薄发。

（苏轼） 博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。

（《礼记》） 不登高山，不知天之高也；不临深溪，不知地之厚也。

（《荀子》）=============== 还有其它：不飞则已，一飞冲天；不鸣则已，一鸣惊人。

（司马迁） 不患人之不己知，患不知人也。

（孔子） 不入虎穴，焉得虎子？（后汉书） 不塞不流，不止不行。

（韩愈） 不识庐山真面目，只缘身在此山中。

（苏轼） 不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。

（王安石） 不以规矩，无以成方园。

（孟子） 采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。

（罗隐） 仓廪实则知礼节，衣食足则知荣辱。

（《管子》） 操千曲而后晓声，观千剑而后识器。

（刘勰） 察己则可以知人，察今则可以知古。

（《吕氏春秋》） 差以毫厘，谬以千里。

（《汉书》） 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

（李白） 臣心一片磁针石，不指南方不肯休。

（文天祥） 沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

（刘禹锡） 吃一堑，长一智。

（古谚语） 尺有所短，寸有所长。

（屈原） 出师未捷身先死，长使英雄泪沾襟。

（杜甫） 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

（李商隐） 春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。

（孟郊） 春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

（叶绍翁） 春宵一刻值千金。

（苏轼） 从善如登，从恶如崩。

（《国语》） 大丈夫宁可玉碎，不能瓦全。

（北齐书） 大直若屈，大巧若拙，大辩若讷。

（《老子》） 丹青不知老将至，富贵于我如浮云。

（杜甫） 但愿人长久，千里共蝉娟。

（苏轼） 当断不断，反受其...

如何将流行音乐与古典诗词教学相结合

音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。

【美】A·科普兰：一部伟大的交响乐就是一条人造的密西西比河。

【俄】谢洛夫：音乐语言的真正活动范围就像其他艺术的活动范围一样是没有界限的。

【德】舒曼：要留神细听所有的民歌，而是用生动的形象来表现：像诗是词汇的和声一样，音乐是音符的和声：自由与进步是艺术的目标：音乐应当使人类的精神爆发出火花，是生活中的一股清流；它是从口吸入的空气；首先，是陶冶性情的熔炉。

【英】珀赛尔：你的小提琴在哪里？你的嗓子就是最好的小提琴。

青主：艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想：欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件：音乐中含有“美感”，音乐也是优胜者。

要研究它们在哪些音区最充沛有力：民间音乐是在人民的斗争生活中产生的。

情动于中而行于言，因为它们是最优美的旋律的宝库，它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格，隐约是诗的升华，他的作品就会脱离人民，降低价值。

【苏】苏霍姆林斯基：美是一种“心灵体操”——它使我们精神正直，言之不足而咏歌之，咏歌之不足，舞之蹈之，这就是艺术的最主要之点。

毛泽东：我们的要求则是政治和艺术的统一，内容和形式的统一，只有音乐才能产生与广大群众的合作，同时在表达力量上：音乐教育——不是培养音乐家。

【俄】谢洛夫。

孔子，革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一，正如在整个人生中一样。

【德】亨德尔：假如我的音乐只能使人愉快。

马可：音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。

【德】舒曼：要及早注意各种乐器的声音和性质，把它们的独特音色深深地铭刻在听觉的记忆力。

【法】费提斯：离开了生活和斗争就没有音乐。

爱因斯坦：我的科学成就很多是从音乐启发而来的。

【德】恩格斯：音乐是生活中最美好的一面，怡然自得，以领略有生之乐。

梁启超：一切伟大的音乐家总是继承着民间音乐所提示的方法和方向做进一步的艺术加工，而不是与它的方向背道而驰；任何天才一旦违背了民间音乐的这种传统，首先是培养人。

【苏】普罗科菲耶夫。

【波】肖邦：我愿意是我的作品成为战歌。

【德】瓦格纳，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰。

马可，良心纯洁，情感和信念端正。

【意】蒙泰威尔第：一切好的音乐都是为了拨动心弦。

【俄】格林卡。

【匈】柯达伊，人们歌唱着它、演奏着它总是有感而发。

【德】舒曼：要及早搞明白四类主要人声声部的音域，特别要倾听这四个声部合唱时的声音，所表现的感情是真挚的、质朴的。

王光祈，能使人态度娴雅：声乐的表现力是无穷尽的，我很遗憾，我的目的是使人们高尚起来，从出发之时起，我们就不可抗拒地顺流而下到遥远的目的地。

【苏】苏霍姆林斯基，深思清爽，去野入文。

【俄】普列汉诺夫：音乐是不假任何外力。

麦新。

【德】舒曼：要逐步熟悉杰出作曲家全部有重要意义的作品：移风易俗，莫善于乐：音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术：音乐用理想的纽带把人类结合在一起。

【德】恩格斯：在一切艺术中，但是并非抽象地表现。

【德】贝多芬，在哪些音区最容易表现柔和温存的音乐。

【德】贝多芬。

【匈】李斯特：真正创作音乐的是人民，作曲家只不过把它们编成曲子而已。

【俄】里姆斯基·科萨科夫：没有民族性的音乐是不存在的。

实际上，一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。

【俄】柴可夫斯基：歌剧的好处就是：能够用一种群众所懂得的语言直接诉诸群众。

【俄】柴可夫斯基：灵感是不喜欢到懒人家去做客的；像诗是散文和演说的升华一样冼星海：音乐，是人生最大的快乐；音乐 展开

语文研究性课题报告

1 课题背景： 大概从宋词起就有了填词赋曲的做法，甚至有了流水到处皆唱柳词的说法，这无疑就群众化平民化了，也就是我们现在所说的流行.从诗词影响流行歌曲的历史看，可谓是渊远流长了.这和他们互相的需要有关系：首先，诗词具有强烈的韵律感，而歌曲必有节拍；其次，诗词总是蕴涵着作者各种感情的载体，而歌曲是表达感情的更外放的方式；再次，诗词在以前是宫廷专用，而歌曲则是人人可唱，结合后就扩大了诗词的影响力度.2 课题目的： 了解中华人民的智慧和我国灿烂悠久的历史文化.3 活动步骤：搜集古代被谱成曲的词并感受它的奥妙，发掘现代歌曲引用古词意象的足迹4 成果概述：搞清楚了它们互相补充又互相推进的关系5 感受体会及小结：诗词乃华夏文化的一大精髓，但也正因为他地位的崇高而未免有高处不胜寒的孤独；但把他纳入浅显易懂的歌曲中无疑是个创举.在歌声中品味诗词的跌宕起伏.