在各个朝代中都有哪些诗词名家

时间:2020-12-03   作者:互联网搜集整理

在各个朝代中都有哪些诗词名家

在各个朝代中都有哪些诗词名家

先秦:屈原、宋玉、唐勒、景差 魏晋:曹操、曹植、曹丕、阮籍、嵇康、谢灵运、陶渊明、鲍照等 唐:其实没必要说了,王勃、陈子昂、贺知章、王之涣、王昌龄、高适、岑参、孟浩然、王维、李白、杜甫、白居易、元稹、崔颢、刘长卿、刘禹锡、柳宗元、韩愈、孟郊、贾岛、李贺、韦应物、杜牧、温庭筠、李商隐、罗隐、韦庄等等。

五代:李璟、李煜、冯延巳等 宋:林逋、范仲淹、柳永、张先、晏殊、晏几道、宋祁、欧阳修、魏夫人、苏轼、黄庭坚、秦观、贺铸、周邦彦、赵佶、李清照、朱淑真、陆游、尤袤、杨万里、范成大、辛弃疾、姜夔、史达祖、刘克庄、吴文英、蒋捷、(金)元好问等 元:白朴、赵孟頫、关汉卿、张养浩、马致远、卢挚、王实甫、贯云石、乔吉、张可久、徐再思等 明:刘基、高启、文征明、杨慎、于谦、唐寅、 陈子龙、 冯梦龙、 冯小青 、 解缙 、 李梦阳、 李攀龙、林鸿 、凌濛初 、戚继光 、汤显祖、 王世贞 、 吴承恩、 夏完淳、 徐渭 、杨基 、袁宏道、 张红桥 、柳如是、吴伟业等。

清:陈维崧、屈大均、王士禛、纳兰性德、厉鹗、纳兰性德、郑燮、袁枚、沈德潜、龚自珍、况周颐、秋瑾、谭嗣同、黄遵宪等

历史上各朝代陶瓷器有什么特点

(一)魏晋南北朝瓷器的造型、纹饰特征 从墓葬出土情况可以看出,自汉代出现瓷器以来,发展到六朝时期,青瓷逐渐代替了青铜器、漆器。

大陆很多省份的汉墓出土的陪葬品以青铜器、漆器占主要比重,而江南六朝时期的墓葬出土的器物绝大部分是青瓷器。

表明青瓷已经成为当时人们日常生活的主要用具。

出土的这一时期的瓷器,其造型、纹饰与汉代陶瓷、青铜器有很密切的继承关系。

西晋青釉洗,腹部有一条印纹饰,两面帖铺首衔环,具有明显的汉代特征。

这类青釉洗出土数量很多。

青釉三足尊,也饰有印纹饰,下为三个熊足,两面贴奔兽纹,另两面贴铺首,造型、纹饰也具有汉代特征。

槅,汉墓出土有青铜槅、陶槅,器形特点为平底。

西晋青釉槅胎体厚重,为拿取方便,底边镂空。

西晋谷仓,上部中心为主罐,周围有四个小罐,是继承东汉五联罐和五管瓶造型而略加变化,上面浮雕佛像、鸟雀、动物,下部为罐。

谷仓是墓主生前庄园情况的真实写照,也表示其企望死后能过如生前一样仓满粮食的富有生活。

谷仓在江南地区稍大一点是吴、西晋墓葬中都有出土,有铭文谓之“廪”者,是装稻谷的,北方装谷的叫仓;虎子,汉代多有提梁,西晋保留了这一传统,采用立烧,口向上,臂部触地。

东晋虎子也采用这种立烧法。

圆虎子多为正烧。

虎身一般刻划飞翅纹。

西晋牛头罐,肩上有两个鼠形系,是这一时期比较少见的。

从以上器物可以看出西晋瓷器的器形种类及装饰特征。

造型上多取自汉代铜器、陶器,壶、罐一类器物造型比较矮胖。

装饰上也借鉴铜器,多于壶、罐、洗、碗等器物的肩、腹部饰一条带状印纹装饰,间饰铺首衔环、兽纹等。

东晋瓷器种类与西晋相近,造型上的显著变化是器形向瘦高发展,肩部的系多为桥形,故称桥形系。

装饰上以光素为主,少量器物的口沿、肩腹部、动物眼睛等部位点以褐色斑点,形成了这一时期器物的装饰特点。

从最具有代表性的鸡头壶(罐)的演变,可以看出各时期瓷器造型与纹饰的特征。

西晋鸡头罐,肩有双系,双系间饰鸡头、鸡尾。

西晋早期罐的最大腹径在中间,以后重心上移,最大径在肩部,腹径与罐的高度大体相近,所以给人以矮胖的感觉,肩部有印纹饰,东晋鸡头壶盘口,壶颈较长,桥形系,有的壶口沿饰褐斑,鸡头有颈约一寸左右,鸡尾则演变为壶柄,壶的高度明显大于腹径,故给人以瘦长感觉。

除青釉以外,还有黑釉鸡头壶。

黑釉在汉代已经出现,东晋继续烧造,目前发现烧黑釉的仅有浙江的余杭、德清两窑,两窑同时也烧青釉。

到南朝时期,鸡头壶壶身更长,柄向上发展,装饰上出现复线莲瓣纹。

莲瓣纹的出现与东汉佛教传入有关。

这一时期其它器物如盘、碗、罐等也有饰有莲瓣纹,形成了这一时期的装饰特点。

东晋除鸡头壶以外,还有羊头壶,其数量少于鸡头壶,但目前出土数量逐渐增多。

香薰,两晋墓出土不少,西晋造型继承汉代特征,球体上镂孔,球体与承盘之间有三足。

东晋改为以支柱连接球体与承盘。

(二)隋、唐、五代瓷器的造型、纹饰特征 隋青釉印花四系壶,高35厘米,盘口、长颈、长圆腹、平底。

肩部四个双条形系,颈、肩、系、腹部作四层印花装饰,印花为扇形花瓣组成的团花和叶纹。

这是隋代瓷器的装饰特点。

釉施至腹部,下半截露胎,是隋代青瓷施釉的一般规律。

湘阴窑、淮南窑、安阳窑产品多采用印花装饰。

常见的有朵花、草叶、莲瓣、几何纹等,多为独立的花、叶,连续的花纹不多见。

隋青釉高足盘,南北方瓷窑皆大量烧造,是隋代具有代表性的器形。

隋青釉四系罐,施半釉,肩有四个双条形系,系高于罐口,是隋代器物的造型特点。

隋白釉龙柄双联瓶,可谓北方白瓷的代表。

双瓶相联,以龙为柄,龙张口,双双衔住瓶口,造型生动。

此瓶胎色较白,质地坚硬,施釉不到底,釉层薄而微微泛黄。

自北朝北齐出现长颈瓶以来,至隋代瓶式更为丰富,以后历代均有烧造,造型各不相同。

唐代青釉黑斑壶,壶身画圆圈纹,系唐代特征。

黑褐斑装饰西晋晚期出现,东晋盛行,唐代沿用,但数量不多。

吴越王钱氏墓出土薰炉等两件大器,顶、盖镂空,周身用褐彩绘云头纹,是晚唐时出现的。

浙江青釉壶,短流,平底,双带形柄。

青釉玉璧底碗,碗壁45度斜出,点褐斑。

窑址未发现,只能定为浙江产品,日本出光美术馆有收藏。

唐代北方盛行白瓷,白瓷器物腹部丰满,平底。

平底无釉是唐代瓷器的特征,青、白、黑釉都如此。

到唐代晚期,出现少量圈足器物。

定窑壶,短流,双条形柄,腹部丰满,平底,河南、西安的大型墓葬出土较多,河北唐墓亦有出土。

唐代定窑白釉碗,玉璧形底,有的为唇口,这种碗出土于公元763~840年间的墓葬,说明盛行于这80年间。

除白釉外,还有青釉玉璧底碗。

邢窑白釉盏托,五出口,卷荷叶边。

五出口器物还有盘、碗等,是唐后期开始出现的,直至五代。

唐中期以前碗为四出口,器里凸起四条线。

北宋器物为六出口。

因此,从器物口部花口四出、五出、六出就可以判断出它们是唐中期以前、晚唐、五代或宋代的器物。

花口碗是在胎半干时用工具按出几条线,外为阴线,里为阳线。

邢窑五出口碗是晚唐、五代之间的产品。

唐青釉凤头...

中国古代有哪些女诗人

1、许穆夫人:我国第一位爱国女诗人 许穆夫人,姬姓(名不详),卫公子硕和宣姜的女儿。

于公元前690年出生在卫国都城朝歌定昌。

长大后嫁给许国许穆公,故称许穆夫人。

她是我国见于记载的第一位爱国女诗人。

春秋之际,诸侯林立,位于黄河中下游地区的卫国,在当时是一个中等诸侯国,首邑是商朝的朝歌。

许穆夫人在少女时代就深为祖国的安危而担忧,思索着如何为保家卫国作出自己应作的贡献。

当时,诸侯各国之间政治性通婚联姻盛行,许穆夫人长得貌美多姿,许、齐两诸侯国都派使者前来求婚。

许国施以重礼,打动了她下,父母决定把她嫁给许国国君为妻。

公元前660年,北狄侵卫,许穆夫人闻知祖国被亡的消息,异常悲痛,决然驰驱至漕,归唁卫侯,并要控于大邦,拯救卫危。

半路上,被许国的大夫追上迫回后,夫人对此十分愤怒,赋《载驰》一诗,痛斥了许国那些鼠目寸光的庸官俗吏,表达了一个女子热爱祖国、拯救祖国的坚定信念。

当齐桓公得到这一消息后,立即派公子无亏率兵救援卫国,使卫国避免了一场灾祸。

此后,卫国又得到复兴。

这首诗后来录进了《诗经鄘风》里。

这是中国历史上著名的爱国诗篇,单从时间上来讲,比屈原的《离骚》还要早三百多年。

许穆夫人的诗饱含着强烈的爱国主义思想情感。

现在我们能读到的是收集在我国第一部诗歌总集《诗经》中的《竹竿》、《泉水》、《载驰》等三篇十二章。

《竹竿》诗中描写了许穆夫人自己少女时代留恋山水的生活和她身在异国,却时常怀念养育自己的父母之邦的思乡之作。

《泉水》写夫人为拯救祖国奔走呼号的种种活动及寄托她的忧思。

《载驰》抒发了夫人急切归国,以及终于冲破阻力回到祖国以后的心情。

诗中突出地写出了她同阻挠她返回祖国抗击狄兵侵略的君臣们的斗争,表达了她为拯救祖国不顾个人安危、勇往直前、矢志不移的决心。

在这些诗的字里行间中,充满着强烈的爱国主义思想感情,今天我们吟咏起来仍震撼心扉,爱不释手。

2、蔡文姬:博学的流亡女诗人 蔡文姬(约177年—?)名琰,原字昭姬,晋时避司马昭讳,改字文姬,东汉末年陈留圉(今河南开封杞县)人,东汉大文学家蔡邕的女儿,是中国历史上著名的才女、诗人、文学家。

代表作有《胡笳十八拍》、《悲愤诗》等。

蔡文姬是汉代文学家蔡邕的女儿,有深厚的家学渊源。

蔡文姬生在这样的家庭,自小耳濡目染,既博学能文,又善诗赋,兼长辩才与音律就是十分自然的了,可以说蔡文姬有一个幸福的童年,可惜时局的变化,打断了这种幸福。

蔡文姬的生活经历正好与东汉末年朝代更迭、混乱不堪的时局惊人的相似。

她父亲死后,关中地区又发生李傕、郭汜的混战,长安一带百姓到处逃难。

蔡文姬也跟着难民到处流亡。

那时候,匈奴兵趁火打劫,掳掠百姓。

有一天,蔡文姬碰上匈奴兵,被他们抢走。

匈奴兵见她年轻美貌,就把她献给了匈奴的左贤王。

打这以后,她就成了左贤王的夫人,左贤王很爱她。

她在南匈奴一住就是十二年,虽然过惯了匈奴的生活,还是十分想念故国。

她的《悲愤诗》用血泪书写自己坎坷的经历,同时也成了汉末那段历史的真实写照。

“汉季失权柄,董卓乱天常,志欲图篡弑,先害诸贤良。

……见此崩五内,恍惚生狂痴”。

在战乱的年代生灵涂炭,最遭殃的当然是百姓。

被乱兵所虏,辗转流落南匈奴十二年的蔡文姬更是不幸中的不幸。

幸好后来曹操思贤慕才,用金璧将她从匈奴赎回。

她的遭遇折射出时代的悲哀,她更是时代女性的代言人。

蔡文姬传世的作品除了《胡笳十八拍》外,还有《悲愤诗》,被称为我国诗史上文人创作的第一首自传体的五言长篇叙事诗。

“真情穷切,自然成文”,激昂酸楚,在建安诗歌中别构一体。

3、左芬:宫廷的“花瓶”女诗人 左芬,字兰芝,芬一作“棻”。

少好学,善作文。

为晋武帝司马炎的妃嫔。

作品有《啄木诗》、《离思赋》、《感离诗》等。

她的诗构思新颖,感情充沛,是中国古代诗歌的优秀作品。

左芬的哥哥左思,西晋文学家,尤其擅长辞赋和诗歌。

妹妹左芬和哥哥一样,也是才华横溢,尤其擅长诗文。

兄妹俩还有个共同缺点,就是长相丑陋。

晋武帝司马炎本是好色荒淫之徒,听说左芬的才华后,居然把她纳入后宫。

当然,晋武帝则选择娶个文人做妃子,意在彰显他自身的品位。

可见。

晋武帝并不是娶了个女人,而只是娶了个“女诗人”。

才女左芬不过就是被皇帝选中的一个文学道具而已。

这和宫里的一个古董花瓶,一幅名家字画也无多少差别。

左芬虽不受宠,但还得完成作为才女“作诗作赋”的义务,扮好一个文学摆设的角色。

她“受诏作愁思之文”,完成了皇帝的命题作文《离思赋》,这首赋可算是左芬的代表作。

司马炎对她吟诗作赋的本事非常满意,“帝重芬词藻,每有方物异宝,必诏为赋颂”,“言及文义,辞对清华,左右侍听,莫不称美”(《晋书》)。

于是,宫廷中有什么红白喜事,左芬总是要受命写些或者感人或者华丽的诗赋。

事实上,左芬更像是一位宫廷御用诗人,而不是嫔妃。

左芬存有诗、赋、颂、赞、诔等20余篇,大多为应诏而作。

在她受命而写的那些诗赋中,虽也不乏情真意切之作,但岂能摆脱...

求 唯美古韵诗词 不要太长 要出自名家 要附带作者 名 朝代

淸、何事秋风悲画扇。

淸、当时只道是寻常,花落人亡两不知犹记惊鸿照影斜、《洛神赋》曹植。

三国、匪我思存,虽则如荼、那年春,我命。

物是人非事事休、欲语泪先流。

-李清照、匪我思且。

《诗经》-出其东门、桃花流水窅然去,别有天地非人间。

-李白、唐、得之。

宋、除却花开不是真、人生如若初相见。

《木兰令》纳兰容若。

-王献之。

明、此心安处是吾乡。

宋、虽则如云,我幸、不得。

-纳兰容若。

-林黛玉。

《红楼梦》、山有木兮木有枝,心悦君兮君不知。

但愿君心似我心、定不负,相思意。

----------------------------------------以上是本人自己喜欢的、赌书消得泼茶香。

但渡无所苦,纯手打出来的。

有些诗的出处记不得了、吾自迎接汝、一朝春去红颜老...

高中诗词鉴赏中都有文言常识题,有时候是考作家(姓名字号、朝代、...

在悠久的中国文学史上,诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人倾心于它们的创作,让多少百姓醉心于它们的品读。

无数的价值寄托,无尽的情感宣泄凝结其中,直接表现了中国传统的文化、文人精神。

流行歌曲似乎难登大雅之堂,更难于古典诗词相提并论,一个似乎是太俗,一个又是那样的高雅。

但作为大众文化的最常见的代表,我们之所以说它流行是因为它有着广泛的大众。

流行音乐作为青年亚文化的流行歌曲似乎难登大雅之堂更难于古典诗词相提并论,一个似乎是太俗,一个又是那样的高雅。

但作为大众文化的最常见的代表,我们之所以说它流行是因为它有着广泛的受众集中体现,展现了当代青年的独特的情感选择与对当前社会的感触。

流行歌曲是通俗的,但不一定是俗的。

因此不会有太多的人会主动地将唐诗宋词和流行歌曲联系在一起,会觉得那是两个风马牛不相及的事情,一个好比高峰上的千年积雪,一个是汪洋中的滔滔江水,相隔着太遥远的距离。

但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融,唐诗宋词与现代的流行歌曲,其实也有着一个根源与发展的不可抹灭的关系。

一、诗词与流行歌曲的本质趋同 如果把唐诗、宋词称为唐宋时的流行音乐也不为过,更何况词更多的时候是配乐演唱的。

说诗词与流行音乐的本质趋同是结合了一定的时代,有着多方面的原因:无论诗词还是流行歌曲都是一个时代文化的代表,那个时代的人们的气质文化在诗词与流行歌曲中都有着明确的反映,而且是作为主流文化反映的。

古典诗词在那个时代与流行歌曲具有共同的一个特点:流行。

诗词流行音乐在抒情言志方面有着异曲同工之妙,两者均是抒情言志的良好的载体。

人是需要情感表达的,更需要情感表达的良好方式。

当一个人在诗词与流行音乐中读到自己相同的情感寄托,那瞬间的感动足以说明诗词、流行歌曲在情感表达方面对莫大作用。

诗词、流行歌曲的本质是趋同,只不过音乐文学(歌词)还没有古典诗词一般在文学史上的地位。

这并不是说它永远不可能取得这样的地位、只是这需要历史的积累与时间的积淀。

二、古典诗词对流行歌曲的影响。

1、唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容,给了流行歌曲另一方表现空间,一方面考较着流行歌曲创作人对文化的把握,在一定程度上,丰富了流行歌曲的表现功能,且提升了流行歌曲的层次。

流行歌曲展现千姿百态的生活,表达形形色色的情绪与心态。

而作为当时朝代的流行歌曲,唐诗宋词的功能与意义恰好在在这个地方。

尽管处于不同的时代,人们所经历的事物各有不同,由此洐生而出的情绪感受也会相去甚多,但作为人的一种基本反应与情感,却并不受时代与地域的限制,因此,某些古人所经历的心理应变放在今日也同样可以适用,那么用以表现古人情感的诗词歌赋,同样也会是今人的心理映照。

中国的古代文学大都非常讲究,在遣词造句,行文起势,叙事抒情上,自有一定规格,往往是字字珠矶,千古传颂。

古诗词非常讲究韵律,大多音乐感极强,而从另一个角度上,结合到中国人的情感表达方式,往往是含蓄婉转,迂回曲折,动人不止,这些恰似当今诸多流行歌曲创作人所孜孜以求的一种境界,因此,许多音乐创作人,大胆地采用拿来主义,直接挑选经典的唐诗宋词,谱上曲,换一种角度来诠释千古佳句,这本身对他们也是一个挑战,对演唱人来讲亦是如此,因为听者会不自觉地拿曲作者的曲与演唱人的唱来与原诗相靠,看是否丝丝入扣,从而对创作者与演唱人的品质进行评判。

这方面成功的例子不少,最有名的,我觉得当属邓丽君。

邓本身是以唱台湾小调起家,本身已有不少民族文化气息的濡染,加上台湾一批执着于传统文化的音乐人,共同泡制出许多与原诗同样经典的作品。

邓曾经出版过一张名为曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。

这张专辑里最有名的两首,一个是李煜的(“春花秋月何时了/往事知多少”),一个就是后来王菲翻唱的,那倒是对这首古典佳作的现代版诠释了。

2、唐诗宋词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种手段和表现方式。

文学创作素来讲究一个广征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主题的广泛性。

许多现代的流行词作人,更是喜欢借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎,继面展现一段现代的故事情感。

这方面最为突出的有两个人,一是台湾的琼瑶,她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句,如“才下眉头,却上心头”“庭院深深深几许”,“青山依旧在,几度夕阳红”等. 另一个是大陆的陈小奇,他是大陆歌坛岭南派创作人中的领头人物。

他有一个颇有吴市影响的“涛声依旧三部曲”,(毛宁)(廖百威)和(李进),单从歌名上来看,已经是和古诗词扯不断的关联了。

后来他又写了 ,(均为吴涤清演唱),还有一首是毛宁的,他是大陆词作家里古风最重的一个,喜欢将古诗词中的名句或典故经演绎与现代人的情感相结合而成歌词,由此而形成他独特的陈氏风格,也为中文流行歌...

...的下一句是什么?这是诗词还是诗?出自哪里?那个朝代那位名人?...

死生契阔,与子相悦;执子之手,与子偕老.”出自《诗经·邶风·击鼓》,原文如下: 击鼓其镗,踊跃用兵.土国城漕,我独南行. 从孙子仲,平陈与宋.不我以归,忧心有忡. 爰居爰处?爰丧其马?于以求之?于林之下. 死生契阔,与子成说.执子之手,与子偕老. 于嗟阔兮,不我活兮.于嗟洵兮,不我信兮. 执子之手,与子共著. 执子之手,与子同眠. 执子之手,与子偕老. 执子之手,夫复何求? 这四句里只有“执子之手,与子偕老”是诗经里的文字(诗经里还有“君子偕老”的词句). 这里有一个很有趣的话题,“死生契阔,与子成说”一句,毛《传》训“契阔”为“勤苦”,郑(郑玄)《笺》则发挥其意,谓“从军之士,与其伍约:‘ 死也、生也,相与处勤苦之中,我与子成相说爱之恩’(沙场上军士之间相互勉励约定相互救助的盟约.不管遇到什么危难,我们都不要独自跑掉而不顾对方).” 钱锺书在《管锥编》中评价说:“《笺》甚迂谬”,又指责其“穿穴密微”,并很幽默的将“死生契阔,与子成说”等句,比较《水浒传》第八回林冲刺配沧州临行云“生死存亡未保,娘子在家,小人身去不稳”语,断为“情境略近”. 另外两句的“共著”,“同眠”,都是拟“偕老”变化而来的,在网络文章中广为流传. ~希望采纳~满意请采纳

《明朝那些事》中都漏掉了哪些明朝名人?

面要讲的几位,都是在《明朝那些事》中,连名字都没有露过,一生能力荣耀,却足以与书中各类名流媲美!一:韩宜可(洪武年间)明朝的言官御史行业,出名的敢骂人,那谁是这行业的明朝祖师爷?却得是一位多次打脸明太祖朱元璋,还把朱元璋“打脸”打到没脾气的牛人:韩宜可!这位山阴教谕出身的小官,自从就任御史工作,就是火力出名生猛,发现不法行为,别管对方是多牛的功臣勋贵,立刻暴烈开骂。

每次都能准确命中对方软肋,叫对方恨得牙痒却不敢还嘴。

而且从来只认真理不认人,朱元璋正宠胡惟庸时,他蹿到俩人面前骂胡惟庸,差点被胡惟庸罗织罪名害死,更被朱元璋当场送了个绰号:快口御史。

俗称喷子。

后来胡惟庸伏法,朱元璋为补偿受委屈的韩宜可,想把胡惟庸的妻妾财产赏给他。

不想又被韩宜可当面骂禽兽不如。

朱元璋也一度疑虑,怀疑这满嘴大道理的韩宜可是伪君子,一次突然杀到他家去,却看到了终生难忘的景象:韩家全家都是补丁衣服,吃的是粗米蔬菜,自从当了官都没添新家具。

韩宜可更大大咧咧打开钱箱:你不就是想看我有没有贪污嘛!看!待到久仰他大名的永乐皇帝朱棣篡位成功,更是给早已作古的韩宜可立庙纪念,“天下第一御史”的名号,此时明王朝举国公认!后来况钟海瑞等明朝清官,也以他为楷模偶像。

为什么明朝言官胆子大?瞧瞧这位精神丰碑就知道!二:欧阳必进(嘉靖年间)野史戏曲里,奸臣家的小舅子,通常都是拉仇恨的角色,但明朝历史上,有位奸臣家的小舅子,却是个绝对例外:嘉靖年间大奸臣严嵩的小舅子——欧阳必进!这位出身江西名门的大才子,以清正廉洁为己任,因此也常悲催摊上苦差事:给亲姐夫严嵩背锅!比如严嵩的干儿子赵文华在工部尚书任上贪腐落马后,紧急接班的欧阳必进,就成了苦命背锅侠:钱都叫赵文华糟蹋光,可皇宫大殿还要修,抠门的嘉靖帝又不肯再拨钱。

如此要马跑不叫马吃草的混账局面,欧阳必进横下心精打细算,一身数学才华大爆发,硬是保质保量的修好了正阳门与太和殿工程,挽救了严嵩险些提前翻船的政治生命。

在扛完这个大锅后,亲姐夫严嵩又被指卖官鬻爵。

焦头烂额的严嵩,再次果断拉欧阳必进扛锅——调任吏部尚书。

随后欧阳必进以“量才分任”为原则强力整顿,甚至有人前脚刚给严嵩送过钱,后脚就被欧阳必进撸了乌纱。

由此和严嵩彻底翻脸,不到六个月就被迫退休。

给姐夫一辈子背锅的欧阳必进,这才没被几年后严嵩倒台株连,得以在家欢度晚年!但这位“背锅侠”的另一个身份,却更超越历史:中国十六世纪农业科学家。

他在担任勋阳巡抚时,正赶上中国中南大地空前牛瘟,老百姓家家牲口死光。

忧心民生的欧阳必进,瞬间创意大爆发,终于在湖北十堰完成了空前科技创举:现代拖拉机的前身,人类历史上第一台脱离畜力,以绞索滑轮驱动的人力耕地机。

从此以后,这个新型耕地神器,就在南中国大地火热推广,甚至到中华民国时代,还常见湖南广西各地农村使用,甚至还被明末的西方传教士们带出国门,在十七世纪的欧洲引发仿制风潮。

权力荣耀,只能喧嚣一时,这样的科学贡献,才是不朽!三:朱童蒙(天启年间)明末最出名群魔乱舞的团体,当属权阉魏忠贤的团队阉党,但沦为阉党的,就一定是禽兽?一位魏忠贤的亲信“阉党”,却是当时明朝人眼里,足以比肩况钟海瑞的清官——都察院副都御使朱童蒙!朱童蒙,终生以“数年宦迹清如水”为座右铭的山东大汉,入仕后就赶上辽东战争,别人不敢去前线督战,他扛着弓箭骑着马就出发,杀的满身血污抵达辽阳。

名将熊廷弼第一次被诬陷获罪,朱童蒙在天启皇帝面前轻松一句吐槽:我去前线督战,辽东百姓拽着我的马头哭,说辽东生民都是熊廷弼救的。

皇上您说熊廷弼是什么罪?果然把熊廷弼的命捞回来。

但待到熊廷弼二度镇守辽东,终被诬陷冤死后,朱童蒙也彻底成了东林党的眼中钉,却更被魏忠贤看中。

东林党倒台后,他在魏忠贤力挺下就职延绥巡抚,然后干出一件叫后来崇祯皇帝都受益的大事:在延绥地区力行改革,裁汰老弱残兵,更追回被侵占的军屯土地。

终于再造了一支大明国防精锐:榆林精兵!崇祯年间孙传庭吊打李自成的秦军,就是以朱童蒙的这支心血部队为班底!但是,如此明末难得的实干人物,却在崇祯皇帝清算掉魏忠贤后倒霉陪绑,顶着“逆案”的污名黯然回家,十年后郁郁而终。

连一个朱童蒙都不能用的崇祯帝,注定了十七年后,在亡国的烈火里悲戚戚上吊的结局!这人以《明史》里的话说,就是“相貌奇伟”,武功更厉害。

是能拉开三百斤强弓的牛人。

还是个根正苗红的文官出身:不但有进士功名,更是15世纪文化大师:几乎后世的文学史研究者更一致认为:他的诗词文章,对于整个明代文学的转型,都有着里程碑意义。

而要论起一生功业,他更是显耀到书写历史:北方嚣张的鞑靼骑兵,曾被他反复吊打,去世的时候,亲自为他抬棺护送回乡的官员,是后来一代圣人王阳明。

而王阳明那多谋尽妖的军事才能,用他自己的话说,就是被他在天之灵托梦,耳提面命教育出来的。

但这位人生几乎浓缩了所有劲爆元素的男神,放在今天却更有奇葩一景:他家...

韩愈是什么朝代的

1、简介韩愈(768年—824年12月25日),唐代杰出的文学家、哲学家、思想家。

字退之,河南河阳(今河南省孟州市)人,汉族,郡望河北昌黎,世称“韩昌黎”、“昌黎先生”。

2、人物生平(1)刻苦学儒韩愈父名仲卿,早逝,韩愈三岁时便成了孤儿,寄养在堂兄家中。

韩愈自念是孤儿,从小便刻苦读书,无须别人嘉许勉励。

大历至贞元之间(766年—805年),文章大多崇尚仿古,模拟扬雄、董仲舒的著述风格,而独孤及、梁肃学问最为深奥,受文人推崇。

韩愈同这些人交往,锐意钻研,希望自己在一代人中崭露头角。

及至应进士科考,文章投递到公卿之间,前宰相郑余庆极力为他播扬声誉,因此韩愈一时便出了名。

(2)科举之路公元786年(贞元二年),十八岁的韩愈怀着经世之志进京参加进士考试,一连三次均失败, 直至公元792年(贞元八年)第四次进士考试才考取。

按照唐律,考取进士以后还必须参加吏部博学宏辞科考试,韩愈又三次参加吏选,但都失败;公元800年(贞元十六年)冬,韩愈第四次参吏部考试;三次给宰相上书,没有得到一次回复;三次到当权者家拜访,但都被拒之门外。

(3)两入幕府公元796年(贞元十二年)七月,韩愈因为受董晋推荐,出任宣武军节度使观察推官。

韩愈在任观察推官三年中,边指导李翱、张籍等青年学文,边利用一切机会,极力宣传自己对散文革新的主张。

公元799年(贞元十五年),董晋逝世。

韩愈旋即应徐州张建封聘担任其幕僚。

韩愈说话直爽坦率,从不畏惧或回避什么,操行坚定纯正,却不善于处理一般事务。

3、人物评价裴度:昌黎韩愈,仆知之旧矣,其人信美材也。

近或闻诸侪类云:恃其绝足,往往奔放,不以文立制,而以文为戏。

可矣乎?今之不及之者,当大为防焉尔。

明朝嘉靖、隆庆年间诗歌的名家名作有哪些?

明朝嘉靖、隆庆年间,前七子复古运动中所暴露出来的模拟倾向日趋严重,诗人薛蕙与杨慎论诗时指出:“近日作者,模拟蹈袭,致有拆洗少陵、生 吞子美之谑。

”这时出现了一些不满前七子诗风、卓然自立的诗人,如“沈酣 六朝,揽采晚唐,创为渊博靡丽之词”的杨慎,“直举胸情,独妙闻雅”的高 叔嗣,“温雅丽密,有王孟之风”的薛蕙,“才高一时,婉丽多讽”的王廷陈。

他们虽然反对前七子模拟汉魏盛唐的创作道路,但仍然是师法古人,在诗歌 理论上没有什么建树,因此影响不大。

待到后七子兴起,诗必汉魏、盛唐的 复古主义又统治了诗坛。

李攀龙将复古理论推向极端,模拟倾向更为严重。

后七子中声望最高、影响最大的是王世贞,他虽然也曾鼓吹复古理论,但他 要求诗歌“华”与“实”相统一,并提倡“学古而化”,在如何拟古上他与李攀龙有所区别。

因王世贞一家曾遭权相严嵩父子迫害,所以他对封建官僚制度内部的矛盾斗争有痛切体验,在一些诗歌里进行了揭露和抨击,有较强现实感。

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