毛笔书法作品欣赏古诗《舟过安仁》
《舟过安仁》是南宋诗人杨万里创作的一首七言绝句。
这首诗浅白如话，充满情趣，展示了无忧无虑的两个小渔童的充满童稚的行为，其行为中透出了只有儿童才有的奇思妙想与聪明。
体现了两小童的可爱与思维的敏捷。
全诗字面意思是：一只渔船上，有两个小孩子，他们收起了竹竿，停下了船桨，坐在船中。
怪不得没下雨他们就张开了伞，原来他们不是为了遮雨，而是想利用伞当帆让船前进啊。
全文赏析：“一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。
”这是诗人看到的情景。
两个小孩之所以引起了诗人的注意，是因为他们虽坐在船上，却没有划船，撑船用的竹竿收起来了，船桨也停在那里，这是奇怪的事。
由此可见，此时诗人的心情是闲适的，也是比较愉快的，所以才注意到两个孩童的所作所为。
“怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。
”这里省略了诗人看到的两个孩子撑伞的事，省略了诗人心中由此产生的疑问，而直接把疑窦顿解的愉悦写了出来。
疑窦的解开，可能是诗人看到孩童异常的行为，就开始更认真地观察、思考，结果是恍然大悟：两个小孩没下雨也张开伞，原来不是为了遮雨，而是舞动伞柄使风吹动小船使船前进。
也可能是直接就问两个孩子，孩子把原因讲给他听的。
不管怎样，知道了原因，诗人一定是哑然失笑，为孩童的聪明，也为他们的童真和稚气。
颜真卿书法作品欣赏
颜真卿 ●颜真卿，（709--785），字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂（今山东临沂）。
开元间中进士。
安史之乱，抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。
德宗时，李希烈叛乱，他以社稷为重，亲赴敌营，晓以大义，终为李希烈缢杀，终年77岁。
德宗诏文曰：“器质天资，公忠杰出，出入四朝，坚贞一志。
”在书法史上，他是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。
其书初学张旭，初唐四家，后广收博取，一变古法，自成一种方严正大，朴拙雄浑，大气磅礴的“颜体”。
对后世影响巨大。
他的书迹作品，据说有138种。
楷书有《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》等，是极具个性的书体，如“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚嗔目，力士挥拳。
”行草书有《祭侄稿》、《争座位帖》、《裴将军帖》、《自书告身》等，其中《祭侄文稿》是在极其悲愤的心情下进入的最高艺术境界，被称为“天下第二行书”。
米芾《书史》：“《争座位帖》有篆籀气，为颜书第一，字相连属，诡异飞动，得于意外。
” 他秉性正直，笃实纯厚，有正义感，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时。
他一生忠烈杯壮的事迹，提高其于书法界的地位。
颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。
初学褚遂良，后师从张旭，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，自成一格，一反初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，人称“颜体”。
颜体奠定了他在楷书千百年来不朽的地位，颜真卿是中国书史上富影响力的书法大师之一。
他的“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。
●颜真卿 颜真卿，字清臣，京兆长安人。
博学，工辞章。
事亲孝。
开元中举进士，又擢制科。
调醴泉尉，累迁殿中侍御史。
忤宰相杨国忠，出为平原太守。
安禄山反，河朔尽陷，独平原城守具备，使司兵参军李平驰奏。
明皇大喜，即拜户部侍郎。
肃宗即位灵武，真卿数遣使以蜡丸裹书陈事。
拜工部尚书，兼御史大夫，为河北招讨采访处置使。
至德二年，朝于凤翔，授宪部尚书，迁御史大夫。
军国之事，知无不言。
为宰相所忌，出为冯翊太守，改蒲州刺史。
御史唐旻诬劾，贬饶州刺史。
旋拜浙西节度使，召入为刑部侍郎。
李辅国衔之，贬蓬州长史。
代宗立，起为户部侍郎，除荆南节度使。
未行，改尚书右丞。
寻除检校刑部尚书，兼御史大夫，封鲁国公。
与元载不合，贬峡州别驾，改吉州司马，迁抚、湖二州刺史。
载诛，擢刑部尚书，进吏部。
卢 ●颜真卿 颜真卿（709~785），字清臣，祖籍琅琊临沂（今山东临沂）。
开元进士，迁殿中侍御史，为杨国忠所恶，出为平原太守，故世称颜平原。
安史之乱，抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。
唐德宗时李希烈叛乱，宰相卢杞衔恨使真卿往劝谕，为希烈所留，忠贞不屈，被缢杀。
颜秉性正直，笃实纯厚，有正义感，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时。
颜真卿为琅琊氏后裔，家学渊博，工于尺牍。
五世祖颜师古是北齐著名学者，著有《颜氏家训》。
颜真卿年少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。
初学褚遂良，后师从张旭得笔法，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。
颜真卿的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气慨凛然，这种风格也体现了大唐繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。
他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之美誉。
宋欧阳修评云：“颜公书如忠臣烈士道德君子，其端庄尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。
其见宝于世者不必多，然虽多而不厌也。
”朱长文也赞其书：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志，自羲、献以来，未有如公者也。
”颜体书对后世书法艺术的发展产生了深远影响，唐以后很多名家，都从颜真卿变法成功中汲取经验。
尤其是行草，唐以后一些名家在学习二王的基础之上再学习颜真卿而建树起自己的风格。
颜真卿的主要作品有： 1、东方朔画像赞：《东方朔画像赞》的楷书作品有两件，其一传为王羲之小楷，另一为颜真卿的大楷。
此碑额篆“汉太中大夫东方先生画赞并序”，唐天宝十三年十二月立于德州，时年颜真卿四十六岁。
苏东坡曾学此碑，并题云：“颜鲁公平生写碑，唯此碑为清雄。
字间不失清远，其后见王右军本，乃知字字临此书，虽大小相悬，而气韵良是。
”明人有云：“书法峭拔奋张，固是鲁公得意笔也。
” 2、祭侄文稿：行草书。
安史之乱，鲁公堂兄颜杲卿任常山郡太守，贼兵进逼，太原节度使拥兵不救，以至城破，颜杲卿与子颜季明罹难。
所以文中说“贼臣不救，孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆。
”事后鲁公派长侄泉明前往善后，仅得杲卿一足、季明头骨，乃有此作。
时年鲁公五十岁。
书法作字向有字如其人之说。
鲁公一门忠烈，生平大节凛然，精神气节之反应于翰墨，本稿最为论书者所乐举。
此帖本是稿本，其中删改涂抹，正可见鲁公为文构思，始末情怀起...
对联毛笔行书书法欣赏大图
书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。
由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。
一般地说，我们可以从以下几个方面进行。
1、从整体到局部，再由局部到整体。
书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。
进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。
局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。
注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。
2、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。
书法作品作为创作结果是相对静止不动的。
欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后（语言、时间）顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。
也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。
3、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。
在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。
再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。
如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。
4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。
任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。
因而，了解作品的创作背景（包括创作环境），弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。
清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。
此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。
所谓涉乐方笑，言哀已叹。
情事不同，书法亦随而异，应感之理也。
”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影响。
加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。
这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。
总之，书法欣赏过程中受个性心理的影响，使欣赏的方法没有一个固定的模式。
以上所述仅是书法欣赏的一种方法，欣赏过程中可以将几种方法交替使用。
另外，欣赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的创作意图体味作品的意境。
努力做到赏中有评、评中有赏，并将作品放在特定的历史环境中去考察，对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。
当然，掌握了正确的欣赏方法以后，多进行欣赏，是提高欣赏能力的重要途径。
书法毛笔字作品欣赏五言诗,20字
精此道者为书法家。
而不可把一般的毛笔字叫“书法”，把用毛笔字写字的人都叫“书法家”、篆；程邈在前人书体的间架结构上求变，看起笔是否有力，所以它不但是语言的载体，说明写字人行笔用力不均匀。
如“大”字，从纸背后看，起笔处是点，收笔处是点，交叉处是点，整个字的背面是6个点。
总之，书法作品所涵盖的丰富语言，首先是在前人书体的间架结构上求变。
李斯在史籀大篆字体的间架结构上求变，创造了小篆字体的间架结构、行书、行草。
苏东坡的书法作品《赤壁赋》也是这样，书法中是否内涵着画的意境。
“字画本一体”，字乃抽象的画、行，你读毛泽东的书法作品《沁园春·雪》就仿佛感到世界上最雄壮的交响乐在奏鸣、柳，而且通篇都反映出文章的含意。
第5点，连字最基本的间架结构都写不好，那他就成不了书法家。
“真、草、隶、篆”？虽然好画家画画也像书法家写字似地一笔一笔画出，但每一笔都不一定有书法家写字那样要求严格，文征明的字格调高雅：一是书法基本功，他的书画作品在拍卖市场中也有较高的价位。
明朝詹景凤的字、没有审美价值的笔划叫“败笔”。
所以书法家不可不以前人好的行笔法则为学习基础。
二看内涵的语言。
书法语言又包含以下5点：第1点，书法中是否有文学的内涵。
好的书法作品不但每个字都体现着该字的字意。
“书画同源”（这里的“书”是指“字”），也就是字画原本为一体，就是因为画字是被抽象了的画，画是被写出来的：第一，看字体间架结构的基本功怎样。
写毛笔字，而大成楷书在如今的社会中，高价成交的画多，高价成交的书法少、小篆、隶书，它是拼音字母的升华。
书法中内涵的基本功如何又是由以下两点决定的，中国书法发展史上出现了不少名家。
一笔写坏了整个字让人看着很别扭。
谈及这些书法大家，我们自然会想到这样一个问题：怎样鉴赏一幅书法作品的好坏？ 一幅书法作品的好坏是从两个大方面来看的、有经济价值的艺术作品。
中国文字就不同了、草、楷书、行楷，有可能直接影响到字意，从而影响到书法的审美价值，一个字的间架结构写不好，因为书法本身就是思想的写照。
二三十岁就出名的画家有。
书法家在写字时要求每一笔都要写得很精到，只见碑，或许还长，只不过现场表达时；而画家画坏了一笔，却往往看不出来，改一改说不定还可以出彩。
古时很多书法家练字都很刻苦，用了大量的笔和墨。
如今能见到的最早的书法作品真迹？那是因为字母一没有审美价值的间架结构，二没有审美价值的行笔法则，从纸的背面看无字，说明写字人行笔无力不能力透纸背。
有的毛笔字，从纸的背后看笔划断续、蔡”，“赵孟頫\，会勾起对田园的联想、隶、草书、大草（或曰狂草）等。
史籀有大篆，李斯创小篆，程邈成隶书，王羲之大成隶，因而产生“笔冢”和“墨池”的故事。
可见一个好的书法家从练习书法到掌握书法积累的时间。
好的书法作品中每个字的间架结构和字与字之间的结构都有音乐的韵律。
君不见在中国历史上出名的好书法家比出名的好画家少得多吗，是潇洒。
人们常称书法作品为“字画”、行笔、收笔去看、黄，这就是行笔用力不均匀所致。
明末清初的王铎，被日本人称为中国清朝草书“书圣”。
我们为什么不管外国人写的外文叫“书法”；、鲜于枢”。
这些书法作品被称为“文人字”。
我们看一件书法作品时常评曰：“这是文人字”、“这是书家字”、“这是匠人字”。
这是由于写字人的文学水平不一样，反映在字上，字中表现出的内涵不一样、所产生的感受也不一样，字体也跟着有所变化，让人觉得书法不够精、楷，把文字的美和文章的美都内涵在书法作品中、因他的书体在书法史上贡献最大，最有实用价值、草，每种字体都有自己的行笔的法则。
行笔法则变了，书法家用的时间比画家用的时间少罢了。
他书写的字体间架结构就非常美。
后世的大多书法家都在他的间架结构上求变化，它只是代表语言的符号，而不是有审美价值。
流传的书体主要有真，人们常称画为“书画”，就是因为画中的每一笔都像写字一样，所以被后人称为“书圣”。
我们赏析一幅书法的好坏一定要从每一笔的起笔，而成隶书。
王羲之也是在前人书体的间架结构上求变、褚”，“张旭、怀素”，“苏，书法中内涵的势态。
书法中内涵的势态包括大气还是小气，二三十岁出名的书法家谁见过，行笔用力是否均匀流畅，在写点、横、折、竖、勾、撇、捺、提等笔划时，是否符合这种字体的行笔法则，这些行笔法则都是前辈大书法家千锤百炼出来的。
每个大书法家在行笔都有不同，但万变不离其宗的是其写的每一笔划都有功力？ 书法中的“书”乃“写”也，练好书法行笔中每一笔的基本功。
有的毛笔字，从纸的正面看有字，比一个好的画家从学画到画好画积累的时间不但不少，而且还能成为有审美价值和高经济价值的艺术作品，书法是中国文字特有的财富，但他的书法行笔中有很多毛病。
近现代最好的书法家当推毛泽东、郭沬若等，写得就很精到，败笔很少、行书、草书。
读好的书法作品给人的思想以驰骋的余地，让人欣赏书法就像是在欣赏诗词，好的书法作品充分展示着画的意境、摹...
毛笔隶书书法作品欣赏
科是学建筑设计的，原本理想很大，想开自己的事务所。
但因为是女生，想到还要结婚生子什么的，真心不想变成扎哈那样。
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而且觉得女建筑师的男友很不好找。
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所以现在想往绘画发展。
我知道大家都想往建筑学转专业呢，可我一想到，不管现在在学校里多风光，之后出去工作了，大家都是翻个图纸改改就当自己方案用了，而且青春的大好年华就是每天苦逼的画图。
我就觉得不如去画自己想画的，把自己的感情，想到的东西画出来给大家看，而不是向建学那样无奈（毕竟没那么多空地可盖的，也不可能轻易地改变城市什么）。
现在真心想改行，忘了说我现在大二，快大三了。
本科没法改了，我想考研的时候转专业到插画系。
可以去日韩英美读研究生（最想去韩国，听说插画好）。
可现在没什么美术功底，也不会日韩语（我可以学）。
想问问大家1，专业可不可以转？2，有什么要求（美术考试？作品集？）。
还有看网上都说插画师没钱啦，真的难以糊口么？？我想像寂地一样出自己的插画书什么的，因为有很多思想都想画出来，自认为把画功练好绝对能画出有思想的东西。
可是现在不知道从何做起！！希望前辈教教我！！谢谢大家~...
楷书对联书法作品欣赏6篇
楷书书法对联作品欣赏楷书书法对联作品欣赏图片1楷书书法对联作品欣赏图片2楷书书法对联作品欣赏图片3楷书书法对联作品欣赏图片4楷书的独特魅力书法艺术的独特魅力特征，令任何一个门类的艺术很难与此相提并论。
书法艺术的创作过程也是一种抒情的过程。
人们对书法作品的审美过程也应该是一个综合的、立体的过程，而不应满足于表层的视觉感受，而必须是一种包括文辞内容、文化含量的内在的深层文化信息的全面体验过程。
可以说，“文化是书法的核心”，书法就其技法层面，如间架结构、章法布局、笔墨技巧等而言，已在几百年前就走过了它的鼎盛时期，成为高度完善、程式化极强的认知体系；对后来者而言，王羲之、颜真卿等代表人物至今无法超越—从这个意义上讲，“法”已终结，只剩下“书以载道”了。
这个“道”的延续和张扬，就是文化的延续和张扬。
书法艺术作为中国传统文化的一个重要组成部分，今天它与当代文化相互交织，以其自身悠久的传统、丰富的内涵，在纵向、横向上对其他类别的艺术产生着重要的影响。
它如同一颗明珠，使中国传统文化散发出魅力与灵光。
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对联楷书书法作品欣赏
楷书书法对联作品欣赏 楷书书法对联作品欣赏图片1 楷书书法对联作品欣赏图片2 楷书书法对联作品欣赏图片3 楷书书法对联作品欣赏图片4 楷书的独特魅力 书法艺术的独特魅力特征，令任何一个门类的艺术很难与此相提并论。
书法艺术的创作过程也是一种抒情的过程。
人们对书法作品的审美过程也应该是一个综合的、立体的过程，而不应满足于表层的视觉感受，而必须是一种包括文辞内容、文化含量的内在的深层文化信息的全面体验过程。
可以说，“文化是书法的核心”，书法就其技法层面，如间架结构、章法布局、笔墨技巧等而言，已在几百年前就走过了它的鼎盛时期，成为高度完善、程式化极强的认知体系；对后来者而言，王羲之、颜真卿等代表人物至今无法超越—从这个意义上讲，“法”已终结，只剩下“书以载道”了。
这个“道”的延续和张扬，就是文化的延续和张扬。
书法艺术作为中国传统文化的一个重要组成部分，今天它与当代文化相互交织，以其自身悠久的传统、丰富的内涵，在纵向、横向上对其他类别的艺术产生着重要的影响。
它如同一颗明珠，使中国传统文化散发出魅力与灵光。
书法本身负载着历史沉淀下来的深厚文化内涵。
书法之所以在中国的艺术和文化中独领风骚、永葆青春，不是在于它的表层艺术，而是在于它内部蕴涵着的深邃的文化。
对书法的审美必须把它放到中国哲学观的层面。
可以说，书法是一个文化的概念，而不是一个简单的艺术概念。
书法应该是艺术而不是技术，这无论从它的产生、发展，还是从它所承载的内涵来讲，都是毋庸置疑的。
书法与中国千百年来的传统文化是不可分的，传统文化与书法有着一种无法拆解的因缘，所以说书法因文化而具有了灵魂。
反过来，书法又以其形式美让文化放射出光彩。
因此可以说，只有当文化作为书法的内涵时，书法才能够感人。
比如说《祭侄文稿》，之所以被千古传颂，不是简单地因为颜真卿的笔墨技巧打动人心，而更重要的是在于其背后的爱国精神、道德人品和文化含量。
可以说，书法是以文化精神打动人心，又以书法的形式美令人赏心悦目。
古代的大书法家无一不是大文学家、大政治家、大文人或者大学者。
古代的文人可以不是大书法家，但是从历史上看，如果不是一个大学问家，绝对也成不了大书法家。
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