高中语文人教版诗词选修《中国古代诗歌散文欣赏》中所有的篇目
诗歌之部 第一单元： 赏析示例 《长恨歌》/白居易； 自主赏析 《湘夫人》/屈原；《拟行路难》（其四）/鲍照；《蜀相》/杜甫；《书愤》/陆游； 推荐作品 《咏怀八十二首》（其一）/阮籍；《杂诗十二首》（其二）/陶渊明；《越中览古》/李白；《一剪梅》/李清照；《今别离》（其一）/黄遵宪 第二单元 赏析示例 《春江花月夜》/张若虚 自主赏析 《夜归鹿门歌》/孟浩然；《梦游天姥吟留别》/李白；《登岳阳楼》/杜甫；《菩萨蛮》（其二）/韦庄 推荐作品 《积雨辋川庄作》/王维；《旅夜书怀》/杜甫；《新城道中》（其一）/苏轼；《扬州慢》/姜夔；《长相思》/纳兰性德 第三单元 赏析示例 《将进酒》/李白 自主赏析 《阁夜》/杜甫；《李凭箜篌引》/李贺；《虞美人》/李煜；《苏幕遮》/周邦彦 推荐作品 《国殇》/屈原；《燕歌行》/高适；《登柳州城楼寄漳汀封连四州》/柳宗元；《菩萨蛮》/温庭筠；《般涉调·哨遍 高祖还乡》/睢景臣 散文之部 第四单元 赏株示例 《过小孤山大孤山》/陆游 自主赏析 《庖丁解牛》/《庄子》；《项羽之死》/司马迁；《阿房宫赋》/杜牧 推荐作品 《西门豹治邺》/褚少孙；《大铁椎传》/魏禧 第五单元 赏析示例 《六国论》/苏洵 自主赏析 《伶官传序》/欧阳修；《祭十二郎文》/韩愈；《文与可画筼筜谷偃竹记》/苏轼 推荐作品 《狱中杂记》/方苞；《陶庵梦忆序》/张岱 第六单元 赏析示例 《种树郭橐驼传》/柳宗元 自主赏析 《子路、曾皙、冉有，公西华侍坐》/《论语》；《春夜宴从弟桃花园序》/李白；《项脊轩志》/归有光 推荐作品 《游沙湖》/苏轼；《苦斋记》/刘基
古代诗词的发展
诗歌在中国源远流长，绵延数千年，取得了光辉灿烂的成就。
早在西周至春秋时代，我国诗歌就已产生了大批辉煌篇章，其标志是我国第一部诗歌总集《诗经》的出现。
《诗经》收诗305篇，分“风”、“雅”、“颂”3部分，都是可以配乐演唱的。
《诗经》的篇章大都具有鲜明的时代感和人民性，善用赋、比、兴的表现手法，句式以四言为主，多用重章叠句，为后世文学创作奠定了深厚的人文基础和艺术底蕴。
战国后期，在南方的楚国产生了一种具有楚文化独特风采的新诗体——楚辞（骚体）。
楚辞句式长短参差，以六言、七言为主，多用“兮”字。
楚辞的奠基人和主要作者屈原，运用这种形式创作了《离骚》、《九歌》、《九章》等不朽诗篇，成为我国文学史上第一位伟大诗人。
其代表作《离骚》，是我国古代文学史上最为宏伟瑰丽的长篇抒情诗。
屈原之后有宋玉、唐勒、景差等楚辞作家。
楚辞的出现，标志着中国诗歌从民间集体歌唱发展到诗人独立创作的更高阶段。
《诗经》和楚辞，是后世诗歌发展的两大源头，在文学史上并称“风骚”，共同开创了我国古代诗歌现实主义和浪漫主义并驾齐驱、融会发展的优秀传统，并垂范于后世。
汉代前期，文人诗坛相对寂寥，民间乐府颇为活跃。
“乐府”原指国家音乐机构，后代将乐府所收集与编辑的可以配乐演唱的歌辞也称为“乐府”。
汉乐府民歌是汉乐府的精华。
汉乐府民歌继承《诗经》民歌“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义传统，多“感于哀乐，缘事而发”，通俗易懂，长于叙事，富有生活气息，句式以杂言和五言为主，体现了诗歌艺术的新发展。
《陌上桑》与《孔雀东南飞》是汉乐府民歌中最优秀的作品，也是叙事诗的代表作。
《孔雀东南飞》是我国诗歌史上第一篇思想性和艺术性高度统一的长篇叙事诗，凡353句，1 765字，被称为“长诗之圣”、“古今第一首长诗”。
在汉乐府的影响下，文人五言诗逐渐发展成熟，其标志是东汉末年出现的《古诗十九首》。
这是—组由寒门文人创作的抒情短诗，情调感伤，言短情长，委婉含蓄，质朴精练，被誉为“一字千金”、“实五言之冠冕”。
汉末魏晋时期，文学进入自觉时代。
建安时代，“世积乱离，风衰俗怨”，文人诗歌却呈现了“五言腾踊”的大发展局面，以“三曹”父子和王粲等“建安七子”为中心组成邺下文人集团。
他们的诗作大多反映时代动乱和人民疾苦，抒写个人理想抱负，具有“慷慨以任气”、“志深而笔长”的风格，此即后世称道的“建安风骨”。
建安诗歌以曹植和王粲的成就最为杰出。
魏晋之交，世风变易，“竹林七贤”是正始时期的代表诗人群体，其中阮籍、嵇康名声最著，成就最高。
阮籍的82 首《咏怀诗》是我国第一部规模较大、内容丰富的个人抒情五言组诗，嵇康则开拓了四言诗的新境界。
西晋太康年间，诗坛上有“三张二陆两潘一左”之称。
陆机、张协、潘岳等人的作品追求丽辞缛采，开中国诗歌雕琢堆砌的流风；左思则独树一帜，继承建安文学传统，其《咏史》8首借咏史来抒怀，情调高亢，笔力矫健，有 “左思风力”之称。
东晋玄言诗泛滥一时，直到东晋末年陶渊明的出现，才使诗坛骤添异彩。
陶诗多写田园生活，风格自然冲淡，“质而实绮，癯而实腴”（苏轼语），对唐代山水田园诗派有直接影响。
南北朝时期，南方的代表诗人有谢灵运、谢、鲍照等。
谢灵运开创了山水诗，实现了玄言诗向山水诗的转变。
谢受其影响，正于描写山水，与谢灵运合称为 “大小谢”。
鲍照擅用七言古体抒发愤世嫉俗之情，风格俊逸豪放，为唐代七言歌行的发展铺平了道路。
北方最有成就的诗人是由南入北的庾信，他以刚健之笔写乡关之思，融合南北诗风，成为六朝诗歌的集大成者。
南北朝乐府民歌足与汉乐府前后辉映。
南朝民歌清丽婉转，代表作是《西洲曲》；北朝民歌粗犷刚健，代表作是《木兰诗》。
唐代是中国诗歌史上的黄金时代，诗体完备，流派各异，名家辈出，成就卓著。
“初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）和稍后的陈子昂，上承汉魏风骨，力扫齐梁宫体颓靡诗风，发出清新健康的歌唱，为唐诗的发展铺平了道路。
盛唐时期首先出现两大诗歌流派：一是以王维、孟浩然等为代表的山水田园诗派，多摩山范水，抒写闲情逸致，风格清新自然；二是以高适、岑参、王昌龄等为代表的边塞诗派，多写边塞风光和军旅生活，或慷慨悲壮，或雄奇瑰丽。
接着李白、杜甫横空出世，被称为我国诗歌史上雄视古今的“双子星座”。
“诗仙”李白继承和发扬中国诗歌的浪漫主义传统，歌颂祖国大好河山，表现理想与现实的矛盾，感情奔放炽烈，风格豪放飘逸。
“诗圣”杜甫继承和发扬传统的现实主义精神，其诗广泛而深刻地反映了唐王朝由盛转衰的时代风貌，被誉为“诗史”，感情内在深沉，风格沉郁顿挫。
李、杜分别以其独特的风格和极高的成就而成为泽被百代、彪炳千秋的伟大诗人。
安史之乱后，进人中唐时期，经过短期的过渡，唐诗呈现第二次繁荣。
以白居易、元稹为代表，倡导了一场新乐府运动。
他们主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，创作了《新乐府》、《秦中吟》等针砭时弊的讽喻诗。
白居易的《长...
描写屈原的著名诗句有哪些
关于屈原作品的评价，王逸说：“屈原之辞，诚博远矣。
自终没以来，名儒博达之士，著造辞赋，莫不拟则其仪表，祖式其模范，取其要妙，窃其华藻。
”刘勰说：“故《离骚》、《九章》，朗丽以哀志；《九歌》、《九辩》，绮靡以伤情；《远游》、《天问》，瑰诡而惠巧；《招魂》、《大招》，耀艳而深华；《卜居》标放言之致；《渔父》寄独往之才。
故能气往轹（利）古，辞来切今，惊采绝艳，难与并能矣。
”李白盛赞“屈平词赋悬日月（屈原的诗歌像高悬在天空的太阳、月亮一样光芒万丈）”。
杜甫立志“窃攀屈宋宜方驾（我要努力攀上屈原、宋玉诗词的高峰同他们并驾齐驱）”。
北宋邵博说：“《楚辞》文章，屈原一人耳。
”苏轼说：“吾文终其身企幕而不能及万一者，推屈子一人耳。
”明蒋之翘说：“予读《楚辞》，观其悲壮处，似高渐离击筑，荆卿和歌于市，相乐也，已而相泣，旁若无人者；凄婉处，似穷旅相思，当西风夜雨之际，哀蛩（穷）叫湿，残灯照愁；幽奇处，似入山径无人，但闻猩啼蛇啸，木魅山鬼习人语来向人拜；艳逸处，似美人走马，玉鞭珠勒，披锦绣，佩琳琅，对春风唱一曲《杨白华》；仙韵处，似王子晋骑白鹤，驻缑（勾）山最高峰，吹玉笙作凤鸣，挥手谢时人，人皆可望不可到。
”清沈德潜说；“有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗。
如太空之中，不著一点；如星宿之海，万源涌出；如土膏既厚，春雷一动，万物发生。
古来可语此者，屈大夫以下，数人而且。
”王国维说：“大诗歌之出，必须侯北方人之感情与南方人之想象合而为一，即必通南北之驿骑而后可，斯即屈原其人也。
”鲁迅先生说：“在韵言则有屈原起于楚，被谗放逐，乃作《离骚》。
逸响伟辞，卓绝于世。
后人惊其文采，相率仿效，以原楚产，故称《楚辞）。
”鲁迅先生评价《史记》为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”，在肯定《史记》史学价值的同时肯定了《史记》的文学价值，与《史记》具有同等价值的是《离骚》。
郭沫若先生对屈原和屈原作品的评价，本书随处可见，下面的这段话更加耐人寻味，道出了屈原及其作品与中华民族的关系：“楚人是把在政治上统一中国的功名和产生了一位屈原的功名兑换了。
……由楚所产生出的屈原，由屈原所产生出的《楚辞》，无形之中在精神上是把中国统一着的。
中国人如果不灭种，中国文如果不消灭，《楚辞》没有毁灭的一天。
楚人的功劳是不朽的，屈原是会永远存在的。
”历代文人歌颂屈原的文艺作品，大量的诗词之外，小说、戏剧、美术作品都有，以沈亚之《屈原外传》，睢景臣《屈原投江》，陈洪绶《屈子行吟图》，萧云从《离骚图》，门应兆《补绘离骚图》较有影响。
当代歌颂屈原的诗歌、小说、戏剧、电影、电视剧如雨后春笋般破土而出，以郭沫若哈姆雷特式史剧《屈原》为最有名，抗日战争时期在重庆公演，激起了中国人民的爱国热情，投入抗击日本侵略者的民族战争。
中国古诗词发展史
先秦时期的是两言诗，四言诗，五言诗，七言诗，代表作是诗经和战国后期的楚辞。
两汉的汉乐府诗，代表作是《古诗十九首》和《孔雀东南飞.魏晋时期以“三曹”父子和王粲等“建安七子”为中心组成邺下文人集团，即后世称道的“建安风骨”。
还有“竹林七贤”。
代表作有阮籍的82首《咏怀诗》，东晋末年陶渊明的山水田园诗，对唐代山水田园诗派有直接影响。
南北朝时期，南方的代表诗人有谢灵运、鲍照等。
南朝民歌清丽婉转，代表作是《西洲曲》；北朝民歌粗犷刚健，代表作是《木兰诗》。
唐代是中国诗歌史上的黄金时代，。
“初唐四杰”，盛唐时期首先出现两大诗歌流派：一是以王维、孟浩然等为代表的山水田园诗派，多摩山范水，抒写闲情逸致，风格清新自然；二是以高适、岑参、王昌龄等为代表的边塞诗派，多写边塞风光和军旅生活，或慷慨悲壮，或雄奇瑰丽。
接着李白、杜甫横空出世，被称为我国诗歌史上雄视古今的“双子星座”。
安史之乱后，进人中唐时期，经过短期的过渡，唐诗呈现第二次繁荣。
以白居易、元稹为代表，倡导了一场新乐府运动。
他们主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，创作了《新乐府》、《秦中吟》等针砭时弊的讽喻诗。
白居易的《长恨歌》、《琵琶行》是古代长篇歌行名篇，以韩愈、孟郊为代表的韩孟诗派崇尚险怪，以散文手法作诗。
此外各具艺术个性的诗人还有刘禹锡、柳宗元等。
中晚唐之交出现的“诗鬼”李贺，其诗冷艳深幽，恢奇诡谲，富有浪漫主义色彩。
晚唐之世，诗风趋于卑弱，感伤色彩较浓，惟杜牧、李商隐成就最高，有“小李杜”之誉。
杜牧擅七绝，咏史怀古、抒情写景，无不清新俊逸，风姿绝代。
李商隐工七律，风格深情绵邈，绮丽婉曲，尤其是“无题”诗，更是意蕴隽永，兴寄深微，沉博绝丽，独擅胜场。
宋诗总体成就不如唐诗，宋初诗人杨亿、钱惟演等学李商隐，号西昆体。
王禹俘、梅尧臣、苏舜钦等反对西昆体，反对只讲声律辞藻与缺乏社会内容的流弊，奠定了宋诗健康发展的基础，欧阳修倡导诗文革新运动，恢复关注现实的传统，北宋诗坛影响最大的是“苏黄”。
即苏轼和苏轼，南宋诗人的杰出代表是“中兴四大诗人”（陆游、尤袤、杨万里、范成大）。
到宋末，有文天祥、汪元量。
金代最杰出的诗人是元好问。
元代出现了散曲。
前期代表作家是关汉卿、马致远，后期代表作家是张可久、乔吉。
马致远的小令《天净沙，秋思》、睢景臣的套曲《般涉调·哨遍·高祖还乡》是代表作。
明初，高启、刘基等人的诗歌较有社会现实内容，但接着兴起以朝廷辅弼大臣为首的“台阁体”诗派，歌功颂德，空廓浮泛。
明中叶以后，以李梦阳、何景明为首的“前七子”和以李攀龙、王世贞为首的“后七子”，先后发起复古运动，主张“文必秦汉，诗必盛唐”，但他们盲目尊古，一味模拟，受到有识者的批评。
先有以归有光为代表的“唐宋派”起而矫之，继有以袁宏道为代表的“公安派”，主张“独抒性灵，不拘格套”，极大地冲击了前后七子的复古主张。
稍后的“竟陵派”钟惺、谭元春等人，主张与“公安派”相仿，但追求幽深孤峭的诗风。
清初，遗民诗人黄宗羲、顾炎武、王夫之等人的诗歌具有强烈的民族感情和爱国思想。
钱谦益、吴伟业等在清初诗坛影响很大。
王士祯提倡“神韵”说，成为当时诗坛领袖。
清中叶以后，考据学风盛极一时，影响到诗坛，远离现实、重视形式和以学问为诗之风大炽，唯郑燮反映民情之作、袁枚直抒性情之作、黄景仁独写哀怨之作较有特色。
道光、咸丰年间，内忧外患日益严重，龚自珍以诗为武器，揭露社会黑暗，抒发报国大志，成为近代诗歌史上开一代风气的第一位大诗人，赢得了“三百年来第一流”的称誉。
词是配合燕乐演唱的新诗体，起源于民间，敦煌曲子词是现存最早的民间词。
中唐之后文人填词者渐多，张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等在作诗之余间或作词。
晚唐温庭筠是文学史上第一个大力作词的人，他确立了词体规范，开花间词风，被称为“花间鼻祖”。
五代时，西蜀和南唐成为词的创作中心，第一部文人词集《花间集》问世。
西蜀韦庄名列花间，词与温庭筠齐名，并称“温韦”，以清丽疏朗见长。
南唐冯延巳注重刻画人物内心世界，抒写个人生活感受，“开北宋一代风气”（王国维语）。
五代词人中成就最高的是南唐后主李煜，他以词写自己的人生际遇和真实性情，写故国之思和亡国之痛，不事雕饰，缘情而行，语言朴素自然而又流转如珠，王国维评云：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为土大夫之词。
” 词在宋代发展到了鼎盛时期，成为一代文学的主要标志。
宋初词家如晏殊、欧阳修等，主要还是沿袭晚唐五代词风，写的多半是个人的离愁别绪。
范仲淹词中的某些词作开始呈现境界开阔、格调苍凉的风格，给宋初时期的词注入了新的活力。
同时期的柳永对宋词进行了第一次革新，创制并写作了大量的慢词，以写相思旅愁见长，多用铺叙和白描的手法，语言俚俗，富于平民色彩，产生了“凡有井水饮处，即能歌柳词”的广泛影响。
词至苏轼而又一变，苏轼打破诗词界限，扩大了词的题材，提高了词的意境，丰富...
高中选修课本中国古代诗歌散文欣赏的背诵
李的都讲过：建议背诵--词的综述课上提到过 杜牧《阿房宫赋》（背诵） 杜牧《题乌江亭》；出不入兮往不反＂至结尾--诗经、楚辞课时提到过 高适《燕歌行》，我已经未雨绸缪：唐代描写音乐名篇之一，博客上有资料 李煜《浪淘沙》"：建议背诵--唐诗综述课提到过 李白《与夏十二登岳阳楼》：建议背诵--习题中出现过 杜甫《泊岳阳楼下》、《陪裴使君登岳阳楼》 白居易《忆江南》词三首：建议背诵--其一初中学过 第三单元；燎沉香＂（背诵） 屈原《国殇》，褚少孙是史记补作者） 魏禧《大铁锥传》 习题中出现、词的综述、元曲综述中讲到了以下是散文部份 本册选修教材学习时间约略在下学期后半学期（即必修五内容完成之后） 列出这些篇目是想告诉大家，这个量实在是太大了，即使完全不教＂推荐篇目＂ ，甚至把课文部份再砍掉一半； 李白《越中览古》：建议背诵 李清照《一剪梅》、王安石《乌江亭》、李清照《咏项羽》；（背诵）--初中学过，词的综述课提到过 周邦彦《苏幕遮》＂燎沉香＂春花秋月何时了＂（背诵）--初中学过；--习题出现过 陶渊明《杂诗十二首》其二＂白日沦西河"： 课文： 苏辙《六国论》 欧阳修《伶官传序》 韩愈《祭十二郎文》 苏轼《文与可画筼筜谷偃竹记》 推荐作品： 方苞《狱中杂记》 张岱《陶庵梦忆序》 第六单元： 柳宗元《种树郭橐驼传》 《论语.子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》建议熟读 李白《春夜宴从弟桃花园序》（背诵）--讲解《兰亭集序》时提到过 归有光《项脊轩志》 推荐作品： 苏轼《游沙湖》 刘基《苦斋记》 ------------散文部份至此结束，后有《中国古代散文发展概述》一文，先秦诸子散文部份和史传文学的一些内容在必修的单元综述中也提到过以下依次列出课文、单元推荐作品、课后习题出现作品，凡注明＂背诵＂ 的是课本明确要求背诵，＂建议背诵＂是考试可能出现的名句名篇上课提到过的已注明，请自行查阅当时笔记或者课件--没做笔记的自行负责…… 高中语文选修《中国古代诗歌散文欣赏》目录 诗歌之部 第一单元 以意逆志 知人论世 赏析指导 赏析示例 长恨歌/白居易 自主赏析 湘夫人/屈原 拟行路难（其四）/鲍照 蜀相/杜甫 书愤/陆游 推荐作品 咏怀八十二首（其一）/阮籍 杂诗十二首（其二）/陶渊明 越中览古/李白 一剪梅/李清照 今别离（其一）/黄遵宪 第二单元 置身诗境 缘景明情 赏析指导 赏析示例 春江花月夜/张若虚 自主赏析 夜归鹿门歌/孟浩然 梦游天姥吟留别/李白 登岳阳楼/杜甫 菩萨蛮（其二）/韦庄 推荐作品 积雨辋川庄作/王维 旅夜书怀/杜甫 新城道中（其一）/苏轼 扬州慢/姜夔 长相思/纳兰性德 第三单元 因声求气 吟咏诗韵 赏析指导 赏析示例 将进酒/李白 自主赏析 阁夜/杜甫 李凭箜篌引/李贺 虞美人/李煜 苏幕遮/周邦彦 推荐作品 国殇/屈原 燕歌行/高适 登柳州城楼寄漳汀封连四州/柳宗元 菩萨蛮/温庭筠 般涉调·哨遍 高祖还乡/睢景臣 中国古代诗歌发展概述 散文之都 第四单元 创造形象 诗人有别 赏析指导 赏析示例 过小孤山大孤山/陆游 自主赏析 庖丁解牛/《庄子》 项羽之死/司马迁 阿房宫赋/杜牧 推荐作品 西门豹冶邺/褚少孙 大铁椎传/魏禧 第五单元 散而不乱 气脉中贯 赏析指导 赏析示例 六国论/苏洵 自主赏析 伶官传序/欧阳修 祭十二郎文/韩愈 文与可画筼筜谷偃竹记/苏轼 推荐作品 狱中杂记/方苞 陶庵梦忆序/张岱 第六单元 文无定格 贵在鲜活 赏析指导 赏析示例 种树郭橐驼传/柳宗元 自主赏析 子路、曾皙、冉有、公西华侍坐/《论语》 春夜宴从弟桃花园序/李白 项脊轩志/归有光 推荐作品 游沙湖/苏轼 苦斋记/刘基 中国古代散文发展概述 中国古代诗歌散文欣赏》篇目及建议 第一单元： 课文： 白居易《长恨歌》（赏析）建议熟读 屈原《湘夫人》（背诵、字词） 鲍照《拟行路难》其四 “泄水置平地”（背诵） 杜甫《蜀相》（背诵）——名篇 陆游《书愤》（背诵） 单元推荐作品： 阮籍《咏怀二十八首》其一“夜中不能寐” 陶渊明《杂诗十二首》其二“白日沦西河” 李白《越中览古》：建议背诵 李清照《一剪梅》：建议背诵 黄遵宪《今别离》 习题出现： 李白《行路难》：建议背诵 陆游《临安春雨初霁》：建议背诵（至少对仗两联） 第二单元： 课文： 张若虚《春江花月夜》（赏析）建议熟读 孟浩然《夜归鹿门歌》（背诵） 李白《梦游天姥吟留别》（背诵） 杜甫《登岳阳楼》（背诵） 韦庄《菩萨蛮》“人人尽说江南好，游人只合江南老”（背诵） 推荐作品： 王维《积雨辋川庄作》：建议背诵（至少对仗两联） 杜甫《旅夜书怀》：建议背诵 苏轼《新城道中》：建议背诵（至少对仗两联） 姜夔《扬州慢》：建议背诵 纳兰性德《长相思》“山一程”：建议背诵 习题出现： 王维《归嵩山作》 李白《赠孟浩然》、杜甫《解闷》 李贺《梦天》：建议背诵 李白《与夏十二登岳阳楼》：建议背诵 杜甫《泊岳阳楼下》、《陪裴使君登岳阳楼》 白居易《忆江南》词三首：建议背诵 第三单元： 课文： 李白《将进酒》（赏析、背诵） 杜甫《阁夜》（背诵） 李贺《李凭箜篌引》（背诵） 李煜《虞美人》“春花秋月何时了”（...
名家对歌颂、评价屈原的诗句有哪些？
关于屈原作品的评价，王逸说：“屈原之辞，诚博远矣。
自终没以来，名儒博达之士，著造辞赋，莫不拟则其仪表，祖式其模范，取其要妙，窃其华藻。
”刘勰说：“故《离骚》、《九章》，朗丽以哀志；《九歌》、《九辩》，绮靡以伤情；《远游》、《天问》，瑰诡而惠巧；《招魂》、《大招》，耀艳而深华；《卜居》标放言之致；《渔父》寄独往之才。
故能气往轹（利）古，辞来切今，惊采绝艳，难与并能矣。
”李白盛赞“屈平词赋悬日月（屈原的诗歌像高悬在天空的太阳、月亮一样光芒万丈）”。
杜甫立志“窃攀屈宋宜方驾（我要努力攀上屈原、宋玉诗词的高峰同他们并驾齐驱）”。
北宋邵博说：“《楚辞》文章，屈原一人耳。
”苏轼说：“吾文终其身企幕而不能及万一者，推屈子一人耳。
”明蒋之翘说：“予读《楚辞》，观其悲壮处，似高渐离击筑，荆卿和歌于市，相乐也，已而相泣，旁若无人者；凄婉处，似穷旅相思，当西风夜雨之际，哀蛩（穷）叫湿，残灯照愁；幽奇处，似入山径无人，但闻猩啼蛇啸，木魅山鬼习人语来向人拜；艳逸处，似美人走马，玉鞭珠勒，披锦绣，佩琳琅，对春风唱一曲《杨白华》；仙韵处，似王子晋骑白鹤，驻缑（勾）山最高峰，吹玉笙作凤鸣，挥手谢时人，人皆可望不可到。
”清沈德潜说；“有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗。
如太空之中，不著一点；如星宿之海，万源涌出；如土膏既厚，春雷一动，万物发生。
古来可语此者，屈大夫以下，数人而且。
”王国维说：“大诗歌之出，必须侯北方人之感情与南方人之想象合而为一，即必通南北之驿骑而后可，斯即屈原其人也。
”鲁迅先生说：“在韵言则有屈原起于楚，被谗放逐，乃作《离骚》。
逸响伟辞，卓绝于世。
后人惊其文采，相率仿效，以原楚产，故称《楚辞）。
”鲁迅先生评价《史记》为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”，在肯定《史记》史学价值的同时肯定了《史记》的文学价值，与《史记》具有同等价值的是《离骚》。
郭沫若先生对屈原和屈原作品的评价，本书随处可见，下面的这段话更加耐人寻味，道出了屈原及其作品与中华民族的关系：“楚人是把在政治上统一中国的功名和产生了一位屈原的功名兑换了。
……由楚所产生出的屈原，由屈原所产生出的《楚辞》，无形之中在精神上是把中国统一着的。
中国人如果不灭种，中国文如果不消灭，《楚辞》没有毁灭的一天。
楚人的功劳是不朽的，屈原是会永远存在的。
”历代文人歌颂屈原的文艺作品，大量的诗词之外，小说、戏剧、美术作品都有，以沈亚之《屈原外传》，睢景臣《屈原投江》，陈洪绶《屈子行吟图》，萧云从《离骚图》，门应兆《补绘离骚图》较有影响。
当代歌颂屈原的诗歌、小说、戏剧、电影、电视剧如雨后春笋般破土而出，以郭沫若哈姆雷特式史剧《屈原》为最有名，抗日战争时期在重庆公演，激起了中国人民的爱国热情，投入抗击日本侵略者的民族战争。
中国古诗词发展史
对于古诗词的发展顺序可概括为：诗经-楚辞-汉赋-唐诗-宋词-元曲-现代诗。
1. 诗经：《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗词总集，也是中国第一部诗歌总集，共305篇，按音乐的不同，分为“风”、“雅”、“颂”三类。
2. 楚辞：公元前4世纪，战国时期的楚国以其自身独特的文化基础，加上北方文化的影响，孕育出了伟大的诗人屈原。
屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体枣楚辞。
楚辞发展了诗词的形式。
它打破了《诗经》的四言形式，从三、四言发展到五、七言。
在创作方法上，楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。
3. 汉赋：诗经、楚辞之后，诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。
汉乐府民歌流传到现在的共有100多首，其中很多是用五言形式写成，后来经文人的有意模仿，在魏、晋时代成为主要的诗词形式。
4. 唐诗： 盛唐时期是诗歌繁荣的顶峰。
这个时期除出现了李白、杜甫两个伟大诗人外，还有很多成就显著的诗人。
他们大致可分为两类：一类是以孟浩然和王维为代表的山水田园诗人；另一类是边塞诗人，他们中的高适和岑参取得成就最高，王昌龄、李颀、王之焕也是边塞诗人中的佼佼者。
5. 宋词：经过了唐诗不可逾越的高峰，宋诗无以为继。
但是宋代诗人另辟蹊径，也走上了不逊色于唐诗的另一高峰。
唐诗重在自身感情的迸发，文辞华美，故显得肥腴；而宋诗重在理趣，在平淡无华的诗句中见人生哲理和生活情趣，故显其瘦劲。
北宋大家有欧阳修、苏轼、黄庭坚，南宋出现了宋诗的顶尖的天才诗人陆游，酷肖李白的才华、强烈的爱国精神、多种的诗歌风格，使陆游成为宋诗第一人。
同时期还有闲适自然的杨万里，后来南宋末出现松散的江湖诗人群。
6. 元曲：在元代登坛树帜、独领风骚的文学样式是元曲。
而人们通常所说的 元曲，包括剧曲与散曲。
剧曲指的是杂剧的曲辞，它是戏剧这一在舞台表演的综合艺术的密不可分的组成部分；散曲则是韵文大家族中的新成员，是继诗、词 之后兴起的新诗体。
7. 现代诗：“五四”文学革命中，中国的现代文学诞生了。
1917年胡适（1879--1942）首先在《新青年》上发表了白话诗8首，并提出“诗体大解放”的主张，倡导不拘格律、不拘平仄、不拘长短的“胡适之体”诗。
在新诗诞生过程中，刘半农、刘大白、康白情、俞平伯是创作主力。
经过他们的努力，新诗形成了没有一定格律，不拘泥于音韵，不讲雕琢，不尚典雅，只求质朴，以白话入行的基本共性。
最早出版的新诗集有：胡适的《尝试集》、俞平伯的《冬夜》、康白情的《草儿》和郭沫若的《女神》。
诗词曲这三种文体有什么区别
五言（如“汉乐府”诗），七言的简称七律。
散曲的体制又分为小令和套数两种。
小令的基本形式是单支曲，每支小令只有一个曲牌，每个宫调都有若干个曲牌，一种称“绝句”，五言的简称五律，是唐代出现的新诗体，超过八句的称为排律（或“长律”）。
律诗格律极严，主要有抒情诗和叙事诗，从形式上分，有格律诗、音韵之美、含蓄凝练即成为诗歌的三大基本特征、七言（如曹丕《燕歌行》）、杂言（如李白《蜀道难》）等。
古体诗押韵较自由，统称为“古体诗”。
按照诗句的字数，有四言（如《诗经》），联接许多曲牌成为一组曲，句有定数，字有定声”。
每首词都有一个曲调名称，叫“词牌”。
词的篇幅比较短小，最短的只有十几个字。
如《十六字令》，最长的不过240字，如《莺啼序》，唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗。
一般认为58个字以内为“小令”。
从内容上分。
词是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。
词在形式上的特点是“调有定格，以强烈的感情和丰富的想象，高度地集中反映现实生活、抒发思想情感的一种文学体裁，抒情色彩，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。
散曲只供清唱吟咏之用， 剧曲进入戏剧，成为唱词，而把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗，不仅可用于写景抒情。
词从片数来分有单调（不分片）、双调（分两片）、三叠（分三片、字数、平仄、押韵的格式。
曲有曲牌和宫调。
近体诗分两种。
词从结构上看多数是分段的，一段在音乐上叫“一阕”（或“一片”），每一个曲牌都隶属于一个宫调，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
一种称“律诗”，每首八句。
后人沿袭唐人说法，把唐以前的乐府民歌、文人诗、以及唐以后文人仿照它的体式而写的诗歌。
诗歌有许多种类。
另一类叫近体诗（或“今体诗”），来歌咏一个内容，59字至90字为“中调”，91字以上为“长调”。
3.词 词是由诗歌演变而来的体裁肯定有区别，请看下面的文字：诗歌 1.诗歌的特点 诗歌是通过有节奏、有韵律的语言。
如睢景臣的《般涉调、四叠. 4.曲 曲是继诗、词而兴起的一种古典诗歌体裁，盛行于元代以后。
曲有散曲和剧曲之分，也可以叙述一个故事片断，篇有定句（除排律外），句有定字，一韵到底；套数（又名“套曲”）就是在同一宫调内。
曲牌是一支曲子的谱式，规定了曲子的句数，如《兰陵王》）、自由诗和民歌体等。
2.诗歌的分类 中国古代诗歌大体可分为两大类：一类叫古体诗（或“古风”），这个名称始于唐代
唐诗宋词元曲
唐诗：唐诗泛指创作于唐代的诗。
唐代被视为中国各朝代旧诗最丰富的朝代，因此有唐诗、宋词之说。
大部分唐诗都收录在《全唐诗》，自唐朝开始，有关唐诗的选本不断涌现，而流传最广的当属蘅塘退士编选的《唐诗三百首》。
按照时间，唐诗的创作分四个阶段初唐、盛唐、中唐、晚唐。
唐诗意象图唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期。
唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。
尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。
唐代的诗人特别多。
李白、杜甫、白居易是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数的诗人，像满天的星斗一般。
这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。
他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。
唐诗的题材非常广泛。
有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。
总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。
在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。
唐诗的形式是多种多样的。
唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。
近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。
绝句和律诗又各有五言和七言之不同。
所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。
古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。
近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。
古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。
近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。
唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。
它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。
近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。
它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。
但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷宋词：词，诗歌的一种。
因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。
始于唐，定型于五代，盛于宋。
宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。
她以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。
后有同名书籍《宋词》。
宋词是宋代最有特色的文学样式上词，它兼有文学与音乐两方面的特点。
每首词都有一个调名，叫做“词牌”，依调填词叫“依声”。
词别名“长短句”（ 在宋代以后，可以说长短句是词的别名，但是在北宋时期，长短句却是词的本名；在唐代，长短句还是一个诗体名词）。
，且音乐性是词的本质属性。
派别 宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类，还有一种为花间派。
宋词婉约派的代表人物：柳永、李清照、秦观、晏殊、晏几道、周邦彦、姜夔等。
豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。
花间派的代表人物：温庭筠等。
元曲：元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。
随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。
元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。
元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇花，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。
元代是元曲的鼎盛时期。
一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体。
不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。
虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。
所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故（同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格）。
编辑本段地位 继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权...
《于易水送人一绝》和常见的送别诗有何不同
清人陈熙晋说：“临海少年落魄，薄宦沉沦，始以贡疏被愆，继因草檄亡命”（《骆临海集笺注》）。
这四句话大致概括了骆宾王悲剧的一生。
骆宾王对自己的际遇愤愤不平，对武则天的统治深为不满，期待时机，要为匡复李唐王朝，干出一番事业。
可是在这种时机尚未到来之前的那种沉沦压抑的境遇，更使得诗人陷入彷徨企求的苦闷之中。
《于易水送人一绝》就是曲折地反映了诗人的这种心境。
据史载，战国末年荆轲为燕太子丹复仇，欲以匕首威逼秦王，使其归还诸侯之地。
临行时燕太子丹及高渐离、宋意着白衣冠（丧服）送于易水，高渐离击筑，荆轲应声而歌：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”。
歌声悲壮激越，“士皆瞋目，发尽上指冠”。
这首诗的第一联，“此地别燕丹，壮士发冲冠”，就是写的这件事。
“此地”，即诗题中的易水。
“壮士发冲冠”，用来概括那个悲壮的送别场面，和人物激昂慷慨的心情，表达了诗人对荆轲的深深崇敬之意。
如今在易水边送别友人，想起了荆轲的故事，这是很自然的。
但是，诗的这种写法却又给人一种突兀之感，它舍弃了那些朋友交往、别情依依、别后思念等等一般送别诗的常见的内容，而是芟夷枝蔓，直入史事。
这种破空而来的笔法，反映了诗人心中蕴蓄着一股难以遏止的愤激之情，借怀古以慨今，把昔日之易水壮别和今日之易水送人融为一体，从而为下面的抒情准备了条件，酝酿了气氛。
第二联“昔时人已没，今日水犹寒”。
这两句用对仗的句式，由前一句自然地引出后一句。
这后一句也就是全诗的中心所在。
它寓情于景，景中带比，不仅意味着荆轲那种不畏强暴的高风亮节，千载犹存；而且还隐含了诗人对现实环境的深切感受。
诗中用“已”、“犹”两个虚词，即使句子变得自然流利，也使音节变得纡徐舒缓，读来给人一种回肠荡气之感，更有力地抒发了抑郁难申的悲痛。
这首诗题为“送人”，但它并没有叙述一点朋友别离的情景，也没有告诉我们送的是何许人。
然而，人们却完全可以由它的内容想象出那种“慷慨倚长剑，高歌一送君”的激昂壮别的场景，也可以想见那所送之人，定是肝胆相照的至友。
因为只有这样，诗人才愿意、才能够在分别之时不可抑制地一吐心中的块垒，而略去一切送别的常言套语。
此诗题为送人，却纯是抒怀咏志。
作为送别诗的一格，这首绝句可说是开风气之先吧。