如何理解民间文学的审美特征？
元代文学的审美情趣 “自然”与显畅 抒情文学与叙事文学情趣的吻合 大异于温柔敦厚 元代社会的激烈变化，使整个文坛的审美情趣也产生了巨大的变化。
王国维曾说：“元曲之佳处何在？一言以蔽之，曰：自然而已矣。
”他认为，元剧作为叙事的文学，其审美特征就是“自然”。
所谓自然，是真实地摹写作者的所见、所想，让观众真切地看到“时代之情状”，从而体悟到流注在故事中的旨趣。
与此相联系，他指出元杂剧的文字，也必然不事藻绘，是鲜活的生动活泼的语言。
至于元剧之所以具有这样的审美特征，王国维认为是出自“自娱”与 “娱人”的需要。
剧作家创作剧本，不是要藏之名山，而是要公之于众，这必然要让观众看得明白、真切，才能进一步理解和认同。
在这里，王国维把戏剧这一体裁的特性与观众心理联系起来，相当准确地揭示出形成元代文坛审美情趣的重要因素。
不过，王国维所说的“自然”，只是元代文坛审美情趣的一个方面。
从当时属于文坛主体的戏曲、散曲创作倾向看，许多作家不仅自然地抒写人情世态，而且表现出淋漓尽致、饱满酣畅的风格。
以剧本的情节安排而论，元剧作家总是把简单的故事写得波澜迭宕，透彻地表现悲欢离合的情态；以刻划人物而论，则力图揭示出主人公的内心奥秘，曲尽形容，鲜明地显示其个性特征；以语言风格而论，则崇尚“本色”，大量运用俗语、俚悟，以及衬字、双声、叠韵，生动跳挞地绘形绘色。
剧作者往往毫无遮拦地让人物尽情宣泄爱与恨。
关汉卿写窦娥呼天抢地，骂官骂吏，把悲愤怨恨的氛围推到极限；郑光祖写倩女追求恋人，乃至魂魄飞越千山万水，一路上吐露对爱情的渴望。
有些剧作者甚至还借剧中人歌哭笑啼，释放胸中积悃，马致远《汉宫秋》、《荐福碑》，白朴《梧桐雨》中的多段唱词，实际上是作者在发泄对现实不满的感情。
对于元杂剧所表现的审美情趣，明代学者早有深切的理解。
陈与郊《古杂剧序》中说：“夫元之曲以摹绘神理，殚极才情，足抉宇壤之秘。
”孟称舜在《古今名剧合选序》中也说：“迨夫曲之为妙，极古今好丑、贵贱、离合、死生，因事以选形，随物而赋象。
”他们都看到了元杂剧具有曲尽人情、透彻无遗地表现事物的特点，而且都用“极”这一强烈字眼给予形容。
吴伟业在《北词广正谱序》中更指出：“今之传奇，即古者歌舞之变也，然其感动人心，较昔之歌舞，更显而畅矣。
而元人传奇，又其最善者也。
”所谓显而畅，是指元剧题旨显露的，能让观众看得真切明白；而总体的风格则呈现出酣畅之美，让观众有痛快淋漓的感受。
在元代抒情性文学的创作中，自然酣畅之美，同样是最为鲜明而且备受推崇的。
以散曲而言，其审美要求明显与诗词不同。
诗词讲究含蓄蕴藉，曲则为“街市小令，唱尖新倩意”。
散曲作者多以赋的手法，白描直陈，把所写的情与物展露无馀，淋漓尽致。
而曲的特殊体制，例如可以增加衬字，可以有顶针、叠字、短柱对、鼎足对等多种手法，也对诗人奔放地抒发情感，形成自然酣畅的风格，起了推毂的作用。
正因为社会的风尚和散曲形式的特殊韵味，影响了作者的审美情趣，所以，卓有成就的作者所写的作品，或清丽，或质朴，或豪放，或泼辣，或谐谑，却总离不开自然酣畅这一总的趋向。
贯酸斋序《阳春白雪》，曾举出散曲有“滑雅”、“平熟”、“媚妩”、“豪辣浩烂”诸种风格；邓子晋序《太平乐府》，说他“以冯海粟为豪辣浩烂，乃其所畏也”。
或见，豪辣浩烂、酣畅尖新在当时被视为曲作的最高境界。
至于诗词制作，审美情趣也有所变化。
刘敏中说“诗不求奇”，“率意讴吟信手书”，主张自然随意地抒发感情。
元代一些最有成就的诗人，像萨都剌、杨维桢、耶建楚材，其诗词创作均近奔放酣畅一路，前人评论耶律楚材，谓其诗 “语皆本色，惟意所如，不以研炼为工”。
这些重要诗人的审美倾向，在一定程度上反映出诗坛风尚。
清人宋荦在《元诗选》序中也说“元诗多清丽，近太白”。
李白的诗作感情奔放，“天然去雕饰”。
宋荦以李白的风格来概括元代诗风，显然注意到诗坛流注着自然酣畅的审美情趣。
如上所述，元代文坛，无论是叙事性还是抒情性的文学创作，均体现出自然酣畅之美。
在元以前，传统的文学观念注重“温柔敦厚”、“乐而不淫，哀而不伤”，每以简古含蓄为美。
在宋代，梅尧臣说诗要“含不尽之意，见在言外” （见欧阳修《六一诗话》）；张戒反对“诗意浅露，略无馀蕴”（《岁寒堂诗话》卷上）；姜夔说“语贵含蓄”（《白石诗说》），即使被目为豪放的辛派词人，也多有芳草美人寄旨遥深之作。
元代文坛的审美观，与这一传统大异其趣。
许多作家“显而畅”的做法，恰恰为传统所忌。
传统观念认为作品要使人能像嚼橄榄那样回甘；元代许多作品则让人痛快酣畅，魂荡神摇。
有些曲作甚至使人如饮烈酒，或者如闻蒜酪味，表现出特殊的艺术魅力。
元代文坛出现的新的审美情趣，与社会风尚的变化，理论家推动“情”的主张，通俗文学蓬勃发展的影响，少数民族狂歌闹舞嗜好的浸润，写意画的成熟，乃至个人意识的抬头等等，都有密切的关系。
这些方面有待进一步探索。
论诗歌语言的审美特征
简述语言艺术的审美特征 语言艺术是指文学这一艺术样式。
文学艺术具有艺术的特殊性，它是“惟一的仅仅运用语言符号来创造艺术意象体系、形成艺术作品的艺术。
”（《美学概论》第196页）①语言作为表意符号，是一种声音与意义结合的系统，理解语言艺术，必须大量读解具体文学作品。
语言艺术的特征很多：形象创造与形象感受的想象性；叙事与抒情的兼长性；语言结构与话语情景的多样性等。
一般地说，语言艺术的审美特征有：间接性与广阔性；情感性和思想性；结构性与语言美。
由于文学艺术以语言作为媒介和手段，使得语言艺术形成了许多自身独具的审美特征，集中体现在间接性与广阔性、情感性与思想性、结构性与语言美等几个方面。
具体地说，语言艺术的审美特征可以理解为以下内容。
（1）间接性与广阔性。
文学运用语言来塑艺术形象，传达审美情感。
由于文学语言必须通过读者的想象才能感受到艺术形象，因此，文学形象具有间接性。
这种间接性既是语言艺术的局限，也是语言艺术的特长和优势，因为它使得文学形象具有其他艺术无法相比的广阔性。
文学形象的间接性，可以说是文学区别于其他一切艺术的重要特征之一。
无论是建筑、实用工艺艺术，还是绘画、雕塑等造型艺术，以及音乐、舞蹈等表情艺术和戏剧等综合艺术，都通过塑造艺术形象来直接作用于人们的感官，这些艺术形象不仅可以看到或听到，甚至有些还可以触摸到。
唯有文学这门语言艺术所描绘的形象例外。
在阅读作品的过程中，通过积极活跃的联想和想象，在自己的头脑中呈现出活生生的形象画面来，这就构成了语言艺术形象的间接性，因而人们把文学又称“想象的艺术”。
文学形象虽然不能通过读者的感受器官来直接把握，但它通过语言的中介，激发读者的想象，同样可以使得如闻其声，如见其人，产生如临其境的审美效果，使文学形象活灵活现、栩栩如生地呈现于读者的心灵。
文学天地的广阔性，同样来自语言媒介的特性。
用语言来表现现实生活，具有广泛而深入的表现能力，几乎很少受到时间和空间的限制，有着最大的自由，具有极大的容量，真可以说是“观古今于须臾，抚四海于一瞬”（陆机 《文赋》 ），能够突破客观时间，实现时间和空间的自由延伸，全方位、多角度地展示广阔而复杂的社会生活。
其次，文学的广阔性更表现在它不仅能描绘外部世界，而且能够深入到人的内心世界，直接揭示各种人物复杂的、丰富的精神世界。
向人的内心世界的深处发展，无疑使文学的天地变得更加广阔，而这一点，恰恰是其他艺术种类难以达到的。
文学作品不仅可以通过描绘人物的音容笑貌、服饰风度、言行举止等来展现人物的内心世界，而且可能通过直接抒情或叙述的方法深入展示人物细腻复杂的感情。
（2）情感性和思想性。
“任何文学作品都包含着作家的主观情感。
文学的情感性越浓烈，越能感染读者，就越富有艺术魅力。
”（ 《艺术学概论》第九章 语言艺术） 抒情诗、抒情散文等情感类文学自然离不开情感性，小说、报告文学、叙事诗等叙事类文学同样离不开情感性。
作为叙事类文学的小说和报告文学等，同样蕴藏着作家炽热的感情，只不过在这类作品中一般不常由作者出面来直接抒情，而是往往将作者的主观情感深深蕴藏的文学形象之中，通过形象描绘来传达情感。
文学由于采用语言作为媒介，在表现人物的内心情感世界上，具有得天独厚的优势。
正是由于文学作品能够深入到人的精神世界，直接披露出人物最复杂、最丰富、最隐秘的情感，使得语言艺术作品塑造的人物形象更加真实、更加深刻。
语言艺术的思想性在深度和广度上也远远超过了其它艺术形式。
虽然所有文艺作品总会在不同程度上表现作家、艺术家的审美意识和对生活的认识，从而具有一定的思想性，但在各类艺术中，还是语言艺术的形象最富有深刻和思想性。
语言艺术之所以具有这种优势和特长，同样是与它采用语言作为媒介分不开的，因为只有语言才能直接表达人的思想，在直接披露人的思想认识、评价判断方面具有最强的艺术表现力。
在文学作品中思想性和情感性二者的关系极为密切。
从一定意义上讲，文学作品的思想性总是被情感所包裹并通过艺术形象表现出来的，只有将情感渗透在思想里的作品才能具有震撼心灵的艺术魅力，使读者在激动不已的同时去深入领会作品蕴藏的思想内涵。
②另一方面，文学作品的情感性也离不开思想性，因为这种情感往往是在理性思想指导下成为具有特定爱憎情感的倾向性。
所谓倾向性，其实就是作家的爱憎褒贬体现在文学作品中的思想艺术属性。
显然，文学作品中的思想性和情感性二者相互渗透、相互融会，成为一切文学作品所不可缺少的要素。
（3）结构性与语言美。
文学作品的结构与语言具有特殊的地位和作用，它们不仅是构成文学作品的重要艺术手段，而且本身也具有审美价值。
文学作品作为一个有机的整体，就必须需要利用结构这个重要手段来完成。
对于文学作品来讲，结构具有极其重要的作用，甚至直接关系到整个作品的成败得失。
依据语言艺术的含义，其代表性种类主要有：诗歌、小说、散文、戏剧文学四种样式。
1.诗...
谈谈你对艺术审美特征的理解
艺术审美是一种积极主动的价值取向活动或者说价值实现活动，是对美的事物和现象的观察、感知、联系、想象，乃至理解、判断等一系列思维活动，其内涵是领会事物或艺术品的美。
美术大致分为：国画，油画，版画，雕塑，壁画，艺术设计。
展开全部国画分为：写意山水，写意花鸟，写意人物，工笔花鸟，工笔人物。
油画分为：传统油画或古典油画，现代油画。
版画分为：木版画，铜版画，摄影，丝网印刷。
雕塑分为：写实雕塑，抽象雕塑。
壁画分为：工艺壁画，传统壁画。
艺术设计分为：环境艺术设计，平面艺术设计，展示艺术设计，装潢艺术设计等 美术，“美术”这个专门名词，在中国的“五·四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。
它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。
中国古代所谓“百工技艺”，也是包括同样广泛的范围。
在古代，无论东方或西方，都只有“工艺”、“手艺”这样的概念。
在中国古籍中只有“绘缋之事”、“刻削之道”、“刻镂之术”、“锦绣文采”等工艺术语的运用，却未见类似“美术”这样的专门名词，这是因为人类的美感意识，是首先从满足生存需求的工艺品萌生的。
在欧洲，“艺术”和“美术”这两个概念，直到文艺复兴之际才确立并被公认。
那时人们开始意识到创造纯粹精神领域的产物，更足以使人激昂精神、开阔胸怀，达到互相同情、增强意志、建立信念的目的。
这类思想意识的活动，是人文主义发展的一种重要表现，是人的主体意识的发扬，它涉及到艺术的不同领域和形态，这就是我们现在已经大规模扩展开来的文学、艺术各门类，其中包括美术。
这种精神产品，从物质中提升，和物质相辅而行，成为全面滋养人们心灵所不可缺少的营养。
人类依靠它陶冶情怀，并协同各门类的科学认识世界，普及教育，开拓文明。
它起着组织和协调社会成员的意志和行为的作用。
文明的发展是和艺术创造分不开的，艺术是精神文明的重要而鲜明的标志之一。
在欧美拉丁语系国家，“art”既作“艺术”解，又作“美术”解。
蔡元培早期运用“美术”这个术语时，也包括诗歌和音乐。
其后，中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐区分开来。
“艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和表达社会意识的一门大学科，广义上包罗文学、音乐等，也包括建筑和园林等。
综合性艺术有戏剧、电影、曲艺、杂技等，它们不同程度地利用美术，有的和美术密切结合。
“美术”作为“艺术”的一个门类，必然与姊妹艺术有共性，但它的艺术形态具有鲜明的特征。
它和姊妹艺术结合时，极大地丰富了艺术表现力，在一定的社会发展条件下，美术甚至可以和科技相结合，派生出艺术新品种。
人类在创造精神产品时，自然地分门别类，建立起文学艺术的各个分支，使之朝着专门化的方向前进，形成了各种艺术门类的独特性能。
它们在许多场合虽分犹连，有时则分而复合。
每一次的结合和交融（如动画电影、音乐喷泉），便产生艺术的新意向、新品种和相应的艺术感染力。
艺术的分化和复合都是一种发展，在发展中开拓了对艺术的认识，更新了艺术的观念。
其所以有分有合，分而不悖，合而能容，是因为各种艺术品类都受共同的美学原则的支配，有共通的规律可循。
此外，如果从审美和美育的角度谈“美”的问题，“美”这个字眼在汉语中的含义非常广泛，不但概括着整个文艺范畴，而且还介入伦理、哲学等领域。
美术的形态和特性 古今中外的美术品类丰富多彩，形态各异，千变万化。
现代美术因受科技和工业生产的影响，新思潮不断涌现，前所未见的新样式、新品种层出不穷。
美术要求发展个性，发展的总趋势是走向多元化，所以对它的共同特征难于作条理明晰的概述。
世界上的美术品类，按物质材料和制作方法来区分，大体上可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等几个大门类。
绘画的品种又可分为中国画、油画、版画、水彩画、 水粉画、粉笔画、 丙烯画以及多种塑料和化学颜料的画种。
版画品种又可分为木版、麻胶版、金属版（铜或铅）、石版、网版等。
木刻的印刷材料有油墨、油画颜料套色和水色套印之分。
金属版有腐蚀、干刻之分。
油画有有光术、无光术之分。
欧洲最古老的蛋彩画和中国古老的矿物质颜料，至今保持着色泽历久不变和技法运用上得心应手的优点。
油画和版画在20世纪已成为世界性画种，从表现形态来看，在许多文明国家中，版画已显现出民族和地区的特点。
现代油画和雕塑的开拓创新，步子最快，形态变化最大。
绘画按样式可分为壁画（按物质材料又可分为湿壁画、描金沥粉、磨石嵌、有色水泥及木材、玻璃、金属板的拼镶等。
无光油画、丙烯以及其他塑料颜料也被普遍运用）、细密画、磨漆画、漆画、年画（运用木刻水印、水粉、水彩等方法）、连环画、 宣传画、漫画（卡通）、插图等。
中国画又可按艺术技巧分为工笔重彩和水墨写意两大系统；按题材样式又可分为人物画、 山水画、 花卉、草虫、翎毛（禽鸟走兽...
怎么理解诗词中的：意象与意境~~~~ 急！！！！
意象与意境是诗歌鉴赏中的两个重要概念，但对于它们的含义，许多同学却往往混为一谈。
《现代汉语词典》上也未对此加以区分，对“意象”就简单释为“意境”。
正确界定其含义及关系，对于诗歌阅读和写作都有积极意义。
文艺理论大家童庆炳先生在《文艺理论教程》一书中对二者作了如下界定：意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。
意象是以表达哲理观念为目的、以象征性或荒诞性为基本特征以达到人类理想境界的表意之象，即为艺术典型。
根据这个界定，我们可得出以下几点：首先，意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的。
其次，意象或意象的组合构成意境，意象是构成意境的手段或途径。
正确的把握二者都需要想象。
意象构成意境主要有两种情况：其一，由一个意象构成一个意境。
如王冕的《墨梅》：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
”诗中只有一个意象——墨梅。
但这梅已非自然界之梅，而是作者心中之梅，一树带着墨色的有个性的梅。
细细品味，我们能感受到诗中有一种狂放不羁，特立独行，安然自适的艺术境界，这种境界是通过这树梅形成的，这就是本诗的独特意境。
一般咏物诗大都如此。
其二，意象组合形成意境，即由多个意象构成一幅生活图景，形成一个整体意境。
如李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬洲。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
”这首诗由一系列单个的意象——黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等——组合起来，便成了一幅藏情于景的逼真画面，虽不言情，但情藏景中，更显情深意浓。
诗中没有直抒对友人依依不舍的眷恋，而是通过孤帆消失、江水悠悠和久伫江边若有所失的诗人形象，表达得情深意挚，表面上这首诗句句是写景，实际上却句句都在抒情，引发读者无尽的审美想象，形成了诗歌隽永的意境。
从上述两例我们可以发现，意象离不开意境，“梅”离开全诗意境，就失去了其在诗中的独特涵义，“孤帆”脱离原诗意境，也与眷眷离情无关。
当然并非所有的意象组合都能构成意境。
如白朴的《秋思》：“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸥影下。
青山绿水，白草绿叶黄花。
”共并列了十二个意象，虽也鲜明生动地呈现出绚丽的秋色图，但并无饱满深挚的情感，缺乏“情与景”“情与理趣”的自然融合，就无法构成“诱发”人想象的“审美空间”，缺乏意境，当然就难以感人了。
相关练习：试分析以下几首诗中的意象与意境：(1)《寻隐者不遇》 贾岛松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
(2)《江雪》 柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
参考答案：(1) 本诗有三个意象：松，山，云。
三个意象构成一幅含义深邃的意境：老松耸立，大山云遮，我寻访隐者，知道他在山中，却无法找到。
这些意象暗示我们隐者的超凡脱俗，行踪难觅，也寄予作者的向往和惆怅；甚而引发人们思考，生活中很多的东西我们都可望而不可及。
(2) 本诗只有一个意象——江雪，没有人踪甚至没有鸟迹的白茫茫一片的江雪。
江雪与诗中的人物，戴着蓑笠的老翁，构成本诗深远的意境：境与人互为映衬，作者孤高清洁的个性展露无余。
诗歌具有哪些审美特点
1、诗歌的特点 所谓特点是指事物之间相互比较，此一事物区别彼一事物的独有特征。
同理，所谓诗歌特点，即是指诗歌体裁特有而其它文学体裁所没有的独有特征。
以往的专业教课书，谈到诗歌的特点，大致归纳起来有三点：1、浓烈的抒情性，2、鲜明的形象性或图画性，3、优美的音乐性。
我以为，这些虽然是诗歌的特点，但它不是诗歌独有并以此区别于其它文学体裁的唯一特点。
首先，从其浓烈的抒情性来说，许多散文诗和抒情散文，也具有这一特点。
此外，传统诗学理论把诗歌的特点仅仅归结于抒情性就更偏颇。
我们知道，哲理诗也是诗，而哲理诗的特点就在于它的感悟性。
其次，从其鲜明的形象性和图画性来说，许多小说、散文、故事、寓言也都具有这一特点。
第三，从其优美的音乐性来说，诗歌韵律“音乐性”与实际的音乐本质上有所不同。
音乐是以1234567个音符为基础，由低、中、高21个音节不同的排列组合谱为乐曲，以节奏和音调去表现情感与生活，具有表达的象征性和不确定性。
而古典诗词的音乐性，主要表现在平平仄仄的格律上。
随着新诗的发展，已经消解了古体诗词的格律要求，现代诗歌的文本结构，是一种抑扬顿挫的四声随着语法规则而自由组合，形成语调的自然声乐，与其它体裁的文本结构所表现出来的声调没有了本质的区别；所以，再用“诗歌韵律的音乐性”作为诗歌的独有特点，显然就不再合适了。
那么，什么是现代诗歌独有的特点呢？我以为，一是它的文字表达的喻象性，二是文本结构的行跃性。
A、诗歌的喻象性。
所谓喻象性，是指诗歌运用意象、想象、联想、比喻、象征和变形等形象元素而结构意境，力图超越逻辑概念的语言局限，在词与物之间保持相对吻合的艺术平衡，通过意象语言而表现或再现文字以外所体验与感悟到的那种说不清道不明的情绪与感悟，把具象或抽象的认知对象比喻或描绘得若闻若见而唾手可得，表现作者情感体验及感悟的总体方法。
（A）意象：是指“意”与“象”交汇之和，是指蕴涵一定“意义”的“事物”之象。
所谓“意”，是指诗人以其知识系统的诸多元素及理性与情感的双重经验，通过感觉或知觉而对认知对象进行认知和感悟的结果，是“情化的理”，又是“蕴理的情”。
意象必须通过语言的结构及阐释而表现。
如“星星的弹孔，流出血红的黎明”。
“星星”是具象，“弹孔”也是具象，但用“星星”作为“弹孔”的定语而修饰“弹孔”，就使“弹孔”获得了意象：此时黎明的天空以作为一个物体的巨大背景，而“星星”像“弹孔”一样，镶嵌在天空的巨大物体之上，这就使“星星”与“弹孔”这两个独立的具象，通过语言结构而获得了清晰的意象；随之而来的“流出血红的黎明”，则通过“弹孔”而流出的鲜血而联想到朝霞，抑或是通过黎明的朝霞而联想到弹孔的流血，总之，作者通过联想将“中弹流血”与“星空到黎明”的景观联系在一起，从而使“星星的弹孔”的意象更加丰富和完整。
因此说，任何一个意象都是诗作者的经验或体验在瞬间捕捉到的具象而形成理性与情感的复合呈现。
意象又分为智性意象、情感意象、经验意象、观念意象、想象意象、联想意象、比喻意象、象征意象、变形意象、结构意象等。
意象最显著的特点，一是其感悟性，二是其情景性，三是其独特性。
意象决定诗歌。
诗人不仅要用意象进行感受和思考，还要用意象来抒发自己内心的情感。
在一首诗中，意象的成分越多，诗歌文本对道与体感悟及再现的容量也就越大。
所谓象，是道的外化与显现，是一切存在的实体现象，包括实象与虚象。
所谓实象：是指一切存在的实体之象。
包括自在物象2，事件之象3，映在之象4，符号之象。
自在之象，是指特立于人的认知器官以外的一切实体存在。
事件之象，是指具体的事件与经历的具体事象。
映在之象，是指映入人的认知器官之内的一切实体存在。
符号之象，是指词语概念所蕴涵和表现的一切存在之象。
符号之象的公共通用性与自我体验的独立个人性构成表现难以避免的冲突。
如，“山”之文字符号所代表和表现的是自然界的一切“山”，但诗人在诗中所体验和表现的总是自己所经历所见闻而又充满情感的具体的“山”。
也就是说，同一个具象，不同的诗人根据不同的情感与经历，就会产生呈不同的意象。
具象的推积便是“隔”，意象的浑然一体便是“融”。
因此，这种冲突，必然给阅读者造成理解上的鸿沟。
所谓虚象：是指诗人内在的情感体验与显现。
如，愉悦、孤独、痛苦等情感体验。
象是通过语言体现诗人意志的实体。
象随意变，它倾注了诗人的全部意志与情感。
也就是说，闯入或进入大脑中的具象通过经验、移情、而激活回忆、想象和联想而变为映象或表象，打通了显现意识与潜在意识之间的屏障，拓展了情感与理性的双重空间，诱导直觉产生顿悟，捕捉映象或表象之间的通感与联系，结构或重组达情表意的词语意象，通过一些新奇的比喻、夸张和拟人营造诗歌语境，使整合后的语言意象具有一种动态的美。
一首诗的创作过程，就是作者意象繁衍、组合和变化的具体过程。
诗歌是以顿悟的方式捕捉具象的语言，以结构喻象的方式表达或再...
北岛诗歌的审美艺术特征
北岛诗歌的审美艺术特征 作为70年代以后出生的学生，依然迷恋北岛和北岛的诗歌，使我突然清晰地意识到，北岛那些在70年代末80年代初震撼了他的同代人的诗，也早已在 70年代以后的青年的心里烙下了深刻的印痕，他们也一样可以《回答》《太阳城札记》《一切》《宣告》《结局或开始》的题旨，他们照样能读懂北岛，欣赏北岛——以审美与传说的方式。
北岛创作于70—80年代的诗歌，刀锋向外，诗的血性的质地和铿锵的韵律，非常突出。
北岛对这一时期的作品，也有过反省，他说：“现在如果有人向我提起《回答》，我会觉得惭愧，我对那类的诗基本持否定态度。
在某种意义上，它是官方话语的一种回声。
那时候我们的写作和革命诗歌关系密切，多是高音调的，用很大的词，带有语言的暴力倾向。
……这些年来，我一直在写作中反省，设法摆脱那种话语的影响。
对于我们这代人来说，这是一辈子的事。
” 北岛90年代以后的诗，技艺更圆熟，声音更内敛，是他独自的低语，有时似自己对镜交谈。
寂静与孤独时而对他构成威胁和敌意，时而引起他对往昔自我的反讽与自省。
这些诗有着佯装的平静和易碎的紧张，随时准备像火山爆发。
这些诗歌，真的有朦胧而晦涩的感觉。
90年代以后的北岛不再易懂，在多年的海外漂泊中，在对母语环境的疏离与反观中，北岛变成了一个更为内在的诗人。
他不再是伤痕累累的雕像般的“我们”，他只成为了他自己。
北岛还是北岛吗？说实在话，我更加怀念北岛在国内期间创作的诗歌，在喑哑的年代里，那根最深沉的喉管里爆发出的最疼痛的声音，是永远最值得人们追忆和感念的，也是永远催人奋进的声音！ 每当周末，每当真的有空闲的时候，我常常带上些诗集，这些诗作里面，肯定有北岛的，在垂柳下，在平湖边，在别墅里，一个人独处，倾听那来自灵魂亦若地心深处的吟唱。
这样的时光，有幻觉的凄迷，有虚设的痴想，黑暗中，能让人砰然心动，也能让人长歌当哭。
一行行朴素行走的文字，构成一个博大无底的世界，推我于微醺的醉中，感觉中的心跳在清风中微微地颤抖！这是怎样的一种惬意呢？ 由于我留美学生的穿针引线，我与北岛先生通过几次电话，我的声音在男性当中，算是非常温和的了，可是我感觉到电话那端的北岛简直温和得就象一位敦厚的兄长。
我无法想象，曾经在中国诗坛翻云覆雨的北岛先生，已经磨平了心中所有的棱角，想不到，岁月与时光的考验已使他修炼到平静如水。
他俨若一个现代的行吟诗人，悄然地游走在世界的角落，然后他说：“中文是我唯一的行李”。
我在想，这唯一的行李，现在的他背负起来，已然没有当年的那份潇洒了！难道这就是中国当代风流一代的朦胧诗人、激情诗人的命运吗？ 开始读北岛的诗，正是二十年前的事情了，与共和国同龄的北岛以及他的诗友创办了《今天》诗刊，掀起诗坛一江春水。
那个时候我和我的朋友们，无一不喜欢诵读北岛的“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”，或者朗诵舒婷写的《致橡树》。
80年代的中国，是一个解冻冰雪的季节，每一个来自心灵解放的声音都会骤然激起思潮的狂澜。
人们从禁锢的“铁屋子”里走出，渴望呐喊，欢呼反叛。
北岛，就是在这样的季节里一举登上了中国当代的诗坛。
北岛的“朦胧诗”成为我的同龄人的至爱，北岛的诗，有时候像“匕首投枪”，有时候像喷吐出的郁怒的火焰，他对于历史废墟的哀叹，对于自由的风的歌唱，对真诚的渴望，构筑起一个正义和人性的情感世界。
他曾经向世界这样宣告：“春天是没有国籍的，白云是世界的公民。
” 他曾经说：“黑暗，遮去了肮脏和罪恶，也遮住了纯洁的眼睛。
” 他曾经问苍茫大地：“冰川纪过去了，为什么到处都是冰凌？好望角发现了，为什么死海里千帆相竞？” 他有一首内容比标题还短的诗，题目是“生活”，诗句是一个“网”字——从理论上，我不能确认这是一首诗歌；我过去也一直认为认为最短的诗歌，还是顾城的那一首：“黑夜给了我一双黑色的眼睛，我却用它来寻找光明！”已过了而立之年的我，内心深处对北岛先生的“生活——网”这首诗，才有了新的品味；北岛性格的变化，北岛诗歌的变化，北岛由“诗”而“文”的变化，真正使我相信，当年他写的“生活——网”真的是诗歌，自然也就是世界上最短的诗歌！如今的北岛已经在网的中央了，我虽然在网外，但也到了边缘！——连读者也到了“网”的边缘，这又是怎样的一个悲哀呢？ 那个年代北岛生命的源头不断涌出狂潮激情，他是如此无畏：“如果海洋注定要决堤，就让所有的苦水注入我心中”；他是如此自信：“如果陆地注定要上升，就让人类重新选择生存的峰顶”。
北岛的诗歌，北岛的呐喊，北岛的自信，北岛的胸怀，北岛的执著，北岛的激情，曾经令多少人亢奋，可是如今的北岛连自己的血液都冷却了！怎么能叫我怀念过去的北岛呢？ 中国的文学史记住北岛的诗，但是我不敢肯定中国文学史能否记住北岛创作的散文——虽然被评论界称之为北岛悠然行走的宽阔草原。
从“诗”到“文”，从跳跃的激流到深山空谷流淌的细涓，正是一个人生命前进的轨迹。
北岛说：“写散文是我...
唐诗的特征
展开全部 唐朝是中国诗歌史上的黄金时代，盛唐诗是唐诗史上的高峰，以雄壮浑厚为特征的盛唐诗气象，具有很高的美学价值。
盛唐气象在宋元明清时代是一个文学批评的专门术语，指盛唐时期诗歌的总体风貌特征。
宋代严羽的《沧浪诗话》等著作最推崇盛唐诗，指出盛唐诗的特征是“既笔力雄壮，又气象浑厚”（《答出继叔临安吴景仙书》），并对此在其诗话中多有阐述。
以后明清诗论家承严羽之说，常把雄壮、浑厚二者（有时合称雄浑）作为盛唐诗歌的风貌特征，并称之为盛唐气象。
雄壮浑厚确是盛唐诗的风貌特征。
南朝以至初唐诗风，大抵绮靡柔弱，雕琢词句，缺乏雄浑之气，它被盛唐诗人扬弃了。
盛唐以后的中晚唐诗，有的偏于平易柔弱，如大历十才子、白居易、贾岛、姚合等，缺乏雄壮；有的偏于雄健，如韩愈，但因刻意追求奇险，缺乏浑成自然，所以雄浑确是盛唐诗区别于初唐与中晚唐诗的突出特征。
严羽最推崇盛唐诗，于盛唐诗中最推崇李白、杜甫两大家。
《沧浪诗话·诗评》称道李杜等盛唐诗人诗“如金鳷〔鳷（zhī）〕传说中的异鸟。
（大鸟）擘海，香象渡河”，是赞美其雄壮。
严羽又强调诗歌应写得浑然天成，不露文辞斧凿痕迹，即所谓“如羚羊挂角，无迹可求”（《沧浪诗话·诗辩》），并认为盛唐诗在这方面表现突出。
严羽大力推崇提倡盛唐诗风，不但因为盛唐诗的确写得好，还有其时代背景。
宋代影响最大的江西诗派，其作品以杜甫晚年一部分刻意锤炼字句的篇章和韩愈、孟郊诗为学习对象，写得瘦硬刚健而缺乏自然浑成之美。
南宋后期流行的永嘉四灵诗派，取法贾岛、姚合，气局狭小，缺乏雄壮阔大的气象。
严羽竭力主张作诗应取法盛唐，寓有针砭当代诗风、补偏救弊之意。
说盛唐诗雄壮浑厚，是就其总体风貌特征和主要倾向而言。
大致说来，盛唐诗绝大多数是浑厚的，但有一部分诗篇特别是王维、孟浩然等人的山水田园诗篇，风格冲淡闲逸，虽也自然浑成，但并不雄壮。
这类诗篇在盛唐诗中毕竟只占少数。
盛唐气象是一种宏观性的概括。
盛唐气象形成的原因，大致有二。
一是盛唐诗人的豪情壮志。
诗人们面对当时国势强大、经济文化繁荣的局面，大抵胸襟开阔，意气昂扬，希冀建功立业。
他们喜欢描写祖国壮丽的山河，边陲奇伟的风光、紧张的战斗和自己的豪情壮志。
他们追求“鲸鱼碧海”（杜甫《戏为六绝句》语）的壮阔诗境。
这就形成了盛唐诗的雄壮风貌。
二是对前代优秀诗歌传统的继承和发扬。
盛唐诗人竭力扫除南朝至初唐的浮靡诗风，重视向汉魏古诗、乐府诗学习，注意发扬汉末建安时代明朗刚健的优良诗风。
从诗歌本身的继承关系说，盛唐诗的雄浑特征，得力于此。
一部分盛唐诗，较充分地反映了唐帝国强盛期的时代面貌，但盛唐气象和盛唐时代面貌不是一回事。
文学史上的盛唐，指唐玄宗、肃宗两朝，约五十年。
玄宗后期，政治腐败，国势开始衰落，中经安史之乱，更是社会动荡，民生凋敝，但以杜甫为代表的盛唐后期诗，仍然富有雄浑的特征。
举例来说，杜甫的《望岳》诗写于盛唐前期，固然表现了他“会当凌绝顶，一览众山小”的宏伟抱负。
他的《同诸公登慈恩寺塔》诗，写于安史之乱前夕，表现了唐帝国岌岌可危的形势和诗人的忧心忡忡，却仍然气象雄浑。
杜甫晚年所写的《登楼》《登高》两首七律，表现唐朝受外族侵凌的衰败局面和诗人的迟暮心情，境界仍然雄壮阔大。
此类的例子尚多。
杜甫晚年的这类诗篇，往往被明清诗论家誉为表现盛唐气象的佳作。
李白晚年在安史之乱后所写的不少诗篇，也具有雄浑风貌。
盛唐后期，时代面貌大变，但李、杜等人在前期所形成的心态没有消失，所追求的明朗刚健诗风也没有消失，所以仍能写出不少雄浑的诗篇。
唐朝是中国诗歌史上的黄金时代，盛唐诗是唐诗史上的高峰，以雄壮浑厚为特征的盛唐诗气象，具有很高的美学价值。
诗人与诗心 八十多年前，蔡元培先生提出了一个伟大的教育理念：“以美育代宗教”。
《大学诗词写作教程》是一门讲写作实践的课程，但其本质是美育。
希望同学们通过这门课的学习，不仅能掌握旧体诗词的平仄、格律、章法，更进而对中国古人高雅的审美旨趣有一通盘之了解，而最终能够传承中国古代士大夫高贵的人文精神。
我国文学导源于《诗》三百零五篇。
当春秋之时，赋诗言志之事盛行于朝聘盟会之间，贵族子弟皆以《诗》为必修之课程。
子曰：“不学诗，无以言”，即此之谓也。
《诗》中《雅》、《颂》之部，除少数篇什作用有别，其余多为朝廷郊庙乐歌之词，自古迄今未有异论，而国风一百六十篇，论者颇有以为皆出自民间。
实则我国现代著名学者朱东润早有《〈国风〉出于民间论质疑》 一文，证明《国风》一半以上为统治阶级之诗。
而那些不能明确证明为统治阶级所作的诗，依理推之，也当是贵族所作，或经贵族整理，盖民间歌谣自古即今，其形式莫不简单，措词莫不直率，而又不忌鄙俗，如钟敬文先生所引客家山歌： 门前河水绿飘飘，阿哥戒赌莫戒嫖。
说着戒赌妹欢喜，说着戒嫖妹也恼。
即春秋当时来自民间之歌谣，如 既定尔娄猪，曷归吾艾豭 亦与《诗》三百篇大异其趣。
故知《诗》三百篇，贵族之文学也。
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如何理解造型艺术的主要审美特征
一、造型艺术的审美特征。
造型艺术是指使用一定的物质材料（如颜料、绢、布、纸张。
石、金属、木、竹等），通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式。
它包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等具体的艺术形式。
其主要审美特征是直观具象性；瞬间永恒性；空间表现的差异性；凝聚的形式美。
（一）直观具象性，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。
造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。
这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。
造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体视觉形象。
（二）瞬间永恒性，是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。
造型艺术是静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间， 寓动于静，以瞬间表现永恒。
比如摄影艺术，摄影画面瞬间的表达，往往抓住即将抵达高潮之前的瞬间，给人的想象留下无穷延伸空间。
（三）空间表现的差异性，是指造型艺术各门类内部在空间表现上具有彼此不同特性。
如中西绘画运用不同的透视方法在二维平面上营造虚幻的三维立体空间，在西方油画中是用焦点透视，中国画则运用散点透视。
（四）凝聚的形式美，是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。
形式美法则对于造型艺术各门类都具普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。
形式美多种多样的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）在各门类艺术的具体运用中，又凝聚成美的千姿百态。
比如比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。
二、表演艺术的审美特征表。
表演艺术是以人工符号（乐音）和表情姿态符号（人体动作）通过表演创造富于情感的活的形象的艺术门类，主要有音乐和舞蹈。
音乐和舞蹈共同的审美特征是：抒情性和表演性；过程性和流动性；节奏感和韵律美。
（一）表演艺术的抒情性，是指音乐、舞蹈艺术，长于表现写意，而拙于再现写实，可以直接抒发和揭示人类的内心情感，具有强大的情感震撼力。
表演性是指音乐舞蹈借以抒情的艺术形象，必须通过艺术家现场表演的二度创作来呈现，诉诸欣赏者的视听感官才能最终完成。
（二）表演艺术的过程性和流动性，是指音乐作为时间艺术，舞蹈作为时空艺术，其形象构成是在时间过程中流动展现出来的，因而在反映生活和表现情感的发展变化方面更为丰富。
音乐、舞蹈展现其形象的时间是虚幻的，而表达的情感是真实的。
（三）表演艺术的节奏感是指音乐、舞蹈都以节奏为重要表现手段，通过乐音、动作的有规律反复来表达感情。
节奏是形式美的重要法则之一，对于是时间艺术的音乐和舞蹈来说，节奏更是其最重要的基本要素和表现手段。
艺术节奏的内涵是情感的变化，不同的节奏可以有不同的表情作用，从而使旋律、舞蹈具有鲜明的个性。
三、语言艺术的审美特征，主要包括三方面特征：语言修辞性，形象间接性，含蓄蕴藉性。
（一）语言修辞性，是指文学中的语言，通过语言中蕴含的审美因素如语音、文法、辞格等，不仅创造出文学作品，而且本身就构成文学作品美的组成部分。
文学语言的美是通过语言修辞性体现出来的。
语言修辞性包括语音美、文法美和辞格美。
（二）形象间接性，是指语言艺术所塑造的形象，不直接诉诸读者的感官，而是要靠读者以语言符号为中介，通过想象间接地来体味、把握和理解，然后作品的形象才能转化为读者头脑中的形象。
（三）含蓄蕴藉性，是对文学活动的特殊的语言与意义状况的概括，指文学作为社会性语言符号实践，其语言组织内部包含着丰富的意义生成可能性。
文学的含蓄蕴藉特点常常更充分地体现在两种典范性形态中：含蓄和含混。
含蓄是把似乎无限的意味隐含或蕴蓄在有限的语言中，真实的意义被字面意义有所掩隐，使读者从有限中体味无限。
含混，也称歧义、复义或多义等，则是指看似单义而确定的语言却蕴蓄着多重而不确定的意味，令读者回味无穷。
含混使读者在阅读文学作品时，可能会感到其中含蕴着多重意义，有多种读法。
四、综合的审美特征，综合艺术是综合地运用多种艺术符号去创造活的形象的艺术。
主要有戏剧、戏曲、电影、电视等。
其审美特征主要有三方面：高度的综合性、情节的丰富性、表演的多样性。
（一） 高度的综合性，是指综合艺术吸取了其他艺术的多种艺术成分，并有机融会于自己的艺术符号体系之中，使自己的艺术表现力和艺术感染力更为丰富。
同时，电影、电视艺术的综合性建立在科学技术基础上，使得自己成为新型现代艺术。
（二） 情节的丰富性。
应从艺术表现和艺术接受两方面来理解。
综合艺术以人物和事件组成的故事情节来展开矛盾冲突和塑造人物形象、体现创作风格；同时，作为观赏艺术，...