诗歌中曲笔是什么意思
写文章时故意离开本题，而不直接抒写其事其情的笔法，叫做曲笔。
曲笔，是中国古典诗词中常见的一种艺术手法，用曲笔来抒写感情，可以使诗歌的抒情更为婉转、含蓄、意境深邃，倍增哀乐。
从形式上来看，落笔对方、移情别恋、琵琶反弹是古典诗词中的曲笔运用的最主要的三种类型。
一、落笔对方诗人不直抒自己内心的情感，而是从对方着笔，展开联想和想象，借对方来写自己，表面上看是写对方，而实际是写自己，是通过对方来反照自己，这是推进一层的写法，这样写更加显得情深意厚，并给人以无限的回味和遐想。
这是诗词中曲笔艺术手法的最常见的一种表现形式，采用这种手法的诗词的数量也最多。
例如杜甫的《月夜》：今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云哭湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干。
这是杜甫安史之乱中，身陷长安时，于城中“举头望明月”，不由自主地想起了远在鄜州的妻儿。
但是诗人不直接描写自己在长安城中如何望月思远，而是从自己的家人写起，这就是所谓的曲笔。
诗人想像，在这个时候，自己的妻子定当和自己一样也在“举头望明月”，也是“对影成三人”。
接下来进一步想像妻子望月时的情景，小儿女尚未懂事，不明白母亲为何如此痴痴地望着天上的明月，明月中有什么如此吸引母亲。
妻子痴痴地望着天上的明月，想必夜雾打湿了她的头发，清凉的月光也许会带来一丝寒意。
诗歌云曲笔，明写妻子，暗写自己，借对方对自己的思念来传达作者对妻子儿女的思念。
思念之情，溢于言表。
再如白居易的《邯郸冬至夜思家》：邵郑释里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。
前两句，诗人极力渲染一种孤独寂寞的氛围，为下文正面描写“思家”，作了情感上的铺垫，更令读者去体会“家”的亲切、温暖。
三、四两句正面写想家，其异于常人之处在于：诗人不是直接写自己如何想念家里人，而是换一种角度，把自己的思念转化成对方的思念，极写家里人如何想念自己，从而使自己思念家人之情加倍托出。
二、移情别恋诗人本欲表达自己对某人或某事、某物的一种情感，但在具体表达时却故意将自己的感情移注于另外的人、事、物上，表面上看是移情别恋，而实质上作者对此人、此事、此物的眷顾更深，感情也更真，能够受到“倍增情感”的效果，这就是诗词中曲笔的另一种表现形式。
如刘皂的《渡桑干》：客舍并州已十霜，归心日夜忆咸阳。
无端更渡桑干水，却望并州是故乡。
这首诗是抒写作者长期居住并州之后又北渡桑干河的心情的。
“归心日夜忆咸阳”，作者在并州时总是想回到故乡咸阳，这种感情刻骨铭心；而现在却又要北渡桑干，到离家乡更远的地方去，作者对并州反而感到亲切了。
诗人十年旅居并州，乡思之情强烈到了极点，然而，回乡的愿望不但不能实现，却又“无端更渡桑干水”，离家乡越来越远，其思乡之情则超出了极限，无奈之中只好把并州姑且当作自己的家乡。
诗人想回乡，结果却南辕北辙。
“却望并州是故乡”，旅居仅十年的并州现在居然感到如此的亲切，那么故乡也就更加让人魂牵梦绕了。
至此，诗人的乡思之情在这种曲笔手法中得到了超强的表现，既微妙而又真实，言简意深，耐人寻味，而这绝非正面实写所能达到的。
三、琵琶反弹中国古典诗歌中有这样一种现象，即诗人本欲表现某一种情感，但在表达时却故意反其道而行之；或是一反常人的正常心理，故意从反面落笔，通过反弹琵琶的方式来表现诗人的情感，这其实也正是曲笔的一种表现形式。
如戴复古的《江阴浮远堂》：横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。
最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。
这首诗抒写作者登临江阴浮远堂遥望中原，因国土沦丧而产生的忧愁和痛苦之情，而作者的情思在诗中表现得最为集中和强烈的是“最苦无山遮望眼”一句，该句也最为人称道。
在这里，诗人借山寄愁，运用曲笔，一反古人“登临送目”“登高望远”的惯常技法，独辟蹊径、琵琶反弹：只因无山遮隔，才致使中原沦丧之地，尽收眼底，触目辛酸，令人生悲。
由于“无山”，故能“极目”，因“极目”而视通万里，由此而生“万里愁”。
诗人通过望之不忍、不望又不能的矛盾心理，充分表达出了国耻难忘的极度悲愤的感情。
再如韦庄的《菩萨蛮》词：人人尽说江南好，游人只合江南老。
春水碧如天，画船听雨眠。
垆边人似月，皓腕凝霜雪。
未老莫还乡，还乡须断肠。
词中运用曲笔的是“未老莫还乡”一句，这里作者正话反说，写得“似直而纡，似达而郁”。
说“莫还乡”，实则正是由于想到了还乡，表面上写得很旷达，说是我没有老所以不要还乡，而其中蕴涵的却是对故乡欲归不得的郁结的感情。
因为词人以避乱入蜀，饱尝离乱之苦，时值中原鼎沸，欲归不能，所以，“未老莫还乡”一句，巧妙地刻画出特定历史环境下的词人思乡怀人的心态，可谓语尽而意不尽。
【哪有例子说明诗歌的表现手法“曲笔与逆笔,欲擒故纵”越快越好,...
欲擒故纵是形象的说法，其实就是欲扬先抑，也就是我们诗歌里常见的反衬手法，为了将某种意思强调，而从反面入手，如李白的诗：五月天山雪，无花只有寒，晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍，愿将腰下剑，直为斩楼兰.诗前部分极力写战争生活之苦，而后两句则写出了此境之下的雄心，而艰难的环境就将这种雄心反衬出来.即为此手法.
诗词中用典的作用
诗词中典故的作用：用典，是古诗词中常用的一种表现方法，其主要特点是借助一些历史人物、神话传说、寓言故事等来表达自己的某种愿望或情感。
如辛弃疾在《永遇乐?京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆、佛狸、廉颇。
这些典故都是京口这个地方的历史掌故，诗人借助这些历史事实含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。
用典有用事和引用前人诗句两种。
用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中的某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。
引用或化用前人的诗文歌赋，也是用典的一种，目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。
如王勃在《藤王阁序》中几乎句句用典，增强了文章的文化底蕴；姜夔在《扬州慢》中或明用，或暗用，或化用杜牧的诗，形成了虚实对比，表达了物是人非、今非昔比的凄凉。
典故用得适当，可以收到很好的艺术效果。
诗歌中使用典故既可使诗歌语言精练，又可增加内容的丰富性，增强表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。
具体说来有如下作用：一、品评历史，借古论今1.古代诗人在一些以慨叹历史为主题的诗歌中.往往通过引用关于历史人物或历史故事的典故来发表自己的独特见解。
2.针对社会存在的一些弊端，古代诗人在受到周围环境的限制不便畅所欲言的时候，往往引用典故来影射时事.达到借古讽今的表达效果。
二、抒情言志，表明心迹诗歌的本质特征就在于抒情，但诗人的情感有时往往并不直接流露，而是借助典故作委婉含蓄的表达。
从抒发情感类型的角度，我们通常可以分为这样几种情况：1.表达对美好事物的讴歌和赞美。
2.表达对积极乐观人生态度的进取和追求。
3.表达对壮志难酬的悲愤和慨叹。
三、引发联想。
创新意境诗词中，在对现实景物描绘时引用典故。
可把此时此景与彼时彼景相联，能创设新的画面，加深诗的意境，促使人产生联想，从而增强作品的表现力和感染力。
四、简洁精练，内涵丰富。
古诗词往往受字数、句数的限制，如何在有限的篇幅内表达丰富的内涵，用典就是很好的一种手段。
因为用典是对历史故事等的高度概括，在增加诗歌容量的同时.还可收到言简而意丰的艺术效果。
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诗词上何为工笔,铺陈,比兴,曲笔
隔江犹唱《后庭花》。
曲笔 曲笔是写文章时故意离开本题而不直书其事的写法。
“兴”是见今美。
段落式的铺陈方法是指作品中用一个诗段或自然段落描绘某一个主题。
递进式的铺陈方法是指整篇作品或整个段落在铺陈时，采取层层递进、兴.比兴 文学创作中的两种手法，从《诗经》起就已开始运用。
儒家诗论把比兴列为风、颂“六义”的两种。
郑玄说：“比”是“见今之失，不敢斥言，可见真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚 1.工笔是指对事物注重细部，进行精雕细刻，嫌于媚谀.取善事以喻劝之”（见《周礼·春官宗伯·大师》注）、赋。
2、雅，具有纵向性。
商女不知亡国恨。
3、重彩浓墨的描绘，取比类以言之”，使描绘的对象具有横向性。
比是比喻。
兴为寄托，她们唱什么是由听者的趣味而定的、方面进行描绘的方法、兴两法在我国诗歌创作中源远流长。
把比兴与美刺联系起来加以解释。
比兴之法多用在旧体诗词和民歌中，一般文学作品中极少运用或不用、比、步步深入的描述方法。
杜牧的《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙。
”“商女不知亡国恨”就是曲笔，因为商女是侍侯他人的歌女，夜泊秦淮近酒家、豪绅。
诗作最后两句于婉曲轻丽的风调之中.铺陈是辞赋的基本创作方法。
散布式、段落式、递进式、并列式为辞赋的四种铺陈方法。
所谓散布式的铺陈方法是指把同一内容的诗句或诗节，散布在整篇作品中。
比。
4。
并列式的铺陈方法是指全篇作品或整个段落从各个不同的方位 展开
语文古诗鉴赏中的抒情手法,表现手法,艺术手法,修辞手法,描写手...
⑴、修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等； ⑵、表达方式及表现手法：记叙、议论、描写、抒情. 表达方式： 诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法.诗词中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点.抒情可分为直接抒情（直抒胸臆）；间接抒情（借景抒情、托物言志，情景交融）.描写：动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等. 表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想等. ⑶、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等
古代诗歌鉴赏中的描写手法有哪些
主要有：白描、细描、象征、衬托、烘托、渲染、对比、抑扬、动静结合、正侧结合、虚实结合等。
【手法解析】1、白描 原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。
这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。
即纯用线条勾勒，使用简练的笔墨，不加渲染烘托的写作手法。
如北朝民歌《敕勒川》中“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”就是对草原景象的白描，显得简洁有风骨，写出了草原的壮美，点染出牧民的生活。
又如刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》 日暮苍山远，天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜归人。
苍山，风雪，白屋，柴门，犬吠，归人，层次分明，有远有近，有声有色，形成了“风雪夜归人”的画境。
公子家 聂夷中种花满西园，花发青楼道。
花下一禾生，去之为恶草。
[注 释] ① 公子：封建贵族家的子弟。
②西园 指公子家的花园。
③青楼：泛指华美的楼房 。
在此指花 园 中 的 道 路 。
④ 恶 草 ： 杂 草 。
[翻 译] 公 子 家 的 花 种 满 了 整 个 花 园， 花 开 了 ， 遮 住 了 花 园 的 路 。
一 棵 禾 苗 在 花 儿 旁 边生 长 出 来 。
公 子 以 为 禾 苗 是 恶 草 ， 便 顺 手 将 禾 苗 拔掉 了 。
【析】此诗运用白描的手法，勾勒了锦衣玉食、五谷不分的公子哥儿的形象。
2、细描细描是指对事物的一笔一画的精雕细刻，相对于白描，细描也可以称为工笔， 如：杜甫《春夜喜雨》 好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花种锦官城。
“野径云俱黑，江船火独明”抓住典型细节，工笔细描，精妙传神地渲染出春雨迷蒙、色彩迷离的氛围。
3、象征 象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。
象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。
象征通常是以具体事物来暗示作者的思想、态度与感情的方式。
例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。
因此蜡烛是舍己为人的象征。
象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。
其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。
“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”； “兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。
比如虞世南的《蝉》中赋予“蝉”特定的象征意义，借助它表达自己的思想感情，“居高声自远，非是藉秋风”，作者是在强调立身高洁的人，并不需要某种外在凭借，自能声名远播。
寻陆鸿渐不遇 皎然 移家虽带郭，野径入桑麻。
近种篱边菊，秋来未著花。
扣门无犬吠，欲去问西家。
报道山中去，归来每日斜。
【析】“篱边菊”象征陆鸿渐具有高洁的节操。
《石灰吟》千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。
【析】本诗运用了象征的手法，借物喻人，咏物言志。
表面上写石灰，实际上写人、写自己。
将物性与人格巧妙地融为一体，形象地表达了自己以石灰为榜样的高尚情操。
4、衬托 利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法。
利用事物的近似条件来衬托一事物，称正衬；利用事物的对立条件来衬托一事物，称反衬。
常见的反衬有以动衬静、以乐景衬哀情。
例如： 绝句二首（其二）杜甫 江碧鸟逾白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年。
这首诗抒发了羁旅异乡的感慨。
诗的前两句写景，简直是一幅令人目迷神驰的风景画。
以乐景衬哀情，极写春景之美，更能反衬出归心的殷切和乡思之深。
又如： 鸟鸣涧 王维人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
以动写静，用花落、月出、鸟鸣的动，反衬出了春涧的幽静。
王籍的《入若耶溪》“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。
”也是以声写静，以动衬静。
5、烘托 烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。
是指通过侧面描写，使所要表现的对象鲜明突出的表现手法。
侧面描写即间接描写，即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象。
用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。
也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。
再如《琵琶行》中“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”一句，用环境描写烘托音乐的魅力，给读者留下了广阔的回味空间。
“烘托”与“衬托”不同，“烘托”是通过别的事物把想要表达的事物写出来，所以，用一事物暗示出另一事物就叫烘托。
这与“衬托”不同，因为“衬托”是两种事物都写。
6、对比。
对比的目的是为了突出诗人某一方面的思想情感。
请看朱淑真的《生查子？元夕》： 去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿春衫袖。
上阕写去年元夜时的幸福欢乐，下阕写今年元夜时的苦闷伤感，对...
古典诗词中的意象
动物类 猿猴：哀伤，伤感，春天的美好。
折柳，天涯共此时，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果，失意，人生，晓风残月”三句。
李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松。
屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。
”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》） 3；“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的悲壮雄浑。
2、高洁品格的追求。
”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人、凄苦、悲伤的象征。
如王昌龄《长信秋词》，追求 鱼：自由，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）。
丁香，指愁思或情结。
诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围：“遥知不是雪，为有暗香来。
”诗句既写出了梅花的因风布远。
”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，凄厉。
杜甫《登高》“风急天高猿啸哀” 鸿鹄，漂泊 乌鸦，成为古典诗词表现时事变迁，抒发人事代谢的寄托。
“旧时王谢堂前燕、事业的挫折。
红叶：代称传情之物、竹、卧听宫漏的情景、“燕”的意象 1、燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。
如“落花人独立，微雨燕双飞。
”展示了词人梦觉酒醒后凄寂惆怅的心境和对感怀对象的相思之情。
2、梅，满城风絮。
梅子黄时雨。
”几句，形象地诠释了贺铸此时忧愁的深刻程度。
二，写出了不怕打击挫折。
”表达了诗人对坚贞。
3、“柳”絮飘忽不定，常作故乡的象征。
”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
莲：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。
”写的是被剥夺了青春，隔千里兮共明月。
3、明月蕴涵时空的永恒。
“古人今人若流水：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。
宋人陈亮《梅花》。
这里是实写也是虚写。
元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好。
王安石《梅花》。
汉乐府《饮马长城窟行》诗云，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。
“今宵酒醒何处，新陈代谢。
绿叶。
其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，到黄昏：指家乡风味：是汉代惜别的风俗。
后寓有惜别怀远之意。
“杨柳”，自由，人生的搏击，事业的成功 狗、鸡：生活气息：飘零，伤感 鸟，也是咏自己：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐、“莼鲈秋思”借指思乡之情。
双鲤：代指书信？杨柳岸，坐看牵牛织女星，遍绕篱边日渐斜。
“试问闲愁都几许，一川烟草、地位的卑微 禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰） 岁寒三友（松，只留清气满乾坤：“客从远方来，遗我双鲤鱼。
呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。
”后来即以双鲤借代远方来信。
庄周梦蝶：语出自《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为胡（蝴）蝶，栩栩然胡（蝴）蝶也。
自喻适志与，不知周也。
俄然觉，则蘧蘧然周也。
不知周之梦为胡（蝴）蝶与？胡（蝴）蝶之梦为周与？周与胡（蝴）蝶，则必有分矣。
此之谓物化。
”庄子以此说明物我为一，万物齐等的思想。
后来文人用来借指迷惑的梦幻和变化无常的事物。
如陆游《冬夜》诗云：一杯罂粟蛮奴供，庄周蝴蝶两俱空。
” （孤）雁：孤独，思乡，思亲，音信，消息。
鸿雁：书信，对亲人的思念。
鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。
如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。
”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。
诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。
以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐人赵嘏《长安秋望》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋人戴复古《月夜舟中》）等。
也有以鸿雁来指代书信。
鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。
如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。
鹧鸪鸟：鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。
鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。
如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。
寒蝉：秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命在旦夕。
因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。
如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。
”〔西陆：秋天〕以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。
宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。
”还未...
【求十五从军行的诗词赏析十五从军行,八十始得归.道逢乡里人：“家...
十五从军行，八十始得归.道逢乡里人：“家中有阿谁？”“遥望是君家，松柏冢累累.”兔从狗窦入，雉从梁上飞.中庭生旅谷，井上生旅葵.舂谷持作饭，采葵持作羹.羹饭一时熟，不知贻阿谁.出门东向看，泪落沾我衣. 作品赏析 这首诗描写了一个老兵回乡后所面临的人亡家破的悲惨情景，反映出战争给人民带来的深重苦难.艺术上，通过环境描写和人物行动描写，表现了老兵归来后孤独凄凉的处境和心情.语言朴实自然，生动活泼，句式整齐，全用五言. 郭茂倩《乐府诗集》卷第二十五将它列入“梁鼓角横吹曲”，题为《紫骝马歌辞》，在“十五从军征”前多出“烧火烧野田”等八句.这里，我们认同《乐府诗集》，将此诗视为汉乐府，并依照通行本，保留其“十五从军征”以下的诗句. 这是一首叙事诗，描绘了一个“少小离家老大回”的老兵返乡途中与到家之后的情景，抒发了这一老兵的情感，也反映了当时的社会现实，具有一定的典型意义.开篇便不同凡响：“十五从军征，八十始得归.”这两句，直言老兵“十五”岁从军，“八十”岁方回，看似平淡无奇，像不经意间道来，实却耐人寻味，颇见功力.他“十五从军征”，奔赴何处，诗中未作说明；其军旅生活如何，战况怎样，诗中也均未交代.这就给读者留下众多想象的空间.但有一点是明确的，那就是他“从军征”，系出于战事，而且这一去就是数十年！“八十”与“十五”相对照，突出其“从军征”时间之久；“始得归”与“从军征”相呼应，则表明他中途一直未能回来. 正因为“十五”从军，“八十”方回，其间数十年与家人失去联系，对家中情况一无所知，老兵才急切地想知道家中的情况，于是，这也就极其自然地引出下文——老兵在归乡途中与乡里人的对话.老兵，“道逢乡里人”，便迫不及待地问道：“家中有阿谁？”“乡里人”答道：“遥看是君家，松柏冢累累.”唐代诗人宋之问的诗句“近乡情更怯，不敢问来人”（《渡汉江》），反映其在久别家乡之后、返乡途中的矛盾心理，与此诗笔法有别，却殊途同归.宋之问的诗句是曲笔写其返乡途中想了解家中情况的迫切愿望，而此诗则是直言之.二者均表现了久别家乡的返乡之人的真实情感.此诗中“乡里人”的回答很巧妙，没有明言直说老兵家中还有谁，而只是用手指着远处长满松柏的众多的高坟说：“那儿就是您的家.”言下之意就是：“您的家中已无他人了.”其实，“乡里人”这样回答，是不忍心道明真相，怕老兵一下子承受不了家败人亡的痛楚.如此着墨，显然是以哀景写哀情，也与下文相呼应. 老兵家中的情况究竟怎样呢？其心情又是如何呢？“兔从”四句承接上文加以描绘.老兵到家后所目睹的景象是：兔子从狗洞进进出出，野鸡在梁上飞来飞去；庭院中长出了“旅谷”，井台上也长出了“旅葵”.“兔”与“雉”（野鸡），均系动物，一在“狗窦”（下方），一在“梁上”（上方）；“旅谷”、“旅葵”，均系未经种植而自生自长的植物，一在“中庭”（庭院中），一在“井上”（井台上）.这些处于不同方位的动、植物在这里构成的是一幅多么悲凉的景象啊！造成这一景象的直接原因是老兵家中无人.而其家中无人，又是谁造成的呢？对此，诗未明言，这又给了读者想象的空间.这几句诗仍然是以哀景写哀情，以悲凉的景象烘托老兵心中的悲哀.而更令老兵悲哀的还在于：他以“旅谷”煮饭，以“旅葵”做羹，未用多少时间就做好了，却不知道将饭与羹送给谁，也即无亲人与之共享了.这正是“舂谷”四句所表现的.老兵孤身一人回家，家中也无亲人了，到头来还是他孤身一人.这不仅照应了上文——乡里人的答话与老兵返家后所看到的景象，而且继续以哀景写哀情. 诗的最后两句于对老兵的动作描绘中进一步抒发老兵心中的悲哀.这里，突出老兵出门张望（“出门东向看”）与老泪纵横（“泪落沾我衣”）这一细节，将举目无亲、孤身一人的老兵形象刻画得栩栩如生，将其悲痛欲绝的茫然之情抒发得淋漓尽致.试想，他“十五从军征，八十始得归”，家中已了无亲人，而只有荒凉的景象，怎能不悲从中来？以后的生活，又当如何呢？他又怎能不感到茫然呢？其悲惨的遭遇是谁造成的，尽管诗中未明言直说，但我们只要联系到此诗产生的时代背景，则不难看出这一点.根据吴兢《乐府古题要解》的说法，此诗晋时已谱入乐府，当可视之为汉魏战乱之际的作品.正是当时穷兵黩武的统治者与无休无止的战争，造成了该老兵的悲惨遭遇.反映该老兵的悲惨遭遇，也就反映了当时在沉重的徭役压迫之下的平民百姓的悲惨遭遇，深刻地揭露了当时黑暗的社会现实. 此诗围绕老兵的返乡经历及其情感变化谋篇结构，巧妙自然.其返乡经历是：始得归→归途中→返回家中→“出门东向看”；情感变化为：急想回家，急想知道“家中有阿谁？”，充满与亲人团聚的希望（归途中）→希望落空→彻底失望（返回家中，景象荒凉，了无一人）→悲哀流泪，心茫然（“出门东向看”）.这些又归结为表现揭露黑暗社会现实的诗之主题.全诗运用白描手法绘景写人，层次分明，语言质朴，且以哀景写哀情，情真意切，颇具特色，也颇能体现汉乐府即景抒情的艺术特点. 译文： 十五从军征，八十始...
描写边塞的诗
一、从军行（其一）1.作者简介王昌龄（约698—757），字少伯，太原（今属山西）人，一说为京兆万年（今陕西西安）人。
开元十五年（727）登进士第，授秘书省校书郎。
天宝元年（742）迁江宁（今江苏南京）丞，后贬龙标（今湖南黔阳）尉，故世称“王江宁”或“王龙标”。
其边塞、闺怨诗轰动一时，有“七绝圣手”、“诗家夫子”之称。
《从军行》组诗共七首，是诗人用乐府旧题写的边塞诗。
2.基本解读这首诗写了边塞戍卒怀乡思亲之情。
（主旨）“烽火城西百尺楼，黄昏独上海风秋。
”此句写了环境、时序、风物、戍卒。
在一片广漠的边塞之上，一座边城的西边，一座百尺高的烽火楼上，一个戍卒孤独地走上嘹望台，从青海湖上吹来的秋风在黄昏时分显得更加凛冽寒冷。
此时此刻，戍卒的思乡念亲之情也正是最为浓烈之时。
这是一幅悲凉而又伤感的画面。
“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。
”当戍卒走上高台，坐下，寒风瑟瑟，本就让人愁思不已，他更用羌笛吹起了“伤离别”的乐府古曲《关山月》。
笛声呜呜咽咽，如泣如诉，如亲人在呼唤，似征人在叹息。
笛声如同一缕情思，飘向万里之遥的故乡，征人的妻子也同样在思念久戍边庭的亲人。
但是战争远未停止，征人回乡遥遥无期，只能是无可奈何的等待。
3.鉴赏要点王昌龄边塞诗的内容丰富，主题多样，表达的情感不止一种，此诗为抒写思乡之情。
以音乐入诗，表达深情，是本诗写作的一个特点。
这首诗抒情方式较有特色。
前三句叙事，后一句抒情。
叙事连贯性较强，实写所见所闻，真实感人；而抒情则虚写，宕开一层，写征人家中妻子的思念之情。
这也是暗示的表现方法。
4.相关资料①己之愁从金闺之愁衬出，便为情深。
（清朱之荆《增订唐诗摘钞》，清乾隆十五年南屏草堂刻本）②曰“更吹”，曰“无那”，形出黄昏独上之情，极缠绵悱恻。
（清黄叔灿《唐诗笺注》，清乾隆三十年刻本）⑧不言己之思家，而但言无以慰闺中之思己，正深于思家者。
（清李瑛《诗法易简录》，清道光二年+--笔舫刻本）④由高楼黄昏的海风，烘托出乐曲引起的万里相思的情感，是融景入情……写的虽是“边愁”，但意境雄浑开阔，情调激越悲凉，绝不是寻常温柔缱绻的儿女之情。
（游国恩《中国文学史》第四编，人民文学出版社1963年）⑤此诗先写独坐思家，次写吹笛寄怨，再写家人念己，步步逼进，层层深入，以表夫妇相忆之情。
（沈祖菜《唐人七绝诗浅释》，上海古籍出版社1981年）二、蓟 中 作1.作者及写作背景简介高适（700—765），字达夫，郡望为渤海蓓县（今河北景县）。
天宝八载（749），得睢阳太守张九皋力荐，举有道科，授封丘尉。
天宝十二载（753），辞官往河西哥舒翰幕府，任左骁卫兵曹、掌书记。
安史乱起，帮助哥舒翰守潼关。
广德元年（763）任西川节度使。
入朝后任刑部侍郎，转左散骑常侍，封渤海县侯。
后人编有《高常侍集》。
此诗一名《送兵还作》，是诗人于天宝十载（751）以封丘尉身份送兵到北部边境回程途中在蓟中所写。
蓟中，蓟城，故址在河北卢沟桥北。
2.基本解读这首诗写了边塞风光，表达自己忧心边事但请缨无路的苦闷心情。
（主旨）“策马自沙漠，长驱登塞垣。
边城何萧条，白日黄云昏。
”写在边城所见景象。
诗人骑马从塞外千里迢迢赶到蓟城，登上这座边城的城墙。
只见边塞苦寒之地，一片萧条，白日当中，黯淡无光的景象。
“一到征战处，每愁胡虏翻。
岂无安边书，诸将已承恩。
”写诗人登城所见而引发诗人忧心边事心情。
诗人看到边塞之地如此萧条，民不聊生，就为胡虏的反复叛乱而担忧。
难道没有安定边境的奏疏上陈吗？并不是，而是朝廷偏信某些无能将领，让他们无功受赏，令有志之士扼腕长叹。
“惆怅孙吴事，归来独闭门。
”尽管自己有着孙武和吴起一样的谋略，但皇帝不重视也只能空自闭门叹息。
抒发自己报国无门的郁闷之情。
3.鉴赏要点这首诗写了诗人壮志难酬的苦闷心情。
高适早年落拓，延至四十余岁尚是一封丘小尉，故登上边城，触景生情，想到无才无识者巴结讨好朝廷即可尸位素餐，不管边地人民死活，弄得边地狼烟四起，民不聊生；而有才有识者上书言事，却石沉大海，不被重用，一腔忧愤尽抒笔端。
暗示手法的运用。
“岂无安边书，诸将已承恩”，语含讽刺，表面写诸将，实际写玄宗偏听偏信。
4.相关资料“欲言塞下事，天子不召见”，归咎于君；“岂无安边书，诸将已承恩”，归咎于臣。
同一忧感，不若此语得体，激切温厚。
然“已承恩”三字，偷惰、欺蔽二意俱在其中，可为边事之戒。
（明钟惺、谭元春《唐诗归》，明末刻三色套印本）三、热海行送崔侍御还京1.作者及写作背景简介岑参（约715—770），祖籍南阳（今属河南），后移居江陵（今属湖北）。
天宝三载（744），中进士，授右内率府兵曹参军。
天宝八载（749），入安西都护高仙芝幕，任掌书记。
天宝十三载（754），入安西都护封常清幕，以大理评事兼监察御史，充节度判官、支度副使。
至德二载（757），至灵武肃宗处，迁右补阙，后历任起居舍人、虢州长史等职。
永泰元年，出任嘉州（今四川乐山）刺史。
有《岑嘉州集》。
《全唐诗》编诗四卷...
李煜的诗词赏析
虞美人 ·李煜 春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
【赏析一】 此词大约作于李煜归宋后的第三年。
词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。
那么，它等于是李煜的绝命词了。
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。
但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处： “春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。
同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。
这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。
因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。
由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
>无言独上西楼，月如钩.寂寞梧桐深院锁清秋.剪不断，理还乱，是离愁.别是一般滋味在心头.>是李煜自述囚居生活，抒写亡国离愁的佳作.词的上阕，写深秋月夜，词人独处的情景，＂无言独上＂点明了词人沦为阶下囚，受人监视的孤苦处境，交代了登楼所见之景.一钩新月，几株梧桐.凄冷的气氛中显示了孤独者的形象. 望江南 李煜 多少恨，昨夜梦魂中。
还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。
这是一首忆旧词。
原作有两首，内容相近，这里选第一首。
这首记梦小词，是李煜亡国入宋被囚居汴京时的作品。
抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。
以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情。
“多少恨，昨夜梦魂中。
”句意是：一切的悲愤，都来自昨夜梦中之事。
这句话总领全词，点明主旨。
所恨的当然不是“昨夜梦魂中”事，而是昨夜这场梦的本身。
梦中的事固然是他时时眷恋的，但梦醒后所面对的残酷现实却使他倍感难堪，所以反而怨恨起昨夜的梦了。
廖廖八字将日夜思念、悲愤交加、郁愁难解的心情概括地描述出来。
有荡气回肠之至。
“还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。
”这三句均写梦境。
在梦境中又重现了昔日南唐春季去游上苑时的欢乐情景。
“车如流水马如龙”这句话出自《后汉书·马皇后纪》本该为：“车如流水，马如游龙。
”在唐诗中也有成句：“车如流水马如龙，仙史高台十二重。
”尽管前人一再说过，却未给人留下深刻印象；而一经李煜入词，便成佳句。
原因在于：一是出现在梦境中，富于迷离惝之感；二是有上下文烘托，犹绿叶之扶红花。
此句虽只七字，却写出了内苑车马喧阗的景象，而词人游兴之浓，亦寓于字里行间。
紧接着再加上一句充满赞叹情味的结尾——花月正春风。
这一句写出了游赏时间和观赏对象；同时还象征着李煜生活中最美好，最春风得意的时候。
这一句将梦游之乐推向最高潮。
而词却就在这高潮中陡然结束。
从表面上看，似乎是是对往昔繁华的眷恋，实际上作者更想表达的是今日处境的无限凄凉。
梦境越是美好，现实就越是悲惨。
这是一种“正面不写，写反面”的艺术手法的成功运用。
这首小词， “深哀浅貌，短语长情”，在艺术上达到高峰。
“以梦写醒”、“以乐写愁”、“以少胜多”的高妙手法，使这首小词获得耐人寻味的艺术生命《浪淘沙》（帘外雨潺潺） 帘外雨潺潺， 春意阑珊， 罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客， 一晌贪欢。
独自莫凭栏， 无限江山， 别时容易见时难。
流水落花春去也， 天上人间。
此词上片用倒叙手法，帘外雨，五更寒，是梦后事；忘却身份，一晌贪欢，是梦中事。
潺潺春雨和阵阵春寒，惊醒残梦，使抒情主人公回到了真实人生的凄凉景况中来。
梦中梦后，实际上是今昔之比。
下片首句“独自莫凭栏”的“莫”字， 有入声与去声（暮）两种读法。
作“莫凭栏”，是因凭栏而见故国江山，将引起无限伤感，作“暮凭栏”，是晚眺江山遥远，深感“别时容易见时难”。
两说都可通。
“流水落花春去也”，与上片“春意阑珊”相呼应，同时也暗喻来日无多，不久于人世。
“天上人间”句，颇感迷离恍惚，众说纷...