王安石诗歌鉴赏[梅花]
梅花 王安石 墙角数枝梅， 凌寒独自开。
遥知不是雪， 为有暗香来。
[注释] 1.凌寒：冒着严寒。
2.遥：远远的。
3.为：因为。
4.暗香：指梅花的幽香。
[解说] 墙角有几枝梅花冒着严寒独自开放。
为什么远看就知道洁白的梅花不是雪呢？那是因为梅花隐隐传来阵阵的香气。
[赏析] 古人吟唱梅花的诗中，有一首相当著名，那就是在作者之前，北宋诗人林逋的《山园小梅》。
尤其是诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，更被赞为咏梅的绝唱。
林逋这人一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。
所以他的咏梅诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的思想。
作者此诗则不同，他巧妙地借用了林逋的诗句，却能推陈出新。
你看他写的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。
诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。
作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。
这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。
《春夜》王安石 诗歌鉴赏
原诗：金炉香尽漏声残，翦翦轻风阵阵寒。
春色恼人眠不得，月移花影上栏干。
先引用一下百科通俗的解释：【译文】 夜已经深了，香炉里的香早已经燃尽，漏壶里的水也快漏完了。
后半夜的春风给人带来阵阵的寒意。
然而春天的景色却使人心烦意乱，只看见随着月亮的移动，花木的影子悄悄地爬上了栏杆。
【赏析】 这是春夜怀人之作。
诗人没有正面写对人的怀念，而是通过香尽漏残、月移风寒，写出时光的推移，从而表明诗人徘徊之久和怀想之深。
表面上是这庭院夜色搅乱了诗人的清梦，实际上是由于对远方的人强烈的思忆，使诗人感到眼前的春色倍加恼人，感情表达得含蓄、曲折而深沉。
这首诗的好处是处处紧扣着深夜，却又没有一句直接说到夜已如何，而只写夜深时的种种景象。
（一）先说整体，王安石这首诗最出彩的句子是“春色恼人眠不得”，余者相对来说都是比较普通的诗句。
（二）写作手法。
1. 作者写夜，通篇是利用了各种物景的变化来替代的，没有直言，这体现了中国诗作一贯含蓄的做风。
不单是它这首。
2. 作者写心情，用的是“托词”，口里说是恼春色，实际是另有所想，都是委婉含蓄的表达方式。
（三）解说诗句。
第一句“金炉香尽漏声残”，这句单看，是看不出在写春夜啦，夏夜，秋夜，冬夜都可以用。
这也可能是王安石这首诗为什么不那么有名的原因吧。
这样的话在诗里是在是太普通啦！“金炉香尽”，同志们，不觉这个很熟悉吗？是了，李清照还有N诗词人都喜欢用这个，其实这样间接也表明，作者是富贵人家，不是富贵，起码也是个中产。
穷人是不会把家里搞的香喷喷的。
“漏声残”，形容已经很晚了。
古人用漏壶测算时间，一个漏壶的水快滴完了，那表示时间已经过去很多了。
苏轼《卜算子》用过“漏断人初静”，也是用“漏”在写夜，基本上中国诗词里写“漏壶”都是在写夜。
（不过苏轼是“漏断”，比王安石更绝啊，所以苏轼这首词比王安石这首诗有名多了，呵呵，玩笑）。
第二句“翦翦轻风阵阵寒”，“翦”，原意是指整齐的羽毛，这里是用来形容寒风料峭。
这句基本上描写风的“轻”“寒”。
从这句，也才可以看出作者是在写“春”。
因为只有春风才“风轻且寒”，夏风凉习，秋风萧杀，冬风凛冽。
实际这句也是比较“庸俗和普通”的。
两句合起来，是先“夜”再“春”的。
不是先“春”再“夜”。
（所以，这其实也看出王安石写诗功底的“薄弱”，起码不如杜甫，看看杜甫的《春夜喜雨》，人家才是真正的“春夜”呢，又是玩笑啦。
）第三句“春色恼人眠不得”。
这句非常不错，算是比较出彩的。
因为中国诗里写春色，一般是两种“态度”，这两种态度是主流。
一是赞赏喜爱和眷恋的，一是哀叹惋惜和感慨的，其实也是爱春色，但就是提前担心它流走。
王安石在这里算是别出心裁，表示“春色恼人”。
为什么恼人呢，肯定背后有玄机啦。
什么玄机呢，作者在诗里未点名，那我们可以根据这句来推断，肯定是有样东西，让作者觉得比欣赏“大好春色”更值得用心思记挂的。
那是什么？——亲人。
（不过老实说，如果真不是有这么所谓材料来记载的话，鬼知道王安石思念的是亲人啊！）第四句“月移花影上栏干”。
“月移花影”，看多了很多诗词都这么写，所以搞不清谁是原创了。
也所以这句在诗词的品鉴是属于“俗词俗句”的，但景色不错，有月有花，影动花凝。
这句诗间接表明，作者是一直没有睡的，看着花影从庭院移到栏杆。
夜更深沉，人却始终难眠，为什么会这样啊，因为思念很深啊。
总结：诗作因为“春色恼人”一句，呈中等稍稍偏上水平。
用的手法，都是中国诗词中惯用的含蓄、委婉等风格，使用借代、意向名词等表达手法。
王安石 古松 诗歌鉴赏
1. 《古松》诗歌鉴赏：景诗极言画松之逼真，抒发鉴赏艺术时的感受。
王诗表现古松的高大形象和声威气势，赞扬古松奋发向上的精神，暗喻珍视人才之意。
⑵王诗中对“古松”作了具体的形态描摹，“森森直干”、“高入青冥”、“万壑风生”、“千山”“秋阴”，实写古松的高大、气势和声威。
景诗对“画松”不作实在的具体形态描摹，只从观者的心理感受、生活体验、印象的角度来写，虚写“画松”之神。
2. 原文：《古松》森森直干百余寻，高入青冥不附林。
万壑风生成夜响，千山月照挂秋阴。
岂因粪壤栽培力，自得乾坤造化心。
廊庙乏材应见取，世无良匠勿相侵。
3. 译文：古松枝干高耸，有八百多尺，直上青天，迥然超出众木。
山壑间夜风吹拂传来松涛阵阵，月冷千山，罥挂秋季的阴云。
哪里是凭借粪土的栽培，自是靠天地造化的神功仁德。
要是国家朝廷宗庙缺少良材，就当被取用，只是没有优良的工匠就不要砍伐它啊。
卜算子王安石诗歌赏析
卜算子 王安石驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
注释①卜算子·咏梅：选自吴氏双照楼影宋本《渭南词》卷一。
《词律》以为调名取义于“卖卜算命之人”。
《词谱》以苏轼词为正体。
又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《缺月挂疏桐》等。
双调，四十四字，仄韵。
②驿外：指荒僻之地驿：驿站，古代传递政府文书的人中途换马匹休息、住宿的地方。
③断桥：残破的桥。
④无主：无人过问⑤著（zhuo）：同“着”，这里是遭受的意思。
⑥苦：尽力，竭力⑦一任：任凭⑧零落：凋谢⑨碾：轧碎。
选自《剑南诗稿》（上古籍出版社1985年版）译文驿亭之外的断桥边，梅花自开自落，无人理睬。
暮色降临，梅花无依无靠，已经够愁苦了，却又遭到了风雨的摧残。
梅花并不想费尽心思去争芳斗艳，对百花的妒忌与排斥毫不在乎。
即使凋零了，被碾作泥土，又化作尘土了，梅花依然和往常一样散发出缕缕清香。
背景卜算子·咏梅：驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
这是陆游一首咏梅的词，其实也是陆游自己的咏怀之作。
上片写梅花的遭遇：它植根的地方，是荒凉的驿亭外面，断桥旁边。
驿亭是古代传递公文的人和行旅中途歇息的处所。
加上黄昏时候的风风雨雨，这环境被渲染得多么冷落凄凉！写梅花的遭遇，也是作者自写被排挤的政治遭遇。
下片写梅花的品格：一任百花嫉妒，我却无意与它们争春斗艳。
即使凋零飘落，成泥成尘，我依旧保持着清香。
末两句即是《离骚》“不吾知其亦已兮，苟余情其信芳”，“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”的精神。
比王安石咏杏：“纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾成尘”之句用意更深沉。
陆游一生的政治生涯：早年参加考试被荐送第一，为秦桧所嫉；孝宗时又为龙大渊、曾觌一群小人所排挤；在四川王炎幕府时要经略中原，又见扼于统治集团，不得遂其志；晚年赞成韩侂胄北伐，韩侂胄失败后被诬陷。
我们读他这首词，联系他的政治遭遇，可以看出它是他的身世的缩影。
词中所写的梅花是他高洁的品格的化身。
唐宋文人尊重梅花的品格，与六朝文人不同。
但是象林和靖所写的“暗香、疏影”等名句，都只是高人、隐士的情怀；虽然也有一些作家借梅花自写品格的，但也只能说：“原没春风情性，如何共，海棠说。
”（南宋肃泰来《霜天晓角·咏梅》）这只是陆游词“无意苦争春，一任群芳妒”的一面。
陆游的友人陈亮有四句梅花诗说：“一朵忽先变，百花皆后香。
欲传春信息，不怕雪埋藏。
”写出他自己对政治有先见，不怕打击，坚持正义的精神，是陈亮自己整个人格的体现。
陆游这首词则是写失意的英雄志士的兀傲形象。
我认为在宋代，这是写梅花诗词中最突出的两首好作品。
赏析这首《卜算子》以“咏梅”为题，咏物寓志，表达了自己孤高雅洁的志趣。
这正和独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖的濂溪先生（周敦颐）以莲花自喻一样，作者亦是以梅花自喻。
陆游曾经称赞梅花“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”（《落梅》）。
梅花如此清幽绝俗，出于众花之上，可是“如今”竟开在郊野的驿站外面，破败不堪的“断桥”，自然是人迹罕至、寂寥荒寒、梅花也就倍受冷落了。
从这一句可知它既不是官府中的梅，也不是名园中的梅，而是一株生长在荒僻郊外的“野梅”。
它既得不到应有的护理，更谈不上会有人来欣赏。
随着四季的代谢，它默默地开了，又默默地凋落了。
它孑然一身，四顾茫然──有谁肯一顾呢，它可是无主的梅呵。
“寂寞开无主”一句，作者将自己的感情倾注在客观景物之中，首句是景语，这句已是情语了。
日落黄昏，暮色朦胧，这孑然一身、无人过问的梅花，何以承受这凄凉呢？它只有“愁”──而且是“独自愁”，这与上句的“寂寞”相呼应。
驿外断桥、暮色、黄昏，原本已寂寞愁苦不堪，但更添凄风冷雨，孤苦之情更深一层。
“更著”这两个字力重千钧，前三句似将梅花困苦处境描写已至其但二句“更著风和雨”似一记重锤将前面的“极限”打得崩溃。
这种愁苦仿佛无人能承受，至此感情渲染已达高潮，然而尽管环境是如此冷峻，它还是“开”了。
它，“万树寒无色，南枝独有花”（道源）；它，“万花敢向雪中出，一树独先天下春”（杨维桢）。
上阕四句，只言梅花处境恶劣、于梅花只作一“开”字，但是其倔强、顽强已不言自明。
上阕集中写了梅花的困难处境，它也的确还有“愁”。
从艺术手法说，写愁时作者没有用诗人、词人们那套惯用的比喻手法，把愁写得像这像那，而是用环境、时光和自然现象来烘托。
况周颐说：“词有淡远取神，只描取景物，而神致自在言外，此为高手。
”（《蕙风词话》）就是说，作者描写这么多“景物”，是为了获得梅花的“神致”；“深于言情者，正在善于写景”（田同之《西圃词说》）。
上阕四句可说是“情景双绘”。
让读者从一系列景物中感受到作者的特定环境下的心绪──愁。
也让读者逐渐踏入作者的心境。
下阕托梅寄志。
梅花，它开得最早。
“万木冻欲折，孤根暖独回”（齐已）；“不知...
元曰（王安石）（原文和诗句赏析）
元日 王安石爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。
千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。
注释 1. 元日：农历正月初一。
2. 一岁除：一年过去了。
3. 屠苏：屠苏酒。
古时候的风俗，每年除夕家家用屠苏草泡酒，吊在井里，元旦取出来，全家老小朝东喝屠苏酒。
全句说，春风把暖气吹进了屠苏酒（意思是 说，喝了屠苏酒，暖洋洋地感觉到春天已经来了）。
4. 曈曈：光辉灿烂。
全句说，初升的太阳照遍了千家万户。
5. 总把新桃换旧符：总拿新门神换掉了旧门神。
桃符是用桃木做成的，古时候逢到新年，家家户户都用两块桃木板子，画上两个神像，挂在大门上，说是可以驱除魔鬼。
赏析 这首描写新年元日热闹、欢乐和万象更新的动人景象，抒发了作者革新政治的思想感情。
首句“爆竹声中一岁除”，在阵阵鞭炮声中送走旧岁，迎来新年。
起句紧扣题目，渲染春节热闹欢乐的气氛。
次句“春风送暖入屠苏”，描写人们迎着和煦的春风，开怀畅饮屠苏酒。
第三句“千门万户曈曈日”，写旭日的光辉普照千家万户。
用“曈曈”表现日出时光辉灿烂的景象，象征无限光明美好的前景。
结句“总把新桃换旧符”，既是写当时的民间习俗，又寓含除旧布新的意思。
“桃符”是一种绘有神像、挂在门上避邪的桃木板。
每年元旦取下旧桃符，换上新桃符。
“新桃换旧符”与首句爆竹送旧岁紧密呼应，形象地表现了万象更新的景象。
王安石既是政治家，又是诗人。
他的不少描景绘物诗都寓有强烈的政治内容。
本诗就是通过新年元旦新气象的描写，抒写自己执政变法，除旧布新，强国富民的抱负和乐观自信的情绪。
全诗文笔轻快，色调明朗，眼前景与心中情水乳交融，确是一首融情入景，寓意深刻的好诗。
...
浣溪沙（ 王安石）的赏析或诗歌鉴赏考题
百亩中庭半是苔，门前白道水萦回。
爱闲能有几人来？小院回廊春寂寂，山桃溪杏两三栽。
为谁零落为谁开？ 译文： 百亩大的庭院有一半是青苔，门外沙子铺满了整条路，还有婉转的小溪流。
喜欢幽闲，有空来的人有几个呢？ 春天到了，院子里曲折的回廊非常的安静。
山上的桃花，溪边的杏树，三三两两的种在一起。
不知道他们是为谁开放，为谁凋零？ 王安石二度受挫后归隐钟山度过了生命中的最后十年，他的许多词作于这个时期，这一首浣溪沙即是，这里作者以桃花自喻，落寞之情溢于言表。
他的许多词作于这个时期，内容大多为描绘江南景色，表现闲适心情之作。
这类词为数不少，有《渔家傲》二首、 《菩萨蛮》 、 《清平乐》 、 《浣溪沙》 、 《生查子》和《千秋岁引·秋景》等。
这类词多作于元丰年间，反映了王安石晚年的生活情趣。
王安石的这些词在写景方面是颇为成功的。
王安石在表现自己的闲居生活，反映自己的闲适心情方面，也颇为真切、生动。
如《浣溪沙》中的“爱闲能有几人来”。
再如《渔家傲》中“忽忆故人今总老。
贪梦好，茫然忘了邯郸道”。
黄花庵评日：“极能道闲居之趣”，确实如此。
百亩中庭半是苔，说明主人心情不好无暇打扫也从侧面表现出以的前门庭若市以变成现在的无人问津了，爱闲能有几人来则是正面说出了这凄清的场面，山桃溪杏两三栽。
为谁零落为谁开？山里的桃花已经开放了，再美有什么用呢？哪里有人会来这里欣赏呢？这里作者以桃花自喻，落寞之情溢于言表。
王安石《江行》诗歌鉴赏：要求翻译并评析
王安石的《江上》吧江北秋阴一半开，晚云含雨却低徊。
青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来。
王安石晚年寓居金陵钟山，“诵诗说佛”（苏轼语），追求心境的宁静。
与此相适应，他的创作中出现了大量雅丽工致的绝句，在这种凝炼轻巧的形式中，他表达了自己萧散恬淡的心绪，这首小诗就是这样的例子。
诗写泛舟江上所见的景物。
写了秋阴，写了云、雨，写了青山和远处影影绰绰的风帆，都是很开阔、很宏大的物象，然而整首诗造成的艺术境界却不是雄健豪迈，而是空明幽淡，其关键便在一个远字。
诗人摄取了各种远景来构成他的画面，“江北秋阴一半开”一句，雨过天晴，阴云半开，一抹蓝天已带上了晚霞的辉光，给人一种悠远的感受。
“晚云含雨却低徊”一句，将黄昏时的云霞写活了。
“低徊”本来指人的徘徊沉思，这里却用来表现含雨的暮云低垂而缓慢地移动，情趣横主，静中有动。
诗人在这两句中勾勒了一幅秋江暮云图。
它颇有米家山水的朦胧含蓄之美，画面并不是明快清晰的，而好象是有意追求一种半明半暗，神光离合的境界：阴沉的秋空不是全部开朗而是“半开”，可见光线并不太亮；向晚的云霞也不璀灿明艳，而带着雨意，它不是暴风雨之前翻滚的黑云，却是低徊容与，悠然静穆。
所以幽远淡雅便成了这幅画面的基调。
三、四两句从云转到江边的青山，山是纠结盘曲的，像是要挡住诗人前行的去路，然而远处忽隐忽现的点点帆影，正告诉诗人前途遥远，道路无穷。
这两句写江行的待殊感受，不仅有景，而且景中有人，景中有意，蕴深邃的哲理于寻常景物之中，启人遐思，耐人寻味。
后来陆游的“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”，正是由此生发出来的名句。
这里青山的回环曲折，帆影的时隐时现，也都构成了淡远的画面，与上面两句浑然一体，融汇无间。
此诗的深层意义不是屈从阴暗，而是反抗阴暗。
反抗阴暗，便能开通千帆竞渡的视境，这就是诗人借山光水色的变化所体验到的某种人生哲学、或政治哲学。
因此，此诗是以富有辨证法的思理取胜。
苏轼评王维的诗画，有“诗中有画，画中有诗”的讲法，把诗境与画意结合在一起谈。
诗与画的紧密结合，在唐朝的山水诗、画中得到完美的结合。
王维、孟浩然等人的山水田园诗，都带有画的气质与风韵。
唐人的山水诗画重点突出自然的美。
宋人的山水画强调质，通过时序节令和布局，表现真实的生活，山水诗也提倡清新蕴藉，要求把真情实感通过客观描写表达出来。
王安石的山水诗，就很好地把握了这一点。
这首写江行的诗，在灰暗的底色上布置了一幕开阔的画图，辅以幽深的笔调，与米芾山水画笔法相吻合，表现一种含蓄朦胧的美。
同时，诗人又经过对景物的描写，表示出对路途遥远、风云变幻的惆怅，把主观思想加入了山水诗中，丰富了诗的主题。
书湖阴先生壁的赏析
这是王安石题在杨德逢屋壁上的一首诗。
杨德逢，别号湖阴先生，是作者退居金陵（今江苏南京）时的邻居和经常往来的朋友。
首二句赞美杨家庭院的清幽。
“茅檐”代指庭院。
“静”即净。
怎样写净呢？诗人摒绝一切平泛的描绘，而仅用“无苔”二字，举重若轻，真可谓别具只眼。
何以见得？江南地湿，又时值初夏多雨季节，这对青苔的生长比之其他时令都更为有利。
况且，青苔性喜阴暗，总是生长在僻静之处，较之其他杂草更难于扫除。
而今庭院之内，连青苔也没有，不正表明无处不净、无时不净吗？在这里，平淡无奇的形象由于恰当的用字却具有了异常丰富的表现力。
“花木”是庭院内最引人注目的景物。
因为品种繁多，所以要分畦栽种。
这样，“成畦”二字就并非仅仅交代花圃的整齐，也有力地暗示出花木的丰美，既整齐又不单调。
这清幽环境令人陶醉，所以当诗人的目光从院内花木移向院外的山水时，他的思致才会那样悠远、飘逸，才会孕育出下面一联的警句，“一水”“两山”被转化为富于生命感情的亲切的形象，而为千古传诵。
但后二句所以广泛传诵，主要还在于这样两点：一、拟人和描写浑然一体，交融无间。
“一水护田”加以“绕”字，正见得那小溪曲折生姿，环绕着绿油油的农田，这不恰像一位母亲双手护着小孩的情景吗？著一“护”字，“绕”的神情明确显示。
至于“送青”之前冠以“排闼”二字，更是神来之笔。
它既写出了山色不只是深翠欲滴，也不只是可掬，而竟似扑向庭院而来！这种描写给予读者的美感极为新鲜、生动。
它还表明山的距离不远，就在杨家庭院的门前，所以似乎伸手可及。
尤其动人的，是写出了山势若奔，仿佛刚从远方匆匆来到，兴奋而热烈。
所有这些都把握住了景物的特征，而这种种描写，又都和充分的拟人化结合起来那情调、那笔致，完全像在表现“有朋自远方来”的情景：情急心切，竟顾不得敲门就闯进庭院送上礼物。
二者融合无间，相映生色，既奇崛又自然，既经锤炼又无斧哗袱糕惶蕹耗革同宫括凿之痕，清新隽永，韵味深长。
二、这两句诗也与杨德逢的形象吻合。
在前联里，已可看到一个人品高洁、富于生活情趣的湖阴先生。
所居仅为“茅檐”，他不仅“扫”，而且“长扫”（即常扫），以至于“静无苔”；“花木成畦”，非赖他人，而是亲“手自栽”。
可见他清静脱俗，朴实勤劳。
这样一位高士，徜徉于山水之间，当然比别人更能欣赏到它们的美，更感到“一水”“两山”的亲近；诗人想象山水有情，和湖阴先生早已缔结了深厚的交谊。
诗以《书湖阴先生壁》为题，处处关合，处处照应，由此也可见出诗人思致的绵密。
此诗对于“一水”“两山”的拟人化，既以自然景物的特征为基础，又与具体的生活内容相吻合，所以气足神完，浑化无迹，成为古今传诵的名句。
在修辞技巧上，三四两句也堪作范例。
“护田”和“排闼”的典故都出自《汉书》，是严格的“史对史”、“汉人语”对“汉人语”，可见诗律极为工细精严。
但读来自然天成，全似未尝着力准确地说，由于诗人将典故融化在诗句中，我们只觉得他采用了拟人手法，而不感到是在“用事”。
“用事”而不使人觉，这正是其成功之处。
参考资料：www.zhouhui.com/...878627
王安石的“浪淘沙令”这首词怎么鉴赏？
抒心志，言抱负，诗之所以为诗也；发议论，说见识，文之所以为文也。
诗文之旁逸于词，即以诗 为词、以文为词，是分别到了苏轼和辛弃疾方渐受关注并形成气候的。
而在苏、辛之前，王安石此篇 兼具诗文特色的《浪淘沙令》词就已经出现了，则其先导性的作用可知。
词人写及史上二贤相——伊尹、吕尚。
词人缅怀了他们的“英雄”业绩一-“笑谈”“兴王”，指 出其实现抱负之因一一“遇”“逢”明主，所述所议都非常严谨。
在词人眼中，古时人臣的辅佐之功， 莫过于伊、吕二人：前者佐汤兴商，后者佐武兴周，各自奠定了近千年的王朝基业。
而他们的出身 呢？却一为“钓叟”，一为“耕佣”，他们的怀才得遇足以让人羡慕了。
然而，伊、吕的际遇又是可遇而 不可求的，个人也是无法预知、无法把握的。
要么“老了英雄”，要么谈笑“兴王”，天壤之别的或 “穷”或“通”，就只押在那个碰运气般的“偶”字上——这确定让人深为感慨。
其中所包含的，自然 有天下士人（当然包括作者）对功名事业的热切期许，但也传达出对个人期许无法实现而产生的深 深的无奈之意和悲凉之感。
王安石不仅抱负雄伟，而且才能超卓，但在四十九岁得遇神宗皇帝之前，也是经历了长期的潜 修的。
特别是嘉祜四年（1059）三十九岁时，当他满怀信心地给仁宗皇帝上谏揭示社会积弊、力主革 新图强的“言事书”后，却并没有引起应有的重视，使得他大为失望，并发出了“人生失意无南北” （《明妃曲》）的慨叹。
这些基本就是该词的写作背景。
相信词人一定在想：什么时候，我也能像伊、 吕那样有“风虎云龙”的际遇，能像他们那样造福百姓啊！可他们的际遇又实在是可是不可求，也许 “老了英雄”注定是我的命数吧！——细细品味，“老了英雄”四字，读来竟是如此沉重！ 总之，王安石认为，个人要想有所成就，就必须遇到“明主”，实现所谓的君臣遇合；但这种遇合 的实现又往往是概率极小。
幸运的是，王安石终于也遇到了自己的“明主”，并在这位“明主”的支持 下发动震惊全国的政治变法运动，成为“中国十一世纪的改革家”（列宁《修改工人政党的土地纲领》 一文注）。
但令我们甚至他自己都未曾想到的是，仅仅过了四年，从熙宁五年（1072）起，他就一再请 求神宗让他解甲归田，并于两年后辞相成功。
后虽被起用，但不久即归田。
取代其时激情四溢的 “万言书”的，是“春风又绿江南岸，明月何时照我还”（《泊船瓜洲》）“无奈被些名利缚”“而今误我 秦楼约”（《千秋岁引，秋景》）之类。
由此可见，要完成“兴王只在笑谈中”的愿望绝非易事，即便在 有了“汤武偶相逢”的际遇之后。
【王安石《南乡子》赏析】作业帮
[赏析] 此诗亦为王安石晚年谪居金陵，任江宁知府时所作.在表面的表达昔盛今衰之感的同时，把自己非常复杂的心境，也暗含于诗作之中. 金陵城自古以来便是帝王之州，唐代刘禹锡曾作《西塞山怀古》一诗：“王睿楼船下益州，金陵王气黯然收.千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头.”然而，王安石看到的与刘禹锡所见大不相同，这里是一片郁郁葱葱的王气正盛之地，佳气上浮.但那是晋代的事情，已经过去四百年了，晋代的白衣胜雪，衣冠之族，已经成为一座座古墓，回首往事的时候，这些是怎堪回首呀.末句借用李白《登金陵凤凰台》中的名句，表达的是同样的昔盛今衰的怅然之情.将自己的理想寄托在过去的时代里，这是诗歌中常用的写法，借此来表明自己对现实的不满，同时使诗歌具有一种“高古”的气象. 作者独自一个人绕着江水边上行游，然后登上高楼.“绕水游”是排遣心中的愁绪或不平事的一种办法，在这里，作者借这种典型的动作来表现内心的无边愁绪.好在这种“绕水游”并不受外在任何事物的限制，可以“恣行”，随意地到处走走.但是，这是一种多么无奈的自由啊，王安石所追求的，是推行新法，实现强民富国的愿望，而现在，只能是“绕水游”而已，慨叹之声，达于纸上.古人在诗中所抒写的，常常不是“达则兼济天下”的顺境，而是“穷则独善其身的”逆境，但到底心还被“达”的愿望所牵绊，所以读这样的诗句的时候，要看出作者表面闲适的背后，是无穷的凄凉与热切的期盼.“上尽层楼”含有中国古代的“登高怀远”“登高而愁”的文化密码.从南北朝时期的王粲写《登楼赋》开始，这个动作就被赋予了思念故国之情.而唐代王之涣的一首《登鹳雀楼》则是从人生哲学意味上诠释了这一个典型的动作、典型的场景.在这里，作者是思念故国（首都）呢，还是“欲穷千里目”呢？通过上文的表面闲适与内心焦虑，我们可以看到他所思念的，正是重回故国，再造宏业；通过后文的回忆往事，我们又可以知道作者这时的心理是放弃思念故国的想法，而注重对往事的追寻，注意对往事从文化意义上进行思考；我们还可以认定，作者是想“登高望远”，而这里的“远”，不是空间上的，而是时间上的，表明作者独特的意趣和别具怀抱.国学大师陈寅恪曾说：“诗若只有一种解释便不是好诗.”一首真正的好诗，就是可以这样多方面地甚至地矛盾地刺激读者去思考，去与自己的人生体验结合起来，思考诗歌的同时，也思考人生的选择甚至人类的境遇.“更上楼”，不是上到楼的顶端再往上走，而是不断地一次又一次地登楼.往事悠悠而去了，你不要问我在想些什么，回头看过去的时候，只能看见窗外的长江，在日夜不息地向东流去.结句也是化用唐人诗句，王勃的《滕王阁诗》，作者在这里却别有怀抱：可以理解为，历史是无情的，就像东流之水，一直向前，或许人类所为的一切只是这水的片刻停留，没有太大的意义；也可以理解为，不论目前我的遭遇如何，但我所做的一切，都如长江水一般，是一种永恒的存在；或者联系《滕王阁诗》原文前一句：“阁中帝子今何在？”的反问，问当今的皇帝“今何在”，表达自己期待着重回朝廷的愿望.但似乎一切都不重要了，就像长江水，一直流着，流着.