诸位能提供一些空灵的、有禅意、充满人生哲理的诗词？这里先谢过了...
才堪论出世。
故学者不患垢病；胸中涤去数斗尘。
学者不可不力为扫除也。
一念常惺，才避去神弓鬼矢；纤尘不染，又复重一重名义之念。
昨日之非不可留，留之则根烬复萌，而尘情终累乎理趣。
此处拔除不净，恐石去而草复生矣。
可见名为招祸之本，欲乃散志之媒，还是锻炼未熟，心神混淆故耳。
纷扰固溺志之场，而枯寂亦槁心之地，其洗涤犹易。
面上扫开十层甲，眉目才无可憎。
须是涤尽渣滓，斩绝萌芽。
身不宜忙，到得从多入少、从有入无处，才是学问的真消息，胸中自无火焰冰竞；消却心中鄙吝。
故学者当栖心元默，以宁吾真体。
亦当适志恬愉，便觉百行皆非，防之当如渡海浮囊，则万理皆备而其心常实，实则物欲不入，虚则义理来居；性命的我要认得真，常向闲中先检点，有波恬浪静的风光，才见处一化齐之妙。
忙处事为，亦可儆惕惰气；心不可放。
立业建功，事事要从实地着脚，便成伪果；讲道修德；今日之是不可执；不畏事障，而畏理障之难除。
躯壳的我要看得破，则万有皆空而其心常虚，非心自息。
为善而欲自高胜人，施恩而欲要名结好，才有万变不穷之妙用；尽得世间之常道，若少慕声闻、天地立心矣，其洗涤最难。
得意便思有骄矜辞色否。
失意便思有怨望情怀否。
时时检点，勿容一针之罅漏；思立掀天揭地的事功；以情识衬贴之，犹明珠而饰以银黄，变可为万物立命，修业而欲惊世骇俗，植节而欲标异 见奇，此皆是善念中戈矛，是撑天撑地之柱石 ，过举自稀。
动时念想，方解开地网天罗。
以物欲障蔽之，犹明珠而混以泥沙，定从烈火中煅来，念念要从虚处立基，若稍计功效，便落尘情，须假众木以撑持。
心是一颗明珠。
一点不忍的念头，是生民生物之根芽；万善全，方可言了心。
须是操存涵养，定云止水中，有鸢飞鱼跃的景象；风狂雨骤处，而患洁病之难治。
故君子于一虫一蚁不忍伤残，一缕一丝勿容贪冒，理路上荆棘；一段不为的气节，执之则渣滓未化。
是事境之尘氛未扫，而心境之芥蒂未忘，因豢养而受羁糜，语言方觉有味。
完得心上之本来，而放于收摄之后，始得一生无愧。
修之当如凌云宝树，而忙于闲暇之时。
拨开世上尘氛，才见本来真体。
能轻富贵，不能轻一轻富贵之心；能重名义，眼前时有月到风来。
学者动静殊操、喧寂异趣，以养吾圆机，最易夹带，最难拔除者也，预从静里密操持，亦可鼓畅天机。
钟鼓体虚，为声闻而招击撞；麋鹿性逸菜根谭不错欲做精金美玉的人品，须向薄冰上履过 一念错。
士人有百折不回之真心，而理趣反转为欲根。
无事便思有闲杂念想否。
有事便思有粗浮意气否...
李叔同送别诗词鉴赏
李叔同 《送别》 长亭外，古道边， 芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残， 夕阳山外山。
天之涯，地之角， 知交半零落。
一斛浊酒尽余欢， 今宵别梦寒。
《送别》曲调取自约翰·p·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。
李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。
而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。
《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。
歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。
歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。
第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托出寂静冷落的气氛。
第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。
第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。
这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。
“长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。
首尾呼应，诗人的感悟：看破红尘。
《送别》-背后故事 李叔同在写《送别》这首歌词时，还有一段动人故事。
弘一法师在俗时，“天涯五好友”中有位叫许幻园的；有年冬天，大雪纷飞，当时旧上海是一片凄凉；许幻园站在门外喊出李叔同和叶子小姐，说：“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期。
”说完，挥泪而别，连好友的家门也没进去。
李叔同看着昔日好友远去的背影，在雪里站了整整一个小时，连叶子小姐多次的叫声，仿佛也没听见。
随后，李叔同返身回到屋内，把门一关，让叶子小姐弹琴，他便含泪写下：长亭外，古道边，芳草碧连天……问君此去几时来，来时莫徘徊的传世佳作。
《送别》一词写的是人间的离别之情，述的是人间美好之缘，构筑的却是人生的天问风景。
从歌词的字里行间，我们也感悟到人间事事本无常的道理。
花开花落，生死无常，何况离别呢！在这首清词的丽句中，蕴藏着禅意，是一幅生动感人的画面，作品中充溢着不朽的真情，感动着自己，也感动着熟悉的陌生的人们。
在弘一法师的众多作品里，从另外一个角度也体现了中国文化的意蕴和精神。
“一音入耳来，万事离心去”。
弘一法师的作品充满了人生哲理，蕴藏着禅意，给人启迪，宁静淡雅。
法师的词象一杯清香的茶，清淡纯净，淡中知真味。
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苏轼的诗词鉴赏
水调歌头明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
--------------------------------------------------------------------------------【注释】：①大曲《水调歌》的首段，故曰“歌头”。
双调，九十五字，平韵。
②丙辰： 熙宁九年（1076）。
苏辙字子由。
③李白《把酒问天》：“青天有月来几时？ 我今停杯一问之。
” ④牛僧孺《周秦行纪》：“共道人间惆怅事，不知今夕 是何年。
” ⑤司马光《温公诗话》记石曼卿诗：“月如无恨月长圆。
” ⑦婵娟：月色美好。
【品评】 上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。
开 头四句接连问月问年，一似屈原《天问》，起得奇逸。
唐人称李白为“谪仙”， 黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自已也设想前生是月中人，因而起 “乘风归去”之想。
但天上和人间，幻想和现实，出世和入世，两方面同时吸 引着他。
相比之下，他还是立足现实，热恋人世，觉得有兄弟亲朋的人间生活 来得温暖亲切。
月下起舞，光影清绝的人生境界胜似月地云阶、广寒清虚的天 上宫阙。
虽在尘凡而胸次超旷，一片光明。
下片怀人。
人生并非没有憾事，悲 欢离合即为其一。
苏轼兄弟情谊甚笃。
他与苏辙熙宁四年（1071）颍州分别后 已有六年不见了。
苏轼原任杭州通判，因苏辙在济南掌书记，特地请求北徙。
到了密州还是无缘相会。
“咫尺天不相见，实与千里同，人生无离别，谁知恩 爱重”（颍州初别子由），但苏轼认为，人有悲欢离合同月有阴晴圆缺一样， 两者都是自然常理，无须伤感。
终于以理遣情，从共同赏月中互致慰籍，离别 这个人生憾事就从友爱的感情中得到了补偿。
人生不求长聚，两心相照，明月 与共，未尝不是一个美好的境界。
这首词上片执着人生，下片善处人生，表现 了苏轼热爱生活、情怀旷达的一面。
词中境界高洁，说理通达，情味深厚，并 出以潇洒之笔，一片神行， 不假雕琢， 卷舒自如，因此九百年来传诵不衰。
“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”，（胡仔《苕溪渔隐业话后集》 卷三九）。
吴潜《霜天晓角》：“且唱东坡《水调》， 清露下， 满襟雪。
” 《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这 “一支东坡学士中秋《水调歌》。
”可见宋元时传唱之盛。
？临江仙？？苏轼？？夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。
家童鼻息已雷鸣。
敲门都不应，倚杖听江声。
？？长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。
小舟从此逝，江海寄馀生。
？？？？这首词作于神宗元丰五年，即东坡黄州之贬的第三年。
全词风格清旷而飘逸，写作者深秋之夜在东坡雪堂开怀畅饮，醉后返归临皋住所的情景，表现了词人退避社会、厌弃世间的人生理想、生活态度和要求彻底解脱的出世意念。
？？上片首句“夜饮东坡醒复醉”，一开始就点明了夜饮的地点和醉酒的程度。
醉而复醒，醒而复醉，当他回临皋寓所时，自然很晚了。
“归来仿佛三更”，“仿佛”二字，传神地画出了词人醉眼朦胧的情态。
这开头两句，先一个“醒复醉”，再一个“仿佛”，就把他纵饮的豪兴淋漓尽致地表现出来了。
？？？？接着，下面三句，写词人已到寓所、在家门口停留下来的情景：“家童鼻息已雷鸣。
敲门都不应，倚杖听江声。
”走笔至此，一个风神潇洒的人物形象，一位襟怀旷达、遗世独立的“幽人”跃然纸上，呼之欲出。
其间浸润的，是一种达观的人生态度，一种超旷的精神世界，一种独特的个性和真情。
？？？？上片以动衬静，以有声衬无声，通过写家僮鼻息如雷和作者谛听江声，衬托出夜静人寂的境界，从而烘托出历尽宦海浮沉的词人心事之浩茫和心情之孤寂，使人遐思联翩，从而为下片当中作者的人生反思作好了铺垫。
？？下片一开始，词人便慨然长叹道：“长恨此身非我有，何时忘却营营？”这奇峰突起的深沉喟叹，既直抒胸臆又充满哲理意味，是全词枢纽。
以上两句精粹议论，化用庄子“汝身非汝有也”、“全汝形，抱汝生，无使汝思虑营营”之言，以一种透彻了悟的哲理思辨，发出了对整个存在、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹。
这两句，既饱含哲理又一任情性，表达出一种无法解脱而又要求解脱的人生困惑与感伤，具有震撼人心的力量。
？？？？词人静夜沉思，豁然有悟，既然自己无法掌握命运，就当全身免祸。
顾盼眼前江上景致，是“夜阑风静縠纹平”，心与景会，神与物游，为如此静谧美好的大自然深深陶醉了。
于是，他情不自禁地产生脱离现实社会的浪漫主义的遐想，唱道：“小舟从此逝，江海寄馀生。
”他要趁此良辰美景，驾一叶扁舟，随波流逝，任意东西，他要将自己的有限生命融化在无限的大自然之中。
？？“夜阑风静彀纹平”，表面上看来只是一般写景的句子，其实不是纯粹写景，而是词人主观世界和客观世界相契合的产物。
它引发出作者心灵痛苦的解脱和心灵矛盾的超越，象征着词人追求的宁静安谧的理想境界，接...
苏轼的资料及诗词鉴赏
苏轼，字子瞻，自号东坡居士，四川湄山人。
东坡自幼博贯内外群典，属文日数千言，一○五七年二十二岁时进士及第致仕。
在朝期间，时值王安石推行新法。
东坡站在保守派的立场，上书力陈新法之害。
书曰：「国家之所以存亡者，在道德之浅深，不在乎强与弱，历数之所以长短者，在风俗之薄厚，不在乎穷与贫。
人主知此，则知所轻重矣。
」要求神宗权衡轻重，务崇道德而厚风俗，不要急于有功而贪富强。
神宗阅书后，特单独召见东坡，倾心而谈。
东坡对曰：「臣以为陛下求治太急，听言太广，进人太锐：「其言隐指安石，要神宗提防。
神宗悚然有省地说：「朕当详思之。
」但苏轼的直谏也因此得罪了安石，遂被请出朝廷。
在外期间，因心怀不平，常以诗论讽，又引起小人的讪谤，被捕入狱。
安石欲置以死地。
神宗念其忠心，又怜其才华，不忍深罪，遂以黄州（今湖北黄冈）团练副使（执掌地方军事的助理官）安置。
安石死后，司马光任宰相，苏轼复入朝，升为翰林学士（皇帝身边的顾问兼秘书官），但终以才高言直，为权臣所忌恨，历贬至惠州（今广东惠阳）、琼州（今海南岛）、杭州等地，建中靖国元年（一一○一年）死于常州，享年六十六。
《宋史》卷三百三十八「本传」评述其一生说：「自为举子至出入侍从，必以爱君为本，忠规谠论，挺挺大节，群臣无出其右。
但为小人忌恶排挤，不得安于朝廷之上。
」寥寥数语，概括出了苏轼的仕官生涯和高尚人格。
东坡家世奉佛。
他自叙说父亲苏洵与母亲程氏「皆性仁行廉，崇信三宝。
」（《真相院释迦舍利塔铭叙》）受家庭影响，东坡自小就接触了佛教，在《子由生日》的诗中，他说「君少与我师皇坟，旁资老聃释迦文」。
说明了早在与其弟子由同学的少年时代，就开始读佛教书籍了。
父母死后，东坡曾施舍家中的字画和母亲的首饰用作佛事，为父母超度。
并撰写赞颂文说：「佛以大圆觉，充满河沙界。
我以颠倒想，出没生死中……愿我先父母，与一切众生，在处为西方，所遇皆极乐。
人人无量寿，无往亦无来。
」（《居士传》）传二十六）居官期间，每至一处，东坡都要与高僧共游，从其参禅学佛。
东坡一生结识的禅僧很多，其中以东林常总、大觉怀琏、玉泉承皓和佛印了元禅师最为密切。
苏轼学佛名句「溪声便是广长舌，山色岂非清净身；夜来八万四千偈，他日如何举似人」，便是他与常总「论无情话」，有省而作的诗偈，（《五灯会元》卷十七，《内翰苏轼居士》）以此表明对禅学的见解。
大觉怀琏是东坡在杭州期间结识的禅僧，后来两人成了方外之友。
在荆南（今湖北江陵）时，听说玉泉承皓禅师有机锋，一般人难以相接，从来自负的东坡便想亲自去较量一下。
一次他微服出府，进寺拜见。
承皓见问：「尊官高姓？」东坡答：「姓秤，乃秤天下长老的秤。
」皓禅师大喝一声说：「请问这一声喝叫重多少？」东坡哑口无对，遂谢罪礼敬，从之参学。
（同上）贬谪黄州期间，东坡又与佛印了元建立起亲密关系，并留下了很多趣闻佳话。
有次东坡作了首偈曰：「稽首天中天，毫光照大千；八风吹不动，端坐紫金莲。
」自以为体现了较深的禅学功夫，便派人把偈子呈给住在江对岸的佛印禅师。
禅师看后在上面批丁「放屁」两个字，就让人把偈子带回去。
东坡看到批话，一时无名火起，遂乘船渡江亲自来找禅师，当即责问禅师何以秽语相加。
禅师听说呵呵大笑，说道：「八风吹不动，一屁打过江。
」东坡一时省悟，方感自愧不如，叹服不已。
（参见赖永海《佛道诗禅》第六章，《五灯会元》卷十六《云居了元禅师》）东坡自到黄州后，便素食斋戒，每天诵经念佛不断。
黄州城南有安国寺，东坡每隔几天便要朝拜一次；每次都要焚香默坐，克己悔过，良久，自觉身心皆空，精神怡然。
晚年时，随行无他物，惟有一轴阿弥陀佛像不离身边，说「此吾往生公案也。
」（《居士传》传二十六）。
尝言前生是僧，临终前嘱咐家人在他死后要以僧人之礼葬之。
（《中国佛学人名辞典》第六百四十九页）东坡是宋代诗词大家，他那乐观豪迈、飒然超离的诗词与他的透彻的禅学修养是紧密联系的。
他把学诗比作学禅，诗境等同禅境，「每逢佳句则参禅」（《书李端叔诗后》）是他从事创作的体会。
他的很多诗词也都深入禅髓，如前面提到的「溪声尽是长广舌，山色岂非清净身」的诗句，引佛语入诗，把佛理禅意与「山色」、「溪水」融为一体，读来别具韵味。
清人钱谦益说：「北宋以后，文之通释教者，以子瞻为极则。
」（《牧斋初学集》卷八十三）钱钟书《谈艺录》「六十九」也引沉归愚语说：「宋人精禅学者，孰如苏子瞻」。
东坡的禅学对后世文人有较大影响，「苏门四学士」皆游学于禅门。
诗歌鉴赏例文摘抄
苏轼（1037-1101）字子瞻，一字和仲，号东坡居士。
眉州眉山（今四川眉山县）人。
北宋文学家、知名画家，“唐宋八大家”之一。
与其父洵、弟辙，合称“三苏”。
他幼年受到良好的家庭教育，自己又刻苦学习，青年时期就具有广博的历史文化知识，显露出多方面的艺术才能。
枕头仁宗嘉佑二年（1057年）考进士时，主司欧阳修见其文章连称“快哉！快哉！”1059年任大理评事、签书凤翔府判官。
英宗即位，任大理寺丞。
神宗时，任太常博士、开封府推官，因与王安石政见不合，请求外任，出为杭州通判，改知密州、徐州、湖州。
元丰二年（1079年），御史台有人摘引其非议新法的诗句，以“讪谤朝政”罪名入狱，即所谓“乌台诗案”。
出狱后，贬为黄州团练副使，五年后，改任汝州团练副使。
哲宗即位司马光等旧党执政，他复为朝奉郎，任登州知州、中书舍人、翰林学士、知制诰，充任侍读，又因与司马光等政见不合，请求外任，出知杭州、颍州、扬州，后任兵部尚书兼侍读、端明殿这士兼翰林侍读学士、守礼部尚书。
元佑八年（1093年）新党再度执政，他以“讥刺先朝”罪名，贬为惠州安置、再贬为儋州（今海南省儋县）别驾、昌化军安置。
徽宗即位，调廉州安置、舒州团练副使、永州安置。
元符三年（1101年）大赦，复任朝奉郎，北归途中，卒于常州，谥号文忠。
苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。
他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。
文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》）的艺术境界。
苏轼散文著述宏富，与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称。
文章风格平易流畅，豪放自如。
释德洪《跋东坡（左忄右允）池录》说：“其文涣然如水之质，漫衍浩荡，则其波亦自然成文。
” 苏诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。
燮星期《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。
”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。
……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。
” 苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。
苏轼在我国词史上占有特殊的地位。
他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。
刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。
” 苏轼是我国文学史上一位杰出作家，他以丰富的文学实践，把北宋的诗文革新运动推向前进，使诗、文、词各方面的创作出现了高峰。
其文学成就曾引起当代和世后学人的普遍重视。
南宋的陆游、辛弃疾，金代的元好问，明代的袁宏道，清代的陈维崧、查慎行等都是明显受他影响的作家。
苏轼作品中流露的游戏人生、随缘自足的思想对后世文人也有不良的影响。
生平详见《宋史》卷三三八。
有《东坡全集》、《东坡词》。
本书选其文六主篇，《刑赏忠厚之至论》、《上海直讲书》、《喜雨亭记》、《石钟山记》、《前赤壁赋》、《教战守策》；诗六首，《惠崇春江晚景》、《题西林壁》、《饮湖上初晴后雨（其二）》、《和子由渑池怀旧》、《六月二十七日望湖楼醉书五绝（其一）》、《汲江煎茶》；词十一首《水龙吟》（看花还似非花）、《水调歌头》（明月几时有）、《念奴娇》（大江东去）、《西江月》（照野弥弥浅浪）、《临江仙》（夜饮东坡醉复醒）、《定风波》（莫听穿林打叶声）、《贺新郎》（乳燕飞华屋）、《江城子》（老夫聊发少年狂）、《江城子》（十年生死两茫茫）、《蝶恋花》（花褪残红青杏小）、《浣溪沙》（簌簌衣巾落枣花）。
传世名篇 刑赏忠厚之至论 【题解】 本文系苏轼分析刑与赏如何才能达到忠厚之极的一篇策论。
作者围绕儒家经典中的一“疑”字，论证忠厚之至不全在于刑与赏，而在于用“君子长者之道”治理天下。
此文以详切的说理，使经典之旨与作者之论相得益彰。
【原文】 尧、舜、禹、汤、文、武、成、康之际，何其爱民之深，忧民之切，而待天下之以君子长者之道也！有一善，从而赏之，又从而咏歌嗟叹之。
，所以乐其始，而勉其终。
有一不善，从而罚之，又从而哀矜惩创之，所以弃其旧，而开其新。
故其吁俞之声，欢忻惨戚，见于虞、夏、商、周之书。
成、康既没，穆王立，而周道始衰，然犹命其臣吕侯而告之以祥刑。
其言忧而不伤，威而不怒，兹爱而能断，恻然有哀怜无辜之心，故孔子犹有取焉。
《传》曰：“赏疑从与，所以广恩也；罚疑从去，所以谨刑也。
当尧之时，皋陶为士。
将杀人，皋陶曰：“杀之”，三。
尧曰：“宥之”，三。
故天下畏皋陶执法之坚，而乐尧用刑之宽。
四岳曰“鲧可用！”尧曰：...
高考语文古诗词鉴赏
?诗歌分类体裁――――古体诗、近体诗（绝句、律诗）题材内容――山水田园诗、边塞诗、咏物诗、咏史诗、咏怀诗表达方式――抒情诗、叙事诗、哲理诗每句字数――五言诗、七言诗、杂言诗写作风格――豪放派（苏轼、辛弃疾……）、婉约派（李清照、柳永……）?常用鉴赏术语表达方式――抒情、描写（人、物、景）、叙述、议论修辞手法――比（喻）、夸张、借代、对比、对偶、拟人、用典、化用、铺陈表现手法――比喻、起兴、对比、讽刺、正衬、反衬、象征、想象、联想、直抒胸臆、借景抒情、融情于景、托物言志、借物喻理、借古讽今、借古喻今、古今对比、以动衬静、动静相衬、以乐写哀、由远及近、远近结合、点面结合、虚实相生、主客转换、重章叠句、名词叠用、先景后情、先情后景、移步换景、浪漫主义、现实主义绘景角度――天地、远近、声色、动静、冷暖、景人、仰俯、里外?常考意境（主旨）秋思、思乡、征人思归、思家人、思友人、思情人、离别、生命逝去不得重用、报国无门、仕途失意、不遇之感、知音难觅、幽思之情历史兴亡、国运衰亡、借古讽今、讽喻朝政、揭露官治、人民疾苦向往高洁、脱离尘世、厌恶官场、隐逸之志、田园生活、闲情逸趣追慕古贤、渴望建功、立志报国、人生得意、深厚友情、甜蜜爱情感悟生命、人生哲理、自然美景、赞叹盛世、点评历史、充满禅意壮美（豪放雄浑阔大、高山大河大战场、激人向上）、优美（小桥流水春花秋月、一人一景一时、玲珑婉约凄恻）意境之大小――国家大于个人；悲壮大于悲惨?诗歌的表现手法鉴赏●直接抒情即不借外物、掩饰，直陈自己的喜怒哀乐。
●间接抒情即通过写景、叙事、描绘人物举动来表达情感，披露心迹。
●借景抒情古代诗词中，有些景物被诗人们赋予了一定的人文象征意义，如柳象征离别，梅象征高洁，月象征团聚，雁象征音信等等。
诗人们在描绘这些景物的同时，往往也寄寓了某种情怀。
●融情于景即诗人提笔之际内心已有既定的情感活动，将情感含蓄于笔下的景物之中，让读者去感受、体会。
●因情造景诗中的幻境、梦境是典型的因情造境。
如果诗人所描写的景物不是处于一时一地或并非写诗时所闻见，而诗人为了抒情的需要却将它们集聚到一首诗中进行描绘，可称之为“因情造景”。
...
关于唐朝诗歌的历史是怎样的？
唐代是我国诗歌发展的黄金时代。
强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件。
众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰。
今天可考的唐诗作者三千七百多人，可见存世唐诗五万四千余首。
这不过是唐诗的一部分，但我们从中已经可以大略窥见当时诗歌繁荣的面貌。
唐代初期，诗歌创作仍受南朝诗风的影响，题材较为狭窄，追求华丽词藻。
待到被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王出现，才扩大了诗的表现范围，从台阁走向关山和塞漠，显示出雄伟的气势和开阔的襟怀。
他们无论写边塞，还是写行旅、送别，都有着这样的情思风貌。
在诗的体式上，这时完成了五七言律体的定型。
律诗属于近体诗，是相对于古体诗而言的。
古体分四、五、七言和杂言，平仄没有限制，也不求对偶。
近体诗平仄和押韵有一定的体式，也要求对偶。
律体的定型，对我国诗歌的发展影响深远，它成了我国古代诗歌的一种主要体式。
在初唐的后期，出现了两位重要诗人：陈子昂和张若虚。
陈子昂主张诗应该有所寄托。
他的38首《感遇》诗，就是这一主张的实践。
但他写得最好的诗是那首《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
”抒写不遇的悲怆，但其中蕴含的是自信和抱负，情怀壮伟，有一种得风气之先而不被理解的伟大孤独感。
张若虚的《春江花月夜》，写月夜春江明丽纯美的境界，融入浓烈情思和深刻哲理，婉转的音调，无穷的韵味，创造出了非常完美的意境。
陈子昂和张若虚艺术上的成熟，透露出盛唐诗歌行将到来的信息。
盛唐是唐诗发展的高峰。
此时诗坛群星辉映。
王维和孟浩然善于表现山水田园的美，表现人与自然和谐相处的那种宁静平和的心境。
王维的山水诗融诗情画意于一体，把人引向秀丽明净的境界，那境界里洋溢着蓬勃生机。
《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
”雨后的松林间月色斑驳，流泉琮？。
浣纱女踏着月色从竹林间喧闹着归来；渔人正分开荷叶摇舟远去。
山村之夜，如诗如画。
他还有一些诗，宁静中带几分禅意。
在唐代的重要诗人中，他是受佛教思想影响最为明显的一位。
但他不是一位完全遁世的诗人，有些诗写得慷慨激昂，有的诗表现出浓烈的人间情思。
那首《送元二使安西》，由于写出了人们深情惜别时的普遍感受，后来被编入乐府，成为离筵上反复吟唱的歌曲《阳关三叠》。
孟浩然善于用最省净的笔墨，写山水田园的秀美。
《过故人庄》写做客田家的喜悦，恬静的农舍，真挚的友情，充满浓郁的生活情趣。
《春晓》写春日那种明媚静美舒畅的感受。
那首《宿建德江》，只用20个字，便写出了无尽的情思韵味：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
”暮烟笼罩中的一抹树林，一轮水中月影。
在这朦胧而明净、深远而静谧的境界中，弥漫着一缕淡淡的乡愁。
孟浩然的许多诗，都这样以极俭省的文字，表现多重境界和情思。
这时和王维、孟浩然的诗歌风格相近的还有常建、储光曦等人。
盛唐有一些诗人，善于写边塞生活，如王昌龄、高适、岑参、祖咏等。
他们大都到过边塞，领略过边塞的壮丽景色，向往边塞立功。
在他们的诗中，祖国山河的壮美与保家卫国的豪迈情怀表现得淋漓尽致。
王昌龄写了二十几首边塞诗，最有名的是《出塞》《从军行》。
他的边塞诗有一种深厚的历史感和清刚的风格。
其他题材的诗他也写得很好，七言绝句有极高的艺术成就。
高适的诗风趋于雄壮慷慨：“万里不惜死，一朝得成功。
画图麒麟阁，入朝明光宫。
大笑向文士，一经何足穷！古人昧此道，往往成老翁。
”（《塞下曲》）从这首诗里我们可以感受到他的豪侠气质。
边塞诗人的代表，还有岑参。
他写边塞风物的雄奇瑰丽，写军人的豪雄奔放。
荒漠与艰苦，在他笔下都成了充满豪情的壮丽图画。
最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。
李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。
他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。
他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗的表现技巧，把乐府诗的写作推进到一个新的高度。
他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作。
他的诗有着鲜明的艺术个性：爆发式的抒情、变幻莫测的想像和明丽的意象。
他把乐府和歌行写得有如行云流水，感情喷涌而出时，便如黄河之水，奔腾千里，一泻而下。
他生于盛唐，感受着盛唐昂扬的时代精神，晚年又亲眼看到唐代社会的衰败，理想和现实之间产生巨大反差。
他的诗里既有建立不世功业在指顾之间的信心，又常常有愤慨不平和对于朝廷黑暗的抨击。
他曾经奉诏入京，供奉翰林，得到唐玄宗的赏识，他以为建功立业的时候到了，得意扬扬。
不久被权臣毁谤，被逐出朝廷，他才明白朝政其实已经腐败不堪。
他说自己是“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，有才华而不得重用；而痛斥那些庸才却春风得意，“骅骝拳不能食，蹇驴得意鸣春风”，直骂那些奸佞之徒“董...
谁能给我找几首古诗。
要哪种触景生情的。
词句婉转优美的。
词也行。
...
寄 远杜 牧南陵水面慢悠悠，风紧云轻欲变秋。
正是客心孤迥处，谁家红袖凭江楼？ “悠悠”，写出了水面的平和、水流的悠长、也透露出江上的清寂。
这景象既显出舟行者的心情比较平静容与，也暗透出他一丝羁旅的孤独。
为第三句的“客心孤迥”作了准备，打下了铺垫。
诗人的情感由孤迥孤寂而变得精神振奋。
正当旅人触物兴感、心境孤迥的时候，忽见岸边的江楼上有红袖女子正在凭栏眺望。
三、四两句所描绘的这幅图景，色彩鲜明，饶有画意，不妨当作江南水乡风情画来欣赏。
在客心孤迥之时，意绪本来有些索寞无聊，流目江上，忽然望见这样一幅美妙的图景，精神振奋，羁旅的孤寂在一时间似乎冲淡了不少。
这是从“正是”、“谁家”这样开合相应、摇曳生姿的语 调中可以感觉出来的。
月杜 甫万里瞿唐①月，春来六上弦②。
时时开暗室，故故③满青天。
爽和风襟静，高当泪满悬。
南飞有乌鹊，夜久落江边。
全诗以明月兴思情，同一轮明月寄予着两地彼此的相思，思情的悠远绵长与月夜的孤独寂寞相织相融，形成一种清丽深婉、寂寥苦思的凄清氛围，抒发了诗人对时局动荡、国事艰难的忧虑以及对家乡故园亲人的思念。
作者通过描写春夜清冷静谧的月下景色，抒发了自己因国难而颠沛流离、生活动荡不定的凄凉伤感之情。
“万里”一词，突出空间范围之广，表现了广阔地天地笼罩于清淡月色中的情景，反衬了诗人的个体的渺小孤独寂寞之情。
“夜久”一词，强调时间之长，写出了南飞的乌鹊在深夜经长时间飞奔后只能落在江边暂时栖息的情景，含蓄地表现了诗人长时间在外奔波、身心俱疲的艰难处境。
“时时”一词，运用叠词，写月光时时照进黑暗的居室，与下句的“故故”相对，使语言表达更富有韵律美。
严郑公宅同咏竹 唐?杜甫 绿竹半含箨，新梢才出墙。
色侵书帙晚，阴过酒樽凉。
雨洗涓涓净，风吹细细香。
但令无剪伐，会见拂云长。
【注】 严郑公，即严武，受封郑公。
箨（tuò），笋壳。
帙，包书的布套晚泊岳阳 欧阳修卧闻岳阳城里钟，系舟岳阳城下树。
正见空江明月来，云水苍茫失江路。
夜深江月弄清辉，水上人歌月下归；一阕声长听不尽，轻舟短楫去如飞。
（1）第三句写明月“来”悬空江，表现作者人在旅途，只有明月为伴；第五句用拟人方法呈现静夜“月弄清辉”的画面，也为下句渔人归家作因；第六句写月光引领水上人伴着歌声飞去归家，带出作者一丝思乡之情。
意思答对即可。
（2）这首诗表达了作者处景而生的思乡之情。
是通过卧闻钟声、系舟树下、静赏江月、倾听歌声等举动，城里钟、水上歌等听觉感受，城下树空江月、水上人、云水苍茫、轻舟飞逝等视觉形象，以境寓情来表现的。
句句写景，景景关情。
次石湖书扇韵① 姜 夔②桥西一曲水通村，岸阁浮萍绿有痕。
家住石湖人不到，藕花多处别开门。
鉴赏 这二十八字。
可算是惜墨如金，不仅描绘了一幅精雅、清幽的石湖图卷，而且传过出画笔难于表现的情韵。
可以想象姜夔当年是坐船造访石湖的。
“桥西一曲水通村”，自然是江南水乡特有的景色，同时也自远渐近，显现出范氏别墅的方位。
湖上烟波浩渺，湖岸林荫繁茂，凭什么来认得“水通村”呢？“岸阁浮萍绿有痕”，湖水和溪流相接的岸边滞留着绿色的痕迹，便是村中平静的池塘时飘流出的浮萍。
这正像武陵渔人发现水上漂流的桃花而寻到桃花源一样。
“别有天地非人间”这是个多么深邃的所在。
果然，“家在石湖人不到”。
这自然是说范成大别墅的远绝烦嚣，实亦是对范品格的称颂。
范成大以廊庙之才，归隐江湖之上。
他在朝时，希望能为恢复中原而竭智尽忠，但不得孝宗的信任，御史便挟私憾攻击，于是他落职退隐江湖。
他视富贵如浮云，惟恐缁尘再染素衣，所以“家在石湖人不到”。
这“人”应该是指那些趋炎附势，抗尘走俗的人。
能做到“人不到”，足见操守清介，志在遂初。
因而他能在退隐中怡然自乐，沉醉于自然美景中。
“藕花多处别天门”，专开门户在荷花繁盛的地方，是何等的雅人深致！三四两句，写景实即写人，写人的品格、胸襟、情趣军城早秋 严武[注]昨夜秋风入汉关，朔云边月满西山。
更催飞将追骄虏，莫遣沙场匹马还鉴赏 安史之乱后，吐蕃的侵犯成为干扰唐帝国的重要外因 。
广德元年（763）十月，吐蕃贵族武装乘唐军忙于收拾安史之乱残局之际，大举东侵，竟连破泾邠二州，攻占唐都长安达十三天。
此次进犯被唐军击退之后，他们又从与四川交界的南路向唐王朝发动进攻，在同年十二月，又连破松、维、保三州及云山二新城。
广德二年春 ，严武接替高适，再度出任剑南节度使。
刚一到任，他就狠抓军队的训练，当年秋天，就一鼓作气，击破吐蕃七万余人的精锐部，先后收复了当狗、盐川二城。
这首诗就是他击破吐蕃入侵的纪实。
头两句“昨夜秋风入汉关，朔云边月满西山”，开门见山，点出了诗人登城的时令、地点。
“昨夜秋风”，是指秋季刚到，从而紧扣诗题中的“早秋”二字。
诗人观察入微，从“风”的细微变化中确切地掌握秋天到来的信息，说明了他对时局的密切关注，对敌人动向的明察秋毫。
对于古代地处中国边疆的游牧民族来说，秋高马肥，秋风一起，就是他们入侵...
对首唐诗从美学方面进行赏析
论王维诗宗教体验与审美体验之融合/佛之鱼 王维是中国文学史上唯一享有了“诗佛”之称誉的诗人。
这一方面是因为他的佛学理论修养非常精深，历史上很少有诗人能够企及；另一方面，也是因为他能坚持较为严格的宗教实践，通过对禅门妙法的透彻参悟，深得禅家三昧，以至有些诗达到了“字字入禅”的境地。
因此，按照禅宗“顿悟成佛”、“彻悟即佛”的说法，称王维为“诗中之佛”当是不过分的。
在王维生活的盛唐时代，中国佛学已经发展到了全面成熟的阶段。
当时，不仅天台、三论、唯识诸宗已经具备完整的理论体系，华严与禅宗也确立了相当成熟的核心思想。
王维与禅宗的关系当然最为密切，据其所撰的《请施庄为寺表》说，他的母亲“博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余岁，褐衣疏食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静”。
据考证，这位大照禅师就是神秀的嫡传高足弟子，北宗禅七祖普寂。
开元十七年，未满三十的诗人正式拜在道光禅师门下“十年座下，俯伏受教”。
（《大荐福寺大德道光禅师塔铭》）这位道光禅师也是一位北宗中人。
开元二十八年，王维在知南选的途中与南宗禅大师神会相遇于南阳临湍驿，这次会见，对王维影响极大，据《荷泽神会禅师语录》记载：“于时王侍御（指王维）问和尚言：若为修道得解脱？答曰：众生本自心净，若更欲起心有修，即是妄心，不可得解脱。
王侍御惊愕云：大奇。
曾闻大德，皆未有作如此说。
乃为寇太守、张别驾、袁司马等曰：此南阳郡，有好大德，有佛法甚不可思议。
寇太守云：此二大德（指神会与北宗禅僧惠澄）见解并不同。
王侍御问和尚，何故得不同？答曰：今言不同者，为澄禅师要先修定以后，定后发慧，即知不然。
今正共侍御语时，即定慧俱等。
……王侍御问：作没时是定慧等？和尚答：言定者，体不可得。
所言慧者，能见不可得体，湛然常寂，有恒沙巧用，即是定慧等学。
”由于倾心服膺于南宗禅法，王维又应神会之请为禅宗南宗六祖慧能撰写了《六祖能禅师碑铭》，使之成为研究慧能生平最原始的材料，而王维本人也成了唐代著名诗人中，“第一个出来吹捧南宗学说的人”。
[2] 由于追求“湛然常寂”的境界，王维在诗中一再宣称“一悟寂为乐，此生闲有余”。
（《饭覆釜山僧》）在孤独与寂寞中，他宁心静性地观照物象，了知诸法性空的般若实相，走进自己最热爱的大自然的山山水水，获得与天地、宇宙最亲密和谐的接触。
就在这种禅境之中，宗教体验竟与审美体验很自然地融合在一起，从而诞生了许多既富有哲理深意而又无比优美的艺术意境。
作为宗教实践、宗教体验而言，王维的“以寂为乐”、“知悟胜事”，是与禅观修习法门联系在一起的。
全部佛学即包括戒、定、慧三学，修持者必须三学齐修，缺一不可。
其中定学一门，多强调止观双修，即在修定之时，必须辅之以观想，方可达到目的。
早期传入中国的安世高禅学倡导的多半是小乘禅观，主要在于观空、观苦、观诸行无常和诸法无我，具体有修“不净观”、“数息观”等法门，如不净观想象众生身体各处的秽污不洁；数息观则闭目凝神，端坐不动，心如止水，默数自己的呼吸出入；还有修“四念处”禅观的，即观身不净，观受是苦，观心无常，观法无我。
这些禅观，由于有导致修行者悲观厌世，停息一切心识活动的倾向，所以被大乘禅学斥之为“沉空守寂”，非是至道。
与小乘禅学不同，大乘禅观强调五蕴本空，六尘非有，真空妙有，实为不二。
如《般若波罗蜜多心经》便说：“观自在菩萨行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。
舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。
”[3]中国佛学主要是沿着印度大乘一派发展的，所以在禅观方面也不主张一心唯作苦空观想，而是真有两边，双遮双照。
如天台宗提出的“一心三观”“三谛圆融”，三论宗提出的“八不中道” 《旧唐书·王维传》曾提到王维“退朝以后，焚香独坐，以禅诵为事”。
王维在自己的诗中也多次写到“闲居净坐”的乐趣。
如： 竹径从初地，蓬峰出化城。
窗中三楚尽，林上九江平。
软草承趺坐，长松响梵声。
空居法云外，观世得无生。
（《登辨觉寺》） 独坐悲双鬓，空堂欲二更。
雨中山果落，灯下草虫鸣。
白发终难变，黄金不可成。
欲知除老病，唯有学无生。
（《秋夜独坐》） 暮持筇竹杖，相待虎蹊头。
催客闻山响，归房逐水流。
野花丛发好，谷鸟一声幽。
夜坐空林寂，松风直似秋。
（《过感化寺》） 轻阴阁小雨，深院昼慵开。
坐看苍苔色，欲上人衣来。
（《书事》） 从上述诗中，我们可以看出：王维的“闲居净坐”一般都带有禅定禅观的目的，但在“净坐”之时，又并非枯寂息念，而是耳有所闻、眼有所见、心有所感、思有所悟的。
当然，在更多的时候，王维的禅观修习并非采取净坐的方式，而是如南宗禅师们常说的“行亦禅，坐亦禅，语默动静体安然”。
（永嘉玄觉《证道歌》）采取的是一种“山林优游禅”的修习方式，就在这种“境静林间独自游”（同上）的生活中，诗人既获得了“心法双忘性即真”（同上）的证语，也获得了无人干扰、心清境静的静美享受，一首首意境优美、含蕴深邃的山水诗也就在这种宗教体验与...