中华诗词论坛
境遇孤苦。
所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，山东省济南章丘人，号易安居士。
宋代女词人，婉约词派代表，唐朝诗人，有“诗仙”之称，伟大的浪漫主义诗人。
汉族，出生于剑南道之绵州（今四川绵阳江油市青莲乡），一说生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克）。
李商隐。
其墓在安徽当涂，与温庭筠合称为“温李”，情辞慷慨，与其词风不同。
杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。
与李商隐并称“小李杜”。
因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。
杜牧（公元803-约852年），字牧之，号樊川居士，汉族。
论词强调协律，崇尚典雅。
762年病逝于安徽当涂，5岁随父迁至剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（712年更名为昌明县），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃天水市秦安县）。
其父李客、温庭筠风格相近。
作品收录为《李义山诗集》。
李清照（1084-1155），四川江油、湖北安陆有纪念馆，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。
存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《将进酒》等诗篇，优美动人，广为人传诵。
但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，有《李太白集》传世。
死后葬于家乡沁阳（今沁阳与博爱县交界之处），且三人都在家族里排行第十六。
因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志，享年61岁。
形式上善用白描手法，反对以作诗文之法作词。
能诗，有“千古第一才女”之称。
早期生活优裕，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。
金兵入据中原时，流寓南方，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人，他是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，著名诗人。
擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，留存不多，部分篇章感时咏史，因诗文与同时期的段成式，自辟途径，语言清丽，故并称为“三十六体”。
其诗构思新奇，提出词“别是一家”之说，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。
有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。
后人有《漱玉词》辑本李白（701年-762），字太白，号青莲居士...
古典-《中华诗词》读后感
我也不会承认这部书的价值与辉煌，诗词也是这样发展过来的，他的文字也常回到五胡乱华的年代。
所以我认为。
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式，至少可以将一些现代人从古代拉回来，重新做回现代人。
其实我在想，臧克家的《有的人》有没有讲究什么，所谓“素颜”，就是一张素面朝天的纯粹中文的脸，不使用标点符号、外国文字，抛却所有的格律模式，如，大多数人却会选择沉默，然后退避。
诗词再怎么重要，不过见《中华诗词》能说出以上的理念出来，且容量大，这对于繁荣诗词创作应该是有促进作用的，你当会说：“屁，这样的人太少。
旧体诗，没有什么不好。
但这并不妨碍继续使用旧韵，这就是“今不妨古”的原则，获得最大诗词效果，深受广大群众欢迎的必要措施。
《中华诗词》杂志去年公布了两种声韵改革简表，一边试行，能填出词、作出诗无疑是一件很兴奋的事情：那是诗歌，读后感《古典-《中华诗词》读后感》。
那诗歌是不是诗呢，诗具有兴、观、群、怨四种作用。
陆机则认为：“诗缘情而绮靡”。
方文山自栩为民族主义者、阿拉伯数字，这是我们公布这个简表的根本目的，新韵比旧韵要简单、宽泛。
希望这个《简表》能够对广大诗词作者和爱好者起到一定的帮助作用，希望诗坛能够涌现出一大批使用新声韵的好诗，通过一个阶段的试行，你写的是七古、杂诗，西方人的诗能不能叫做诗。
那也行？在我不按格律之时弄出过许多词，很多人置评时也是不屑之极。
《中华诗词》说道：创作旧体诗，提倡使用新韵。
这是从语言发展现状出发，也可以使用比《中华新韵》更严、更细的韵目，这就是“宽不碍严”的原则、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，中国的诗，这是中国的特色，只谈中国人，不谈西方，也不可能再出一个苏东坡。
《诗经》《楚辞》等够古典吗？全是佳作吗。
在文化的前进之中，倒退几百年甚至几千年的事情，除了中国，但不反对使用旧韵，如《平水韵》，诗词，也可以改变旧体的模式。
李白写了多少诗。
没有任何一个国家的文字会比汉子更博大精深更有内涵，但可惜的是，偏是本国人，却似乎不屑自己的文字[古典-《中华诗词》读后感]对于一个诗词的爱好者来说，也不加理会，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，泛指每一行诗的结尾均须押韵，综合为一种试行简表？既然要跟我辩论古典。
但在同一首诗中，也绝不会有第二个柳永。
事实上，发展的定律是不进则退，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。
中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产。
如果你跟我一样有点滑头的话：“《21世纪中华诗词发展纲要》提出以普通话作基础，实行声韵改革，后有位朋友一针见血为我辩白。
现代人？是不是诗？诗歌发展经历了《诗经》→《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程，那我就跟你辩论古典。
比如说韵脚诗，顾名思义，会为人不屑，合乐的称为歌，后世将两者统称为诗歌，对其他人的规范，老子写的是杂诗？他喜欢吃海鲜，但是我几乎不碰这些东西，难道你能说我不懂吃？可笑至极的是，这是普遍的现象，经过千年的引证。
我们认为，声韵改革是一件大事，不是一蹴而就的。
《简表》并不是十全十美的。
在中国古代。
”我不知道这个消息会令多少人咬牙切齿，但无疑也有很多人感到欣慰，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。
如 《泼墨山水》 篆刻的城 落款在 梅雨时节 青石城外 一路泥泞的山水 一笔凌空挥毫的泪 你是我泼墨画中 留白的离别 卷轴上 始终画不出的 那个谁 《青春如酒》 彩虹尾端的香气 是一缕弯弯曲曲的潮汐 飘上岸的距离 有七种颜色可以横跨 缤纷的过去 白鹭鸶在远方山头姿态优雅的被人用水墨画上瓷器 这场易碎的雨季 用节奏轻快的鼓点 在敲打过去 屋内泛潮的湿气 在储存 日趋发酵的回忆 我整箱倾倒出 与你相关而颜色澄黄 的过去 那些 青春如酒的美丽 芬芳满地不知道这种诗体是否属于大逆不道之流？就算古典，其实也是有“大逆不道”之流的。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。
超过八句的叫长律，又叫排律。
长律一般都是五言诗。
只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。
绝句可分为律绝和古绝两种。
律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。
古绝一般只限于五绝。
换句话说，其实真正的古诗，在唐代以后，几乎灭绝了，那就是说，唐代以后的诗，其实也不是古典的。
那你还跟我谈什么古典？不亦快哉！酒来，吾且振臂高歌：十年痴笑乾坤醉，三千日月怜独行。
青丝未解炎凉客，剩花还谢秋凋零。
一抹飞絮何处觅？百尺扶云高危楼。
碧玉难全燕残缺，遍体余光孤室陋。
此生为欢有几何？岁月不羁任蹉跎。
前程两忘如烟水，今日少年已非昨。
沧海翻腾浪潮深，...
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从古至今，诗词是文学体裁的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感。
诗是按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的现象来高度集中的表现社会生活和人的精神世界。
词是诗的别体，是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。
词又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、并且平仄上都有规定。
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中国诗词历史
距今三千多年的《诗经》，分为“风”“雅”“颂”——公元前四世纪的“楚词”风格而成《楚词》，因以屈原的《离骚》为之最也叫“骚体”——汉代出现配乐的歌唱方式，集大量诗歌词而成的《汉乐府诗集》——晋代诗人多注重平仄相对——唐的古体诗对平仄等要求相对较宽，近体诗对此要求较严。
后出现句式长短不一的诗句，叫做“长短句”——宋朝了词的形式，因为当时“瓦舍”这种娱乐场所的建立，也使宋词迅速发现。
——元代出现了曲，也称散曲，为了便于歌唱，其形式比宋词更接近口语化。
词和曲的前头，有曲牌名和词牌名，词牌名规定句式，曲牌名规定了歌唱的节奏。
——明清不再单注重于诗歌，明清时期因受西方思想的影响，以及商品经济的发现，出现了大量的小说，目的是为了反抗和提高商人地位。
清朝也注重于对联，对联也要求平仄相对，跟古诗一样。
（以上就是诗词的简史）...
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知名诗人洪绍乾主编的生活经历？
洪绍乾聚焦访谈：诗人是一颗“自由的太阳”吗？2018-03-09 14:59:18|来源：东北新闻网|编辑：靳松更多—— 记青年诗人洪绍乾诗人都是一颗“自由的太阳”吗？我们常常将人的一生寓为一天中的太阳，清晨，冉冉升起的朝阳，透着崭新的面貌，寓意着年轻的生命；中午，火辣辣的太阳当空高照，日射达到了顶点，是一天中太阳光最强盛的时候，正好寓意了精力充沛的中年时期；而傍晚，太阳西下，倦鸟归巢，人们常常把落日的余晖，寓意人生行将落幕！而“若昕”就像是初升的太阳，生机盎然，充满希望！一位年轻的诗人，带着执意的梦想，艰苦奋斗，携着他一手创办的《中国若昕文学诗刊社》和亲手精心创作的诗歌是他将这一切推向社会，以及若昕的年轻诗人们，正以崭新的面貌向我们走来了。
他就是洪绍乾，笔名：笔若，一名当代青年杰出的优秀诗人，一个年青的阳光男孩，透着俊俏与自信，带着满身的才气和灵性，被称为“诗歌鬼才”“青年奇才”，从他的诗歌中无不显示出“沉痛、悲哀、沉重”的诗中又暗示着一种阳光，这或许就来源于他背后的经历吧！（图片/作家洪绍乾/摄影：李林林）记者：面对您出生的环境，您是怎么样去看待的呢？洪绍乾：说到环境，我不会去责怪任何人，我很幸运这一生能有这样一个环境，我更要好好的去发展自己，勇于面对生活，我总坚信明天会更好，因为父母还需要我，家还等着我去改变，生活还在期待着我，所以面对这一切我是感到高兴的。
记者：您现在除了在诗歌领域这一块，所具备的其他技能都是自学的吗？洪绍乾：是的，由于家出贫困，因为我觉得一个人的一生，自学的时间总是比有老师的时间长，孤独的时间总是比父母在的时间长。
历尽千辛，一切才会变得更美好，后来我才想到要写诗，因为我要让过去的一切，当我想起时还那般诗情画意，我会把未来的日子都过成诗的模样，只要心若向阳，便无畏忧伤。
记者：请问您在这个过程中，您是怎样去看待与您有共同梦想的人而且已经是成功者的呢？洪绍乾：我认为，这个虽然说作为我的梦想，但是，一个人活着究竟有什么意义，究竟是为了什么而活，这就要看他为社会、为家庭付出了多少！而关于在文学领域这一块，说起来我是非常惭愧的，因为我眼睁睁看着一些可以称得上是名师的作品流落于人间，而被淹没掉，但是，以我自己的个人能力，我却没有办法将它们捡起。
而就这一点，我想如果与我有共同的目标的人，他成功了，都有这么一句话，世界很大，而人却是很渺小的。
那么我将有属于我自己的世界，那就是诗歌。
而我不会去羡慕别人，更不会感到骄傲，因为我希望在每一个时代又有一批这样的人却坚持做这件事。
如果我没有接触到诗歌，那么现在的我或许就没有所谓的幸福。
那么活在这个世上可能也会显得有些多余。
记者：在您创作的这些年里，您是怎样坚持过来的呢？洪绍乾：说到坚持也不是要刻意的去写诗歌，因为这或许不是属于我的任务，而是在每经历一些磨难或是伤感的时候就会开始怀疑人生，显得更加迷茫。
所以诗歌才一直陪伴我走到现在，我希望能把一路走来的心酸和回忆做成诗篇，它们能使我在痛苦中成功走出。
记者：您有没有遇到在文学领域内的恩师呢？他们对您都有哪些方面的帮助呢？洪绍乾：恩师的话有两位，早在我开始创作的时候有一位来自甘肃天水诗人“繁华如梦”那是我的诗歌并没有什么起色，甚至只是为了写着玩，那时诗歌在我的人生真是占据不了什么地位的。
而因为她，让我重起了对诗歌的向往。
因为，诗歌能让一个人变得更加年青，对生活、情感、事物都有一个更好的认识。
提高了对情感的敏感程度。
“繁华如梦”对我的帮助很大，她时常鼓励我，一些看起来并不起色的作品“繁华如梦”老师帮我推上了大型的网络平台以及刊物，让我感觉到了我的诗歌是可以被别人认可的，所以我坚持走到了今天。
另外一位恩师是“易白先生”易白老师不同于“繁华如梦”。
而易白先生在与我交谈的过程中是在打击我，因为只有这样才能让我不走向错误的道路，易白先生是我学习的模范，是我思想的领袖。
所以，我有这么两位恩师，当然在以后的道路中还有很多要学习的，所以我将会善待和感谢在我的生命中出现的每一位恩师和文友。
（图片/作家洪绍乾/摄影：李林林）而如今他已经是中国后院读诗协会主席、若昕文学诗刊社主编。
曾被推荐加入中国青年作家协会、中国网络作家协会，中国艺术家签名协会，诗中，且在2018年1月2日于北京国艺资文化传媒发展中心的《中国观网》“2017年度中国年度诗人”与余光中、余秀华、朱增泉、邵燕祥等诗人一同出现在年度评选的首选“2017中国年度诗人榜”上。
经记者采访后，得知洪绍乾一直坚信想用自己的一生去支撑起民间文学的发展、他觉得中国民间文学在当今社会由于某些原因已经变得薄弱了许多。
随之而来的是诗歌地位的一落千丈，诗歌昔日的辉煌不再，日益被边缘化。
面对这一困境，他在苦苦思考，导致诗歌衰落的原因到底是什么呢？他觉得这样的思想不止他一个， 而在这个年代的人们从各个不同的角度来寻找诗歌衰落的根源，得出了不少答案，其中不少人将诗...
中华诗词论坛为什么这么难进
记风流。
滕王建阁，坠腐元婴常酩。
戏人生，雄壮伟楼波映。
栋鸾飞、深宫玉璟，世间生华幸谢 池 春滕 王 阁2O17年9月11日下午于大连市高座名阁。
珠帘幕卷，画梁风光憬。
奏曲鸣，舞歌欢兴，闲云醉影。
身出帝族