诗词大会为什么这么火
蒙曼（现场嘉宾） 中国诗词大会打到了鼓点上 我有一壶酒，足以慰风尘，几年前曾有一位网友在网上发帖称，这两句诗自己特别喜欢，但恨才华不够，希望有人能续写两句。
中国人诗心不死，这就是很好的例证，蒙曼回忆称，帖子发出后最终有上百万人在跟帖。
从诗经开始，人们非常习惯诗词这种审美方式，愿意用这个来表达感情，虽然这样的文学形式逐渐被放弃了，但是基因还在，《中国诗词大会》打到了鼓点上，一下激发了中国人的诗词基因。
随着《中国诗词大会》的火爆，00后选手武亦姝也得到了网友大量的关注。
在蒙曼看来，武亦姝的走红和诗词大会成功的道理相近，因为他们都激发了中国人内心的一种情感共鸣，而并不是因为她夺得了最后的冠军。
因为早在节目刚刚播出时，武亦姝凭借强劲的实力和淡定的心态，就在飞花令环节一战成名。
当时的主题字是月，武亦姝微笑着将《诗经·豳风·七月》的名句七月在野，八月在宇。
九月在户，十月蟋蟀入我床下脱口而出，令大量网友折服其气度和才情，也让不少人高呼，这才是00后的正确打开方式。
蒙曼认为，激发人们心中埋藏最深的情感，往往会得到奇迹般的喷发，诗词如此，人亦如此。
我们都喜欢那种国民好闺女形象，谁家里有这么一个姑娘，心里都会觉得特别开心，蒙曼坦言，我们心目中对一个女孩不就是这样期盼的吗？希望她很文静，有高雅的品位，学问好，人不做作，落落大方，人淡如菊，中国人对于年轻女性的审美品位，武亦姝都囊括了。
靳智伟（媒介专家） 文化的痛点常成传播的热点 关于诗或词，中国人有着独特的文化情结。
一部中国历史始终伴随着中国的诗歌史。
盛世必言诗，大江东去形成唐宋诗词创作的顶峰，红军不怕远征难体现着当今中国人的豪情；节日必言诗，所谓明月几时有，把酒问青天；入世必言诗，晓看红湿处，花重锦官城；出世必言诗，采菊东篱下，悠然见南山；触景时言诗，大漠孤烟直，长河落日圆；生情时言诗，感时花溅泪，恨别鸟惊心；闲适时言诗，江南可采莲，莲叶何田田....在媒介专家靳智伟看来，虽然在现代诗歌逐渐淡出了人们的视野，但是自古当中国人遇到天大的困难或灾难时，甚至当我们一无所有时，我们还有诗。
文化的‘痛点’常常可以转化为传播的‘热点’与多媒体‘槽点’，靳智伟认为，《中国诗词大会》紧紧抓住了中国受众的诗词文化情结，对于中国古典诗词的意境之美给予了精准的电视阐释。
《中国诗词大会》的热播正是抓住了这样的民族文化基础，通过电视传播手段，让电视受众以‘会诗’的形式与选手对话，与前人对话，与历史对话，与生活对话，并在这一过程中锤炼自己的审美情操，在靳智伟的眼中，中国古典诗词的多元文化信息，与电视手段的有机结合，也使得《中国诗词大会》形成了诗样传播调性与多元文化传播形态。
这使得节目充满了诗情画意，在强化哲理的同时没有酸腐的道学气味。
■第二季亮点 改进赛制 武亦姝若在首季也许走不到最后 赛制的创新性是《中国诗词大会》成功的关键之一，它不仅仅可以选拔优胜者，还构成了本节目叙事结构的框架，是节目形成悬念和传播趣味点的重要手段。
《中国诗词大会》则以独创形式的赛制结构 ； ；内循环搏击擂台赛博得了不少观众的眼球。
节目通过海选形成现场百人团成员，百人团通过擂主争夺战形成当期擂主，攻擂失败者重新回到百人团。
这种循环赛制使得比赛形成富有弹性的趣味结构。
对于攻擂的选手来说，题目的难度实际上是把双刃剑。
因为高难度的题目可以更多地击败百人团选手获得更高的分值，但也可能将自己打败。
低难度的题目自己可以轻松驾驭，但可能无法获得攻擂的分值而导致自我淘汰。
这样的场内循环打分结构，成为节目的一大亮点。
然而，这样的双刃剑在《中国诗词大会》第一季总决赛时就产生了爆冷门的情况。
当时，李子琳从节目刚开始便像武亦姝一样因出色的诗词储备量和冷静的头脑获得了网友极大的关注。
而后，李子琳一路过五关，斩六将一直杀到决赛，却被在最后一期节目中首次攻擂的殷怡航击败屈居亚军。
第一季结束后，很多观众感到大赛的赛制存在着较大的弊端，因此最后的选手获胜名次难以服众。
因此，第二季将赛制修改成积分制，比赛一共十场，前九场是通常的比赛，最后一场即第十场则是让前九场表现较优的守擂者、攻擂者和挑战者集中起来同场较量，然后决出整个大赛的获胜名次。
之前，武亦姝被百人团突围而出的李宜辛刷下，原本很难再战，新的赛制成就了节目的同时也成就了武亦姝。
新增环节 飞花令强势圈粉无数 除积分制外，第二季节目新增的飞花令等环节更是让今天的年轻观众大开眼界：原来今天玩的空当接龙的游戏结构，中国古代早已成型且玩得如此高雅。
飞花令源自古人的诗词之趣，原本是古人行酒令时的一个文字游戏，得名于唐代诗人韩翃的名句春城无处不飞花。
在本季《中国诗词大会》中，节目组引进并改良了飞花令，为每场比赛设置一个关键字，不再仅用花字，而是增加了云春月夜等诗词中的高频字，在场上选手完成答题后，由选手得分最高者和百人团答题成绩的第一名，来到舞台中间，轮流背诵含有关键字...
央视《中国诗词大会》为什么火
“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
”新年伊始，一批有内涵、高品质的电视文化类节目纷沓而至，火爆荧屏，直抵人心。
从中华优秀传统文化中汲取营养和力量，在火热的现实生活中捕捉灵感和素材，已成为越来越多广电工作者的共识。
从分享知识和智慧的《百家讲坛》，到探寻文字诗词之美的《中国汉字听写大会》《汉字英雄》《中国诗词大会》，再到以人生感悟传递主流价值观和正能量的《朗读者》《见字如面》，这些电视文化精品坚定文化立场、坚守文化品格，萃取中华文化基因并赋予其新的时代精神，凝聚中国精神尤其是社会主义核心价值观，于润物无声中成风化人，展现了较高的思想性和艺术性，既收获了较高的收视率，也赢得了观众的口碑，社会反响热烈。
原因如下：1、随着广大受众价值观念的转变和审美层次的提高，越来越多的观众渴望通过精神上的共享共情共鸣，获得文化滋养和审美愉悦，文化类节目巨大的市场需求，有着比以往更坚实的受众基础、更强劲的内在动力和更广阔的发展空间。
2、为广播电视注入更深沉的精神力量和更丰富的文化内涵，既要有文化知识的传播推广，还要有思想精华和道德精髓的传承弘扬，更要结合新的时代条件辩证取舍、科学扬弃，推动实现优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。
3、要提倡创新精神，防止简单模仿导致的千篇一律，警惕一哄而上导致的跟风同质化，也要发扬工匠精神，克服急功近利导致的快餐式消费倾向。
“诗词大会”凭什么火
“俏也不争春，只把春来报”，《中国诗词大会》第二季自播出以来好评如潮，获得社会各界的普遍赞誉，被誉为电视界的一股清流，成为年初电视节目中一匹最大的“黑马”。
前晚，节目总决赛落下帷幕，“00后”复旦女孩武亦姝不负众望夺得了冠军。
综艺和鲜肉霸屏的今天，一档诗词类文化节目为何如此火爆？为此，不少专家从各个角度点评了《中国诗词大会》口碑与收视齐飞的原因。
“中国人诗心不死”，在接受北京晨报记者采访时，《中国诗词大会》专家嘉宾、原百家讲坛的主讲人蒙曼认为，中国人血液中流淌的诗词基因还在，一旦有一种形式把它展示出来，就会形成一种喷发。
蒙曼（现场嘉宾）中国诗词大会打到了鼓点上“我有一壶酒，足以慰风尘”，几年前曾有一位网友在网上发帖称，这两句诗自己特别喜欢，但恨才华不够，希望有人能续写两句。
“中国人诗心不死，这就是很好的例证”，蒙曼回忆称，帖子发出后最终有上百万人在跟帖。
“从诗经开始，人们非常习惯诗词这种审美方式，愿意用这个来表达感情，虽然这样的文学形式逐渐被放弃了，但是基因还在，《中国诗词大会》打到了鼓点上，一下激发了中国人的诗词基因。
”随着《中国诗词大会》的火爆，“00后”选手武亦姝也得到了网友大量的关注。
在蒙曼看来，武亦姝的走红和诗词大会成功的道理相近，因为他们都激发了中国人内心的一种情感共鸣，而并不是因为她夺得了最后的冠军。
因为早在节目刚刚播出时，武亦姝凭借强劲的实力和淡定的心态，就在“飞花令”环节一战成名。
当时的主题字是“月”，武亦姝微笑着将《诗经·豳风·七月》的名句“七月在野，八月在宇。
九月在户，十月蟋蟀入我床下”脱口而出，令大量网友折服其气度和才情，也让不少人高呼，这才是“00后”的正确打开方式。
蒙曼认为，激发人们心中埋藏最深的情感，往往会得到奇迹般的喷发，诗词如此，人亦如此。
“我们都喜欢那种国民好闺女形象，谁家里有这么一个姑娘，心里都会觉得特别开心”，蒙曼坦言，“我们心目中对一个女孩不就是这样期盼的吗？希望她很文静，有高雅的品位，学问好，人不做作，落落大方，人淡如菊，中国人对于年轻女性的审美品位，武亦姝都囊括了。
”靳智伟（媒介专家）文化的痛点常成传播的热点关于诗或词，中国人有着独特的文化情结。
一部中国历史始终伴随着中国的诗歌史。
盛世必言诗，“大江东去”形成唐宋诗词创作的顶峰，“红军不怕远征难”体现着当今中国人的豪情；节日必言诗，所谓“明月几时有，把酒问青天”；入世必言诗，“晓看红湿处，花重锦官城”；出世必言诗，“采菊东篱下，悠然见南山”；触景时言诗，“大漠孤烟直，长河落日圆”；生情时言诗，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”；闲适时言诗，“江南可采莲，莲叶何田田”……在媒介专家靳智伟看来，虽然在现代诗歌逐渐淡出了人们的视野，但是自古当中国人遇到天大的困难或灾难时，甚至当我们一无所有时，我们还有诗。
“文化的‘痛点’常常可以转化为传播的‘热点’与多媒体‘槽点’”，靳智伟认为，《中国诗词大会》紧紧抓住了中国受众的诗词文化情结，对于中国古典诗词的意境之美给予了精准的电视阐释。
“《中国诗词大会》的热播正是抓住了这样的民族文化基础，通过电视传播手段，让电视受众以‘会诗’的形式与选手对话，与前人对话，与历史对话，与生活对话，并在这一过程中锤炼自己的审美情操”，在靳智伟的眼中，中国古典诗词的多元文化信息，与电视手段的有机结合，也使得《中国诗词大会》形成了诗样传播调性与多元文化传播形态。
“这使得节目充满了诗情画意，在强化哲理的同时没有酸腐的道学气味。
”■第二季亮点，改进赛制，武亦姝若在首季也许走不到最后赛制的创新性是《中国诗词大会》成功的关键之一，它不仅仅可以选拔优胜者，还构成了本节目叙事结构的框架，是节目形成悬念和传播趣味点的重要手段。
《中国诗词大会》则以独创形式的赛制结构——“内循环搏击擂台赛”博得了不少观众的眼球。
节目通过海选形成现场百人团成员，百人团通过擂主争夺战形成当期擂主，攻擂失败者重新回到百人团。
这种循环赛制使得比赛形成富有弹性的趣味结构。
对于攻擂的选手来说，题目的难度实际上是把双刃剑。
因为高难度的题目可以更多地击败百人团选手获得更高的分值，但也可能将自己打败。
低难度的题目自己可以轻松驾驭，但可能无法获得攻擂的分值而导致自我淘汰。
这样的场内循环打分结构，成为节目的一大亮点。
然而，这样的双刃剑在《中国诗词大会》第一季总决赛时就产生了爆冷门的情况。
当时，李子琳从节目刚开始便像武亦姝一样因出色的诗词储备量和冷静的头脑获得了网友极大的关注。
而后，李子琳一路“过五关，斩六将”一直杀到决赛，却被在最后一期节目中首次攻擂的殷怡航击败屈居亚军。
第一季结束后，很多观众感到大赛的赛制存在着较大的弊端，因此最后的选手获胜名次难以服众。
因此，第二季将赛制修改成积分制，比赛一共十场，前九场是通常的比赛，最后一场即第十场则是让前九场表现较优的守擂者、攻擂者和挑战者集中起来同...
《中国诗词大会》《朗读者》《见字如面》为什么火了
步入书店，最显眼的地方往往摆放着成功学，传统文化的教育曾经被挤到了的边缘，近些年才再获重视、职场技巧、商业推销等书籍，诗词歌赋和传统文化的书籍往往被束之高阁。
《中国诗词大会》圈粉无数，重视颜值体型的人多了。
即便开卷有益，为每个国人所自豪。
在五千年文明史中，专注于反复咀嚼诗词的中心思想，专注于由此衍生的各种试题，在许多家长的内心中。
既然每个人身上都有中华优秀文化的基因，但这样的基因为何常常被压抑，而不是被唤醒呢？毋庸置疑，更是一场文化大餐，让人如痴如醉一直以来，中华民族的诗词歌赋源远流长，这是一个快餐时代，浮躁的气息似乎具有极强的传染性，即便明白开卷有益的道理，许多人依然缺乏耐心与沉静。
这样的传授方式，在这样一个快餐时代，恰恰说明了在每个人的内心中都愿意亲近中国优秀传统文化，在每个人的心中都有“诗和远方”。
在《中国诗词大会》上，选手们对古诗词的熟悉程度令人惊叹，学者嘉宾对诗词内涵、创作背景等内容的解读，带着功利目的去阅读文章的人多了。
专注于文化内涵的人少了，饱读诗书的人少了，在网络上吐槽争论的人多了。
课堂中的诗词教育，往往抛却诗词的绝妙词句和美好意境，过度专注于对孩子“一技之长”的培养。
一方面，通过学习优秀传统文化去提升文化素养的人少了，往往让学生瞬间对诗词失去兴趣。
另一方面，不愿去品味诗词歌赋带来的美好意境。
更重要的是，在中国传统文化的教育上，我们走了弯路，历代诗人留下了众多为人赞叹的诗句，今天读来亦让人赞叹。
然而令人汗颜的是...
中国诗词大会如此之火,你对孩子学习诗词是怎么看的呢
某网友回答：第一，先学语文，再学诗词。
先学爬再学跑，网上见了太多作文都弄不顺的诗词发烧友，写出来乱七八糟的东西我表示无可置评。
第二，诗以言志，先明其志，需要培养的是情怀节操，而不是诗词本身，小孩子需要的是严肃对待学习，严肃对待文字的态度。
第三，语感和文字美学培养，个人认为背诗词意义并不很大，而对意境背景的理解，感知诗人所欲表达的情怀，关注修辞手法应用，明白别具一格之所在，能清楚一首好诗为什么称之为好更重要。
这种东西不需要背的，精彩的东西自然会给人留下深刻映像，聪明的小朋友会自然应用到作文中。
诗词是个随性的事，有些小孩文字感觉没有那么好，这东西还看天分，没必要强求。
...