著名的诗词
陆游《卜算子·咏梅》 驿外断桥边 寂寞开无主 已是黄昏独自愁 更著风和雨 无意苦争春 一任群芳妒 零落成泥碾作尘 只有香如故 这首《卜算子》以“咏梅”为题，这正和独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的濂溪先生（周敦颐）以莲花自喻一样，作者亦是以梅花自喻。
陆游曾经称赞梅花“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”（《落梅》）。
梅花如此清幽绝俗，出于众花之上，可是如今竟开在郊野的驿站外面，破败不堪的 “ 断桥”，自然是人迹罕至、寂寥荒寒、梅花也就倍受冷落了。
从这一句可知它既不是官府中的梅，也不是名园中的梅，而是一株生长在荒僻郊外的“野梅”。
它既得不到应有的护理，更谈不上会有人来欣赏。
随着四季的代谢，它默默地开了，又默默地凋落了。
它孑然一身，四顾茫然—— 有谁肯一顾呢，它可是无主的梅呵。
“寂寞开无主”这一句，词人将自己的感情倾注在客观景物之中，首句是景语，这句已是情语了。
日落黄昏，暮色朦胧，这孑然一身、无人过问的梅花，何以承受这凄凉呢？它只有“愁”—— 而且是“独自愁”，这与上句的“寂寞”相呼应。
驿外断桥、暮色、黄昏，本已寂寞愁苦不堪，但更添凄风冷雨，孤苦之情更深一层。
“更著”这两个字力重千钧，前三句似将梅花困苦处境描写已至其但二句“更著风和雨”似一记重锤将前面的“极限”打得崩溃。
这种愁苦仿佛无人能承受， 至此感情渲染已达高潮，然而尽管环境是如此冷峻，它还是“开”了！它，“ 万树寒无色，南枝独有花”（道源）；它，“万花敢向雪中出，一树独先天下春”（杨维桢）。
上阕四句，只言梅花处境恶劣、于梅花只作一“开”字，但是其倔强、顽强已不言自明。
上阕集中写了梅花的困难处境， 它也的确还有 “ 愁”。
从艺术手法说，写愁时作者没有用诗人、词人们那套惯用的比喻手法，把愁写得象这象那，而是用环境、时光和自然现象来烘托。
况周颐说：“词有淡远取神，只描取景物，而神致自在言外，此为高手。
”（《蕙风词话》）就是说，词人描写这么多“景物”，是为了获得梅花的“神致”；“深于言情者，正在善于写景”（ 田同之《西圃词说》）。
上阕四句可说是“情景双绘”。
让读者化一系列景物中感受到作者的特定环境下的心绪—— 愁！也让读者逐渐踏入作者的心境。
这着实、妙！ 下阕，托梅寄志。
梅花，它开得最早。
“万木冻欲折，孤根暖独回”（齐已）；“ 不知近水花先发，疑是经冬雪未消”（张谓）。
是它迎来了春天。
但它却“无意苦争春”。
春天，百花怒放，争丽斗妍，而梅花却不去“苦争春”，凌寒先发，只有迎春报春的赤诚。
“苦”者，抵死、拼命、尽力也。
从侧面讽刺了群芳。
梅花并非有意相争，即使“群芳”有“妒心”，那也是它们自己的事情，就“一任”它们去嫉妒吧。
在这里，写物与写人，完全交织在一起了。
草木无情，花开花落，是自然现象。
其中却暗含着作者的不幸遭遇揭露了苟且偷安的那些人的无耻行径。
说“争春”，是暗喻人事； “ 妒”，则非草木所能有。
这两句表现出陆游性格孤高，决不与争宠邀媚、阿谀逢迎之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的崚.傲骨。
最后几句，把梅花的“独标高格”，再推进一层： “ 零落成泥碾作尘，只有香如故”。
前句承上阕的寂寞无主、黄昏日落、风雨交侵等凄惨境遇。
这句七个字四次顿挫：“ 零落”， 不堪雨骤风狂的摧残，梅花纷纷凋落了，这是第一层。
落花委地，与泥水混杂，不辩何者是花，何者是泥了，这是第二层。
从“碾”字，显示出摧残者的无情，被摧残者的凄惨境遇，这是第三层。
结果呢，梅花被摧残、被践踏而化作灰尘了。
这是第四层。
看，梅花的命运有多么悲惨，简直不堪入目令人不敢去想像。
读者在此时已融入了字里行间所透露出的情感中。
但作者的目的决不是单为写梅花的悲惨遭遇，引起人们的同情；从写作手法上来说，仍是铺垫，是蓄势，是为了把下句的词意推上最高峰。
虽说梅花凋落了，被践踏成泥土了，被碾成尘灰了，请看，“只有香如故”，它那“别有韵致”的香味，却永远“如故”，仍然不屈服于寂寞无主、风雨交侵的威胁，只是尽自己之能，一丝一毫也不会改变。
即使是凋落了，化为“尘”了，也要“香如故” 。
末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸处境，风雨侵凌，凋残零落，成泥作的凄凉、衰飒、悲戚，一股脑儿抛到九霄云外去了。
正是“末句想见劲节”（卓人月《词统》）。
而这“劲节”得以 “ 想见”，正是由于此词十分成功地运用比兴手法作者以梅花自喻，以梅花的自然代谢来形容自己。
此时，已将梅花人格化。
“咏梅”，实为表白自己的思想感情，给我们留下了十分深刻的印象，成为一首咏梅的杰作。
_______________ 辛弃疾《青玉案》 东风夜放花千树。
更吹落，星如雨。
宝马雕车香满路。
凤箫声动， 玉壶光转， 一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕， 笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度， ——蓦然回首， 那人却在， 灯火阑珊处。
古代词人写上元灯节的词，不计其数，辛弃疾的这一首，却没有人认为可有可无，因此也可以称作是豪杰了。
然而究其实际，上阕除了渲染一片热闹的盛...
苏东坡被贬前的诗词,一定要是被贬前的！！！
水调歌头?黄州快哉亭赠张偓佺 苏轼 落日绣帘卷，亭下水连空。
知君为我新作，窗户湿青红。
长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。
认得醉翁语：“山色有无中。
” 一千顷，都镜净，倒碧峰。
忽然浪起，掀舞一叶白头翁。
堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。
一点浩然气，千里快哉风。
本词作于东坡贬居黄州的第四年，是苏轼豪放词的代表作之一。
全词通过描绘快哉亭周围壮阔的山光水色，抒发了作者旷达豪迈的处世精神。
作者描写的对象，主要是“快哉亭”周围的广阔景象。
开头四句，先用实笔，描绘亭下江水与碧空相接、远处夕阳与亭台相映的优美图景，展现出一片空阔无际的境界，充满了苍茫阔远的情致。
“知君为我新作”两句，交待新亭的创建，点明亭主和自己的密切关系，反客为主、诙谐风趣地把张偓佺所建的快哉亭说成特意为自己而造，又写亭台窗户涂抹上青红两色油漆，色彩犹新。
“湿”字形容油漆未干，颇为传神。
“长记平山堂上”五句，是记忆中情景，又是对眼前景象的一种以虚托实的想象式侧面描写。
作者用“长记”二字，唤起他曾扬州平山堂所领略的“江南烟雨”、“杳杳没孤鸿”那种若隐若现、若有若无、高远空蒙的江南山色的美好回忆。
他又以此比拟他“快哉亭”上所目睹的景致，将“快哉亭”与“平山堂”融为一体，构成一种优美独特的意境。
这种以忆景写景的笔法，不但平添了曲折蕴藉的情致，而且加强了词境的空灵飞动。
以上五句新颖别致，引人入胜，通过作者昔日的淋漓兴致，传达出今日快哉亭前览胜的欣喜之情。
上片是用虚实结合的笔法，描写快哉亭下及其远处的胜景。
下片换头以下五句，又用高超的艺术手法展现亭前广阔江面倏忽变化、涛澜汹涌、风云开阖、动心骇目的壮观场面。
词人并由此生发开来，抒发其江湖豪兴和人生追求。
“一千顷，都镜净，倒碧峰”三句，写眼前广阔明净的江面，清澈见底，碧绿的山峰，倒映江水中，形成了一幅优美动人的平静的山水画卷，这是对水色山光的静态描写。
“忽然”两句，写一阵巨风，江面倏忽变化，涛澜汹涌，风云开阖，一个渔翁驾着一叶小舟，狂风巨浪中掀舞。
至此，作者的描写奇峰突起，情境由静变动，自自然然地过渡到全词着意表现的重点：一位奋力搏击风涛的白发老翁。
这位白头翁的形象，其实是东坡自身人格风貌的一种象征。
以下几句，作者由风波浪尖上弄舟的老人，自然引出他对战国时楚国兰台令宋玉所作《风赋》的议论。
作者看来，宋玉将风分为“大王之雄风”和“庶人之雌风”是十分可笑的，是未解自然之理的生硬说教，白头翁搏击风浪的壮伟风神即是明证。
其实，庄子所言天籁本身绝无贵贱之分，关键于人的精神境界的高下。
他以“一点浩然气，千里快哉风”这一豪气干云的惊世骇俗之语昭告世人：一个人只要具备了至大至刚的浩然之气，就能超凡脱俗，刚直不阿，坦然自适，任何境遇中，都能处之泰然，享受使人感到无穷快意的千里雄风。
苏轼这种逆境中仍保持浩然之气的坦荡的人生态度，显然具有积极的社会意义。
这首词艺术构思和结构上，具有波澜起伏、跌客多姿、大开大合、大起大落的特点。
下片的描写和议论，豪纵酣畅，气势磅礴，词中出没风涛的白头翁形象，犹如百川汇海，含蓄地点明全篇主旨，给读者以强烈的震撼。
全词熔写景、抒情、议论于一炉，既描写了浩阔雄壮、水天一色的自然风光，又其中贯注了一种坦荡旷达的浩然之气，展现出词人身处逆境却泰然处之、大气凛然的精神风貌，充分体现了苏词雄奇奔放的特色。
水调歌头?昵昵儿女语 苏轼 欧阳文忠公尝问余：“琴诗何者最善？答以退之听颖师琴诗最善。
公曰：此诗最奇丽，然非听琴，乃听琵琶也。
余深然之。
建安章质夫家善琵琶者，乞为歌词。
余久不作，特取退之词，稍加隐括，使就声律，以遗之云。
昵昵儿女语，灯火夜微明。
恩怨尔汝来去，弹指泪和声。
忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。
回首暮云远，飞絮搅青冥。
众禽里，真彩凤，独不鸣。
跻攀寸步千险，一落百寻轻。
烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能平。
推手从归去，无泪与君倾。
苏轼词作鉴赏 此词是根据唐朝诗人韩愈（字退之）写音乐的名作《听颖师弹琴》改写的，大约作于苏轼元佑年（1087）京师任翰林学士、知制诰时。
词的写作过程是对韩诗“稍加隐括，使就声律”，也即按照词牌的格式和声律来“矫制”韩诗，一则增添新内容，二则减去原作中的部分诗句，三则利用原诗句稍加变化，以创新意。
苏词从开头到下片的“一落百寻轻”均写音乐，写音乐的部分比韩诗增加了十个字，占了全词百分之七十多的篇幅，使得整个作品更为集中、凝练、主次分明，同时又保留了韩诗的妙趣和神韵。
词先写乐声初发，仿佛静夜微弱的灯光下，一对青年男女亲昵地切切私语，谈受说恨，卿卿我我，往复不已。
“弹指泪和声”倒点一句，见出弹奏开始，音调既轻柔、细碎而又哀怨、低抑“。
”忽变“三句，写曲调由低抑到高昂，犹如气宇轩昂的勇士，镇然骤响的鼓声中，跃马驰骋，不可阻挡。
”回首“两句，以景物形容声情，把音乐形象化为远天的暮云，高空的飞絮，极尽...
关于江的古诗
念奴娇?赤壁怀古 【内容】大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。
【作者简介】苏轼（1037~1101），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，北宋眉山人，谥号“文忠”。
是北宋著名文学家、书画家，散文家和诗人，唐宋散文八大家之一。
他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。
他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”；与汉末“三曹父子”（曹操、曹丕、曹植）齐名。
他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。
是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。
作品有《东坡七集》《东坡乐府 》等。
【词牌释义】〔题考〕 元微之【连昌宫词】：“力士传呼觅念奴，念奴潜伴诸郎宿。
”自注：“念奴，天宝中名倡。
每岁楼下酺宴，万众喧溢，不能禁，众乐为之罢奏。
明皇遣高力士大呼楼上曰：‘欲遣念奴唱歌，邠二十五郎吹小管，遂看人能听否？’皆悄然奉诏。
”又【开天遗事】：“念奴有色善歌，宫妓中第一，帝尝曰：‘此女眼色媚人；’又曰：‘念奴每执板当席，声出朝霞之上。
’”词曲之名，有所昉矣。
本调异名最伙，以调都百字，故又名[百字令]、[百字谣]。
以东坡【咏赤壁】有“大江东去”及“还酹江月”句，故又名[大江东去]、[酹江月]、[赤壁词]。
更有[大江西上曲]、[壶中天]、[无俗念]、[淮甸春]、[湘月]、[大江乘]等名，不暇遍考。
〔作法〕 本调一百字。
起句四字，不用韵，平仄一定。
次句九字，上三下六，起仄韵；第三、四字平仄不拘。
本句亦有作上四下五者，不足法也。
第三句七字，不用韵，与[满江红]第五句同。
第四句六字，与[双双燕]第六句同。
第五、第六为四字对句，不用韵，与[换巢鸾凤]后阕第四、五句同。
第十句五字，与[烛影摇红]第四句同；惟第三字不可用仄。
第八句四字，与第九句六字，亦可作上四下六之十字句。
上四字作豆，第一字可平，下六字协韵，第一字可仄。
其语气自需一气呵成。
后阕起句六字，仄起平收，不用韵；第一、三字俱可作平，与[玉漏迟]后阕起句同。
第二句九字，上四下五，与[青玉案]结句同。
然亦有作上五下四者，不足法也。
以下句法，全与前回。
望天低、 ●○⊙（豆） 吴楚眼空无物。
⊙●●○○▲（仄韵） 指点六朝形胜地， ⊙●⊙○○●●（句） 惟有青山如壁。
⊙●⊙○○▲（协仄韵） 蔽日旌旗， ⊙●○○（句） 连云樯橹， ○○⊙●（句） 白骨纷如雪。
⊙●○○▲（协仄韵） 大江南北、 ⊙○○●（豆） 消磨多少豪杰。
⊙○○●○▲（协仄韵） 寂寞避暑离宫， ⊙●⊙●○○（句） 东风辇路、 ○○⊙●（豆） 芳草年年发。
○●○○▲（协仄韵） 落日无人松径冷， ⊙●○○○●●（句） 鬼火高低明灭。
⊙●○○○▲（协仄韵） 歌舞樽前， ⊙●○○（句） 繁华镜里， ⊙○⊙●（句） 暗换青青发。
⊙●○○▲（协仄韵） 伤心千古、 ⊙○○●（豆） 秦淮一片明月。
（一作平） ⊙○○●○▲（协仄韵）【译文】长江朝东流去，千百年来，所有才华横溢的英雄豪杰，都被长江滚滚的波浪冲洗掉了。
那旧营垒的西边，人们说：那是三国时周郎大破曹兵的赤壁。
陡峭不平的石壁插入天空，惊人的巨浪拍打着江岸，卷起千堆雪似的层层浪花。
祖国的江山啊，那一时期该有多少英雄豪杰！遥想当年周公瑾，小乔刚刚嫁了过来，周公瑾姿态雄峻。
手里拿着羽毛扇，头上戴着青丝帛的头巾，谈笑之间，曹操的无数战船在浓烟烈火中烧成灰烬。
神游于故国（三国）战场，该笑我太多愁伤感了，以致过早地生出白发。
人的一生就象做了一场大梦，还是把一杯酒献给江上的明月，和我同饮共醉吧！ 【注释】1.纶巾：以青丝做成的头巾。
？2.酹：（古人祭奠）以酒浇在地上祭奠。
这里指洒酒酬月，寄托自己的感情。
以酒洒地，是向鬼神敬酒的方式。
3.遥想：远想。
4.小乔：乔玄的小女儿，嫁给了周瑜为妻。
5.羽扇纶巾：手摇羽扇，头戴纶巾。
这是古代儒将的装束，词中形容周瑜从容娴雅。
6.樯橹：船上的桅杆和橹。
这里代指曹操的水军战船。
7.故国：这里指旧地，当年的赤壁战场。
指古战场。
8.华发：花白的头发。
9.尊：通“樽” ，酒杯。
10.大江：长江。
11.淘：冲洗。
12.故垒：黄州古老的城堡，推测可能是古战场的陈迹。
过去遗留下来的营垒。
13.周郎：周瑜，字公瑾，为吴建威中郎将，时年24岁，吴中皆呼为“周郎”。
14.雪：比喻浪花 。
15.穿空：插入天空，又作“崩云”。
16.英发：英俊勃发。
17.樯橹：强大的敌人，又作“强虏”“狂虏”。
【疑难指津】《念奴娇》中的周瑜形象为何与《三国演义》中的大不相同？这是三国演义为了美化诸葛亮而贬低丑化周瑜严重扭曲历史造成的。
苏轼笔下的周瑜年轻有为，文采风流，江山美人兼得，春风得意，且有儒将风度，指挥若定，胆略非凡，气概豪迈，而《三国演义》这本小说为了抬高诸葛亮，故意贬低周瑜，把周瑜丑化成一个狭隘嫉妒的小人，是严重违背历史...
古典诗词中的意象
动物类 猿猴：哀伤，伤感，春天的美好。
折柳，天涯共此时，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果，失意，人生，晓风残月”三句。
李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松。
屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。
”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》） 3；“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的悲壮雄浑。
2、高洁品格的追求。
”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人、凄苦、悲伤的象征。
如王昌龄《长信秋词》，追求 鱼：自由，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）。
丁香，指愁思或情结。
诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围：“遥知不是雪，为有暗香来。
”诗句既写出了梅花的因风布远。
”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，凄厉。
杜甫《登高》“风急天高猿啸哀” 鸿鹄，漂泊 乌鸦，成为古典诗词表现时事变迁，抒发人事代谢的寄托。
“旧时王谢堂前燕、事业的挫折。
红叶：代称传情之物、竹、卧听宫漏的情景、“燕”的意象 1、燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。
如“落花人独立，微雨燕双飞。
”展示了词人梦觉酒醒后凄寂惆怅的心境和对感怀对象的相思之情。
2、梅，满城风絮。
梅子黄时雨。
”几句，形象地诠释了贺铸此时忧愁的深刻程度。
二，写出了不怕打击挫折。
”表达了诗人对坚贞。
3、“柳”絮飘忽不定，常作故乡的象征。
”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
莲：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。
”写的是被剥夺了青春，隔千里兮共明月。
3、明月蕴涵时空的永恒。
“古人今人若流水：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。
宋人陈亮《梅花》。
这里是实写也是虚写。
元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好。
王安石《梅花》。
汉乐府《饮马长城窟行》诗云，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。
“今宵酒醒何处，新陈代谢。
绿叶。
其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，到黄昏：指家乡风味：是汉代惜别的风俗。
后寓有惜别怀远之意。
“杨柳”，自由，人生的搏击，事业的成功 狗、鸡：生活气息：飘零，伤感 鸟，也是咏自己：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐、“莼鲈秋思”借指思乡之情。
双鲤：代指书信？杨柳岸，坐看牵牛织女星，遍绕篱边日渐斜。
“试问闲愁都几许，一川烟草、地位的卑微 禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰） 岁寒三友（松，只留清气满乾坤：“客从远方来，遗我双鲤鱼。
呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。
”后来即以双鲤借代远方来信。
庄周梦蝶：语出自《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为胡（蝴）蝶，栩栩然胡（蝴）蝶也。
自喻适志与，不知周也。
俄然觉，则蘧蘧然周也。
不知周之梦为胡（蝴）蝶与？胡（蝴）蝶之梦为周与？周与胡（蝴）蝶，则必有分矣。
此之谓物化。
”庄子以此说明物我为一，万物齐等的思想。
后来文人用来借指迷惑的梦幻和变化无常的事物。
如陆游《冬夜》诗云：一杯罂粟蛮奴供，庄周蝴蝶两俱空。
” （孤）雁：孤独，思乡，思亲，音信，消息。
鸿雁：书信，对亲人的思念。
鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。
如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。
”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。
诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。
以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐人赵嘏《长安秋望》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋人戴复古《月夜舟中》）等。
也有以鸿雁来指代书信。
鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。
如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。
鹧鸪鸟：鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。
鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。
如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。
寒蝉：秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命在旦夕。
因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。
如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。
”〔西陆：秋天〕以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。
宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。
”还未...
古诗词赏析（高中生课前演讲用）最好是一些意境优美（不要情诗）...
青玉案·元夕 东风夜放花千树 更吹落，星如雨. 宝马雕车香满路. 凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞. 蛾儿雪柳黄金缕， 笑语盈盈暗香去. 众里寻他千百度， 蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处. 作品译文 夜晚的东风将元宵的灯火吹得如千树花开，更让烟火看来是被吹落的万点流星.华丽的马车香气洋溢在行驶的路上.凤箫吹奏的乐曲飘动，与流转的月光在人群之中互相交错.整个晚上，此起彼伏的鱼龙花灯在飞舞着.美人的头上都戴着亮丽的饰物，身上穿着多彩的衣物，在人群中晃动.她们面带微笑，带着淡淡的香气从人面前经过.我千百次寻找她，都没找到她，不经意间一回头，却看见了她立在灯火零落之处. 文学赏析 这首词的上半阕写元宵之夜的盛况. “东风夜放花千树，更吹落，星如雨”：一簇簇的礼花飞向天空，然后像星 词意图雨一样散落下来.一开始就把人带进“火树银花”的节日狂欢之中.“东风夜”化用岑参的忽如一夜春风来，千树万树梨花开. “宝马雕车香满路”：达官显贵也携带家眷出门观灯.跟下句的“鱼龙舞”构成万民同欢的景象. “凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”：“凤箫”是排箫一类的吹奏乐器，这里泛指音乐；“玉壶”指明月；“鱼龙”是灯笼的形状.这句是说，在月华下，灯火辉煌，沉浸在节日里的人通宵达旦载歌载舞. 下阕仍然在写“元夕”的欢乐，只不过上阕写的是整个场面，下阕写一个具体的人，通过他一波三折的感情起伏，把个人的欢乐自然地溶进了节日的欢乐之中. “蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去”：这一句写的是元宵观灯的女人，她们穿着美丽的衣服，戴着漂亮的手饰，欢天喜地朝前奔去，所过之处，阵阵暗香随风飘来.“雪柳”是玉簪之类的头饰. “众里寻他千百度”：（这人）对着众多走过的女人一一辨认（但没有一个是他所等待的意中人）. “蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”：偶一回头，却发现自己的心上人站立在昏黑的幽暗之处. “灯火阑珊”勿作“良夜将逝”解，“灯火阑珊”虽然是灯火渐渐散尽的意思，但这儿说的是天空飘洒下来的礼花，快接近地面时早已熄灭散尽，所以即使头上有流光溢彩，站立的地方却是昏暗的. 同时，还有一种说法认为：站在灯火阑珊处的那个人，是对他自己的一种写照.根据历史背景可知，当时的他不受重用，文韬武略施展不出，心中怀着一种无比惆怅之感，所以只能在一旁孤芳自赏.也就像站在热闹氛围之外的那个人一样，给人一种清高不落俗套的感觉，体现了受冷落后不肯同流合污的高士之风. 作为一首婉约词，这首《青玉案》与北宋婉约派大家晏殊和柳永相比，在艺术成就上毫不逊色.词从开头起“东风夜放花千树”，就极力渲染元宵佳节的热闹景象：满城灯火，满街游人，火树银花，通宵歌舞.然而作者的意图不在写景，而是为了反衬“灯火阑珊处”的那个人的与众不同.此词描绘出元宵佳节通宵灯火的热闹场景，梁启超谓“自怜幽独，伤心人别有怀抱.”认为此词有寄托，可谓知音.上片写元夕之夜灯火辉煌，游人如云的热闹场面，下片写不慕荣华，甘守寂寞的一位美人形象.美人形象便是寄托着作者理想人格的化身.“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处.”王国维把这种境界称之为成大事业者，大学问者的第三种境界，确是大学问者的真知灼见. 全文主要运用了反衬的表现手法，表达出作者不与世俗同流合污的追求（词人对理想的追求的执着和艰辛）. 古代词人写上元灯节的词，不计其数，辛弃疾的这一首，却没有人认为可有可无，因此也可以称作是豪杰了.然而究其实际，上阕除了渲染一片热闹的盛况外，并无什么独特之处.作者把火树写成与固定的灯彩，把“星雨”写成流动的烟火.若说好，就好在想象：东风还未催开百花，却先吹放了元宵节的火树银花.它不但吹开地上的灯花，而且还从天上吹落了如雨的彩星——燃放的烟火，先冲上云霄，而后自空中而落，好似陨星雨.“花千树”描绘五光十色的彩灯缀满街巷，好像一夜之间被春风吹开的千树繁花一样.这是化用唐朝诗人岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”.然后写车马、鼓乐、灯月交辉的人间仙境——“玉壶”，写那民间艺人们载歌载舞、鱼龙漫衍的“社火”百戏，极为繁华热闹，令人目不暇接.其间的“宝”也，“雕”也“凤”也，“玉”也，种种丽字，只是为了给那灯宵的气氛来传神来写境，大概那境界本非笔墨所能传写，幸亏还有这些美好的字眼，聊为助意而已.这也是对词中的女主人公言外的赞美 . 下阕，专门写人.作者先从头上写起：这些游女们，一个个雾鬓云鬟，戴满了元宵特有的闹蛾儿、雪柳，这些盛装的游女们，行走过程中不停地说笑，在她们走后，只有衣香还在暗中飘散.这些丽者，都非作者意中关切之人，在百千群中只寻找一个——却总是踪影难觅，已经是没有什么希望了.……忽然，眼睛一亮，在那一角残灯旁边，分明看见了，是她！是她！没有错，她原来在这冷落的地方，还未归去，似有所待！发现那人的一瞬间，是人生精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆，词人竟有如此本领，竟把它变成了笔痕墨影，永志弗灭！—读到末幅煞拍，才恍然大悟：那上阕的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织...
【古诗词中落花意象的赏析】作业帮
“落红不是无情物，化作春泥更护花”，诗人反用陆游的词“零落成泥碾作尘，只有香如故.”落红，本指脱离花枝的花，但是，并不是没有感情的东西，即使化做春泥，也甘愿培育美丽的春花成长.不为独香，而为护花.表现诗人虽然脱离官场，但依然关心着国家的命运，不忘报国之志，充分表现诗人的壮怀，成为传世名句.“杨花落尽子规啼”杨花即柳絮，是暮春景象，烘托出一种哀伤愁恻的气氛.“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”、“细看来，不是杨花，点点是离人泪”.作者写他人对杨花的态度，表达的仍是自己对杨花命运的关注，看似无情，实则有心.由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花.可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，情景交融.郑文焯手批《东坡乐府》赞之“煞拍画龙点睛”.
著名的诗词
陆游《卜算子·咏梅》 驿外断桥边 寂寞开无主 已是黄昏独自愁 更著风和雨 无意苦争春 一任群芳妒 零落成泥碾作尘 只有香如故 这首《卜算子》以“咏梅”为题，这正和独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的濂溪先生（周敦颐）以莲花自喻一样，作者亦是以梅花自喻。
陆游曾经称赞梅花“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”（《落梅》）。
梅花如此清幽绝俗，出于众花之上，可是如今竟开在郊野的驿站外面，破败不堪的 “ 断桥”，自然是人迹罕至、寂寥荒寒、梅花也就倍受冷落了。
从这一句可知它既不是官府中的梅，也不是名园中的梅，而是一株生长在荒僻郊外的“野梅”。
它既得不到应有的护理，更谈不上会有人来欣赏。
随着四季的代谢，它默默地开了，又默默地凋落了。
它孑然一身，四顾茫然—— 有谁肯一顾呢，它可是无主的梅呵。
“寂寞开无主”这一句，词人将自己的感情倾注在客观景物之中，首句是景语，这句已是情语了。
日落黄昏，暮色朦胧，这孑然一身、无人过问的梅花，何以承受这凄凉呢？它只有“愁”—— 而且是“独自愁”，这与上句的“寂寞”相呼应。
驿外断桥、暮色、黄昏，本已寂寞愁苦不堪，但更添凄风冷雨，孤苦之情更深一层。
“更著”这两个字力重千钧，前三句似将梅花困苦处境描写已至其但二句“更著风和雨”似一记重锤将前面的“极限”打得崩溃。
这种愁苦仿佛无人能承受， 至此感情渲染已达高潮，然而尽管环境是如此冷峻，它还是“开”了！它，“ 万树寒无色，南枝独有花”（道源）；它，“万花敢向雪中出，一树独先天下春”（杨维桢）。
上阕四句，只言梅花处境恶劣、于梅花只作一“开”字，但是其倔强、顽强已不言自明。
上阕集中写了梅花的困难处境， 它也的确还有 “ 愁”。
从艺术手法说，写愁时作者没有用诗人、词人们那套惯用的比喻手法，把愁写得象这象那，而是用环境、时光和自然现象来烘托。
况周颐说：“词有淡远取神，只描取景物，而神致自在言外，此为高手。
”（《蕙风词话》）就是说，词人描写这么多“景物”，是为了获得梅花的“神致”；“深于言情者，正在善于写景”（ 田同之《西圃词说》）。
上阕四句可说是“情景双绘”。
让读者化一系列景物中感受到作者的特定环境下的心绪—— 愁！也让读者逐渐踏入作者的心境。
这着实、妙！ 下阕，托梅寄志。
梅花，它开得最早。
“万木冻欲折，孤根暖独回”（齐已）；“ 不知近水花先发，疑是经冬雪未消”（张谓）。
是它迎来了春天。
但它却“无意苦争春”。
春天，百花怒放，争丽斗妍，而梅花却不去“苦争春”，凌寒先发，只有迎春报春的赤诚。
“苦”者，抵死、拼命、尽力也。
从侧面讽刺了群芳。
梅花并非有意相争，即使“群芳”有“妒心”，那也是它们自己的事情，就“一任”它们去嫉妒吧。
在这里，写物与写人，完全交织在一起了。
草木无情，花开花落，是自然现象。
其中却暗含着作者的不幸遭遇揭露了苟且偷安的那些人的无耻行径。
说“争春”，是暗喻人事； “ 妒”，则非草木所能有。
这两句表现出陆游性格孤高，决不与争宠邀媚、阿谀逢迎之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的崚.傲骨。
最后几句，把梅花的“独标高格”，再推进一层： “ 零落成泥碾作尘，只有香如故”。
前句承上阕的寂寞无主、黄昏日落、风雨交侵等凄惨境遇。
这句七个字四次顿挫：“ 零落”， 不堪雨骤风狂的摧残，梅花纷纷凋落了，这是第一层。
落花委地，与泥水混杂，不辩何者是花，何者是泥了，这是第二层。
从“碾”字，显示出摧残者的无情，被摧残者的凄惨境遇，这是第三层。
结果呢，梅花被摧残、被践踏而化作灰尘了。
这是第四层。
看，梅花的命运有多么悲惨，简直不堪入目令人不敢去想像。
读者在此时已融入了字里行间所透露出的情感中。
但作者的目的决不是单为写梅花的悲惨遭遇，引起人们的同情；从写作手法上来说，仍是铺垫，是蓄势，是为了把下句的词意推上最高峰。
虽说梅花凋落了，被践踏成泥土了，被碾成尘灰了，请看，“只有香如故”，它那“别有韵致”的香味，却永远“如故”，仍然不屈服于寂寞无主、风雨交侵的威胁，只是尽自己之能，一丝一毫也不会改变。
即使是凋落了，化为“尘”了，也要“香如故” 。
末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸处境，风雨侵凌，凋残零落，成泥作的凄凉、衰飒、悲戚，一股脑儿抛到九霄云外去了。
正是“末句想见劲节”（卓人月《词统》）。
而这“劲节”得以 “ 想见”，正是由于此词十分成功地运用比兴手法作者以梅花自喻，以梅花的自然代谢来形容自己。
此时，已将梅花人格化。
“咏梅”，实为表白自己的思想感情，给我们留下了十分深刻的印象，成为一首咏梅的杰作。
_______________ 辛弃疾《青玉案》 东风夜放花千树。
更吹落，星如雨。
宝马雕车香满路。
凤箫声动， 玉壶光转， 一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕， 笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度， ——蓦然回首， 那人却在， 灯火阑珊处。
古代词人写上元灯节的词，不计其数，辛弃疾的这一首，却没有人认为可有可无，因此也可以称作是豪杰了。
然而究其实际，上阕除了渲染一片热闹的盛...
苏轼的比较著名的诗词
念奴娇?赤壁怀古 【内容】 大江东去，浪淘尽。
千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰！ 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶（guān）巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一尊还酹（lèi）江月。
【词牌释义】 〔题考〕 元微之【连昌宫词】：“力士传呼觅念奴，念奴潜伴诸郎宿。
”自注：“念奴，天宝中名倡。
每岁楼下酺宴，万众喧溢，不能禁，众乐为之罢奏。
明皇遣高力士大呼楼上曰：‘欲遣念奴唱歌，邠二十五郎吹小管，遂看人能听否？’皆悄然奉诏。
”又【开天遗事】：“念奴有色善歌，宫妓中第一，帝尝曰：‘此女眼色媚人；’又曰：‘念奴每执板当席，声出朝霞之上。
’”词曲之名，有所昉矣。
本调异名最伙，以调都百字，故又名[百字令]、[百字谣]。
以东坡【咏赤壁】有“大江东去”及“还酹江月”句，故又名[大江东去]、[酹江月]、[赤壁词]。
更有[大江西上曲]、[壶中天]、[无俗念]、[淮甸春]、[湘月]、[大江乘]等名，不暇遍考。
〔作法〕 本调一百字。
起句四字，不用韵，平仄一定。
次句九字，上三下六，起仄韵；第三、四字平仄不拘。
本句亦有作上四下五者，不足法也。
第三句七字，不用韵，与[满江红]第五句同。
第四句六字，与[双双燕]第六句同。
第五、第六为四字对句，不用韵，与[换巢鸾凤]后阕第四、五句同。
第十句五字，与[烛影摇红]第四句同；惟第三字不可用仄。
第八句四字，与第九句六字，亦可作上四下六之十字句。
上四字作豆，第一字可平，下六字协韵，第一字可仄。
其语气自需一气呵成。
后阕起句六字，仄起平收，不用韵；第一、三字俱可作平，与[玉漏迟]后阕起句同。
第二句九字，上四下五，与[青玉案]结句同。
然亦有作上五下四者，不足法也。
以下句法，全与前回。
望天低、 ●○⊙（豆） 吴楚眼空无物。
⊙●●○○▲（仄韵） 指点六朝形胜地， ⊙●⊙○○●●（句） 惟有青山如壁。
⊙●⊙○○▲（协仄韵） 蔽日旌旗， ⊙●○○（句） 连云樯橹， ○○⊙●（句） 白骨纷如雪。
⊙●○○▲（协仄韵） 大江南北、 ⊙○○●（豆） 消磨多少豪杰。
⊙○○●○▲（协仄韵） 寂寞避暑离宫， ⊙●⊙●○○（句） 东风辇路、 ○○⊙●（豆） 芳草年年发。
○●○○▲（协仄韵） 落日无人松径冷， ⊙●○○○●●（句） 鬼火高低明灭。
⊙●○○○▲（协仄韵） 歌舞樽前， ⊙●○○（句） 繁华镜里， ⊙○⊙●（句） 暗换青青发。
⊙●○○▲（协仄韵） 伤心千古、 ⊙○○●（豆） 秦淮一片明月。
（一作平） ⊙○○●○▲（协仄韵） 【译文】 长江朝东流去，千百年来，所有才华横溢的英雄豪杰，都被长江滚滚的波浪冲洗掉了。
那旧营垒的西边，人们说：那是三国时周郎大破曹兵的赤壁。
陡峭不平的石壁插入天空，惊人的巨浪拍打着江岸，卷起千堆雪似的层层浪花。
祖国的江山啊，那一时期该有多少英雄豪杰！ 遥想当年周公瑾，小乔刚刚嫁了过来，周公瑾姿态雄峻。
手里拿着羽毛扇，头上戴着青丝帛的头巾，谈笑之间，曹操的无数战船在浓烟烈火中烧成灰烬。
神游于故国（三国）战场，该笑我太多愁伤感了，以致过早地生出白发。
人的一生就像做了一场大梦，还是把一杯酒献给江上的明月，和我同饮共醉吧！ 注释 1.纶巾：古代配有青丝带的头巾。
？ 2.酹：（古人祭奠）以酒浇在地上祭奠。
这里指洒酒酬月，寄托自己的感情。
以酒洒地，是向鬼神敬酒的方式。
3.遥想：远想。
4.小乔：乔玄的小女儿，嫁给了周瑜为妻。
5.羽扇纶巾：手摇羽扇，头戴纶巾。
这是古代儒将的装束，词中形容周瑜从容娴雅。
6.樯橹：船上的桅杆和橹。
这里代指曹操的水军战船。
强大的敌人，又作“强虏”“狂虏”。
7.故国：这里指旧地，当年的赤壁战场。
指古战场。
8.华（hua）发：花白的头发。
9.尊：通“樽” ，酒杯。
10.大江：长江。
11.淘：冲洗。
12.故垒：黄州古老的城堡，推测可能是古战场的陈迹。
过去遗留下来的营垒。
13.周郎：周瑜，字公瑾，为吴建威中郎将，时年24岁，吴中皆呼为“周郎”。
14.雪：比喻浪花 。
15.穿空：插入天空，又作“崩云”。
16.英发：英俊勃发。
17.酹：这里指洒酒酬月，寄托自己的感情。
【疑难指津】 《念奴娇》中的周瑜形象为何与《三国演义》中的大不相同？这是三国演义为了美化诸葛亮而贬低丑化周瑜严重扭曲历史造成的。
苏轼笔下的周瑜年轻有为，文采风流，江山美人兼得，春风得意，且有儒将风度，指挥若定，胆略非凡，气概豪迈，而《三国演义》这本小说为了抬高诸葛亮，故意贬低周瑜，把周瑜丑化成一个狭隘嫉妒的小人，是严重违背历史的。
正史上的周瑜意气风发，胸襟广阔，年少有为，是苏轼心中十分仰慕的英雄，应该说，念奴娇赤壁怀古中的周瑜，才是历史上真正的周瑜。
赏析】 如果把破除传统作为＂伟大＂的一项基本素质的话，苏轼之于伟大是当之无愧的。
与《花间》词中＂花落子规啼，绿窗残梦迷＂的幽约词境相比，苏轼词的逸怀浩气、举首高歌，无疑是为我们开拓了一个新的世界。
他的那些＂似诗＂的小词、＂句读不葺之诗＂，尽管在当世备受争议，但如此高远的气象、如此开阔的境界、如此旷达的风格，毕竟是此前罕...
与巧合有关的诗句
与巧合有关的诗句：“众里寻他千百度。
蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
”【原诗】青玉案·元夕[宋]辛弃疾东风夜放花千树。
更吹落、星如雨。
宝马雕车香满路。
凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕。
笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度。
蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
【译文】入夜一城花灯好象是春风吹开花儿挂满千枝万树，烟火象是被吹落的万点流星。
驱赶宝马拉着华丽车子香风飘满一路。
凤箫吹奏的乐曲飘动，与流转的月光在人群之中互相交错。
玉壶的灯光流转着，此起彼伏的鱼龙花灯在飞舞着。
美人的头上都戴着亮丽的饰物，有的插满蛾儿，有的戴着雪柳，有的飘着金黄的丝缕，她们面带微笑，带着淡淡的香气从人面前经过。
在众芳里我千百次寻找她，可都没找着；突然一回首，那个人却孤零零地站在、灯火稀稀落落之处。
【赏析】写上元灯节的词，不计其数，稼轩的这一首，却谁也不能视为可有可无，即此亦可谓豪杰了。
然究其实际，上片也不过渲染那一片热闹景况，并无特异独出之处。
看他写火树，固定的灯彩也。
写星雨，流动的烟火也。
若说好，就好在想象：是东风还未催开百花，却先吹放了元宵的火树银花。
它不但吹开地上的灯花，而且还又从天上吹落了如雨的彩星——燃放烟火，先冲上云霄，复自空而落，真似陨星雨。
然后写车马，写鼓乐，写灯月交辉的人间仙境——“玉壶”，写那民间艺人们的载歌载舞、鱼龙曼衍的“社火”百戏，好不繁华热闹，令人目不暇给。
其间“宝”也，“雕”也，“凤”也，“玉”也，种种丽字，总是为了给那灯宵的气氛来传神，来写境，盖那境界本非笔墨所能传写，幸亏还有这些美好的字眼，聊为助意而已。
总之，稼轩此词，前半实无独到之胜可以大书特书。
其精彩之笔，全在后半始见。
后片之笔，专门写人。
他先从头上写起：这些游女们，一个个雾鬓云鬟，戴满了元宵特有的闹蛾儿、雪柳、金缕缠就的春幡春胜。
这些盛妆的游女们，行走之间，说笑个不停，纷纷走过去了，只有衣香犹在暗中飘散。
这么些丽者，都非主人公意中关切之人，在百千群中只寻找一个——却总是踪影皆无。
忽然，眼光一亮，在那一角残灯旁侧，分明看见了她，她原来在这冷落的地方，还未归去，似有所待。
这发现那人的一瞬间，是人生的精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆，词人却如此本领，竟把它变成了笔痕墨影，永志弗灭。
——读到末幅煞拍，才恍然彻悟：那上片的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾，那下片的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原来都只是为了那一个意中之人而设，而写，倘无此人在，那一切都没有意义与趣味。
上片临末，已出“一夜”二字，这是为“寻他千百度”说明了多少时光的苦心痴意，所以到得下片而出“灯火阑珊”，方才前早呼而后遥应，可见词人笔墨之细，文心之苦。
王静安《人间词话》曾举此词，以为人之成大事业者，必皆经历三个境界，而稼轩此词之境界为第三即最终最高境。
此特借词喻事，与文学赏析已无交涉，王先生早已先自表明，吾人可以无劳纠葛。
从词调来讲，《青玉案》十分别致，它原是双调，上下片相同，只上片第二句变成三字一断的叠句，跌宕生姿。
下片则无此断叠，一连三个七字排句，可排比，可变幻，总随词人之意，但排句之势是一气呵成的，单单等到排比完了，才逼出煞拍的警策句。
【作者介绍】辛弃疾（1140-1207），南宋词人。
原字坦夫，改字幼安，别号稼轩，汉族，历城（今山东济南）人。
出生时，中原已为金兵所占。
21岁参加抗金义军，不久归南宋。
历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。
一生力主抗金。
曾上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策。
其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。
题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。
由于辛弃疾的抗金主张与当政的主和派政见不合，后被弹劾落职，退隐江西带湖。
【古诗词《苏幕遮》中揭示文章主题的句子是？】作业帮
我这里有两个《苏幕遮》词牌，不知道你是说哪个：苏幕遮 周邦彦燎沈香，消溽暑. 鸟雀呼晴，侵晓窥檐语. 叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举. 故乡遥，何日去？ 家住吴门，久作长安旅. 五月渔郎相忆否？ 小辑轻舟，梦入芙蓉浦.【赏析】 此词以咏雨后荷花为中心，表现思念故乡的情怀. 词之上片描写盛夏晨景，下片抒思乡之情.全词天然真美，不事雕饰，别具风韵.陈延焯《云韶集》称此词“风致绝佳，亦见先生胸襟恬淡.”王国维《人间词话》赞其中景语“真能得荷花之神理者.”这词以写雨后风荷为中心，由此而引入故乡归梦. 作者面对着象征江南陂塘风色的荷花，很自然地会钩起乡心，词的结尾用“小辑轻舟，梦入芙蓉浦”（古人也称荷花为芙蓉）绾合，上下片联成一气，融景入情，不着痕迹.这首词的极妙之处当“叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举”三句所写荷花的神态.写当宿雨初收，晓风吹过水面，红艳的初日照耀下，圆润的荷叶，绿净如拭，亭亭玉立的荷花，随风一一颤动起来.这样作者用十分生动的素描一个活泼清远的词境，再现于读者面前.作者只用寥寥几笔，就达到了这种境地，只一个“举”字，便刻画出荷花的动态.王国维《人间词话》赞扬它为“真能得荷之神理者”，实乃一语中的.由静到动，动静结合. 此词通过回忆、想象、联想，以荷花贯穿，既细致传神地写景状物，又颇有诗意地表现思乡之情.全词语言自然明丽，淡雅素洁，别具一格，词境清新而爽朗.苏幕遮 范仲淹碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠.山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外. 黯乡魂，追旅思.夜夜除非，好梦留人睡.明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪.【赏析】这首词别本题作《别恨》或《怀旧》，抒写作者秋天思乡怀人的感情.上片用多彩的画笔绘出绚丽、高远的秋景，意境开阔.“碧叶天，黄叶地”为传诵名句.词的下片表达客思乡愁带给作者的困扰，极其缠绵婉曲.以夜不能寐、楼不能倚、酒不能消解三层刻画，反言愈切.煞拍酒化为泪，消愁之物反酿成悲戚之情，最为警策.前人颇诧异镇边帅臣“亦作此消魂语”.《左庵词话》解释说：“希文宋一代名臣，词笔婉丽乃尔，比之宋广平赋梅花，才人何所不可，不似世之头巾气重，无与风雅也.”此说可谓得之.