周春晖的名字从哪个古诗来的
春晖”这个词很多首诗都有写的，意思是：春天的阳光 ：张旭原文：山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。
纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。
游子吟朝代：唐代作者，第一首表示的是春天的阳光，第二首表示的是母爱。
。
如下两首诗都包含“春晖”这个词，也可以比喻母爱。
山中留客朝代：唐代作者...
默笙的名字来自徐志摩的哪首诗？
在我们这个诗的国度，几千年来，诗歌一直是文学史的主流。
诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。
据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。
文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。
志就是诗。
在心为志，发言为诗。
歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。
考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音：＂啊＂。
歌是形声字，由＂可＂得声。
在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。
因此歌的名字就这样沿用下来。
既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢？这只要弄清楚它们的关系就明白了。
歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。
于是在歌里加进实词，以满足需要。
在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。
这时，一支歌包括两个部分：一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。
这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。
最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。
关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。
《毛诗序》：＂在心为志，发言为诗。
情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
＂《尚书》：＂诗言志，歌永言＂这便形象地指出了诗与歌的内在联系。
由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。
v诗歌何时称之首 在古代，诗歌最初称＂篇＂或＂章＂，而不称＂首＂。
例如我国最早的《诗经》，叫＂三百篇＂，屈原的诗叫＂九章＂，诗歌称＂首＂，最早出现于东晋初年。
当时有个名叫孙绰的诗人，在《悲哀诗序》中写道：＂不胜哀号，作诗一首。
＂一个名叫支通的人，在《咏禅道人诗序》中写道：＂聊箸诗一首。
＂从此，人们普遍称诗为首。
v诗人的来源 诗人一词，战国时就有了，何以为证，《楚辞.九辩》注释说：＂窃慕诗人之遗风兮，愿托志乎素餐。
＂《正字通》注释说：＂屈原作离骚，言遭忧也，今谓诗人为骚人。
＂这便是诗人后一词的最早提法，从此以后，诗人便成为两汉人习用的名词。
辞赋兴起之后，又产生辞人一词。
杨子云《法言.吾子篇》说：＂诗人之赋以则，辞人之赋丽以淫。
＂用＂则＂和＂淫＂来划分诗人与辞人的区别，足见现汉代是把诗人看得很高贵，把辞人看得比较低贱。
六朝以后，社会上很看重辞赋，认为上不类诗，下不类赋，以此又创立了＂骚人＂一词。
从战国而至盛唐，诗人、骚人的称号受人尊敬。
v古诗二言至十一言之始 中国是诗歌的王国，从远古至近代诗歌不知其几千万万，因种种原因失传了的除外，保存下来的仍可说是浩如烟海。
诗歌也和其他任何事物一样，有一个萌牙、产生、发展变化的过程。
《弹歌》＂断竹、续竹，飞士、逐肉＂据说是黄帝时代的歌谣，公认是原始社会诗歌，是二言诗之始。
《诗经·有骈》＂振振鹭、鹭于飞、鼓咽咽、醉言归＂是三言诗之始。
《周易》＂其亡其亡，系于苞桑＂四言诗之始。
卜辞＂其自西来雨，其自东来雨，其自北来雨，其自南来雨＂五言诗之始。
《诗经·卷耳》＂我姑酌彼金（三个田字上面，下加缶字），我姑酌彼凹觥＂六言诗之始。
《诗经·鹿鸣》＂我有旨酒，以燕乐嘉宾之心＂七言诗之始，《诗经·十月之交》＂我不敢效我友自逸＂八言诗之始。
《诗经·昊天有成命》＂二后受之成王不敢康＂九言诗这始。
杜甫诗＂男儿生不成名身已老＂也是九言诗。
李白＂黄帝铸鼎于荆山炼丹砂，丹砂成骑龙飞上太清家＂十言诗之始。
苏东坡＂山中故人应有招我归来篇＂十一言诗之始。
v题画诗之考 我国题画诗的产生、历来被认为始于唐代，创始者为杜甫。
这里首先应该说明什么是题画诗？如若说题画诗专指题在画面上的诗，以现有的资料看，那是唐代才有的事。
若不是专指题在画面上的诗，而是把不直接题在画面上的吟画、题画、论画以及题扇画、题壁画、题屏风画都看作是题画诗的话，那么，从现有资料看，在六朝时已经有了题画诗。
如《全汉三国两晋南北朝诗》中，就收有东晋桃叶的《答王团扇歌》三首，其一是：＂七宝画团扇，灿烂明月光。
与郎却喧暑，相忆莫相忘。
＂虽说比较简单，但确实是对画扇的歌咏。
特别是由梁至北周的杰出诗人庾信，在梁朝时，曾作《咏画屏风》诗二十五首，生动地描绘了屏风上的各优美画面，在题画诗创作的发展中，占有重要地位，由此可见，我国的题画诗，六朝时已经产生。
【乐菱一词来自哪首古诗词,含义是什么.】作业帮
庭户无人秋月明，夜霜欲落气先清。
梧桐真不甘衰谢，数叶迎风尚有声。
因取名叶尚声从音律上讲，仄仄平，适合男孩子，女孩子则适合仄平平从意义上讲，尚声则指喜欢文学音律等艺术，尚可解释为擅长，也有父母的期望，也符合男孩子的名字带有志向的要求。
另：大音希声，大象无形。
这里面就更深层次的意义了...
来自古诗词的绝美名字,你最喜欢哪一个
君子攸宁。
——攸宁风雨如晦，鸡鸣不已。
——如晦（唐朝有个大臣，叫杜如晦。
）静言思之，寤辟有摽。
——静言桃李不言，下自成蹊。
——成蹊、成熙蒹葭苍苍，白露为霜。
——蒹葭所谓伊人，在水一方。
——伊伊野有蔓草，零露漙兮。
——蔓温故而知新，可以为师矣。
——知新我有嘉宾，鼓瑟吹笙。
——笙但为君故，沉吟至今。
——魏君故（小编名字的出处。
）非淡泊无以明志，非宁静无以致远。
——明志 致远实迷途穷未远，觉今是而昨非。
——觉非江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
——天尘白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
——青枫思君如满月，夜夜减清辉。
——清辉回看射雕处，千里暮云平。
——暮云、暮平行到水穷处，坐看云起时。
——云起昔日横波目，今作流泪泉。
——横波唯将终夜长开眼，报得平生未展眉。
——展眉（有个喜欢的古风歌手，叫魏展眉，唱歌超好听。
）一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
——瑟瑟（匪我思存《东宫》赵良娣的闺名。
）...
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1.桃夭； 2.甘棠； 3.简兮； 4.芄兰； 5.采薇。
出处 1.《桃夭》 先秦：佚名 桃之夭夭，灼灼其华。
之子于归，宜其室家。
桃之夭夭，有蕡其实。
之子于归，宜其家室。
桃之夭夭，其叶蓁蓁。
之子于归，宜其家人。
2.《甘棠》 先秦：佚名 蔽芾甘棠，勿翦勿伐，召伯所茇。
蔽芾甘棠，勿翦勿败，召伯所憩。
蔽芾甘棠，勿翦勿拜，召伯所说。
3.《简兮》 先秦：佚名 简兮简兮，方将万舞。
日之方中，在前上处。
硕人俣俣，公庭万舞。
有力如虎，执辔如组。
左手执龠，右手秉翟。
赫如渥赭，公言锡爵。
山有榛，隰有苓。
云谁之思？西方美人。
彼美人兮，西方之人兮。
4.《芄兰》 先秦：佚名 芄兰之支，童子佩觿。
虽则佩觿，能不我知。
容兮遂兮，垂带悸兮。
芄兰之叶，童子佩韘。
虽则佩韘，能不我甲。
容兮遂兮，垂带悸兮。
5.《采薇》 先秦：佚名 采薇采薇，薇亦作止。
曰归曰归，岁亦莫止。
靡室靡家，猃狁之故。
不遑启居，猃狁之故。
采薇采薇，薇亦柔止。
曰归曰归，心亦忧止。
忧心烈烈，载饥载渴。
我戍未定，靡使归聘。
...
两字的唯美名字,出自古诗词
笙歌 苍茫大地一剑尽挽破，何处繁华笙歌落。
孤灯 雨轻风色暴，梅子青时节。
永丰柳，无人尽日花飞雪。
莫把幺弦拨，怨极弦能说。
天不老，情难绝。
心似双丝网，中有千千结。
夜过也、东方未白孤灯灭。
沧笙 静水流深，沧笙踏歌；三生阴晴圆缺，一朝悲欢离合。
（选自《聊斋》）夕兮今夕何夕兮，搴舟中流。
今日何日兮，得与王子同舟 蒙羞被好兮，不訾诟耻 心几烦而不绝兮，得知王子 山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。
（越人歌）弦歌 、倾舞 昔有朝歌夜弦之高楼，上有倾城倾国之舞袖。
萧叹长街长，烟花繁，你挑灯回看，短亭短，红尘辗，我把萧再叹。
（《聊斋》）浮生 一生一世一双人，半醉半醒半浮生。
李清照的“李三瘦”来源于哪三首诗？
分别是“新来瘦”、“绿肥红瘦”、“人比黄花瘦” 《凤凰台上忆吹箫》 香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。
任宝奁尘满，日上帘钩。
生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。
新来瘦，非干病酒，不是悲秋。
休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。
念武陵人远，烟锁秦楼。
惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。
凝眸处，从今又添，一段新愁。
本词抒写惜别的深情和刻骨铭心的怀念。
上片写不忍丈夫离去，着意刻画慵懒的情态，下片着重写怀念和痴情。
笔触细腻生动，抒情极凄婉。
上片开头五句只写一个“慵”字。
香冷而不再去换新香点燃，一慵也；被也不叠，任凭胡乱摊堆床上，二慵地；起床后连头也不愿梳，何谈化妆，三慵也；梳妆匣上落满灰尘，懒得擦，懒得动，四慵也；日上帘钩，人才起床，五慵也。
词人为何如此慵懒而没心情？原来是“生怕离怀别苦”。
这句为全词之眼，在上片的中间位置，括上而启下。
表现出夫妻离别前一词人百无聊赖的神态、复杂矛盾的心理以及茫然若失的情绪；“多少事，欲说还休”。
体现出主人公心地的善良和对丈夫的爱。
杨慎评此句说：“‘欲说还休’，与‘怕伤郎，又还休道’同意”（杨慎批点本《草堂诗余》卷四）。
可谓深得其心。
因为告诉丈夫，也只能增添丈夫的烦恼而已，故宁可把痛苦埋藏心底，这又是一种什么样的深情啊！歇拍三句为上片之警策，本来因怕分别才容颜瘦损，但作者偏不直接说出。
“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”。
那是为了什行，答案不言自明，而情味弥足矣。
下片设想别后的情景。
“休休”是幅度的跳跃，省略了如何分另如何饯行的过程，直接写别后的情景。
“念武陵人远，烟锁秦楼。
以下三句近乎痴话。
流水本是无情物，怎能“念”呢？但正因这样写，才突出词人的孤独与痴情。
一是写出终日在楼前凝眸远眺，或盼信或望归。
二是楼前的流水可以映出她凝眸的神情，也只有流水方可证明体验她的痴情，抒情何其深婉，入木三分。
结拍三句用顶真格将词意再度深化，“一段新愁”指什么？含蓄而又明确，与上片结拍的写法属同一机抒。
深际飞评云：“清风朗月，陡化为楚云巫雨，阿阁洞房，立变为离亭别墅”（《草堂诗余》正集卷三）。
全词心理刻画十分细腻精致，在封建女性文学中实属难能可贵。
《醉花阴》 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
李清照的重阳《醉花阴》词相传有一个故事：“易安以重阳《醉花阴》词函致明诚。
明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之，一切谢客，忘食忘寝者三日夜，得五十阕，杂易安作以示友人陆德夫。
德夫玩之再三，曰：‘只三句绝佳’。
明诚诘之，答曰：‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
’正易安作也”（见《元伊世珍·琅嬛记》）。
这个故事不一定是真实的，但是它说明这首词最好的是最后三句。
现在先看看它的全首。
词的开头，描写一系列美好的景物，美好的环境。
“薄雾浓云”是比喻香炉出来的香烟。
可是香雾迷朦反而使人发愁，觉得白天的时间是那样长。
这里已经点出她虽然处在舒适的环境中，但是心中仍有愁闷。
“佳节又重阳”三句，点出时间是凉爽的秋夜。
“纱厨”是室内的精致装置，在镂空的木隔断上糊以碧纱或彩绘。
下片开头两句写重阳对酒赏菊。
“东篱”用陶渊明“采菊东篱下”诗意。
“人比黄花瘦”的“黄花”，指菊花。
《礼记》月令：“鞠（菊）有黄花”。
“有暗香盈袖”也是指菊花。
从开头到此，都是写好环境、好光景：有金兽焚香，有“玉枕纱厨”，并且对酒赏花，这正是他们青年夫妻在重阳佳节共度的好环境。
然而现在夫妻离别，因而这佳节美景反而勾引起人的离愁别恨。
全首词只是写美好环境中的愁闷心情，突出这些美好的景物的描写，目的是加强刻画她的离愁。
在末了三句里，“人比黄花瘦”一句是警句。
“瘦”字并且是词眼。
词眼犹人之眼目，它是全词精神集中表现的地方。
在诗词中，作为警句，一般是不轻易拿出来的。
这句“人比黄花瘦”之所以能给人深刻的印象，除了它本身运用比喻，描写出鲜明的人物形象之外，句子安排得妥当，也是其原因之一。
她在这个结句的前面，先用一句“莫道不消魂”带动宕语气的句子作引，再加一句写动态的“帘卷西风”，这以后，才拿出“人比黄花瘦”警句来。
人物到最后才出现。
这警句不是孤立的，三句联成一气，前面两句环绕后面一句，起到绿叶红花的作用。
经过作者的精心安排，好象电影中的一个特写镜头，形象性很强。
这首词末了一个“瘦”字，归结全首词的情意，上面种种景物描写，都是为了表达这点精神，因而它确实称得上是“词眼”。
以炼字来说，李清照另有《如梦令》“绿肥红瘦”之句，为人所传诵。
这里她说的“人比黄花瘦”一句，也是前人未曾说过的，有它突出的创造性 《如梦令》 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。
李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。
这首《如梦令》，便是“天下称之”的不朽...