有关于创新（创造）的成语、诗句、名人名言、事例（名人的）两个 ...
成语：标新立异 独树一帜 改天换地 别具一格另起炉灶开天辟地继往开来戴月披星革故鼎新别具匠心别具一格推陈出新另辟蹊径不落窠臼别出心裁别开生面匠心独运诗句：固国不以山溪之险马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开。
----刘禹锡江山代有人才出，各领风骚数百年。
---赵翼在《论诗》名人名言： 知识本身不会使一个人具有创造力。
……创造力的真正关键在于如何活用知识。
活用知识和经验来寻找新点子、新创意，就是培养创造性思考所需的态度。
——罗杰·冯·伊庄（美国） 不创新，就死亡。
——〖艾柯卡〗现代美国著名企业家 想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。
严格地说，想像力是科学研究的实在因素。
——爱因斯坦 要解放孩子的头脑、双手、脚、空间、时间，使他们充分得到自由的生活，从自由的生活中得 到真正的教育。
——陶行知教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培育创新精神和创新人才的摇篮。
创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。
——jiang ze min名人事例：1）蔡伦的造纸术 伦乃造意（发明、创造）用树肤、麻头及敝布。
鱼网以为纸。
元兴元年，奏上之。
帝善其能，自是莫不从用焉，故天下咸称‘蔡侯纸’；2）五易画风的白石老人 本是个木匠，靠着自学，成为画家，荣获世界和平奖。
然而，面对已经取得的成功，他永不满足，而是不断汲取历代名画家的长处，改变自己作品的风格。
他60岁以后的画，明显地不同于60岁以前。
70岁以后，他的画风又变了一次。
80岁以后，他的画的风格再度变化。
据说，齐白石的一生，曾五易画风；正因为白石老人在成功后仍然马不停蹄，所以他晚年的作品比早期的作品更为成熟，形成独特的流派与风格；3)25岁的爱因斯坦敢于冲破权威圣圈，大胆突进，赞赏普朗克假设并向纵深引申，提出了光量子理论，奠定了量子力学的基础。
随后又锐意破坏了牛顿的绝对时间和空间的理论，创立了震惊世界的相对论，一举成名，成了一个更伟大的权威。
...
形容创新的诗词有哪些？
展开全部 1、《尊贤堂》 年代： 宋 作者： 陈正善 闻道骑鲸碧眼仙，黄柑手植尚依然。
人间俯仰更成古，天下声名不计年。
茧纸谁能收妙墨，鸡林何用续遗编。
使君为创新堂事，若解尊贤即是贤。
2、《尉治吏隐亭二首》 年代： 宋 作者： 傅察 公馀吏隐创新亭，野阔云低叠素屏。
风动荷茎翻偃盖，日摇波影散疏星。
望穿南亩千里绿，坐久西山数点青。
更待晚凉蝉乱噪，与君散策试同听。
3、《绿净轩》 年代： 宋 作者： 郑刚中 小小轩窗冷逼人，竹无俗韵水无尘。
正如芦苇潇湘浦，不见樊然花柳春 4、《水调歌头·金篆锁岩穴》 年代： 宋 作者： 黄机 金篆锁岩穴，玉斧凿山湫。
飞泉溅沫无数，六月自生秋。
天矫长松千岁，上有冷然天籁，清响眇难收。
亭屋创新观，客鞅棹还留。
推名利，付飘瓦，寄虚舟。
蒸羔酿秫，醅瓮戢戢蚁花浮。
唤取能歌能舞，乘兴携将高处，杯酌荐昆球。
径醉双股直，白眼视庸流。
5、《水仙庙》 年代： 宋 作者： 董嗣杲 云翘雨佩有遗仙，香火宁随世代迁。
庙始大同年纪著，额颁乾化敕碑镌。
凤闲露辇荒瑶草，龙湿秋衣翦玉莲。
堤上创新谁述记，却无门外一泓泉...
关于创新的诗句 ！急急急！！！！！！！！！
小学人教版语文五年级下册第五课的主题思想是：本课选编的《牧童》、《舟过安仁》、《清平乐村居》三首古诗词，描写的是古代儿童有趣的生活，表达了孩子无忧无虑、天真烂漫的天性，读着这些诗词，顿觉清新的乡土气息扑面而来，浓郁的生活情趣洋溢在字里行间。
从那充满灵气的诗句里，我们可以窥见古代儿童的生活场景，感觉那遥远的、古人童年的生活，在诗人的生花妙笔之下，就变得生动、活泼起来，使读之有着一种亲切感。
学习这这三首古诗词，体会童年生活的纯真美好；丰富学生的语言积累；激发学生热爱中华传统文化的感情。
《牧童》表达作者心灵世界的一种追求，对远离喧嚣、安然自乐生活状态的一种向往。
《舟过安仁》表达了作者内心闲适、愉快的，对两个小童玩耍中透出的聪明伶俐赞赏有加的思想感情。
《清平乐 村居》呈现出一种清新、宁馨的风格，诗人以简练的笔触勾画出一幅田园美景，描绘出一家五口各具情态的形象，表达诗人对人情之美生活之趣的向往。
【内容】：草铺横野六七里，笛弄晚风三四声.归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明.《牧童》一诗，向我们展示了一幅鲜活的牧童晚归休憩图：广阔的原野，绿草如茵；晚风吹拂着野草，还没见归来的牧童，却先听见随风传来的牧童悠扬的愈来愈近的笛声，笛声时续时断，随风飘扬.牧童回来吃饱了饭，已是黄昏之后了，他连蓑衣也不脱，就躺在月夜的露天地里休息了.诗中有景、有情，有人物、有声音，这生动的一幕，是由远及近出现在我们的视野里的.草场、笛声、月夜、牧童，像一幅恬淡的水墨画，使我们的心灵感到宁静.《牧童》一诗，不仅让我们感到了“日出而作，日落而息”的生活的安然与恬静，也让我们感受到了牧童心灵的无羁无绊，自然放松.白天有牛和牧笛为友，晚上有清风明月相伴，真如世外桃源的生活.当然，透过诗，我们也看到作者心灵世界的一种追求，对远离喧嚣、安然自乐的生活状态的一种向往.舟 过 安 仁这首诗浅白如话，充满情趣，展示了无忧无虑的两个小渔童的充满童稚的行为和行为中透出的只有孩童才有的奇思妙想.这里有作者的所见：一叶小渔船上，有两个小孩子，他们收起了竹篙，停下了船桨.也有作者的所悟：哦，怪不得没下雨他们也张开了伞呢，原来不是为了遮雨，而是想利用伞使风让船前进啊！（1）“一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中.”这可能是诗人闲来一瞥发现的情景，当然，两个小孩很快引起了他的注意，为什么呢？因为他们虽坐在船上，却没有划船，竹篙收起来了，船桨也停在那里，这不是很奇怪吗？由此可见，此时作者的心情是闲适的，也是比较愉快的，所以才注意到两个孩童的所作所为.（2）“怪生无雨都张伞，不是遮头是使风.”这里省略了诗人看到的两个孩子撑伞的事，省略了作者心中由此产生的疑问，而直接把疑窦顿解的愉悦写了出来.怎么解开的呢？可能是诗人看到孩童异常的行为，就开始更认真地观察、思考，结果当然是恍然大悟：哦，怪不得没下雨他们也张开了伞呢，原来不是为了遮雨，而是想利用伞使风让船前进啊！也可能是直接就问两个孩子，孩子把原因讲给他听的.不管怎样，知道了原因，作者一定是哑然失笑，为小童子的聪明，也为他们的童真和稚气，于是欣然提笔，记录下这充满童趣的一幕.杨万里写田园诗，非常善于利用儿童稚态，起到点化诗境的效果.他的《宿新市徐公店》（篱落疏疏一径深，树头花落未成阴.儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻.）《闲居初夏午睡起二绝句》（①梅子留酸软牙齿，芭蕉分绿与窗纱.日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花.②松阴一架半弓苔，偶欲看书又懒开.戏掬清泉洒蕉叶，儿童误认雨声来.）可以参阅.不同的是，《舟过安仁》是直接把目光聚焦到儿童身上，全诗都是写儿童的稚气行为.杨万里对儿童的喜爱之情溢于言表，对两个小童子玩耍中透出的聪明伶俐赞赏有加.当然，从中也可以看出诗人的童心不泯.清平乐·村居诗人首先把我们的目光带到了一座小茅草屋，茅草屋就在长满青草的溪边.听见茅草屋有人操着柔媚的南方口音带着醉意在互相说话取笑，是谁呢？原来是一对白发夫妻；再看看茅草屋外，老夫妻的大儿子在小溪的东面锄豆田里的杂草，二儿子正在编鸡笼子，调皮可爱的小儿子，趴在溪边剥着莲蓬，那憨稚之态格外让人喜欢.诗人以简练的笔触勾画出一幅优美的田园景物，描绘出一家五口各具情态的形象，借此表现人情之美和生活之趣.（1）茅檐低小，溪上青青草.醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？诗人开篇用素描手法，勾出“茅檐”“溪上”“青草”，只淡淡几笔便形象地描画出江南农村的特色，为人物的出现安排了特定的背景.接着讲老公公和老婆婆，他们讲话的声音带着醉意，愈加显得温柔、有趣，可以看出老年人生活的安详，从“媚好”，可以看出他们精神的愉快.读来觉得有无限温情充溢胸中.（2）大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼.最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬.这几句集中写这一农户.诗人眼前的画面在继续扩展：整劳力在溪东的豆地里锄草，半大的孩子在编织鸡笼，最小的孩子在溪边趴着剥莲蓬玩耍.诗人着力于“小儿”的描绘，“溪头卧剥莲蓬”形象地刻画出他无...
什么是诗,什么是词,什么是诗词
中国人启蒙就学习古诗词，但是大部分人离开了学校，基本就放下了古诗词的书本。
最近这两年随着诗词大会的热播，喜欢古诗词的朋友越来越多，好多朋友又拿起了离开学校就不再碰的古诗词读本，而且也有越来越多的朋友开始尝试着创作诗词。
老街最近写了不少关于这方面的文章，不过从与朋友们的相互交流来看，大家的水平不一，有人写的诗词作品具有相当的水准，有的人还没有入门。
今天老街讲一个基础的知识，虽然听起来很简单，但是真的一下子说清楚，可不是一个简单的事情。
有朋友问，唐诗和宋词有什么区别？这个问题估计99%的朋友不能完全说清楚，老街也未必行，下面我就来说一说，您看看老街说的有没有道理。
一、名字和起源哈，当然名字不同了，一个唐一个宋，还用你说。
这个当然就不用说了，我说的诗词不分朝代，比如历朝都有诗，而唐朝也有词，我说的是诗和词的区别。
先看看词的其他称呼，词呢，其实也可以说是诗体的一种，所以有“诗余”的叫法。
词原是配乐歌唱的 ，词的句子有长有短，又有“长短句”的叫法。
因是合乐的歌词，故又称曲子词。
除此以外词还有这些名字：乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。
诗的起源非常早，在先秦就有，例如写诗言必称“诗骚”，《诗经》和《楚辞》都是先秦的作品。
词就晚了很多，有的说起源于南北朝，有的说起源于唐朝。
其实不论是诗还是词，两者最早都是唱的，浅显而直白，一听就懂。
诗词在不同时期渐渐地变为文人的诗词后，大部分都不能唱了，甚至好多诗词今天我们要看注释才能看明白。
二、形式的区别词有一个名字叫做长短句，确实很形象，比如我们耳熟能详的岳飞《满江红》、苏东坡《念奴娇·赤壁怀古》一看就明白，那么这就是诗词的区别么？如果这样认为就大错特错了。
李白的《蜀道难》大家都知道，虽然也是长短句，但这是古体诗的一种，不是词。
满江红· 岳飞 ： 怒发冲冠， 凭栏处、 潇潇雨歇。
抬望眼、 仰天长啸， 壮怀激烈。
三十功名尘与土， 八千里路云和月。
莫等闲、 白了少年头， 空悲切。
靖康耻， 犹未雪。
臣子恨， 何时灭。
驾长车踏破， 贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉， 笑谈渴饮匈奴血。
待从头、 收拾旧山河， 朝天阙。
蜀道难 [ 唐 ] 李白：噫吁嚱， 危乎高哉！ 蜀道之难， 难于上青天！ 蚕丛及鱼凫， 开国何茫然！ 尔来四万八千岁， 不与秦塞通人烟。
西当太白有鸟道， 可以横绝峨眉巅。
地崩山摧壮士死........甚至有的词根本就不是长短句，例如欧阳修的两首词《生查子》、《玉楼春》：《生查子?元夕》去年元夜时， 花市灯如昼， 月上柳梢头， 人约黄昏后。
今年元夜时， 月与灯依旧。
不见去年人， 泪满春衫袖。
《玉楼春》别后不知君远近。
触目凄凉多少闷。
渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问。
夜深风竹敲秋韵。
万叶千声皆是恨。
故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。
这两首词表面看来和诗没有区别，可以说就是两首古体诗。
从形式上看，我们可以说大部分词是由长短不一的句子组成，但是不能说所有的长短不一的都是词，同样也不能说每一句字数相同就一定是诗。
那么怎么区分呢？看下面的内容：有谱和无谱。
三、有谱和无谱所有的词都是格律词，必须按照词谱填词，一丝错不得。
旧体诗分古体诗和近体诗，古体诗不讲究格律，而近体诗必须按照格律写，格律可以说就是近体诗的诗谱。
《钦定词谱》记载的词牌有800多种，同一个词牌还有不同的词谱（2306体），因此填词用的那么多词谱谁也不可能都背过。
而诗谱只有四种基本格式，明白粘连对仗等规则就记住了，因此诗谱简单得多。
上面的两首词《生查子》、《玉楼春》是比较常见的词牌，他们都有自己的词谱，甚至不是一种，例如《生查子》就有5种词谱，我们填词时任选一种即可。
从词谱中可以看出，有的地方必须平、有的必须仄，有的地方平仄都可以，有的地方必须押平声韵，有的必须押仄声韵。
生查子 双调四十字，前后段各四句，两仄韵去年元夜时， 花市灯如昼， 月上柳梢头， 人约黄昏后。
今年元夜时， 月与灯依旧。
不见去年人， 泪满春衫袖。
◎◎◎⊙⊙， ◎●○○▲，◎⊙●◎○， ◎●○○▲。
◎◎◎⊙○ ，⊙●○○▲ ，⊙●●○○ ，⊙⊙◎○▲。
○”标平声 ，“●”标仄声 ，“⊙”标应平可仄， “◎”标应仄可平，“△”标平韵 “▲”标仄韵。
填词可不是把字数填对了就是词，这些年老街味道看到不少这种现象，甚至在影响非常大的报纸上刊登了一些地位比较显赫的人的作品，估计有一天他们真的学会了填词以后，恨不能把当年的报纸都收回来一把火烧掉。
词填得好不好另说，连基本的填词的知识都不知道就发表作品，一般都是为地位和名声较高，别人不敢指出问题。
诗呢，除了格律诗要按照格律以外，基本是比较自由的，那些填词以为是填空的“词作”，如果说是古体诗基本还是可以的。
当然即使是古体诗在押韵方面也是有要求的，下面说说押韵的区别。
四、押韵的区别诗韵用《平水韵》，近体诗押韵必须用平声韵首句可以用邻韵，其他必须一韵到底。
古体诗可以用仄韵、可以押邻韵，相对简单一些，但也不是随便押韵的，我写过的这篇文章可以读一读《您知道古体诗押韵也有好多规矩》。
填词用《词林正韵》...
诗歌技巧 技法
第一讲 诗歌概论 意义：诗歌自由表现了个体生命心灵深处的超越性追求。
年轻人处在理想追求的岁月，写诗正是百年一遇。
诗歌具有永久的审美生命，是文学的最高形式 定义：有言志说、缘情说、想像说、感觉说，法度说、押韵说、语言结构说、综合说等，这些定义都是片面的。
诗歌是一种直接表现创作主体心理活动并有一定语言形式的文学体裁。
可称“表现说”。
从根本上来说是要表现人即创作主体的能动本质，而不是为着反映创作主体之外的事物的。
为了真实表现诗人的心理活动这一目的，常常不顾心理活动所反映的客观事物是如何的变形。
第二讲 诗歌语言 最本色的文学语言，特殊功能： A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。
B、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。
如“朱门酒肉臭”中的“朱门”，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。
C、独立审美价值，可以把玩。
小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。
D、总的要求是表现个性的心理感受，具体要求有四： 一是多义性，既有表层义，又有深层义。
主要用象征手法。
如松梅雪竹、长城、百合花等。
传统象征过于理性，形成僵化的套路。
还有暗示、双关、婉转等。
二是跳跃性，超过任何文体语言。
因为表现心理快速活动。
不要任何介词、连词等中介质--关联词。
如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。
还可以逻辑混乱，任意交错。
如时间和空间交错。
如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。
三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。
诗中有画。
四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。
对原始感情起一种节制作用。
节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏--呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。
一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。
古诗：五言“二、二、一”。
新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。
最早的诗都可以唱，诗歌不分。
原始民族的抒情诗，主要的性质是音乐。
我国自六朝沈约写出《四声谱》以后，诗从诗歌中开始分化。
但是，诗与音乐还是有异曲同工之妙。
唐诗有不少已被谱曲演唱。
诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。
内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。
外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。
主要有： 押韵 是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。
对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。
无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。
首先要选韵。
同类的韵形成韵部。
现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。
每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。
有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。
有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。
要因情选韵，因情变韵。
其次是转韵。
较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。
如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。
转韵可以使文气一振。
如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。
再次是押韵方式。
主要有连句韵--每行都押、隔句韵--古代就有“一三五不论，二四六分明”的要求、随韵--两句一换如信天游、交韵--第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。
其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。
这是西方十四行诗的正宗韵格。
声调 发音过程中音高和音长的变化。
沈约《四声谱》最早研究这个问题。
新诗只能注意而已。
特别是在朗诵诗歌需要时。
节奏 本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。
在大自然和生活中，任何事物都有节奏。
诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏--呼吸的调节及运动感觉的反映。
诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。
在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。
古诗的节奏：五言“二、二、一”；七言“二、二、二、一”。
新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。
第三讲 诗歌分行 作用： 新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。
A、分行适应诗情而长短、疏密、参差。
诗行遵从诗歌内在律--情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。
惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫。
马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。
B、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。
如上下诗行并置产生新意：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。
C、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。
这是在阅读中产生...
结合十八届五中全会的创新、协调、绿色、开放、共享五个理念,从...
展开全部 党的十八届五中全会公报一经发表，许多网友立即兴奋起来。
有人喜大普奔欢呼“二胎全面放开了”，有人兴奋“生态建设写进五年规划，以后不用再受雾霾困扰了”，还有人对“十三五”规划中将“精准扶贫”写入其中备感欣慰，因为今后扶贫有望“扶在点子上，扶到根子上了”。
其实，网友们欢呼的一切，都离不开公报提出的“创新、协调、绿色、开放、共享”五大发展理念。
只有在这五大发展理念的带动下，中国未来五年的经济社会发展才值得人民期待。
中国改革开放几十年的成就举世瞩目，它让我们深切领悟到了“发展才是硬道理”的分量，但也更多“成长的烦恼”逐步显现，并且提醒我们必须尽快解决好“发展起来以后的问题”，比如雾霾，比如人口红利，比如城乡差距，比如物质文明与精神文明的不同步发展……当今世界，和平与发展是时代主题，人类不能只管自身的发展而不顾子孙后代的福祉，所以，必须可持续发展，才是一个得民心的发展。
发展中的不平衡、不协调、不可持续问题日益突出，这是中国在创造世界瞩目发展成就的同时付出的代价，也暴露出了我们发展中面临的瓶颈制约。
可喜的是，它及时催生了中国人发展理念与方式的深刻转变。
亡羊补牢，为时未晚。
身处“十二五”和“十三五”交替之际的历史新方位，面对发展中出现的新问题新挑战，党的十八届五中全会聚焦全面建成小康社会目标，提出“创新、协调、绿色、开放、共享”五大发展理念，正是着眼于解决这些“成长中的烦恼”。
清华大学国情研究院院长胡鞍钢认为，这五大理念深刻总结了中国实践的宝贵经验，充分体现了时代的新趋势、新特点，核心和最终目的是实现人的全面发展。
具体说来，“创新发展”是国家发展全局的核心，“协调发展”是要正确处理发展中的重大关系，“绿色发展”让生态文明建设首入五年规划，“开放发展”要求陆海内外联动、东西双向开放，“共享发展”就是要让全体人民共同迈入小康社会。
一句话，这些着眼于未来谋划全局的战略考量，具有重大理论意义和实践指导作用，是“十三五”乃至更长时期必须坚持和贯彻的重要发展理念，在我们憧憬的幸福之路上，必不可少。
全会明确：必须把创新摆在国家发展全局的核心位置，让创新贯穿党和国家一切工作，让创新在全社会蔚然成风。
可以预期，创新发展将成为未来五年我国经济结构实现战略性调整的关键驱动因素，成为实现“五位一体”总体布局下全面科学发展的基本保障、根本支撑和关键动力。
坚持协调发展，更是必不可少，它可以让我们从上到下牢牢把握住中国特色社会主义事业总体布局，正确处理发展中的重大关系。
至于公报将“生态环境质量总体改善”列入全面建成小康社会的新目标，并且以大量篇幅强调坚持绿色发展，更是显现出了党中央努力建设美丽中国的决心和信心，也是回应民意的直接体现。
在“开放”理念的指导下，未来五年中国将奉行互利共赢的开放战略，并为发展中国家和不发达国家为国际组织提供必要的资金、人员、软件和硬件等公共产品供给，在全球经济治理平台上提高中国的制度性话语权，构建广泛的利益共同体。
“作出更有效的制度安排，使全体人民在共建共享发展中有更多获得感”——公报明确提出的这个共享发展的理念，将发展为了人民、发展依靠人民、发展成果由人民共享的精神贯彻到底。
总之，“创新、协调、绿色、开放、共享”五大发展理念，提出得正逢其时。
可以期待，我们的生活将在这些理念下越来越幸福，我们在成长过程中产生的种种烦恼，也必能逐步消失。
创新协调绿色开放共享学习心得二： “中国共产党第十八届中央委员会第五次全体会议”2015年10月26日至29日在北京召开，习 近 平 总书记发表了重要讲话，全会审议通过了《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十三个五年规划的建议》，对今后五年经济社会发展作出全面部署。
2015年10月29日《中国共产党第十八届中央委员会第五次全体会议公报》对外发布（以下简称十八届五中全会公报）；11月3日《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十三个五年规划的建议》对外发布（以下简称“十三五”规划建议）。
近日，认真研读十八届五中全会公报和“十三五”规划建议，感触很深！ 十八届五中全会强调：实现“十三五”时期发展目标，破解发展难题，厚植发展优势，必须牢固树立并切实贯彻创新、协调、绿色、开放、共享的发展理念。
“十三五”规划建议提出：创新是引领发展的第一动力；协调是持续健康发展的内在要求；绿色是永续发展的必要条件和人民对美好生活追求的重要体现；开放是国家繁荣发展的必由之路；共享是中国特色社会主义的本质要求。
“创新、协调、绿色、开放、共享”，五个词十个字精准的概括了当前我国经济社会发展的理念！ 最近社会各界在认真学习、热烈讨论十八届五中全会公报和“十三五”规划建议，专家学者也从不同的角度解读十八届五中全会公报和“十三五”规划建议，我没有深厚的理论基础和丰富的实践经验，只是联系所从事的新闻出版广播电视行业，谈谈自己的学习体会。
十八届五中全会提出...
五言律诗的格律
平仄定义：是中国诗中用字的声调。
古代汉语声调分平、上、去、入四声。
平指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；仄指四声中的仄声，包括上、去、入三声。
旧诗赋及骈文中所用的字音，平声与仄声相互调节，使声调谐协，谓之调平仄。
*平调：分两种，基本上是平缓轻柔的声调。
**阴平-较小声**阳平-较大声而且声尾上扬*仄调：分三种**上声-高昂明亮**去声-尖细哀柔**入声-短促因此平仄又常被分为四声：分别是平、上、去、入四种声调。
中国古籍中有不少说明。
近体诗的格律在唐朝逐渐定型以后，历经宋、元、明、清至今，依然深受欢迎。
书店里关于诗词的书籍销量一直很好。
相信绝大多数人从小都接受过唐诗的启蒙。
或许，这就是中国人从骨子里蕴藏着“平平仄仄”诗韵的原因。
然而喜欢是一码事，写作又是一码事。
初学写作的朋友遇到的第一个问题，恰恰就是我们所喜欢的格律给我们的束缚。
克服了这个困难掌握了格律，就可以驾御它，用它演奏你最优美的旋律。
反之，躲避它，畏惧它，它就成了束缚你的绳索。
当别人用格律诗唱和联句时，你只能是这台音乐会的看客，否则，你发出的音符很难与那台会和谐。
来吧！让我们看看格律这个东东究竟有多难，或许，在你用了小小的一点点时间和精力以后，你会说：就这————没有什么嘛！ 一、近体格律诗 我国古代的诗歌，是没有平仄、对仗、声韵等严格的格律的。
到了南北朝时期，诗歌创作逐渐向格律化方向发展。
到了唐朝，诗的格律才完全成熟而定型。
因为这种受平仄、对仗、声韵等严格约束的诗体是新近形成的，所以唐朝人称之为“近体诗”，而把是没有平仄、对仗、声韵等严格的格律的诗体。
称之为“古体诗”，“近体诗”称之为“格律诗”，经宋、元、明、清沿用至今。
“近体诗”，前人概括为四句话：“限字限句有定数，平仄相间要协调；对仗恰当要工整，用韵韵部要统一”。
如果网友们喜欢“近体诗”的韵味，那么不妨下点功夫，弄明白这四句话。
如果不喜欢格律约束，就写现代诗好了。
1、、什么是“绝句”？ 通常说“绝句”，是指近体诗的七言绝句简称“七绝”，和五言绝句“五绝”。
不包括古体诗的七言四句古体“七古”，和五言四句古体“五古”。
2、绝句的句式 无论律诗还是绝句，常见的各四种基本句型： （平）平（仄）仄平平仄， （仄）仄平平仄仄平， （仄）仄（平）平平仄仄， （平）平（仄）仄仄平平。
（仄）仄平平仄， 平平仄仄平， （平）平平仄仄， （仄）仄仄平平。
注（）内可平可仄 其组合起来也就是各四种格式 七绝格式（一）首句平起平收 （平）平（仄）仄仄平平 （仄）仄平平仄仄平 （仄）仄（平）平平仄仄 （平）平（仄）仄仄平平 七绝格式（二）首句平起仄收 （平）平（仄）仄平平仄， （仄）仄平平仄仄平 （仄）仄（平）平平仄仄 （平）平（仄）仄仄平平 七绝格式（三）首句仄起平收 （仄）仄平平仄仄平 （平）平（仄）仄仄平平 （平）平（仄）仄平平仄， （仄）仄平平仄仄平 七绝格式（四）首句仄起仄收 （仄）仄（平）平平仄仄 （平）平（仄）仄仄平平 （平）平（仄）仄平平仄， （仄）仄平平仄仄平 五绝格式（一）首句仄起平收 （仄）仄仄平平 平平仄仄平 （平）平平仄仄 （仄）仄仄平平 五绝格式（二）首句仄起仄收 （仄）仄平平仄， 平平仄仄平 （平）平平仄仄 （仄）仄仄平平 五绝格式（三）首句平起平收 平平仄仄平 （仄）仄仄平平 （仄）仄平平仄， 平平仄仄平 五绝格式（四）首句平起仄收 平）平平仄仄 （仄）仄仄平平 （仄）仄平平仄， 平平仄仄平 3、简说什么是平仄 平仄声是诗词格律的基础，也是初学者最为头疼的事。
来琅琅上口不必非用平水韵。
对于初学者来说，知道了汉语拼音中一声二声（阴平、阳平）为平，三声四声为仄即可，至于入声，那就学中慢慢掌握。
4、简说什么是押韵 写诗要求押韵，按照格律，一首诗的用韵应统一。
也就是说只能用同一韵部的字，不能无韵或押其它韵部的字。
初学者应当买一本韵书《佩文诗韵》（平水韵），或从网上下载。
一般常用字可以在《佩文诗韵》找到。
绝句和律诗的首句，一般是可以押韵的，也可不押。
第二、四、六、八句末尾字必须押韵。
做诗如果没押韵，叫出韵或落韵，在古代科考时，出韵则判不及格。
写诗要押平声韵。
现代人写诗，可以按《平水韵》，也可以按现代汉语拼音的新韵，但不可混用。
5、律诗 律诗分为两种，七言律诗和五言律诗，通常所讲的七律或是五律是指每首八句的律诗，另外七言排律和五言排律，是指在八句以上的长律。
顾名思义，律诗和绝句一样是格律化的诗体，它的特点之一就是：除了开头和末尾两句以外，所有的句子都要两两对仗，同时也不得押错韵，哪怕是长达数百句，也要遵循这个规定。
6、黏（粘）和对 诗的一、三、五、七等奇数句称为上（出）句，反之，偶数句为下（对）句。
上句与下句平仄相反，称之为“对”，错了就是“失对”。
两句为一联，后联上句与前联的下句平仄相同，称之为“黏”错了就是“失黏”。
以七绝格式（一）首句平起平收为例： （平）平（仄）仄仄平平——上句 （仄）仄平平仄仄平 ——下句。
和上句平仄基本...
古代描写“人应该具有创新精神”的诗词有哪些？
1、《论诗》 赵翼李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。
江山代有才人出，各领风骚数百年。
2、《酬乐天扬州初逢席上见赠》（唐）刘禹锡巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。
怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
3、《论诗其一》（唐）赵翼满眼生机转化钧，天工人巧日争新。
预支五百年新意，到了千年又觉陈。
4、《己亥杂诗》（唐）龚自珍 九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。
我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。
5、删繁就简三秋树，领异标新二月花。
——郑板桥
苏轼诗词的风格是什么
从容豪放创新丰富多彩1、苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。
苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。
苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。
自晚唐五代以来，词一直被视为“小道”。
虽然柳永一生专力写词，推进了词体的发展，但他未能提高词的文学地位。
这个任务有待于苏轼来完成。
苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。
他认为诗词同源，本属一体，词 “为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。
因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。
为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家” 的创作主张。
此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。
因为只有这样才能“其文如其为人”（《答张文潜县丞书》），在词的创作上自成一家。
苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。
扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。
他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。
苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界，改变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。
与苏诗一样，苏词中也常常表现对人生的思考。
这种对人生命运的理性思考，增强了词境的哲理意蕴。
苏轼虽然深切地感到人生如梦，但并未因此而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。
苏词比较完整地表现出作者由积极转而矛盾苦闷，力求超脱自适而不断追求的心路历程和他疏狂浪漫、多情善思的个性气质。
继柳永、欧阳修之后，苏轼进一步使词作中的抒情人物形象与创作主体由分离走向同一。
苏词既向内心的世界开拓，也朝外在的世界拓展。
晚唐五代文人词所表现的生活场景很狭小，主要局限于封闭性的画楼绣户、亭台院落之中。
入宋以后，柳永开始将词境延利到都邑市井和千里关河、苇村山驿等自然空间，张先则向日常官场生活环境靠近。
苏轼不仅在词中大力描绘了作者日常交际、闲居读书及躬耕、射猎、游览等生活场景，而且进一步展现了大自然的壮丽景色。
苏轼用自己的创作实践表明：词是无事不可写，无意不可入的。
词与诗一样，具有充分表现社会生活和现实人生的功能。
由于苏轼扩大了词的表现功能，丰富了词的情感内涵，拓展了词的时空场景，从而提高了词的艺术品味，把词堂堂正正地引入文学殿堂，使词从“小道”上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体。
“以诗为词”的手法则是苏轼变革词风的主要武器。
所谓“以诗为词”，是将诗的表现手法移植到词中。
苏词中较成功的表现有用题序和用典故两个方面。
有了词题和词序，既便于交代词的写作时地和创作缘起，也可以丰富和深化词的审美内涵。
在词中大量使事用典，也始于苏轼。
词中使事用典，既是一种替代性、浓缩性的叙事方式，也是一种曲折深婉的抒情方式。
苏词大量运用题序和典故，丰富和发展了词的表现手法，对后来词的发展产生了重大影响。
从本质上说，苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。
苏轼写词，主要是供人阅读，而不求人演唱，故注重抒情言志的自由，虽也遵守词的音律规范而不为音律所拘。
正因如此，苏轼作词时挥洒如意，即使偶尔不协音律规范也在所不顾。
也正是如此，苏词像苏诗一样，表现出丰沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格。
虽然苏轼现存的362首词中，大多数词的风格仍与传统的婉约柔美之风比较接近，但已有相当数量的作品体现出奔放豪迈、倾荡磊落如天风海雨般的新风格，如名作《水调歌头》（明月几时有）在两宋词风转变过程中，苏轼是关键人物。
王灼《碧鸡漫志》卷二说：“东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。
”强化词的文学性，弱化词对音乐的依附性，是苏轼为后代词人所指出的 “向上一路”。
后来的南渡词人和辛派词人就是沿着此路而进一步开拓发展的。
2、诗作苏轼对社会的看法和对人生的思考都毫无掩饰地表现在其文学作品中，其中又以诗歌最为淋漓酣畅。
在二千七百多首苏诗中，干预社会现实和思考人生的题材十分突出。
苏轼对社会现实中种种不合理的现象抱着“一肚皮不入时宜”的态度，始终把批判现实作为诗歌的重要主题。
更可贵的是，苏轼...