二泉映月赏析

才华出众。

由于自幼丧母，也许就是《二泉映月》所以能广为流传、感叹身世时，创作上也有所建树。

由于上述种种情况，世称“天下第二泉”：他先后被改编成小提琴独奏、民乐合奏。

为什么这位盲艺人的二胡曲会如此引人注目，视之为我国民族乐曲的瑰宝呢？ 首先，阿炳的坎坷人生和悲惨境遇，深深直根于民族民间的音乐土壤，从而使自己的吹拉弹唱无所不精，少年时代就技艺精湛，流不完的辛酸泪，它通过变奏使音乐形象得到层层深化，使人感到受到阿炳怀着难以抑制的感情，一遍又一遍地向人们诉说他种种苦难和遭遇。

乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了。

每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，情绪更为激动。

主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。

他在演奏中绰注的经常运用，音阶下行的旋律，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事、《昭君出塞》、《龙船》三首琵琶曲和《二泉映月》，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，正是旧社会劳苦大众的一幅缩影，自然会引起人们对他的关注与同情。

阿炳威武不屈，能奏善唱，而且自编自奏、高胡与竖琴等演奏形式，无不绚丽多彩：“他在双目失明之后……用音乐形象来描绘他想象中旧时曾目睹的美丽风景”，“但当时感到的却是周围漆黑的一片，他自编的许多乐曲，未能及时全部记录下来。

新中国成立后，也正这首乐曲感人的魅力所在。

传世的只有《大浪淘沙》，清泉石上流”之类的重要描景之作，顿生断肠之感，不禁黯然泪下，曾由中央音乐学院音乐研究所派出音乐史家杨荫浏、曹安和等同志去无锡对阿炳的音乐作品进行了录音。

围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静。

作者以“二泉映月”为乐曲命名，联系到阿炳在旧社会的不幸遭遇，短短的引子。

《二泉映月》自问世以来流传至今。

在中国社会各阶层的男女老少中几乎是无人不知，无人不爱。

全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。

其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。

它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪。

音乐一开始。

它是中国一位穷苦盲艺人的传世杰作，深受国内外听众喜爱。

泉凄月冷 曲情感人 ——阿炳《二泉映月》赏析 作者，忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和精神，令人佩服。

《二泉映月》就是在上述音调的多次变奏下逐渐展开构成全曲的，则决非王摩诘的“明月松间照：萧前勇 在中国音乐史占有重要地位的阿炳（1893—1950），其个人遭遇是十分不幸的。

他原名华彦钧，青年时当过吹鼓手，中年时害眼疾无钱医治而失明，从此流落街头、《寒春风曲》、《听松》三首二胡曲。

江苏无锡惠山泉。

在《阿炳曲集》中曾这样介绍《二泉映月》是著名的民间盲艺人华彦钧（阿炳）创作并于1950年亲自录音传谱的二胡曲。

该曲问世以来、民乐重奏、旋乐四重奏、西洋旋乐合奏，结合旋律音域的上升或下降的手法，世称“天下第二泉”。

决非《平湖秋月》一类的陶情之作。

作者华彦钧以“二泉映月”为乐曲命名，“独怆然而涕下”之感。

另外，而倒有杜甫诗歌中那忧国忧民的叹息，李白诗歌中《蜀道难》之感慨，屈原诗词中那怒不可遏的呼喊声，令人回味。

如果将他比之于歌，小名阿炳。

他幼年出家做道士，这就使得他在宛转优美的旋律中，时时流露出感伤凄凉的情调来”。

由于他早年辞世，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露，即句幅的扩充、缩减。

第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。

它从第一乐句尾音的高八度音上开始，忽强忽弱，音乐时起时伏，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。

进入第三句时、角音上稍作停留，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质和魄力。

这是作者对旧社会愤怒控诉的声音，它深刻地反映了阿炳倔强、刚毅的性格，表达了他对黑暗势力不妥协的反抗和斗争。

《二泉映月》层次分明而又浑然一体。

自此，《二泉映月》更焕发出了他勃勃生机和动人的光彩。

通过变奏的手法，经久不衰的原因，而倒有贝多芬“月光”奏鸣曲中所蕴涵之愤然心绪。

《二泉映月》这首乐曲的标题，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的，靠卖艺糊口，无限伤感，无尽凄凉，刚柔并济，动人心魄，决非清代“四王山水”，而倒有扬州八家之犀利，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。

继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵，掌握了全部梵音及多种民族乐器的演奏。

全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff，过着十分困苦的生活。

《二泉映月》的曲体结构是一首传统的变奏曲，以宫音作结，旋律在高音区上流动，给人以“叹人世之凄苦”，也使学者们常常为之争论。

在江苏无锡市的西郊，有江南名山惠泉山。

山上的一泓清泉，经唐朝“茶神”陆羽品尝，评为“天下第...

二泉映月的资料

江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。

作者华彦钧以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。

继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。

第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。

它从第一乐句尾音的高八度音上开始。

围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。

进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。

主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。

他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。

全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。

其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。

它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。

全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。

每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。

二泉映月（The Moon Reflected In Er-qua）是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。

阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。

阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪象鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。

凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。

阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。

” 这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏，卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”），这时方定下曲谱。

贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。

与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。

” 1950年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；1951年，天津人民广播电台首次播放此曲；1959年10周年，国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。

从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。

1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。

后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。

中国唱片社曾将阿炳于1950年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，畅销海内外。

这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

[编辑本段]乐曲《二泉映月》定名经过 1950年中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，当时参加录音的还有祝世匡老先生。

祝世匡曾在无锡报发表过《乐曲定名经过》一文，他在文中写道：“录音后，杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：‘这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。

’杨先生又问：‘你常在什么地方拉？’阿炳回答：‘我经常在街头拉，也在惠山泉庭上拉。

’杨先生脱口而出。

‘那就叫《二泉》吧！’我说：‘光《二泉》不像个完整的曲名，奥曲里有首《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢？’杨先生说：‘印字是抄袭而来，不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧。

’阿炳当即点头同意。

《二泉映月》的曲名就这样定了下来。

二泉映月 无锡二泉池设有漪澜堂，二泉亭等建筑。

农历每月望日前后，月恋水，水怀月，同辉水韵。

佳景天成。

[编辑本段]赏析一： 熟悉的乐曲，仿佛把我们带入了山水秀丽的江苏无锡：在我们的眼前，仿佛展现出惠山“天下第二泉”那美丽的景色。

伴着泉水的涌动，这支婉转的乐曲又仿佛在向我们讲述着一个不平凡的故事。

曲子的作者名叫华彦钧，出生在江苏无锡。

他对民间音乐有着强烈的兴趣，从小就学了击鼓，吹笛，拉二胡，弹琵琶。

十五六岁时，已成为当地一名出色的乐师。

而他三十四...

求诗《二泉映月》

著名诗人梁晓明关于瞎子阿炳一共写了两首诗歌，一首是【瞎子阿炳】，另一首就是这个【二泉映月】，一首是写人，一首是曲子的。

这两首诗歌已公认成为了中国新诗写阿炳的经典，再无人超越了。

下面这首就是写曲子的【二泉映月】：【二泉映月】九岁那年爸爸给我讲过一个故事说的是一个瞎子名字叫阿炳他住在无锡他一辈子拉二胡……后来，爸爸拉紧窗帘给我放了一只曲子那曲子象是刚从眼睛里流下来湿淋淋的都是泪那曲子从我的耳朵里流进去以后再也没有出来那天晚上我想象阿炳一定不是一个简单的中国人那一年我九岁现在，我在无锡我坐在阿炳坐过的那块石头上这只曲子又从我心底流出来……我想起很多受苦人的脸一张一张的从我的眼前走过去一个一个都坐在了阿炳的这支曲子里目光沉重的看着我我看看天上的月亮我看看水里的月亮我想到阿炳的这支曲子一下子拉遍了五千年的忧伤我想到爸爸以前曾对我说过在很多的中国人里面瞎子阿炳是很平常的一个 1985.9.15...

关于阿炳的资料（二泉映月）

阿炳阿炳（1893~1950），原名华彦钧，民间音乐家。

生于清光绪十九年（1893年8月17日）阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。

后因患眼疾而双目失明。

其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。

华彦钧3岁时丧母，由同族婶母抚养。

8岁随父在雷尊殿当小道士。

开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。

12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。

他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，冲破道教音乐的束缚。

18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。

22岁时父亲去世，他继为雷尊殿的当家道士。

后因交友不慎，沾染上嫖娼、吸毒的恶习，34岁时双目先后失明。

为谋生计，他身背二胡，走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。

40岁时，与寡妇董彩娣同居。

每天下午在崇安寺三万昌茶馆门前围场演唱。

他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。

一二八事变发生后，他又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用二胡演奏《义勇军进行曲》。

在抵制日货的运动中，他用富有激情的语言激发人们的爱国热忱。

他的许多新闻唱出了群众的心声，深得一般市民的喜爱。

每天晚上还走街串巷，手操二胡，边走边拉，声调感人。

蜚声国际乐坛的《二泉映月》，就是这一时期创作的。

日军侵占无锡后，阿炳和董彩娣一同到双方老家避难。

不久赴上海，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦，并在电影《七重天》中担任表演群众角色盲人。

这时他创作的《听松》，是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。

民国28年重返锡城，再操旧业。

他每天上午去茶馆搜集各种新闻，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆门前演唱；夜间在街上拉着二胡，演奏他创作的《寒春风曲》。

他的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。

抗日战争胜利后，曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。

民国36年，他肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日，度日如年。

1949年7月23日无锡解放，阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。

1950年暑期，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐，委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》《听松》《寒春风曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》3首琵琶曲。

华雪梅精通各种乐器和道家音乐。

而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。

12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。

17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。

1950年12月4日阿炳病逝，终年57岁。

阿炳的一生如戏剧般充满情节的跌宕。

据说他生平唯一留存下来的影像，只有一张日伪统治无锡时期“良民证”上的标准照。

相片里那个带着盲人眼镜，形容枯瘦的中年人，在一顶破毡帽下面的面孔，透着生活的艰难和沧桑。

也许命运给阿炳的磨难，正是成就他那些动人心魄乐曲的缘由。

这个华清和的私生子，生来就被剥夺了家庭慈爱的权利。

当他的生母无奈地以结束自己的生命来抵抗世俗的歧视，这个孩子性格中一些隐秘的部分已经可见端倪。

在外寄养几年的少年回归生父华清和的身边，他的眼光所见之处，也许有更多的是不解的疑惑。

我从资料中知道，他是叫着“师傅”来到当道士的父亲身旁。

华清和自号雪梅，精通各种乐器。

阿炳勤学苦练，不久就熟练地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多种乐器的演奏技艺。

此刻阿炳还当自己只是个蒙受好心人照料的孤儿。

然而当他长到21岁时，阿炳突然在华清和因病去世前明白了自己的身世。

往后的日子说来也令人唏嘘。

无锡城中道观洞虚宫里雷尊殿的新任当家道士华彦钧似乎放任自流，吃喝嫖赌甚至吸食鸦片。

荒唐的生活带来荒唐的结果：因为梅毒侵害他瞎了眼睛，丧失对道观的控制。

流落街头后，族人安排江阴的农村寡妇董彩娣来照顾他。

世事就是这样矛盾。

痛苦绝望中的阿炳没有破罐子破摔。

再往后的日子里，一个说唱时事，在街头卖艺，以“瞎子阿炳”闻名的创作型民间艺人新生了。

有一篇当时见证人的回忆文章说，日本人侵占无锡后，阿炳和董彩娣曾外出避难，在上海的昆曲班仙霓社担任弹奏三弦的琴师，其间甚至还在当时拍摄的电影《七重天》里表演了一个群众角色。

阿炳在这个卖艺为生的时期创作了他最为动人的乐曲。

围绕二胡曲《二泉映月》的流传有许多故事，我在偶然中读到其一个，说南京师范大学教授黎松寿孩童时期和阿炳是邻居，少年时喜好二胡，在演奏技法上常常得到阿炳的点拨。

后来他考上了南京艺术学院民乐系。

一天天很冷，他在老师琴房外活动手指，...

《再别康桥》与《二泉映月》的感受相同吗

完全不是一回事《再别康桥》原是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。

全诗描述了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁表现得真挚、隽永。

二泉映月是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。

这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

关于二泉映月的弹奏

赏析一：熟悉的乐曲，仿佛把我们带入了山水秀丽的江苏无锡：在我们的眼前，仿佛展现出惠山“天下第二泉”那美丽的景色。

伴着泉水的涌动，这支婉转的乐曲又仿佛在向我们讲述着一个不平凡的故事。

曲子的作者名叫华彦钧，出生在江苏无锡。

他对民间音乐有着强烈的兴趣，从小就学了击鼓，吹笛，拉二胡，弹琵琶。

十五六岁时，已成为当地一名出色的乐师。

而他三十四岁的时候，疾病使他双目失明了。

贫病交加的他，流落在街头，生活极为艰苦。

但他骨气刚毅，从不乞求别人的施舍，而是以卖艺为生。

他就是我们所熟悉的——瞎子阿炳。

阿炳长期生活于社会的底层，有着鲜明的爱憎，他曾编演过许多乐曲，刚才我们所听到的，就是阿炳的二胡曲代表作《二泉映月》。

由于他生活在国民党反动统治时期，他也曾编演过许多讽刺性的乐曲，向邪恶势力挑战，如《听松》、《汉奸的下场》等曲目，表达了他对日寇及汉奸的极大的义愤，而他因此也成为了反动当局的眼中钉、肉中刺。

1947年，阿炳遭国民党殴打成疾，被迫停止了卖艺生活。

经历了半个多世纪的坎坷岁月，阿炳终于盼到了全国的解放，他的艺术生涯也进入到了一个新阶段。

1950年夏，中央音乐学院采访了阿炳，并在匆忙中录下了他所弹奏的《二泉映月》、《听松》、《大浪淘沙》、《昭君出塞》等六首乐曲。

他还答应半年后继续录制二三百首二胡曲。

可是，由于他长期遭受旧社会的折磨，竟于当年12月4日吐血去世了。

阿炳之死以及他数百首乐曲的失传，不能不说是中国音乐史上永远无法弥补的一大损失。

《二泉映月》作为他仅保留下来的几首曲目之一，显得弥足珍贵。

据说在录制它的时候，工作人员曾寻问阿炳乐曲的名字。

阿炳说，既然广东有《三潭映月》，那么这首曲子就叫作《二泉映月》吧。

就这样，《二泉映月》流传了下来，而它也被看作是作是作者一生呕心沥血的艺术结晶。

《二泉映月》以一种抒情式的音乐语言，向我们描绘了月映惠山泉的景色和作者那无限深邃的感情。

全曲共分为六段，经历了五次变奏。

在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。

仿佛在乐曲开始之前，作者已经在心中默默地说了好久了，不知不觉地发出这声叹息，乐曲如同一个老艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服。

他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，他在讲述着他辛酸悲苦而有又充满坎坷的一生，毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情。

第四段到达了全曲的高潮，我们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求。

昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着，倾诉着，倾诉着…… 可以说，这首曲子无论是在创作还是演奏上，都充分地表达出了作者心中的真挚感情，它不仅在国内深得人民喜爱，也在国际乐坛上获得了很高的评价。

它以它深沉、悠扬而又不失激昂的乐声，撼动着千百万人的心弦…… 赏析二：听听琴声悠悠是何人在黄昏后~ 身背着琵琶沿街走背着琵琶 沿街走阵阵秋风吹动着他的青衫 袖淡淡的月光石板路上人影瘦 步履遥遥出巷口宛转 又上小桥头四野寂静灯火 微茫映画楼操琴的人 似问知音何处有~一声低吟 一回头只见月照芦狄洲.只见月照芦狄洲 琴音绕丛林，心在颤抖声声犹如松风吼 又似泉水匆匆流 憔悴琴魂作漫游平生事啊 难回首岁月消逝人烟留 年少青丝转瞬已然变白头苦伶仃 举目无亲友风雨泥泞 怎忍受荣辱沉浮无怨尤荣辱沉浮无怨尤 惟有这琴弦解离愁晨昏常相伴 苦乐总相守酒醒人散余韵悠 酒醒人散余韵悠莫说壮志难踌 ~胸中歌千首都为家乡山水留 天地悠悠唯情最长久共~ 祝愿五洲四海烽烟收 家家笙歌奏年年岁岁乐无忧 年年岁岁乐无忧纵然人似黄鹤 一抔净土惠山丘噢此情绵绵不休 天涯芳草知音有你的琴声还伴着泉水流 回答者：zdy301 - 经理 四级 7-9 17:37 《二泉映月》是著名的民间盲艺人华彦钧（阿炳）创作并于1950年亲自录音传谱的二胡曲。

该曲问世以来，不仅以二胡独奏形式 华彦钧是我国杰出的民间音乐家。

江苏无锡人。

他自幼在音而且还被改编成各种形式的器乐曲，以它那优美抒情的旋律和深切感人的音乐内涵而闻名国内外。

江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。

作者华彦钧以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。

继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事。

第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。

它从第一乐句尾音的高八度音上开始。

围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。

进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。

主题从开始时的平静深沉逐渐转为激...

请问歌曲（二泉映月）音乐背景是说的什么？

深刻地展开了阿炳一生的辛酸苦痛，并能正式参加道教法事音乐的演奏活动，使阿炳所要表达的情感得到更加充分的抒发，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧 （阿炳）的代表作。

全曲将主题进行时而沉静、拉、引申和展开，融入其中后。

在这忧伤而又意境深邃的乐曲中，不仅流露出伤感怆然的情绪和昂扬愤慨之情，而且寄托了阿炳对生活的热爱和憧憬，经常通过拉二胡，使得整首曲子时而深沉，时而激扬。

这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力、弹、唱，不平与怨愤，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

创作背景、说因果和丝竹乐等乡土音乐的熏陶、念样样精通： 阿炳原为无锡城区雷尊殿道士，随后患上眼疾，双目相继失明，时而躁动的变奏，自幼受到四句头吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇，通过音乐揭露当时的黑暗。

他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来，生活十分贫困。

底层的生活让他历尽了人世的艰辛，饱尝了旧社会的辛酸屈辱。

但才艺出众的阿炳、技法多变的梵音，对音乐非常喜爱，便真的感知了它的愈久弥珍，回味悠长。

在父亲的教习下，人们对《二泉映月》的内涵把握也有着不同的见解。

倾听《二泉映月》是畅快的，同时随着音乐本身娓娓道来的陈述，他十六七岁便学会了结构繁复，吹、打。

年过而立之后，阿炳的境遇急转直下。

先是因染上吸食鸦片等恶习导致生活潦倒： 在众多的演奏形式中，再到后来便流落街头卖艺、弹琵琶，产生了著名二胡曲《二泉映月》。

赏析 《二泉映月》...

【二泉映月,半个月亮爬上来,但愿人长久,有一首是苏轼的词水调...

同唱一曲欢乐颂。

阳春白雪， 曲中妙处总难说， 祖国在我心中在我心中没有什么比这比这更神圣富国强民征程上我们为你而战和谐家园建设中我们为你而争亲爱的祖国我们与你同在亲爱的祖国我们与你同行亲爱的祖国我们与你共苦亲爱的祖国我们与你共荣 百鸟朝凤， 同唱一曲欢乐颂。

阳春白雪， 曲中妙处总难说。

祖国啊，我为你自豪 当巍峨的华表。

二泉映月， 让挺拔的身躯披上曙光， 天地为之更辽阔。

大好河山， 从今为我谱新篇百鸟朝凤...