古诗词怎么去理解怎样才能准确的理解其意,有些诗词写
近几年的文学鉴赏题中，对诗歌内容的考查以理解为主，侧重于对关键词语的诠释、对诗句的整体理解、对诗歌意境感悟以及对诗歌主旨意图的体会.对语言和表达技巧的测试以评价赏析为主.诗歌的语言含蓄凝练，抒情性、形象性的特色非常突出，考查时侧重于语言运用的效果；诗歌的表达技巧很多，测试重点涉及到表现手法、表达方式、修辞手法、典故运用、行文构思、作品风格等多方面.一、抓住诗眼，从整体上把握诗歌诗歌以语言凝练见长，讲究一字传神，在极为短小的篇幅里表现尽可能丰富的内容.达到“简练”的境界.简练不是简单，简单是一览无余，简练是字面以外还有含义，言有尽而意无穷，即言语理解有尽头，但表现的含义理解就可因人而异.于是就有了“诗眼”.所谓诗眼即诗词中最能体现题旨、最能开拓意旨、表现力最强的关键词，也是读者窥探诗歌内容的窗口，.抓住诗眼就可基本上从整体上把握诗歌，便可知晓诗歌的情感脉络.分析诗眼，能进入意境，感受情趣，领悟旨意，探究艺术手法.所以，阅读诗歌应尽可能抓住诗眼，以求正确把握诗歌.这一点，以往注意不够，现在强调它，虽有放马后炮之嫌，但却是很有必要的.一般的说，五言诗诗眼多在第三字，七言诗诗眼多在第五字.当然，也并非所有的诗句都有诗眼，有的诗眼不在诗句中，而隐藏在标题中，在诗句中的诗眼有的有其它的字陪衬，影响我们的视线.但不管怎么样，我们都要抓住诗歌的关键词字.古人是从形式上炼字炼出诗眼的，我们则应该结合对内容的理解来抓诗眼.诗眼一般不在名词上，若在名词上则必定是名词活用.大多数情况是诗眼和关键词往往是在动词、形容词、活用的数词上.若单纯地看第三、五字，有时难免会发生错误，如果结合动词、形容词、数词，并从全诗的角度来考虑，抓住诗歌的含义就比较有把握.①动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词.②修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象.③特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们：a.叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用.b.拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条.作用：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感.c.表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用.但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛.二、体会意境，从微观上理解诗歌“意象”这一术语在我国由来已久，历代又多有发展变化，含义不尽一致.但也有趋于一致的表述：意象是意与象的融合，心与物的同一，情与景的交融.“意象是具体化的一种感受”（艾青语）.成功的诗作常常以捕捉、提炼意象为创作的起点.对意象的鉴赏，也是高考对学生古诗鉴赏能力所要考察的重要内容之一.如，2002年全国统考题就是在李白的《春夜洛城闻笛》一诗中提出了与意象有关的问题.其所问“折柳”原是指“折取柳枝”，是一个含义丰富的传统意象.“意象”和意境，两者的构成元素都是情和景，但“意境”常就全诗而论，“意象”则多半指构成全诗意境的较小的组成部分.所谓意境，传统的理解是指作者（有时也包括读者）的主观情意和作品反映的客观物境相互交融而形成的艺术境界.情、景是构成意境的两个最基本的因素，“景乃诗之媒，情乃诗之胚”（谢榛《四溟诗话·卷三》），“情景名为二，而实不可离”（王夫之《夕堂永日绪论·内编》），它们相互作用，相互渗透，触景生情，以情状景.王昌龄认为诗有三境：物境、情境、意境.王国维认为：真景物、真感情融合形成的意境，正是中国古典诗歌经久不衰的艺术魅力所在.“词以境界为最上”“在境界当中自成高格”“写感情则沁人心脾，写景则在人耳目”.意境不仅仅是环境，还要跟诗人的思想感情联系起来，才能充分表达出来.只讲情境，不讲意境，学生容易走偏，答题不准确.因此，在诗歌阅读中，不深入体味意境，是难以理解诗歌的内涵，领略诗歌的艺术魅力的.我们应引导学生充分利用各种有利因素，把握诗歌语言的特性，消除情绪、时空和逻辑的障碍，力求把诗句浓缩的意义扩展开来，把减少的成分补充出来，把省略的过程焊接起来，把跳跃的情感连缀起来，把诗中行与行、节与节之间的内在情愫弥补起来，再现诗歌的形象和画面，自然而然地进入诗歌深层次的意境之中，领略诗歌独特的艺术魅力.三、考察环境，从全方位鉴赏诗歌环境描写包括自然环境描写和社会环境描写.古诗词主要写自然环境（景物），这是古代诗歌的主要内容.景物描写的主要作用是交代背景，衬托心情，抒发情感，用景物描写衬托暗示感情，或作为感情的某种象征，达到情景交融的高度，使诗歌深厚，含蓄，精炼，意味隽永，余味无穷.抓住诗中的景物描写，去确定意境的基调，去理解，去感受“此时”“此景”中的“此人”“此情”是什么；去感悟诗歌抒发的思想感情.感悟情感是读者在进入诗词意境后的心理反应活动，它是鉴赏阅读的重要环节.鉴赏诗词必须真正进入作品所描绘的的生活场景中去，同作品中的人物或作者共同去感受诗词中的意境...
如何赏析古诗词
操千曲而后晓声，花品人格融汇一体。
范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格。
”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。
全诗每联紧扣“幽”字展开。
/过桥分野色，移石动云根。
/，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，一只眼晴看到纸面上的话，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境。
其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，幽期不负言：登高才能望远，成功在于追求。
要正确理解古诗词的思想内容，要学会知人论世，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情。
领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造，开阔的意境，而是注进了诗人昂扬向上的激情。
然而，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。
五：闲居一隅，阒寂无人，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。
次句、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。
“无意苦争春，反跌出“只有香如故”的可贵，但意境不同、拟人、夸张，草径清幽，荒园寥落。
古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，“不仅作家在创作，是准确领悟古诗词的基础，如何培养学生古诗词的鉴赏能力呢，是作者思想感情和生活图景的和谐统一，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，难度越来越大，题型越来越完善，题量有逐年加大的趋势，愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后。
作者以咏梅言志。
那么，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，过小桥，绕巨石。
首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，一路走来，处处清幽：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚。
一经比较，两词意境深浅尽出，梅花的形象是幽怨动人的，于“短幅中藏有无数曲折”。
所以。
探究用典化句的妙用；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，领悟作者的感情，首联写居处的“幽”，而忧愁也到极点，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），便不可能有真正的鉴赏。
“经验丰富的人读书用两只眼晴，衬托等，要品读诗词。
可见，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感；暂去还来此，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结。
在全国语文高考中，古诗词赏析连考了七年。
”如前面李清照的《如梦令》，评价古诗词，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。
又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。
/古典诗词是我国文学遗产的重要组成部分，渲染了愁思，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，从高考角度。
末两句一问一答，僧敲月下门，非常准确、凝练，以梅喻人，借梅抒怀，诗人用“胜绝”。
有的读者能进一步看到这首诗不限于壮丽景色的描绘： 一、要多读。
刘勰说得好：“观千剑而后识器、探究用典化句的妙用，我们必须联系当时的背景，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。
正所谓授人以鱼，不如授之以渔，事业永无止境。
这说明，如果没有对作品的透彻领悟，成为高考备考的一个亮点，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌、对偶、反复，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧、不取媚，这也还是没有品出本诗的“诗昧”与意蕴。
鉴赏能力强的读者能透过壮丽的画面，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。
“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强。
语文教学中；鸟宿池边树、领悟古诗词的意境。
意境是作品达到的艺术境界，我主要从以下五方面着手？ 首先，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。
四、体会修辞手法的表达效果。
古诗词中。
古诗词常引用典故，化用诗句、永葆节操的可贵的品格。
“零落”，突出环境的凄苦？应是绿肥红瘦。
”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，还是从继承与创新文学遗产的角度上，培养与提高学生古诗词的鉴赏能力，成为每一个语文教师刻不容缓的任务。
从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，以丰富的内涵，引人联想。
鉴赏古诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。
二、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、拓宽古诗词的艺术境界。
领悟意境要注重比较、挖掘求新。
无论从教材角度，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，因形象性与抒情性的需要，鉴赏古诗词，培养学生古诗词的鉴赏水平，还要力求做到“三多”、联想创新。
如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。
”（易卜生语）所以，真正的领悟，必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。
如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷...
如何评价古诗词思想内容及作者观点
看到这个题目，我想起了我上学的时光。
1、首先要先通读一下作品，有了个初步的理解；2、认真了解下作者的生平，文风；3、扒一下作者写这首诗的背景，比如当诗人是漂泊他乡，还是家国破败，还是中第后喜欲狂；4、再次总结你的理解。
相信你已经整理了一些评价的模板。
作者运用了XX手法，描写了XXX内容，通过写了XXXX，表达了XXX。
套一下你的理解，一篇评价就出来了。
最后附上刘需敏老师的高见。
首先，关注题目。
诗歌的题目是诗人写作意图的集中体现，它像一条红线，串联起散落在诗歌中的珍珠，像一个窗口，让我们看到诗人内心的情感世界。
比如说欧阳修的《晚泊岳阳》，这首诗的题目所传递出来的信息是：诗人在傍晚十分将船停靠在岳阳城，说明诗人出门在外，行船漂泊，那么思想感情就有可能是思乡之情或者是行路的羁旅之愁亦或者是行船的漂泊之感。
如果这首诗是咏物诗的话，比如说《咏梅》，根据这个题目，作者表面上是要赞咏梅花，其实作者是想托此物言志，或表达其高风亮节，或抒发其孤高的精神，或表现其百折不饶、自强不息的坚贞。
其次，关注作者。
一般来说，诗歌的抒情主人公分为两类：一类由诗人设身代言，即诗人设想自己就是诗中的人，为他们奔走呼喊，代他们倾诉衷肠；一类是诗人自己，抒情主人公的形象也就是诗人自身的形象。
总体看，后一类居多。
而无论是由诗人代言还是诗人自己，对诗人生平的了解对于理解诗歌的思想感情至关重要。
比如，说到李白，就想到他望月思乡；说道杜甫，就想到他忧国忧民的情怀；说到陆游，想到他的爱国情怀。
接着，关注注释。
在做题目的时候，有的时候诗歌的内容看不懂，最聪明而最有效的方法是看诗歌的注释，因为有时候注释就已经告诉你诗人所要表达的思想感情。
比如，今年的高考题《秋夜纪怀》的注释③散关：即大散关，此注释一出现，学生应该马上会想到陆游的另外一句诗：“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，这一句曾经在《中国古代诗歌散文鉴赏》这本书里学过，这是诗人回忆两次抗金胜战，即使已两鬓斑白，扔渴望上战场杀敌，恢复大好河山的爱国情怀。
再者，关注关键词或诗眼、词眼。
什么是诗眼？诗眼就是一句诗或一首诗中最能体现作者思想感情和观点态度的最生动最传神的一个字或一个词。
比如“问君能有几多愁”的“愁”字；“红杏枝头春意闹”的“闹”字；“亲朋无一字，老病有孤舟”的“孤”……这些字都是最能体现作者的思想感情的。
2013年福建卷《送何遁山人归》的颔联：“远壑杜鹃响，前山蜀客归”一句中的归字就写出了诗人归家的轻松愉悦的心情。
而后，关注意象。
诗歌是以抒情言志为目的的，而意象是诗歌抒情言志的基本单位，是诗歌的情感赖以寄托的地方。
诗歌的根本是情感，而人的情感是相通的，抓住意象这个切入点，我们就能够与几百年前的诗人在情感上产生共鸣。
因为诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。
有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。
在中国古典诗歌中，讲究的是“一切景语皆情语”的天人感应模式，所以我们在鉴赏景或物的同时，往往要联系鉴赏诗人的形象。
而且这两者又常常是一致的。
诗歌中出现的意象往往饱含诗人的情感。
如柳的意象饱含依依惜别之情；菊的意象是高洁的品质、淡泊的名利的代名词；满地黄花是愁绪、容颜老去的象征……2007年广东卷林景熙的《溪亭》第一题是：诗人运用了哪些表示时间的意象来表现其情感的？诗人就是通过清秋、日暮、月初白、落叶、流萤和孤灯这些表示时间的意象来表现他的凄凉孤寂及因国破家亡的飘泊无依之感的。
再有，关注诗中的典故。
古代的诗人为表达委婉一些，往往喜欢用典，借他人酒杯浇自己胸中之块垒；为了更理直气壮一些，也会借典故来以古喻今；为了使表达简明一些，会用典故这种较少的文字来传递较多的信息。
一般用典有两层含义：（1）用历史旧事，借古喻今；（2）引用或化用前人诗句，既自明心迹，又丰富诗歌的意蕴，提高诗歌的文化品位，用黄庭坚的话来说就是“脱胎换骨”。
正因为如此，它成为古诗词中常见的一种表现手法。
例如杜甫的《发潭州》的颈联“贾傅才未有，褚公书绝伦”，诗人用典抒情，诗人以才高招忌而被贬长沙的贾谊以及谏阻立武则天为皇后而被贬潭州的褚遂良自况，抒发了自己忠而见疑、贤而被谤、怀才不遇的感伤。
再如陈亮的《念奴娇·登多景楼》中的两句：“正好长驱，不须反顾，寻取中流誓。
小儿破贼，势成宁问强对！”诗人借祖逖中流击楫和谢玄在淝水之战中以少胜多这两个劝勉南宋当权者，希望他们坚定信念，利用有利形势，长驱千里，扫清河洛，尽收故土，表达了作者必胜的乐观信念。
最后，整体感知。
阅读一首诗，无论你抓住了多少细节，如果诗歌的意思你是不懂的，那么这首诗你也就不懂了。
因此，最后你还是要回归诗文，整体感知一下诗歌的意思
如何鉴赏诗歌的内容和情感
1.题目与题干题目是一首诗的眼睛，通过题目，有时可以抓住整首诗的主旨，如以＂别＂、＂送＂、＂忆＂为题目，基本可以确定上反映离情的。
另外，题干和注释，也能对我们理解整首诗提供帮助，有时甚至是必不可少的帮助。
一定要认真对待。
例：山中留客 唐 高适山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。
纵使晴朗无雨色，入云深处亦沾衣。
这首诗正面描写山景的只是第一句＂山光物态弄春晖＂，并且是从整体入手，着力表现春山的整个面貌，从万象更新的气象中，渲染出满目生机、引人入胜的境界。
因为本诗的重点是＂留客＂，重点内容应在＂留＂上，又由于不是＂家中留客＂而是＂山中留客＂，留客的目的是让客人欣赏山中的景色，所以又不能不写山中美景。
因此诗中舍去了山中泉石花木等具体景物。
＂弄＂字赋予万物以和谐、活跃的情态和意趣。
＂莫为轻阴便拟归＂，点明＂留＂意，但只劝说客人＂莫为轻阴便拟归＂还不够，必须激起客人心中的游兴。
怎样才能达到这一步呢，如果说今天没有雨，但天有不测风云，何况＂轻阴＂已经出现，这样很难打消客人的疑虑，因此后两句便说＂纵使晴朗无雨色，入云深处亦沾衣＂，在这里作者不只是消极地解除客人的疑虑，而是采用委婉的方式，用那令人神往的意境，积极地去诱导、去点燃客人心中要欣赏春山美景的火种：你怕天雨湿衣吗？天晴也会＂沾衣＂，＂沾衣＂虽然难免，可那空山幽谷，云烟缥缈，水汽蒙蒙，露浓花叶……是多么富有诗意的境界啊！此诗必须抓住题目中＂留客＂二字，才能明白诗中所写景物的用意，才能不会认为是一首单纯的写景诗。
2.知人论世高考命题，不会过多地涉及诗歌本身的背景知识，但有些是属于高中生应具备的历史大框架知识，命题人也不会回避。
比如：研读唐诗，要知道安史之乱，唐王朝由此由盛转衰，这也影响到诗坛的创作。
乱前，诗坛弥漫着浪漫气息，诗歌中描写的内容或表现为希企隐逸，爱好自然，诗中的代表人物是隐士，好表现为追求功名，向往边塞，诗中的代表人物是侠少。
这实质上反映了他们由于生活道路的千差万别而形成的得意与失意、出世与入世的两种相互矛盾的思想感情。
不同的生活道路与不同的生活态度，使他们或者成为高蹈的退守者，如孟浩然；或成为热情的进取者，如王昌龄、李颀、高适和岑参。
或者因时而变化，两者兼之，如王维、李白。
李白是这一时期的代表：＂兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。
但使主人能醉客，不知何处是他乡。
＂（《客中作》）人们所说的＂盛唐气象＂，很大程度上指的就是这种富于浪漫气息的精神面貌。
安史之乱后，诗歌创作转入了关心民生疾苦，忧虑国家命运的现实主义风格，以杜甫为代表，他的《三吏》、《三别》反映了作者忧国忧民的高尚情怀。
与此类似，研究宋词，就要知道统治者提倡填词，要知道柳永是第一个专业词人，他的词情景交融，在景色的描绘中抒发了词人真实的离愁和身世之感；就要知道宋与金、元的对峙，要知道宋词分为婉约和豪放两大流派。
就要知道南渡前后李清照的词风的大变化，就要知道辛弃疾不仅是一位词人，还是一位将军，空有一腔报国热情却报国无门。
需要注意的是，诗人的情感、思想甚至风格特征并不是一成不变的，根
如何鉴赏古诗词
评价古诗的思想内容和作者的观点态度”属于《考试大纲》“古代诗文阅读”、“鉴赏评价”中“评价文章的思想内容和作者的观点态度”方面的内容。
能力层级为E级。
“评价”的辞典义是“评定价值高低”。
用于古诗鉴赏中，即评判诗歌的意义，包括内容积极还是消极，感情向上还是低沉，格调高雅还是平庸等。
从近年来高考情况来看，“评价古诗的思想内容和作者的观点态度”题通常要求考生回答的是诗歌“写了什么内容”、“表现了什么思想”、“抒发了怎样的感情”、“体现了怎样的人生态度”之类的问题，因此可以说，真正意义的“古诗思想内容和作者观点态度”“评价”题在近年高考中非常鲜见——因为“评价”题一般要求回答的是“怎么样”的问题，即要求鉴赏者用自己的话来评点诗歌的高下优劣，而上述类型的设题都属于“是什么”的问题。
金题透视 1.阅读下面这首唐诗，然后回答问题。
（2008年高考江苏卷） 登金陵凤凰台 李白 凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，一水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
【注】①一水：亦作“二水”。
（1）分别概括这首诗颔联和颈联的内容，并说说其中寄寓了诗人什么样的感慨。
【解析】这是一首“怀古”诗，写的是作者登上金陵（南京）凤凰台上的所见所感。
颔联“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘”是对历史的感慨——理解此句，须抓住蕴含着李白独特历史感喟的“埋幽径、成古丘”等关键词语；颈联“三山半落青天外，一水中分白鹭洲”则是对现实之景的描绘。
古今对比，抒发作者古今兴亡盛衰之感。
【参考答案】（1）颔联写六朝古都的历史遗迹，颈联写金陵美丽的自然风物；寄寓人事沧桑、自然永恒以及六朝兴废的感慨。
2.阅读下面这首宋诗，然后回答问题。
（2008年高考全国卷I） 江间作四首（其三） 潘大临① 西山通虎穴②，赤壁隐龙宫。
形胜三分国，波流万世功。
沙明拳宿鹭③，天阔退飞鸿。
最羡渔竿客，归船雨打篷。
【注】①潘大临（约1057-1106）：字邠老，黄州（今湖北黄冈）人，善诗文，曾随苏轼同游赤壁。
②西山：在湖北鄂州西，山幽僻深邃。
③拳宿鹭：指白鹭睡眠时一腿蜷缩的样子。
（2）从全诗看，作者向往一种什么样的生活？请作简要分析。
【解析】解答该诗，应结合注释来理解诗歌内容。
前两联从怀古开始——作者来到西山、赤壁这些古代英雄驰骋争雄、兵家必争之地，不禁浮想联翩：历史上的英雄叱咤风云，建立了盖世功业，但像这滚滚东流之水一去无回。
第三联把目光重新投向眼前的实景：俯视沙滩，觉得一片明亮，那是因为许多白鹭栖息在那里；仰望广阔的天空，看上去高飞云端的鸿雁似乎在向后移动。
最后一联发出感慨：我现在最羡慕的是江上的垂钓者，钓罢驾着一叶轻舟在烟雨中归去，悠闲地听着雨打船篷的声音。
【参考答案】⑵向往一种隐逸的生活。
①诗的前两联，作者从眼前之景，转入怀古，遥想当年赤壁之战时的人事，而今安在？从而发出了“波流万世功”的感叹。
②诗的后两联，作者赞叹宿鹭、飞鸿的闲适，接着又仿佛看到了渔翁的扁舟，联系到“波流万世功”的感叹，于是提出“最羡渔竿客”，想驾一叶小舟在烟雨朦胧中归去！ 3.阅读下面两首诗，然后回答问题。
（2007年高考江西卷） 金陵晚望 高蟾 曾伴浮云归晚翠， 犹陪落日泛秋声。
世间无限丹青手， 一片伤心画不成。
金陵图 韦庄 谁谓伤心画不成？ 画人心逐世人情。
君看六幅南朝事， 老木寒云满古城。
【注】高蟾、韦庄，均为晚唐诗人。
（1）这两首诗都写到了“伤心”，诗人为什么伤心？ （2）两位诗人一位说“一片伤心画不成”，一位说“谁谓伤心画不成”。
请结合诗歌对此作简要分析。
【解析】高蟾《金陵晚望》写的是在一个秋天的傍晚，诗人登上金陵（今南京）城头远眺，看见一幅“浮云落日”图之后所抒发的一种沧桑感。
韦庄《金陵图》则是一首题画之作，诗人看了六幅描写南朝史事的图画之后，有感于心，挥笔题下了这首诗。
两位诗人都是借六朝旧事抒发对晚唐现实的深深忧虑。
鉴赏这两首诗歌，不能忽视注释内容，这样才能做到知人论世。
【参考答案】（1）诗人为唐朝的衰败而伤心。
（2）这两首诗从不同的角度，表达了相同的思想感情。
高诗作者通过晚望金陵，从“落日”、“秋声”等意象中，生出一片伤心之情，诗人认为这种深重的伤心，世上的画家是看不出来的。
韦诗作者通过观看金陵图，认为画家用“老木”、“寒云”等意象，足以表现出对国事衰败的伤痛之情，所以说，伤心是能画成的。
难点攻略 以下内容，第一点侧重谈平时的复习备考，第二、三点则侧重谈考场的解题方法。
一、分类整理，把握同类诗歌的内容特点 对诗歌分类复习，是备考“评价古诗思想内容和作者观点态度”类题目行之有效的方法，因为尽管古诗数量庞大，诗歌的思想内容多种多样，作者的观点态度丰富多彩，但同一类型的诗歌还是具有一些“共性”，只要平时复习把握了这些“共性”，考试时通过确定考查的诗歌所属类型入手，解题的针对性无疑会更强。
分类鉴赏古诗的“程序”大致如下： 1.分类。
即把诗歌按内容特点作大致...
找首古诗的理解加赏析
江南逢李龟年 ·杜甫 岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
【赏析】 这是唐代伟大诗人杜甫的作品，是他七言绝句中脍炙人口的一篇佳作。
杜甫与李龟年久别重逢，本来是一件快事，而杜甫此诗却以叹息出之，这是为什么呢？细味文词，可知究竟。
起联，以对偶起，想当年李龟年曾以动人的歌艺，经常出入于岐王、崔九之家。
两句以一“见”一“闻”，显出两人的关系；以“寻常”、“几度”，写李氏每与皇亲、达官交往，盛极一时。
先作一顿，以起下文。
前人论诗，认为绝句要纡曲回环，婉转变化，句绝而意不绝。
本诗就是这样。
末联“正是”一转，以“又”字收束。
诗以转而意深，从“江南好风景”，可以想象出“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞”的大好境界。
然而花飞春去，好景不长，于这个“时节”偏“又逢君”，“落花”象征李的身世，这里已不是“岐王宅里”，又不是“崔九堂前”，更不是李特承恩遇时唐玄宗的宫中，而是远离京师的“江南”——潭州（今之长沙），怎不令人低徊叹息！ 杜甫对李的遭遇深表同情，原因何在？由于他“往时文采动人主，今日饥寒趋路旁”，出峡浮江，依亲靠友，无家可归，与李之名重昔时，此际流浪“江南”，卖唱自给，处境正复相似。
“同是天涯沦落人”，重逢“悲君亦自悲”，借他人的遭遇，抒自己的怀抱，寄义深远，又妙在不肯道破。
有人认为白居易的《琵琶行》，假商妇之琵琶，浇胸中之块垒，是从此诗脱胎而来。
但此诗用绝句体，“含意未申”，而白诗则用歌行体，畅发其旨，同中有异，这又是不可不知的。
这诗仅仅是感伤两人的际遇吗？不，它更饶有深意。
开元盛世，歌舞承平，自经安史之乱，大唐帝国转趋衰微，李与作者身世的变化，正是时代兴替的缩影，“落花时节”隐喻世乱时艰，弥觉可痛。
四十年后，两人再会，年华老去，人事已非，盛极而衰，国难民困，目睹花落春残，抚今思昔，能不慨然！用一个“又”字，寄无穷的时世今昔之感，又岂只在怜君亦自怜而已。
总的来说，全诗寥寥四句，辞短韵长，时代之治乱，人世之沧桑，境遇之否泰，已藏于其中，诗中无一字明表其情，却已隐示其意，“见风韵于行间，寓感慨于字里”，凝重沉郁，而又不失之晦涩，的确耐人回味。
昔人评此诗为“藏咏”。
杜甫 （712~770） 唐代诗人。
字子美。
祖籍襄阳（今属湖北），生于河南巩县。
因曾居长安城南少陵，在成都被严武荐为节度参谋，检校工部员外郎；后世称之为杜少陵，杜工部。
杜甫生在“奉儒守官”并有文学传统的家庭中，是著名诗人杜审言之孙。
7岁学诗，15岁扬名。
20岁以后可分4个时期。
玄宗开元十九年（731）至天宝四载（745），杜甫过着“裘马清狂”的浪漫生活。
曾先后漫游吴越和齐赵一带。
其间赴洛阳考进士失败。
天宝三载，在洛阳与李白结为挚友。
次年秋分手，再未相会。
杜甫此期诗作现存20余首，多是五律和五古，以《望岳》为代表。
天宝五载至十四载，杜甫困守长安，穷困潦倒。
他不断投献权贵，以求仕进。
六载曾应试“制举”；十载献“大礼赋”三篇得玄宗赏识，命宰相试文章；但均无结果。
直到十四载十月，安史之乱前一个月，才得到右卫率府胄曹参军之职。
仕途的失意沉沦和个人的饥寒交迫使他比较客观地认识到了统治者的腐败和人民的苦难，使他逐渐成为一个忧国忧民的诗人。
创作发生了深刻、巨大的变化。
产生了《兵车行》、《丽人行》、《前出塞》、《后出塞》、《自京赴奉先县咏怀五百字》这样的不朽名篇和“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这样的警世之句。
此期流传下来的诗大约100首，其中大都是五七言古体诗。
肃宗至德元载（756）至乾元二年（759），安史之乱最盛。
杜甫也尽历艰危，但创作成就很大。
长安陷落后，他北上灵武投奔肃宗，但半路被俘，陷贼中近半年，后冒死从长安逃归凤翔肃宗行在，受左拾遗。
不久因房案直谏忤旨，几近一死。
长安收复后，回京任原职。
758年5月，外贬华州司功参军，永别长安。
此时期的杜甫，对现实有了更清醒的认识，先后写出了《悲陈陶》、《春望》、《北征》、《羌村》、“三吏”、“三别”等传世名作。
759年，关辅大饥，杜甫对政治感到失望，立秋后辞官，经秦州、同谷，于年底到达成都。
此期流传下来诗歌200多首，大部分是杜诗中的杰作。
肃宗上元元年（760）至代宗大历五年（770）11年内，杜甫在蜀中八年，荆、湘三年。
760年春，他在成都浣花溪畔建草堂，并断续住了五年。
其间曾因乱流亡梓、阆二州。
765年，严武去世，杜甫失去凭依，举家离开成都。
因病滞留云安，次年暮春迁往夔州。
768年出峡，辗转江陵、公安，于年底达岳阳。
他生活的最后二年，居无定所。
飘泊于岳阳、长沙、衡阳、耒阳之间，时间多在船上度过。
770年冬，杜甫死于长沙到岳阳的船上，年59岁。
逝世前作36韵长诗《风疾舟中伏枕书怀》，有“战血流依旧，军声动至今”之句，仍以国家灾难为念。
这11年，他写诗1000余首（其中夔州作430多首），占全部杜诗的七分之五强。
多是绝句和律诗，也有长篇排律。
名作有《茅屋为秋风所破歌》、《闻官军收河南河北》...
古诗词赏析的方法
展开全部 鉴赏方法：一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。
如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。
”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。
其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。
又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。
/鸟宿池边树，僧敲月下门。
/过桥分野色，移石动云根。
/暂去还来此，幽期不负言。
”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。
全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。
颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。
尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。
可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。
二、剖析诗词的思想内容。
要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。
”如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。
所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。
三、探究用典化句的妙用。
古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。
鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。
如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。
即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。
此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。
探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。
四、体会修辞手法的表达效果。
古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。
如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。
首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。
次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。
末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。
一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。
“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。
贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。
因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。
五、领悟古诗词的意境。
意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。
领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。
领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。
如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。
从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。
从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。
“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。
“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。
“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。
作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。
范词中的梅花没有陆词梅花...
如何对古诗词赏析
展开全部 在最新的高考考试说明中，对古诗文的鉴赏有这样两个要求：一、鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧；二、评价文学作品的思想内容。
在实际的考查中，诗歌鉴赏题的得分率一向偏低，很多同学都把它视为难以逾越的高峰，望而生畏，望而却步，以至做题时很遗憾地丢掉了应该得到的分数。
要解决好这个问题，同学们应该从两个方面进行训练：一方面广泛的积累，尽可能多的掌握古诗词。
另一方面，就是要研究鉴赏技巧，它是应对考试的重要手段。
关于积累，同学们要在平时多下功夫；关于技巧我就以2005年高考语文试题（山东卷）第16题为例谈几点。
此题就是考察学生的诗词鉴赏能力、考查文化素养和底蕴的题目。
原题：阅读下面这首诗，然后回答问题。
（6分） 江阴浮远堂 戴复古 横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。
最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。
〖注〗戴复古，字式之，号石屏，南宋后期诗人。
前人认为，＂最苦无山遮望眼＂在本诗中最具表现力，你对此有何看法？请作简要分析。
答案：这首诗写作者登江阴浮远堂遥望中原时，因国土沦陷而产生的忧愁和痛苦，＂最苦无山遮望眼＂一句对此表现得最为强烈和集中。
该句一反常人登高时希望极目远望的惯常心理，在写法上别出蹊径，通过诗人望之则不忍、不望又不能的矛盾心理，充分表达了国耻不报、国土不归的极度悲愤之情。
解析： 一、每一首诗词的问世，都是作者情感的流露，都和作者当时所处的环境及作者的性格密切相关。
所以注意积累古诗词的背景知识﹑注意诗歌提示性的信息（如题目﹑背景提示﹑注释等），这些是鉴赏古诗词首先须考虑的问题，有的还可能是理解诗歌的关键。
初读原诗，注意作者戴复古下有注释，为南宋后期诗人，由此可以联想当时的背景，南宋非常懦弱，偏安一隅。
戴复古就生于＂吾国日以小，边疆风正寒＂、＂人以廉称少，官从辟奏多＂的靡靡不振的南宋。
其父戴敏愿山野吟诗而终身布衣不仕，名重当时。
戴复古自晓事起便＂遂笃意古律＂。
笃意古律，在台州海边一隅肯定缺少视角纵深，走，外面的世界多精彩。
复古先生咬咬牙，离开了＂吾家老茅屋，破漏尚可住＂的故乡，迈开沉重的脚步，开始了他遥遥无期的漂泊旅程，一走就是50年。
戴复古的漂泊，从他第一步起就充满深深的忧愁。
面对＂麦麦少朝充食，松明夜当灯，老妪逢人哭，吾儿死谢陵＂的同胞，诗人激动了！诗人愤怒了！诗人流泪了！是汉子要拍案而起，是匹夫要高歌直前！带上这份冲动，诗人无法掷投梭标，无法谋略救国，且以他泣国哀民的诗文呵护疮痍的山河，一抒心中之豪情，一吐胸头之块垒。
二、诗歌是文学作品中抒情的最好形式，从古到今都是这样。
中国古代的诗歌表达相对含蓄，往往托物言志或写景抒情，我们鉴赏诗歌就是要品味出诗歌中所抒发的情。
所以借助各种知识和信息，分析诗歌的情与景也是鉴赏诗歌的关键。
诗歌中的情往往是隐含在各种描写中的，不是平白直露的，这就要求我们目的性很明确得去从各个角度剖析诗歌的各种技巧。
有什么方法可以更好理解诗歌？
一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。
如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。
”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。
其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。
二、剖析诗词的思想内容。
要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。
”三、探究用典化句的妙用。
古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。
鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。
四、体会修辞手法的表达效果。
古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。
五、领悟古诗词的意境。
意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。
领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。
领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。