关于佛光寺的提问：请问怎么去佛光寺和南禅寺？
一般所知道的常识，佛光寺本身，以及东大殿的具体建造年代是由梁思成先生带领营造学社成员于1937年6月发现的（精确界定年代：它重建于唐大中十一年（公元857年）的敦煌壁画中的大佛光寺主殿东大殿）。
它在20世纪被建筑史学家梁思成（1901-1972）重新发现，而更为古老的南禅寺大殿则由同一考察队于较晚时候发现。
【按南禅寺大殿重建于唐建中三年（782），系五十年代文物普查时发现】“发现”（discover）的界定：‘Discovered' in this context means that while the temple was known to local people, its importance was unknown to the academic community.（“发现”一词在此语境中系指此时寺庙原本为当地人所知，而其重要性却不为学术界所知）。
诗歌和诗词的区别
诗歌和诗词都是文字作品，诗词是诗歌和词的统称。
所谓诗词，就是指唐诗与宋词。
诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。
诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。
诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。
《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。
”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。
”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。
诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。
此外诗歌又可以按照不同的表现形式分为现代诗和古体诗，在近代新月诗社很好的继承了现代诗和古体诗的关系，在自由的同时强调诗歌的音乐美、建筑美。
词起于五代与唐，流行于宋的一种文学体裁。
文体名，诗歌的一种一种韵文形式，由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成， 起于唐代，盛于宋代。
原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变， 因此又叫长短句。
有小令和慢词两种，一般分上下两阕...
是谁最早发现了佛光寺唐构东大殿
它重建于唐大中十一年（公元857年）的敦煌壁画中的大佛光寺主殿东大殿）一般所知道的常识，系五十年代文物普查时发现】“发现”（discover）的界定：‘Discovered' in this context means that while the temple was known to local people。
它在20世纪被建筑史学家梁思成（1901-1972）重新发现，而更为古老的南禅寺大殿则由同一考察队于较晚时候发现。
【按南禅寺大殿重建于唐建中三年（782），以及东大殿的具体建造年代是由梁思成先生带领营造学社成员于1937年6月发现的（精确界定年代，佛光寺本身， its importance was unknown to the academic community.（“发现”一词在此语境中系指此时寺庙原本为当地人所知，而其重要性却不为学术界所知）...
描写柳树的诗句
胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新.等闲识得东风面，万紫千红总是春。
碧玉/妆成/一树/高，万条/垂下/绿/丝绦。
不知/细叶/谁/裁出，二月/春风/似/剪刀。
根据诗句特点，可以采取不同的方式理解古诗的内容，突破难点。
如，“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”句，可体会到静态中柳树的色彩美、形态美。
“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”可让学生展开想象，想象春风剪开柳叶的动态景象，也就是在春风中柳叶翻飞飘动的情景。
“胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新”，可把自己当作一个游客，在晴朗的日子里，到河边去看新奇的春景，想一想，当时的景致是怎样的？“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，让学生想象在春风的吹拂下，万紫千红的景象，从而体会诗句内容。
在现实生活中，人们离不开数字，对大多数人而言，数字一般是十分枯燥乏味的。
可是，当“一、二、三、四、五、六、七、八、九、十、百、千、万”这十三个原本看起来十分单调的数字被诗人们巧妙地运用到诗中时，却往往会变得十分形象生动，表现出很强的艺术感染力，使全诗妙趣别具，平添许多艺术魅力。
在我国古代诗歌史上，以数字入诗的做法可谓是源远流长。
早在我国古代第一部诗歌总集《诗经》中，就有不少诗句使用了数词（据统计，单是《国风》中使用数词的诗就多达46首）；而在《唐诗三百首》一书所收录的诗作中，含有数字的诗作更是多达130余首，几乎占了总数的一半。
可以这么说，在我国古代诗词文化宝库中，数字入诗的例子可谓是俯拾即是、不胜枚举！ 数字入诗，用处颇大，既可以叙事抒情，也可以刻画人物，还可以绘景状物。
以数字入诗来叙事抒情，可使所叙之事、所抒之情更加感人，如唐代诗人张祜的“故国三千里，深宫二十年；一声何满子，双泪落君前”（《何满子》）、佚名的“一春花事一春愁，十二珠帘十二楼。
千万愁中听百舌，两三枝上五更头”（《春愁》）；以数字入诗来刻画人物，可使人物形象更加饱满，如唐朝大诗人白居易《长恨歌》中写杨贵妃“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”、 杜牧的《赠别》写少女“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”；以数字入诗来绘景状物，可使所写之景、所状之物显得更鲜明，这一点被古代的诗人们运用得尤为充分。
如唐代大诗人杜甫在“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（《绝句》）一诗中，就巧妙地运用了“两、一、千、万”四个数字，使全诗的意境更加鲜明；而北宋初期的词人晏殊在《破阵子》一词中四个数字的运用则把清明前后的清和景象描写得极其生动：“池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声”；同是描写春色，数字在李山甫的诗句“有时三点两点雨，到处十枝五枝花”中就好像活了一般，把明媚动人的春光展示得淋漓尽致。
此外，像唐代诗人杜牧的“四百年炎汉，三十代宗周，二三里遗堵，八九所高丘”（《洛中送冀处士东游》）、杜甫的“秋水才深四五尺，野航恰受两三人”（《与朱山人》）、温庭筠的“弱柳千条杏一枝，半含春雨半含绿”《题望苑驿（东有马嵬驿，西有端正树一作相思树）》等都深得此法之妙。
数字入诗的手法亦是多种多样，变化无穷，各有妙趣。
其中常见的、有规律可循的主要有夸张式、重叠式、铺垫式、算术式等几种。
所谓夸张式，是指诗中所运用的数字是夸张的，而非实指，如杜甫的“三万里河东入海，五千仞岳上摩天”（《秋夜将晓出篱门迎凉有感》）和“霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺”（《古柏行》）、李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》）。
所谓重叠式，即某一个或某几个数字在同一首甚至是同一句诗中反复出现，其中以“一”字的反复运用最为常见。
如清人易顺鼎在《天童山中月夜独坐》一诗中前后相连的四句诗的相同位置使用了同一个数词——“一”，而唐代诗人王建的《古谣》一诗中则反复用了八个“一”字，却都丝毫不给人重复罗嗦之感。
其中易诗是这样写的：“青山无一尘，青天无一云；天上惟一月，山中惟一人”，而王诗则为：“一东一西垄头水，一聚一散天边路。
一去一来道上客，一颠一倒池中树。
”清代另外两位诗人陈沆、何佩玉更是在一首诗中反复用了十个“一”字，且对仗工整，别具生趣，自然贴切，不给人雕琢生硬之感。
其中，陈沆的《无题》诗描写了一幅渔翁在秋江月下荡舟独钓、怡然自得的生动画面，诗中有情有景，有人有物，有声有色，简直可以入画：“一帆一桨一渔舟，一个渔翁一钓钩。
一俯一仰一顿笑，一江明月一江秋。
”（有的人说此诗为纪晓岚所作，字句亦稍有不同：“一蒿一橹一渔舟，一个艄公一钓钩。
一拍一呼一声笑，一人独占一江秋”）。
何诗与陈诗形式相似，但意境不同：“一花一柳一鱼矶，一抹夕阳一鸟飞。
”此外，像李白的“一叫一回肠一断，三春三月忆三巴”（《宣城见杜鹃花》）、元人徐再思的“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后 ”（《〔双调水仙子〕夜雨》）等诗句皆有类于此，而又各有其妙。
所谓铺垫式，是指故意先用数字作铺垫，使诗的前半部显得通俗易懂、平淡如水；最后却用警句作结，使...
古诗与诗词的区别是什么？
按我的理解，问题中的“古诗”指的是“古体诗”。
与“古体诗”相对应的是“近体诗”而不是“诗词”。
因为“古体诗”与“诗词”是小概念与大概念的关系，严格来讲并无可比性，因此，只能着重讨论古体诗与近体诗的区别。
为了叙述方便，还是先探讨近体诗的特点。
近体诗不是“新诗”，不是所谓“散文诗”。
近体诗又称为今体诗，是句数、字数、平仄和用韵等都有严格规定的律诗或绝句的通称。
近体诗以律诗为代表。
律诗有如下四个特点： 1、每首诗限定8句，五律共40字，七律共56字。
2、一般押平声韵。
3、有严格的平仄格式；平仄格式有“粘、对”的规则可循，有“孤平”的避忌； 4、讲究对仗和对仗的位置。
对仗分为工对、宽对、借对、流水对等，比平仄的讲究宽松些。
也有超过8句的律诗，那叫做“长律”。
在长律中，除了尾联或首尾两联以外，一般用对仗，所以又叫做排律。
绝句字数是律诗字数的一半，一般不讲对仗，也有用对仗的。
其次讨论古体诗。
古体诗又称为古诗或古风，是区别于近体诗的一种诗体。
古体诗有如下的特点： 1、有四言、五言、六言、七言等形式，句数没有限制，每句的字数也可以不齐。
2、押韵，可押平声韵，也可押仄声韵。
在仄声韵中，还要区别上声韵、去声韵、入声韵。
3、平仄没有任何规定，也不拘“粘”和“对”。
唐代以前的诗在平仄上没有明确规则，唐宋以后的所谓“古风”在平仄上也是完全自由的。
4、不讲究对仗，即使有的地方用了对仗，也与近体诗明显不同，表现在：①同字可以相对；②同声（平或仄）可以相对，而且那是修辞上的需要，不受格律束缚。
“诗词”是个大概念，包括诗和词，都是通过有节奏和韵律的语言反映生活，发抒情感的文学体裁。
上述讨论的都是“诗”。
词，原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随着歌调的需要而改变，因此又称为长短句。
但它区别于“古风”字数不齐的长短句，表现在：①字数一定；②平仄讲究；③用平声韵或仄声韵，甚至在仄韵中有要求用“入声韵”等等的明确规定；④按固定地方用对仗，就像律诗中的对仗要求一样，但有的词牌不用对仗；⑤具词牌即词的格式的名称；⑥具词谱即每一词牌的格式。
所以，依照词谱的规定格式写词叫做“填词”。
词大致可分为三类：小令、中调、长调。
许多词牌分上下两阕。
讨论了古体诗、近体诗和词的特点之后，它们之间的区别就应该有一个大概的了解了。
顺便涉及，有些人片面理解毛主席的说法，一见近体诗词就反对。
事实上，毛主席并不一概地反对写“旧诗”即近体诗词，他说可以写一些，但不宜在青年中提倡，因为它束缚思想，又不容易写好。
必须完整地理解伟人的意思。
永年县佛光寺有个释仁秀法师能治糖尿病？？？
山西悠久的历史，给我们留下众多的古代建筑——宫观寺院、历代古塔、石窟造像、彩塑壁画、古城关隘、文化遗址、出土文物、传世珍宝及风情民俗、风味名食、烹饪技艺等文化遗产。
“山西——中国古代艺术的博物馆”之称，已被国内外各界人士所认同。
寺庙宫观：山西现存古代建筑，其数量之多和历史、艺术价值之高都居全国之首。
已列为国家级重点保护的文物单位有35处，省级重点保护的文物单位有284处。
据统计，宋金以前的木构建筑为106处，占全国同期建筑物的70%以上。
其中唐代的有五台南禅寺大殿、佛光寺东大殿和芮城广仁王庙等，五代的有平顺大云院、平遥镇国寺万佛殿等，宋、辽、金代的有近百处，其中有代表性的是宋代的晋词圣母殿，高平游仙寺、崇明寺、开化寺、大雄宝殿，辽金的大同华严寺建筑群，大同善化寺，朔州崇福寺、应县净土寺正殿，五台佛光寺文殊殿，晋城青莲寺大雄宝殿，长子崇庆寺万佛殿，汾阳太符观和文水武则天庙等。
山西元代以后的古建筑保留更多。
元代的永乐宫、广胜寺的建筑和壁画均为艺术珍品；北魏始建而重建于明代的悬空寺惊险奇特，中外独有；更有四大佛教名山之首的五台山建筑群，作为净土宗道场的玄中寺，被誉为“东方彩塑艺术宝库”的平遥双林寺，全国武庙之首的解州关帝庙等，都是明清时期的艺术杰作。
此外，孟县藏山庙、介休后土庙、绵山回銮寺、万荣飞云楼、秋风楼，灵空山圣寿寺，临汾尧庙等，均各有千秋，闪烁着历史和艺术的光华。
历代古塔：省内历代古塔多达280多座，其中以应县佛宫寺释达塔、五台山白塔、代县阿育王塔、太原永祚寺双塔、洪洞广胜寺飞虹塔和永济普救寺莺莺塔最为著名。
石窟造像：据考察，山西境内规模较大的石窟有北朝时期19处，隋唐时期21处，宋代2处，元代2处，明代5处，加上云冈石窟，天龙山石窟共51处。
以全国三大石窟之一的大同云冈石窟为最，太原天龙山石窟、龙山石窟、长治羊头山石窟、平定开河寺石窟也具有较高的艺术价值。
城垣关隘：山西是历代兵家必争之地，内外长城延伸到山西的大同、朔州、忻州、晋中、吕梁、阳泉等八个地、市境内，约计3500公里。
有雁门关、平型关、宁武关、娘子关、偏关等重要关隘。
山西古城垣较为完整的有平遥城和娘子关城，平遥城除城墙外，城内鼓楼、城隍庙、街坊、店铺、民居都保持着明、清形制与风貌。