励志的五言诗词
《登鹳雀楼》 唐·王之涣 白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
《草》 唐·白居易 离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
春望作者：杜甫国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
别云间作者：夏完淳三年羁旅客，今日又南冠。
无限河山泪，谁言天地宽！已知泉路近，欲别故乡难。
毅魄归来日，灵旗空际看。
望岳作者：杜甫岱宗夫如何？齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生曾云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
从军行作者：杨炯烽火照西京，心中自不平。
牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。
雪暗凋旗画，风多杂鼓声。
宁为百夫长，胜作一书生。
...
求优美的五言诗词,
尾字拼音押韵是ou的100条 【爱老慈幼】 ài lǎo cí yòu 爱护老人和儿童.【北窗之友】 běi chuāng zhī yǒu 指琴、诗、酒.【不测之忧】 bù cè zhī yōu 指意外的祸患.【不禁不由】 bù jīn bù yóu 指不由自主.【不堪其忧】 bù kān qí yōu 忧：愁苦.不能忍受那样的愁苦.【不稂不莠】 bù láng bù yǒu 稂：狼尾草；莠：狗尾草.本指禾苗中中无野草.后比喻人不成才，没出息.【包罗万有】 bāo luó wàn yǒu 犹包罗万象.【蔽伤之忧】 bì shāng zhī yōu 蔽伤：优点被隐蔽，受到中伤.指优点被抹煞及受到陷害的忧虑.【不因不由】 bù yīn bù yóu 犹言无意之中.【秉烛夜游】 bǐng zhú yè yóu 秉：执持.旧时比喻及时行乐.【炳烛夜游】 bǐng zhú yè yóu 旧时比喻及时行乐.【奔走之友】 bēn zǒu zhī yǒu 指彼此尽力相助的挚友.【才贯二酉】 cái guàn èr yǒu 二酉：指大酉山、小酉山.因以之形容读书甚多、学识渊博.【串亲访友】 chuàn qīn fǎng yǒu 走亲戚，看朋友.【出入相友】 chū rù xiāng yǒu 出去做工，回家休息，大家都是同伴，应彼此互助，和睦相处.【承天之佑】 chéng tiān zhī yòu 承：受；佑：保佑.蒙受老天的保佑.【承天之佑】 chéng tiān zhī yòu 承：受；佑：保佑.蒙受老天的保佑.【乘险抵巇】 chéng xiǎn dǐ yōu 冒险钻空子.巇，多指（山岭）险恶、险峻.【才学兼优】 cái xué jiān yōu 才能和学问都优秀.【采薪之忧】 cǎi xīn zhī yōu 采薪：打柴.病了不能打柴.自称有病的婉辞.【春雨如油】 chūn yǔ rú yóu 春雨贵如油.形容春雨可贵.【此中多有】 cǐ zhōng duō yǒu 心中有多种看法，却不能用言语表达出来.【畴咨之忧】 chóu zī zhī yōu 畴咨：访问、访求.指人才难求的忧虑.【东荡西游】 dōng dàng xī yóu 荡：放浪，游荡；游：行走.指到处游荡，不务正业.【荡荡悠悠】 dàng dàng yōu yōu 形容飘忽不定的样子.【吊古寻幽】 diào gǔ xún yōu 吊：凭吊；幽：幽境.凭吊古迹，寻找幽境，感怀旧事.【得未曾有】 dé wèi céng yǒu 指前所未有，今始得之.【得未尝有】 dé wèi cháng yǒu 指前所未有，今始得之.同“得未曾有”.【黼黻皇猷】 fǔ fú huáng yóu 犹言辅佐朝廷.【负诟忍尤】 fù gòu rěn yóu 忍受指责和怨恨.【扶老将幼】 fú lǎo jiāng yòu 扶：挽着.搀着老人，领着小孩.【扶老挈幼】 fú lǎo qiè yòu 扶：挽着；挈：提携，带领.搀着老人，领着小孩.【负老提幼】 fù lǎo tí yòu 背着老人，带着孩子.形容百姓全体出动，流离失所的悲惨情景.【扶老携幼】 fú lǎo xié yòu 携：拉着，带领.搀着老人，领着小孩.【负老携幼】 fù lǎo xié yòu 背着老人，带着孩子.形容百姓全体出动，流离失所的悲惨情景.【发潜阐幽】 fā qián chǎn yōu 阐发沉潜深奥的事义道理.【访亲问友】 fǎng qīn wèn yǒu 访：拜访；问：问候.指拜访亲朋好友.【覆餗之忧】 fù sù zhī yōu 复：翻；餗：鼎里的食物.鼎足坏了，食物倒出.指因不胜其力而坏事.【复餗之忧】 fù sù zhī yōu 复：翻；餗：鼎里的食物.鼎足坏了，食物倒出.指因不胜其力而坏事.【负薪之忧】 fù xīn zhī yōu 意指背柴劳累，体力还未恢复.有病的谦词.【附赘县疣】 fù zhuì xiàn yóu 附生在皮肤上的小瘤.比喻多馀无用之物.【附赘悬疣】 fù zhuì xuán yóu 附赘：附生于皮肤上的肉瘤；悬疣：皮肤上突起的瘊子.比喻多馀无用的东西.【故地重游】 gù dì chóng yóu 故地：曾经居住过的地方.重又回到过去生活过的地方游览.【鼓腹而游】 gǔ fù ér yóu 鼓腹：鼓起肚子，即饱食.拍打肚皮四处游逛.形容闲暇无事，自得其乐.【滚瓜溜油】 gǔn guā liū yóu 形容背得非常熟练.【亘古未有】 gèn gǔ wèi yǒu 亘古：人人有责从古代到现在.从古到今都不曾有过.【顾内之忧】 gù nèi zhī yōu 顾：照管，照顾.指对后方的忧虑、担心.【膏腴贵游】 gāo
歌词的结尾怎么押韵
青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。
很多年轻的朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。
写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。
对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词（或填词）相对容易一些。
然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。
许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。
可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。
为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。
那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？ 首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。
很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。
有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。
现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。
从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。
最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。
所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。
而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈（原词是‘吗’）”，那种感觉要多别扭有多别扭。
本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。
话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。
诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。
而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。
诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。
有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。
第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。
一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。
要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。
如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。
但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。
真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。
在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。
反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。
这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。
他们没有很好地刻画细节。
所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。
比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。
如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。
同桌的你 词：老狼 明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你（A） 老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你（B） 谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣（C） 你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起（A1） 那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西（B1） 谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里（C1） 从前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你（A2） 谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣（C2） 啦……（D） 老狼在他的这首经典作品里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，向我借半块橡皮”，这...
歌词的结尾怎么押韵
青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。
很多年轻的朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。
写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。
对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词（或填词）相对容易一些。
然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。
许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。
可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。
为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。
那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？ 首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。
很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。
有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。
现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。
从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。
最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。
所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。
而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈（原词是‘吗’）”，那种感觉要多别扭有多别扭。
本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。
话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。
诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。
而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。
诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。
有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。
第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。
一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。
要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。
如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。
但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。
真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。
在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。
反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。
这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。
他们没有很好地刻画细节。
所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。
比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。
如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。
同桌的你 词：老狼 明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你（A） 老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你（B） 谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣（C） 你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起（A1） 那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西（B1） 谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里（C1） 从前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你（A2） 谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣（C2） 啦……（D） 老狼在他的这首经典作品里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，向我借半块橡皮”，这样生...
古诗的押韵是怎么一回事。
古体诗押韵：古体诗押韵较宽。
可转韵，或邻韵通押；可押平声韵，也可押仄声韵。
仄声韵中，要区别上、去、入声，不同声调一般不相押，只有上声韵和去声韵偶然可以相押。
伤 宅 [唐]白居易 谁家起甲第，朱门大道边？丰屋中栉比，高墙外回环。
累累 六七堂，栋宇相连延。
一堂费百万，郁郁有青烟。
洞房温且清， 寒暑不能干。
高堂虚且迥，坐卧见南山。
绕廊紫藤架，夹砌红药栏。
攀枝摘樱桃，带花移牡丹。
主人此中坐，十载为大官。
厨有腐败肉，库有朽贯线。
谁能将我语，问尔骨肉间：岂无穷贱者？忍不救饥寒？ 如何奉一身，直欲保千年？不见马家宅，今作奉诚 园？ （“边”、“延”、“烟”、“钱”、“年”，先韵； “园”，＂干”、“栏”、“丹”、“官”、 “寒”，＂环”、“山”、“间”，押an。
） 在我们汉语拼音中有四种音调，分别为第一声、第二声、第三声、第四声，其中第一、第二声为平声，第三、第四声为仄声，在古诗中的押韵病不是很讲究平仄，在对联中才比较讲究平仄。
你可以看一下这首诗，都是仄起平收的。
春望 杜甫 国破山河在， 城春草木深。
感时花溅泪， 恨别鸟惊心。
烽火连三月， 家书抵万金。
白头搔更短， 浑欲不胜簪。
词义诗词歌赋中，某些句子的末一字用韵母相同或相近的字，使音调和谐优美。
押韵所谓押韵，就是把相同韵部的字放在规定的位置上。
所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。
同一韵部内的字都为同韵字。
任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。
这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。
比较常用的是【108部平水韵】。
押韵是增强诗歌音乐性的重要手段，近体诗为了使声调和谐、容易记忆，对于押韵十分讲究。
古人通常使用官方颁布的专门指导押韵的书，如《唐韵》《广韵》《礼部韵略》《佩文诗韵》《诗韵集成》《诗韵合壁》等，以南宋王文郁撰的《新刊韵略》最为流行，即世人所谓之【108部平水韵】。
但需明白，并不值得为迁就押韵而破坏诗句的自然，除非是参加科举，否则即使偶尔一两句出韵，古人也是允许的。
规则折叠古体诗押韵较为宽松，可以换韵，可以押邻韵。
近体诗押韵有较严格的规定，总结如下：【首句可押可不押，下句必押平声韵】③。
但仍有例外情况，如柳宗元的《江雪》。
偶句押韵律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。
例如：寄扬州韩绰判官 （杜牧）青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。
第一二四句押韵。
又如：登乐游原 （李商隐）向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
首句并不入韵，二四句押韵。
一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。
关于首句押韵与否的平仄规律请参照【平仄简表】④一般押平声韵近体诗为了声韵和谐，一般押平声韵，大多数近体诗也遵守这个要求。
但仍有押仄声韵的典范之作，比如柳宗元的五言绝句《江雪》，全文押入声（短促音）：千山鸟飞绝，万径人踪灭；孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
这首诗无论以古入声韵尾还是以今普通话ie、ue韵朗读，均没有拗口之嫌。
一韵到底原则上，近体诗中间不能换韵，尤其是在科考考场上的试帖诗、应制诗和限韵诗。
但由于科考使用的《切韵》体系已经不完全符合唐代口语声韵，部分韵母已经合并或分离，更可能有诗人乡音难改，使用方音作诗，因而仍有在诗中更换为邻韵的作品，如杜甫的《吾宗》：吾宗老孙子，质朴古人风。
耕凿安时论，衣冠与世同。
在家常早起，忧国愿年丰。
语及君臣际，经书满腹中。
注：二、四、八句的“风”“同”“中”是平声“东”韵，第六句的“丰”是平声“冬”韵，“东”与“冬”通押。
日常作诗与应试不同，不应用应试的要求苛刻地对待作者，尤其是后世使用古韵书作诗的作者。
首押韵借邻韵古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。
但是近体诗的押韵，原则上必须严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不应参杂其他韵部的字，否则叫做出韵。
但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。
因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。
比如《军中醉饮寄沈八刘叟》：酒渴爱江清，余甘漱晚汀。
软沙倚坐稳，冷石醉眠醒。
野膳随行帐，华音发从伶。
数杯君不见，都已遣沈冥。
这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青，但首句借用了八庚的“清”。
这叫做借邻韵发端，在晚唐开始流行，到了宋代，甚至形成了一种风气。
请参照通转古韵、【108部平水韵】避忌1、忌重韵即同一个韵字在一首诗的韵脚里重复出现，此乃大忌。
2、避免同义字相押如一首诗中同时使用“花”、“葩”，“芳”、“香”等。
3、避免出韵古人写诗多依官韵，而许多我们认为是同韵的字在官韵中被分别列入不同的韵部之中，如“冬”与“东”之类，如果在同一首诗中相押，即为出韵。
这主要是因为古今语音变化的原因，今天已没有必要再强调这一点了。
唱和唱和就是依照别人诗中所使用的韵字来押韵做诗，叫做...
求优美的五言诗词有哪些？
1.梅花 / 梅 宋代：王安石 墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
2.送友人 唐代：李白 青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
3.渡荆门送别 唐代：李白 渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
4.静夜思 唐代：李白 床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
5.子夜吴歌·秋歌 唐代：李白 长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
...
写古诗怎么写？如何选词押韵等
古诗有两种，一种是七律，就是一句七个字；一种是五言，就是一句五个字.先从五言开始写吧，比较简单.押韵，又作压韵，是指在韵文的创作中，在某些句子的最后一个字，都使用韵母相同或相近的字，使朗诵或咏唱时，产生铿锵和谐感.这些使用了同一韵母字的地方，称为韵脚.一麻，新华字典里的韵母 a、ua、ia 同属一个韵部. 二波，韵母 o、uo. 三歌，韵母 e. 四皆，韵母 ie、ue. 五支，韵母 i （属 zh、ch、sh、z、c、s 声母，与七齐有别）. 六儿，韵母 er. 七齐，韵母 i （属声母 b、p、m、f、d、t、n、l、j、q、x、y，有别于五支）. 八微，韵母 ei、ui. 九开，韵母 ai、uai. 十姑，韵母 u. 十一鱼，韵母 v. 十二侯，韵母 ou、iu. 十三豪，韵母 ao. 十四寒，韵母 an、ian、uan. 十五痕，韵母 en、in、un、vn. 十六唐，韵母 ang、uang、iang. 十七庚，韵母 eng、ing. 十八东，韵母 ong、iong.还有，古诗中太阳称“朝旭”、“旭阳”、“朝阳”，月亮称”婵娟“，“玉盘”、“圆镜”，要多读诗.再有就是http://baike.baidu.com/view/6450.htm#5，到这个里面找吧.
谁知道五言诗的格式要求
律诗格律包括几个方面：一、平仄格律，二、押韵，三，对仗，四、附带的粘连、拗救等一些特殊格律。
也就是说，律诗格律最核心的还是平仄格律。
而平仄格律最核心的就是“平仄交递”。
平仄格律的线索是：单音节平仄→双音节平仄→两种五言节奏→两联四句五言基本句型→四种五言律诗格律→四种七言律诗格律。
即以平仄交递为规律，字→词→句→联→篇。
平就是平声，悠远低昂；仄，就是不平，短促有力。
音分平仄，就可以用平仄交替的音韵来加强诗词的音韵美。
读起来交替起伏，有抑扬顿挫之美。
这说的是字的节奏即单音节；但是单音节毕竟单调和缺乏表现力，所以扩大一点儿，出现词的节奏即双音节，这就又有了“平平”与“仄仄”的交递（双音节词的重音在尾字）。
而单纯的双音节又缺乏变化，于是单音节与双音节交错。
就有了基本的五言诗节奏：一、221；二、212。
用符号表示就是：一、□□/□□/□；二、□□/□/□□。
按照以上两种句型，把“平平”“仄仄”放进去，就出现最基础的四种五言句型：①仄仄/平平/仄②平平/仄仄/平③平平/平/仄仄④仄仄/仄/平平。
这很好记忆，其实是两组联句： 一、□□/□□/□（221型）： ①仄仄/平平/仄（出句） ②平平/仄仄/平（对句） 二、□□/□/□□（212型）： ③平平/平/仄仄（出句） ④仄仄/仄/平平（对句） 规律就是前面提到过的“平仄交递”，首先，双音节词与单音节字平仄交递组成句子；其次，句子之间上下对应、平仄交递组成联句。
因为平仄声本来的特点，自然区分出出句（上联）和对句（下联）。
仄声短促有力，适合联句中情绪渐升、达到高潮；但是如果就此结束，必然会感觉嘎然而止；所以就会接上平声结尾，悠远低昂，余音绕梁。
所以，出句（上联）以仄声煞尾，对句（下联）以平声煞尾。
即是甲联中①为出句（上联），②为对句（下联）；乙联中③为出句（上联），④为对句（下联）。
（当然，有时为了达到特殊效果，也有仄押韵的，就倒过来了。
情况极少，不属定式）这“平仄交递”的“两联四句”就构成了五言的基本句型。
基本句型已经出来了，我们再按照“平仄交递”的规律，甲乙两联平仄交递就组成五言律诗格律了。
律诗就是“四联八句”。
就是由“两联四句”基本句型排列组合而来。
为了使音韵富于变化活力，还是遵循“平仄交递”的规律，排除“甲甲乙乙”“乙乙甲甲”的情况，这样重复频繁，音韵缺乏变化。
这样就出现了“甲乙甲乙”（押平声韵）、“乙甲乙甲”（押仄声韵）两种篇章形式。
五言律诗第一式[首句仄起不入平韵式]（*解释：首句“仄起”表示第一双音词为仄声即首句第二字为仄声，“不入”表示首句不入韵，“平韵”表示押平声韵。
以下依此类推。
） 甲①仄仄/平平/仄 ②平平/仄仄/平（韵） 乙③平平/平/仄仄 ④仄仄/仄/平平（韵） 甲①仄仄/平平/仄 ②平平/仄仄/平（韵） 乙③平平/平/仄仄 ④仄仄/仄/平平（韵） 五言律诗第二式[首句平起不入平韵式] 乙③平平/平/仄仄 ④仄仄/仄/平平（韵） 甲①仄仄/平平/仄 ②平平/仄仄/平（韵） 乙③平平/平/仄仄 ④仄仄/仄/平平（韵） 甲①仄仄/平平/仄 ②平平/仄仄/平（韵） 这时由于首句入韵不入韵就分成了四种篇章格律。
一般来说每一联中都是对句（下联）末字押韵；但在律诗中，为了给整首诗歌定基调，或者为了押韵更加和谐自然等种种原因，首句也经常押韵。
律诗中押韵必须通篇押平声韵。
甲联和乙联中都只有②句型和④句型末字为平声，可以入韵；所以采取从另一联中“借”一句型来使首句入韵的办法。
即入韵的首联就变化成④②或②④。
由此仍按“甲乙甲乙”（押平声韵）、“乙甲乙甲”（押仄声韵）产生五言律诗的第三、四种体式。
五言律诗第三式[首句仄起入平韵式] 甲④仄仄/仄/平平（韵） ②平平/仄仄/平（韵） 乙③平平/平/仄仄 ④仄仄/仄/平平（韵） 甲①仄仄/平平/仄 ②平平/仄仄/平（韵） 乙③平平/平/仄仄 ④仄仄/仄/平平（韵） 五言律诗第四式[首句平起入平韵式] 乙②平平/仄仄/平（韵） ④仄仄/仄/平平（韵） 甲①仄仄/平平/仄 ②平平/仄仄/平（韵） 乙③平平/平/仄仄 ④仄仄/仄/平平（韵） 甲①仄仄/平平/仄 ②平平/仄仄/平（韵） 仄声韵少见，在五言律诗中用得多一些，七言中少见。
联句成篇与此类似，按照首句平起仄起、首句是否入韵、押平韵仄韵，推出五言律诗八种体式。