10首古诗词赏析

1、作者为唐代著名诗人，因擅长写七言绝句，因而被称为“七绝圣手”。

这首诗与南朝乐府《采莲曲》中的少女的描写，手法不同，性格有异.手法的差别是南朝手法采用白描，王诗用映衬手法。

性格差别是王诗更加精巧活泼。

荷叶和采莲女的衣裙，简直就像是用同一颜色的衣料剪裁的。

芙蓉--这里代指莲花。

采莲女们进入莲池后，就分不清哪是荷叶哪是衣裳，哪是莲花哪是人面，直到听见歌声，才知道她们来了。

第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。

乱入，即杂入、混入之意。

荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。

这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。

这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。

然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。

“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。

本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。

这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。

这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。

直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。

借助动词，展现采莲女在荷塘中若隐若现、若有若无2、这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。

诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇。

然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。

以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。

这首诗同样表现了一种清静安详的境界。

前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。

其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。

所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。

”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。

这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。

全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。

这首小诗总共四句。

拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。

诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。

对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。

至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗无《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。

这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。

诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐”、“弹琴”、“长啸”。

对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。

表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。

但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。

作者王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。

它不以字句取胜，而从整体见美。

它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。

就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。

而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。

它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。

可以想见，诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。

诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。

因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品 10 自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。

当然，...

古诗词鉴赏

这是我们学校用的资料，一个超猛的老师编的，如果你增加悬赏分，我有更详细资料 怎样鉴赏古诗词（一） 宁波万里国际学校 高三语文备课组 一.明确鉴赏要求 《考试说明》对古代诗词的鉴赏要求是：1“鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧”；2“评价文学作品的思想内容和作者的观点态度”。

二.分辨古诗类别 要很好地鉴赏古诗词，必须辨别不同题材的诗词，能对具体的诗词作出准确的判断，常见的有如下几种题材的诗： 1、爱情诗，这是以爱情（包括悼亡）为题材的诗，也称“情歌”、“闺怨诗”。

爱情诗自《诗经》起，源远流长，主要描写男女爱慕之情和爱情生活，或抒发离别相思之情。

如《兼葭》、《迢迢牵牛星》、《无题》（“相见时难别亦难”李商隐）、《鹊桥仙》（“纤云弄巧”秦观）等等。

2004年浙江卷《菩萨蛮 李白》亦属于这一类。

2、讽刺诗，这是以嘲讽或劝喻手法，揭露社会黑暗、世态炎凉，表达人民或正人直士呼声的诗歌，亦称“讽喻诗”，有时也称“政治讽刺诗”。

讽刺诗同样源远流长，自《诗经》起直到现代从未消失。

如《硕鼠》、《伐檀》、《蜂》（唐·罗隐）、《题临安邸》（南宋·林升）等等。

2004年春季高考北京卷陆龟蒙的《新沙》就属于这一类。

3、哲理诗，这是一种通过对具体事物的描述、议论，来寄寓或阐发某种哲理的诗歌。

有的点明主题，有的含而不露，引人思考。

著名的如苏轼的《题西林壁》、《琴诗》等。

此外，有些诗本身不是哲理诗，只是其中有的诗句富有哲理，如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，“青山遮不住，毕竟东流去”等，这类诗不归入哲理诗范畴。

4、送别诗，这也是最早出现、最为常见的题材之一，主要抒写离情别恨，或用以激励劝勉，或用以表达深情厚谊，或用以抒发别离之愁。

因为送别常与登山临水相联系，故又称“山水送别诗”。

如《送杜少府之任蜀川》（王勃）、《送孟浩然之广陵》（李白）、《别董大二首》（高适）等。

2001年全国卷中的《赋得暮雨送李胄》（韦应物）属于这类诗。

5、记行诗又称记游诗、行旅诗。

这类诗或描述个人游历见闻感受，或表现思亲怀乡之情，叙事与抒情相结合。

其内容描写离不开山水，所以又称“山水记行诗”。

这与纯粹的山水诗略有区别，是“以记行抒情”为主的。

如杜甫的《旅夜抒怀》、马致远的《秋思》，只作记行诗，不可视作山水诗。

2002年全国卷中的《春夜洛城闻笛》（李白）属于这类诗。

6、边塞诗，这是以描写边塞风光，反映边疆将士生活为基本内容的诗歌。

唐代著名的边塞诗人有高适、岑参、王昌龄、王之涣、李颀等。

高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王之涣的《凉州词》、王昌龄的《出塞》以及宋代范仲淹的《渔家傲》（“塞下秋来风景异”）等，均是脍炙人口的名篇佳作。

2004年江苏卷《征人怨 柳中庸》亦属于这一类。

7、咏史诗，这是以吟咏或评论历史故事、历史人物为题材，借此抒发情怀、讽刺时事的诗歌，一般是先叙事后议论；也有一些只叙事不议论，让读者自己思考。

咏史为题的诗以班固的《咏史》、西晋左思的《咏史八首》为早期著名代表作。

此后不断发展，出现了更多的咏史诗，如章碣的《焚书坑》、李商隐的《贾生》、杜牧的《题乌江亭》、温庭筠的《经五文原》等，均为名篇。

1996年全国卷《咏史》（元朝阿鲁威的散曲）亦属这一类。

8、咏物诗，这是借吟咏自然或社会事物，来表达思想感情的诗歌，托物言志，象征比拟是其常用手法。

这类诗先秦两汉已出现，唐以后佳作渐多。

如王维的《相思》（“红豆生南国”）、李白的《白鹭》、杜甫的《归雁》、陆游的《卜算子·咏梅》、于谦的《石灰吟》、等等，都是借自然之物，抒自己心志的名篇。

9、咏怀诗。

这是以吟咏个人抱负，反映或讽刺社会为题材的诗歌，比兴、象征、联想等是其主要手法。

咏怀诗也源自《诗经》，是古诗中最重要的诗歌之一。

如屈原的《离骚》、《涉江》、李白的《行路难》、《将进酒》、陈子昂的《登幽州台歌》、陆游的《书愤》等等，都是令人感动的咏怀名作。

10、怀古诗，这是由凭吊古迹而产生联想、想象，引起感慨而抒发情怀抱负的诗作。

怀古诗可归入咏怀诗大类之中，但独有特色；怀古诗与咏史诗略有不同，怀古诗是身临旧地古迹而抒情言志，而咏史则不必亲到历史遗址，在书房中就可以写作。

怀古诗如杜甫的《蜀相》、刘禹锡的《石头城》、李白的《登金陵凤凰台》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》、张养浩《山坡羊·潼关怀古》等等，都遗响千古。

1996年全国卷 11、山水诗，又称山水田园诗，这类诗以自然风光为题材，通过描写一山一水，一草一木等自然景物来寄寓情感，常用寓情于景，借景写情等手法来抒发自己的思想感情。

这类诗在古诗词中最常见，是高考试题中出现频率最高的一种。

如：2003年全国卷中的王维的《过香积寺》，1999年杜甫的《漫成一首》，1998年的两首：刘禹锡《望洞庭》，雍陶《题君山》，2003年北京卷中赵嘏的《江楼旧感》等。

12.闲适诗，借写一点生活琐事人以抒发个人的闲情逸趣。

这类诗在高考中也有出...

古诗词鉴赏

春日偶成 作者：【程颢】 年代：【宋】 云淡风轻过午天，傍花随柳过前川. 时人不识余心乐，将谓偷闲学少年. [注释]（1）偶成：偶然写成。

（2）傍：靠近。

（3）时人：当时的人。

[译文]天空飘着淡淡的白云，春风轻轻地佛着人面，时当近午，我漫步于野花之间，随着一行垂柳来到河边。

当时的人不知我心里多么快乐，说我偷闲学那些到处游荡的少年。

赏析 这是一首即景诗，描写春天郊游的心情以及春天的景象，也是一首写理趣的诗，作者用朴素的手法把柔和明丽的春光同作者自得其乐的心情融为一体。

开头两句写云淡风轻、繁花垂柳，一片大自然的郁勃生机；第三句是诗意的转折和推进，第四句更进一步说明自己并非学少年偷闲春游，它所要表达的是一种哲理，以及对自然及宇宙的认识。

全诗表达了理学家追求平淡自然、不急不躁的修身养性的色彩和水到渠成的务实功夫，也表现了一种闲适恬静的意境。

风格平易自然，语言浅近通俗。

西江月·夜行黄沙①道中 明月别枝惊鹊②，清风半夜鸣蝉。

稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

七八个星天外，两三点雨山前。

旧时茅店社③林边，路转溪桥忽见。

【注释】 ①：黄沙：黄沙岭，在江西上饶西。

②：“明月”句：苏轼《次韵蒋颖叔》诗：“明月惊鹊未安枝。

”别枝：斜枝。

③：社：土地神庙。

古时，村有社树，为祀神处，故曰社林。

【赏析】 这首词是辛弃疾贬官闲居江西时的作品。

着意描写黄沙岭的夜景。

明月清风，疏星稀雨，鹊惊蝉鸣，稻花飘香，蛙声一片。

词从视觉、听觉和嗅觉三方面抒写夏夜的山村风光。

情景交融，优美如画。

恬静自然，生动逼真。

是宋词中以农村生活为题材的佳作。

杜甫《春夜喜雨》赏析 春夜喜雨 ·杜甫 好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

《春夜喜雨》是杜甫在唐肃宗（李亨）上元二年（761）春天，在成都浣花溪畔的草堂时写的。

这是描绘春夜雨景，表现喜悦心情的名作。

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求古诗词赏析！

(09年海南、宁夏卷)阅读下面这首宋词，完成（1）~(2)题 鹧鸪天 代人赋① 辛弃疾 陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。

平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。

山远近，路横斜，青旗②沽酒有人家。

城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。

【注】①这首词作于作者遭弹劾解官归居时。

②青旗：酒旗，酒店门外用青布做的幌子。

（1）.词的上阙描绘了什么样的景象？请简要叙述。

（5分） 【答案】（5分）词的上阕描绘了初春时乡村一派春意盎然的景象。

田间桑树萌发出新芽，东邻家蚕卵已孵出幼蚕；平缓的山坡上长着细嫩青草，黄色的牛犊在那儿鸣叫；夕阳斜照着初春傍晚的树林，晚归的乌鸦散落在那儿栖息。

【考点】考查对诗歌形象的分析。

【解析】解题格式：形象：身份+性格 + （形象意义）意象含义：表层含义+深层含义（即解释诗句） 答题步骤： 诗中形象（意象）倾注了诗人的思想，包孕着诗人的情感，分析诗歌形象要根据诗歌描写的具体物象和画面识别其性质，在读懂诗歌的基础上概括出诗歌的象征意义和社会意义。

【思路分析】提问及变式：①“╳╳的寓意是什么”，“╳╳指什么”，“╳╳在诗中是什么意思”等。

②这首诗塑造了什么样的形象？③试说说这首诗中的形象特点？通过诗中的形象塑造，表现了诗人怎样的情感？回答时应包括三个要点：（1）是什么形象；（2）形象的具体特征是什么；（3）形象的意义是什么（作者情感）。

（2）.词的最后两句作者用了哪种写作手法？表达了什么样的感情？词题为“代人赋”，作者为什么要以此为题？请简要说明。

（6分） 【答案】（6分）运用了对照（或对比）的写作手法。

作者将城里愁风畏雨的桃李，与乡间溪头迎春开放的荠菜花相对照，借景抒情，表达了他解官归居后鄙弃城市官场，热爱田园生活的感情，题为“代人赋”，实则为己赋，采用代人填词的形式，以荠菜花自况，效果独特。

【考点】考查诗歌的表达技巧和思想感情及构思的分析与评价。

【解析】 解题格式： ①手法+表达作用②赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用（句意+文意+主旨情感） ③赏析表达方式：怎样叙（描写）+叙（描写）什么+抒什么情④赏析表现手法：手法+表达作用（句意+文意+主旨情感） 所抒感情：通过什么内容+抒发（寄寓/揭露/表达）什么感情 【思路分析】 题目类型： （1）这首诗用了怎样的表现手法？请分析这首诗的表现技巧（或艺术手法，或手法）。

诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？ （2）“表达了怎样的思想感情”，“反映了怎样的社会现实”，“表现了怎样的情趣”，“主旨是什么”或结合意境提问，或就某句某联发问。

答题步骤：表达技巧有三个层面的内容：修辞方法、表现手法、表达方式。

回答时应包括三个要点：（1）准确指出用了何种手法。

（2）结合诗句阐释为什么是用了这种手法。

（3）此手法有效传达出诗人怎样的感情。

评价思想内容，首先必须明确诗歌的表层意思与深刻意义，把握诗歌的主旨和思想倾向。

答题要点应包括三点：一是塑造的形象，二是作者的情感，三是作品的思想意义。

译文：陌上柔桑破嫩芽-野地里柔软的桑条上冒出了嫩芽。

陌：田野小路。

东邻蚕种已生些-东头邻居的蚕种已经孵化出一些小蚕了。

平冈细草鸣黄犊-平坦的山坡上，黄毛小牛在那里吃草，不时发出叫声。

斜日寒林点暮鸦-夕阳照在带有寒意的树林上，投宿的乌鸦又点缀着寒林的景色。

青旗沽酒有人家-这里也有挂旗卖酒的小酒店。

青旗：卖酒的招牌。

愁风雨-害怕风雨吹打。

春在溪头荠菜花-白色的荠菜花开满溪头，大好的春光就在这里。

荠菜：春天开白花的一种野菜。

赏析：辛弃疾的词本以沉雄豪放见长，这里选的这首却很清丽，足见伟大的作家是不拘一格的。

《鹧鸪天》写的是早春乡村景象。

上半片“嫩芽”、“蚕种”、“细草”、“寒林”都是渲染早春，“斜日”句点明是早春的傍晚。

可以暗示早春的形象很多，作者选择了桑、蚕、黄犊等，是要写农事正在开始的情形。

这四句如果拆开，就是一首七言绝句，只是平铺直叙地在写景。

词的下半片最难写，因为它一方面接着上半片发展，一方面又要转入一层新的意思，另起波澜，还要吻合上半片来作个结束。

所以下半片对于全首的成功与失败有很大的关系。

从表面看，这首词的下半片好象仍然接着上半片在写景。

如果真是这样，那就不免堆砌，不免平板了。

这里下半片的写景是不同于上半片的，是有波澜的。

首先它是推远一层看，由平冈看到远山，看到横斜的路所通到的酒店，还由乡村推远到城里。

“青旗沽酒有人家”一句看来很平常，其实是重要的。

全词都在写自然风景，只有这句才写到人的活动，这样就打破了一味写景的单调。

这是写景诗的一个诀窍。

尽管是在写景，却不能一味渲染景致，必须参进一点人的情调，人的活动，诗才显得有生气。

读者不妨找一些写景的五七言绝句来看看，参证一下这里所说的道理。

“城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花”两句是全词的画龙点睛，它又象是在写景，又象是在发议论。

这两句决定全词的情调。

如果单从头三句及“青旗沽酒”句看，这首词的情调好象是很愉快的。

它是否愉快呢？要懂得诗词，一定要会知人论世。

孤...

如何赏析古诗词

操千曲而后晓声，花品人格融汇一体。

范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格。

”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。

全诗每联紧扣“幽”字展开。

/过桥分野色，移石动云根。

/，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，一只眼晴看到纸面上的话，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境。

其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，幽期不负言：登高才能望远，成功在于追求。

要正确理解古诗词的思想内容，要学会知人论世，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情。

领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造，开阔的意境，而是注进了诗人昂扬向上的激情。

然而，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。

五：闲居一隅，阒寂无人，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。

次句、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。

“无意苦争春，反跌出“只有香如故”的可贵，但意境不同、拟人、夸张，草径清幽，荒园寥落。

古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，“不仅作家在创作，是准确领悟古诗词的基础，如何培养学生古诗词的鉴赏能力呢，是作者思想感情和生活图景的和谐统一，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，难度越来越大，题型越来越完善，题量有逐年加大的趋势，愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后。

作者以咏梅言志。

那么，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，过小桥，绕巨石。

首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，一路走来，处处清幽：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚。

一经比较，两词意境深浅尽出，梅花的形象是幽怨动人的，于“短幅中藏有无数曲折”。

所以。

探究用典化句的妙用；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，领悟作者的感情，首联写居处的“幽”，而忧愁也到极点，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），便不可能有真正的鉴赏。

“经验丰富的人读书用两只眼晴，衬托等，要品读诗词。

可见，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感；暂去还来此，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结。

在全国语文高考中，古诗词赏析连考了七年。

”如前面李清照的《如梦令》，评价古诗词，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。

又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。

/古典诗词是我国文学遗产的重要组成部分，渲染了愁思，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，从高考角度。

末两句一问一答，僧敲月下门，非常准确、凝练，以梅喻人，借梅抒怀，诗人用“胜绝”。

有的读者能进一步看到这首诗不限于壮丽景色的描绘： 一、要多读。

刘勰说得好：“观千剑而后识器、探究用典化句的妙用，我们必须联系当时的背景，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。

正所谓授人以鱼，不如授之以渔，事业永无止境。

这说明，如果没有对作品的透彻领悟，成为高考备考的一个亮点，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌、对偶、反复，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧、不取媚，这也还是没有品出本诗的“诗昧”与意蕴。

鉴赏能力强的读者能透过壮丽的画面，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。

“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强。

语文教学中；鸟宿池边树、领悟古诗词的意境。

意境是作品达到的艺术境界，我主要从以下五方面着手？ 首先，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。

四、体会修辞手法的表达效果。

古诗词中。

古诗词常引用典故，化用诗句、永葆节操的可贵的品格。

“零落”，突出环境的凄苦？应是绿肥红瘦。

”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，还是从继承与创新文学遗产的角度上，培养与提高学生古诗词的鉴赏能力，成为每一个语文教师刻不容缓的任务。

从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，以丰富的内涵，引人联想。

鉴赏古诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。

二、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、拓宽古诗词的艺术境界。

领悟意境要注重比较、挖掘求新。

无论从教材角度，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，因形象性与抒情性的需要，鉴赏古诗词，培养学生古诗词的鉴赏水平，还要力求做到“三多”、联想创新。

如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。

”（易卜生语）所以，真正的领悟，必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。

如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。

欲穷...

古诗词赏析鉴赏

古诗读得多的话，一看就知道作者是啥意思。

你现在估计还没到那一步吧，呵呵，你想看懂古诗至少要分析思考一下吧？所以对于你来说要掌握点分析技巧。

比如寻找诗眼就是个很好的技巧，找到了诗眼就等于知道了“中心思想”，其余部分基本是围绕诗眼来写的。

拿第一首诗来说，穷参直悟西来旨这句就是诗眼，或者说参悟二字是诗眼，至于西来旨有个典故，不知道也不要紧的，反正这句是说参悟到了什么东东。

所以第一首诗就是赞扬僧人潜心修行的，诗人写东写西、来来去去都是围绕这一主题。

又如，分析作品所塑造的形象也是很重要的技巧。

诗人总会讲自己的主观感受或感情色彩寄托其中，通过分析形象，可以揣摩诗人的心情和思想倾向。

这首诗中的幽草、垆香、船灯和落叶月亮什么的给人幽美、愉悦、寂静、肃穆的感觉吧，这正是诗人看僧人修行的主观感受，诗人不能直说，直说的话效果差，缺乏感染力的，诗人唯有通过各种形象来表达，才能打动读者。

当然还有一些分析的技巧，比如琢磨写作背景，包括作者生平主张身份境遇时代背景等等。

这也很有用的，有时候知道了背景即便不看作品也能猜到主题思想，呵呵。

不过这道题没有提供写作背景，那就算了。

第一首 我已经帮你稍微分析了下，第二首你自己来好了。

【李白诗词鉴赏】古诗词赏析！李白《对酒》赏析............劝君莫拒杯。

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劝君莫拒杯。

春风笑人来。

桃李如旧识。

倾花向我开。

流莺啼碧树。

明月窥金□。

昨日朱颜子。

今日白发催。

棘生石虎殿。

鹿走姑苏台。

自古帝王宅。

城阙闭黄埃。

君若不饮酒。

昔人安在哉。

酒与月，是李白一生须臾不曾离开的最忠实的伴侣，无论他走到哪里，身处何方，总会留下有关美酒与明月的兴会淋漓之作。

如＂兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光＂（《客中作》）；如＂且就洞庭赊月色，将船买酒白云边＂（《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》）；如＂青天有月来几时？我今停杯一问之＂、＂唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里＂（《把酒问月》）；如＂人生得意须尽欢，莫使金樽空对月＂（《将进酒》）。

通过这些脍炙人口的诗句，李白营造出一种独特的既不乏浪漫又带有些许悲凉的境界，而把这种酒月情结发挥到极致的，就是这首《月下独酌》了。

在诗的一开始，我们的诗人是处在花间月下、一个非常宜人的环境之中，＂花间一壶酒＂，花丛之中，一壶美酒，开怀畅饮，一醉方休。

可是出乎意料的是，这花丛，这美酒，却反而使得李白心情不畅，原因何在？是因为＂独酌无相亲＂！李白有一句名言，可以作为此诗的注脚，＂两人对酌山花开，一杯一杯复一杯＂（《山中与幽人对酌》）。

有了志同道合的＂幽人＂相伴，方可在花间同赴醉乡，尽情分享饮酒的无穷乐趣。

可是眼下却无人作伴，要独自一人喝了。

但他灵机一动，又为自己创造出一个全新的境界：＂举杯邀明月，对影成三人＂！从落落寡合的＂无相亲＂到谈笑风生的＂成三人＂，李白是在一举手、一投足间完成的，你看他，一举杯，明月成伴，一低头，身影相陪。

何其潇洒，何其自在，活脱脱一付天下难寻的＂谪仙＂面目，岂是他人可以效法、摹仿得来的？天上的月亮是李白在精神世界中永远的知己，也是李白诗歌中频繁光顾的常客。

他曾经回忆自己儿时对月亮的最初认识：＂小时不识月，呼作白玉盘＂（《古朗月行》）；出门在外，月光勾起他游子的乡情：＂床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡＂（《静夜思》）；秋月里，他曾倾述过不尽的相思：＂却下水晶帘，玲珑望秋月＂（《玉阶怨》）；月光下，他能和古人结为知己：＂月下沉吟久不归，古来相接眼中稀＂（《金陵城西楼月下吟》）。

所以在读到＂举杯邀明月，对影成三人＂时，我们一点也不会惊讶与不解，反而认定这才是真正的李白，是那个生活在自己的精神世界里的纯粹的、浪漫的、不食人间烟火的＂诗仙＂李白！只有他才做得出这样匪夷所思的举动，也只有他才写得出如此飘逸风神的诗行。

＂月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

＂李白虽然请出了月亮与身影作伴，可惜，月亮却远在天边，它只能挂在高高的苍穹，不能和李白同酌共饮；影子虽然近在咫尺，但也只会默默地跟随，无法进行真正的交流。

此时此刻，此情此景，诗人内心仍然是孤独寂寞的，也许大凡天才都与常人在思想境界上有相当的差距，他们的追求与探索也常常会被人误解。

比如李白为了建功立业的理想不能实现，不肯做一个御用文人，为唐明皇、杨贵妃的醉生梦死、歌舞升平涂脂抹粉，所以放着京城好好的荣华富贵不享，锦衣美食不要，待诏翰林不干，非要浪迹江湖，还要说自己什么＂欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山＂（《行路难》），这不是自讨苦吃、自讨没趣吗？也许正是这种被世人看来的不识实务，才使他最终落得个＂长流夜郎＂的下场。

与李白有一面之交的大诗人杜甫曾经多次写诗表达他对李白的钦佩与担忧：＂冠盖满京华，斯人独憔悴＂（《梦李白二首》）。

不过，李白即便落到了＂斯人独憔悴＂的地步也是绝不会后悔、绝不向世俗低头的，他有一首《独坐敬亭山》诗这样写到：＂众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。

＂不管是有生命的鸟，还是无生命的云，只要是能动弹的，都义无反顾地远离李白而去，剩下的只有那一座纹丝不动的大山了，即使这样，李白还是能够心安理得地安坐山中，修身养性，自得其趣，不肯与世俗同流合污。

所以，李白劝月亮饮酒未果、与身影交流不成的时候，转念一想，能够在花间月下，饮酒作诗，而远离世俗的杂念干扰，不正是当初醉卧长安时求之不得的赏心乐事吗，那么就在这美好的春夜里，和天上的明月与地下的身影一道，及时行乐，不醉不休吧。

但是一个＂暂＂，说明李白也清醒地知道，这种解脱不过是暂时的，不过，大概也许正是因为其短暂，所以更显得珍贵，不能轻易放过。

＂我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

＂以下诗歌就由平声韵转入了仄声韵，情绪也显得更加激昂了。

此时的李白，已经酒至半酣，渐至佳境了，只见他亦歌亦舞，憨态可掬，他醉眼向上望去，空中的月亮好像在随着他歌唱的节奏徘徊起舞，他醉眼向下看来，地上的身影更是随着他的手舞足蹈而摇曳不定。

这一切似乎都显出一种莫名的凄凉与寂寞，而他觉得能够有它们来陪伴已属不易了，＂交欢＂一词，显示出诗人对此的知足，的确，美酒使李白忘却人间的烦恼，明月给李白带来心灵的安慰。

在这种无人相伴的＂...

古诗词赏析！

这是一首恋情诗： 这句话出自：唐朝的李商隐‘《无题》其一’ 昨夜星辰昨夜风， 画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼， 心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖， 分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去， 走马兰台类转蓬。

解释：身上没有彩凤那双可以飞翔的翅膀，心灵却像犀牛角一样，有一点白线可以相通。

赏析：诗人这两句诗显然是在写自己的爱情遭遇。

他同自己的爱人分处两地，不能相见，所以说“身无彩凤双飞翼”。

尽管不能相通，但两人在思想感情上却早已契合、沟通，“心有灵犀一点通”即指此而言。

下句常为后人所借用，但已不限于指爱情。

古书记载，有一种犀牛角名通天犀，有白色如线贯通首尾，被看作为灵异之物，故称灵犀，“一点通”的想象也由此而来。

清人冯舒说：“次联衬贴流丽圆美，‘西昆’一世所效。

”（见《瀛奎律髓汇评》），可见其影响之深。

李商隐《无题二首》（之一）赏析 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东②。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通③。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红④。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬⑤。

【注解】： 1、画楼、桂堂：都是比喻富贵人家的屋舍。

2、灵犀：旧说犀牛有神异，角中有白纹如线，直通两头。

3、送钩：也称藏钩。

古代腊日的一种游戏，分二曹以较胜负。

把钩互相传送后，藏于一人手中，令人猜。

4、分曹：分组。

5、射覆：在覆器下放着东西令人猜。

分曹、射覆未必是实指，只是借喻宴会时的热闹。

6、鼓：指更鼓。

7、应官：犹上班。

8、兰台：即秘书省，掌管图书秘籍。

李商隐曾任秘书省正字。

这句从字面看，是参加宴会后，随即骑马到兰台，类似蓬草之飞转，实则也隐含自伤飘零意。

【韵译】： 昨夜星光灿烂，夜半却有习习凉风； 我们酒筵设在画楼西畔、桂堂之东。

身上无彩凤的双翼，不能比翼齐飞； 内心却象灵犀一样，感情息息相通。

互相猜钩嬉戏，隔座对饮春酒暖心； 分组来行酒令，决一胜负烛光泛红。

可叹呵，听到五更鼓应该上朝点卯； 策马赶到兰台，象随风飘转的蓬蒿。

① 诗当作于唐文宗开成四年（839），诗人时在京城任秘书省校书郎。

这是一个“方阶九品，微俸五斗”的小官，诗人在政 治上仍然是沉沦下僚。

原题共两首，另一首是七绝，其中有“岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花”之句，可知诗人怀想 的当是席间的一位贵家女子。

清代查为仁以为是指“王茂元家妓”（《莲坡诗话》），赵臣瑗以为是指“其闺人”（《山满楼 笺释唐人七言律》），可供参考。

② 画楼、桂堂，指贵家华丽的楼宇居室。

③ 灵犀，有灵性的犀牛角。

相传犀角上有一道白纹，由角端直通大脑，感应异常灵敏，此喻相爱双方心灵的感应与暗通。

④ 送钩，古代宴席间的游戏，又称藏钩，以猜中此钩藏于何人手中为胜。

分曹，分组。

射覆，亦宴席间的游戏，将物品放 在巾盂等的下面让人猜，猜不中者罚酒。

⑤ 听鼓，唐时五更二点则鼓自内发，诸街鼓承振，坊市门皆启，鼓响天明，即须上班应差。

兰台，汉代藏图书秘籍的宫观， 唐高宗时曾改秘书省为兰台。

转蓬，蓬草无根，随风飘转，喻身不由己的处境。

这是一首恋情诗。

诗人追忆昨夜参与的一次贵家后堂之宴，表达了与意中人席间相遇、旋成间阻的怀想和惆怅。

首联由今宵之景触发对昨夜席间欢聚时光的美好回忆。

在这个星光闪烁、和风习习的春夜里，空气中弥漫着令人沉醉的幽香，一切似乎都与昨晚在贵家后堂宴饮时的景况相同，而席间与意中人相遇的那一幕却只能成为难以重现的回忆了。

诗人并未直接叙写昨夜的情事，而是借助于星辰好风、画楼桂堂等外部景物的映衬，烘托出昨夜柔美旖旎的环境气氛，语句华美流转，富于唱叹的情致，将读者带入温馨浪漫的回忆中。

颔联抒写今夕对意中人的思念。

自己此刻虽然没有彩凤般的双翅，得以飞越重重阻碍与意中人相会，但相信彼此的眷恋之心当如灵异的犀角暗中相通。

“身无”、“心有”，一退一进，相互映照，是间隔中的契合与沟通，怅惘中的喜悦与慰藉，表现了诗人对这段美好情缘的珍视和自信。

两句比喻新奇贴切，剖划深刻细致，展示了诗人抒写微妙矛盾的心理感受的高超才力。

颈联具体追忆昨夜与意中人共预盛会的场景，而诗人此际落寞抑郁情怀自在言外矣。

诗人回想昨晚宴席之间，灯红酒暖，觥筹交错，藏钩射覆，笑语喧阗，场面是何等热烈醉人啊！“春酒暖”和“蜡灯红”，不但传神地刻画出宴会间热烈融洽的欢乐气氛，也使读者联想到烛光掩映下女子的红晕面颊，彼此的目成心会已不言自明，真是酒不醉人人自醉啊！尾联回忆今晨离席应差时的情景和感慨。

昨夕的欢宴彻夜到晓，楼内笙歌未歇，楼外鼓声已响，诗人自叹像随风飘转的蓬草，身不由己，不得不去秘书省应差，开始了又一天寂寞无聊的校书生涯，而与席上的意中人则后会难期了。

岂独相思苦，长叹业未成。

恋情阻隔的怅惘与身世沉沦的感叹交汇于诗人胸中，使此诗的内涵和意蕴得到了扩大和深化，在绮丽流动的风格中有着沉郁悲慨的自伤意味。

全诗感情深挚缠绵，炼句设色，流丽圆美。

诗人将身世之感打并入艳情，以华艳词章反衬困顿失意情怀，营造出情采并茂、婉曲幽约的艺术境界。

诗...

古诗词鉴赏的方法

2，化用诗句，以丰富的内涵、夸张、对偶，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。

4、意境是作品达到的艺术境界、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果、评价古诗词，要学会知人论世、拓宽古诗词的艺术境界。

领悟意境要注重比较、挖掘求新，其中最主要的是比喻，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本.3、古诗词常引用典故，引人联想。

鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义。

古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用，“题眼”是关键，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。

领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造1、要品读诗词，抓住“诗眼”、起兴、拟人...

写语文古诗词赏析短文

（因为你没给具体题目，所以我只能告诉你一些方法，希望有所帮助）赏析古诗词，首先要看标题是否能猜出诗表达的主题，接下来看作者，有的可能会有注释，结合起来推知写作背景，预设情感，然后通过诗词具体语言，抓住意象，结合写作时所用的手法，总结情感和主旨.