帮我写首浪漫含蓄的表白藏头诗
我心爱流水爱初翔凤尾张绪正当年灵气静凝美筠枝集蝇蚋我闻学道当精思爱尝佳人白雪辞张人公子夜闻雨灵山结舌举花枝筠章华阁照明时我醉美人家喜动清风发欢乐生慈爱张灯看洛花灵草生灵地筠焙熟香茶我爱林泉旧时景喜聆乌府文章盛欢声财气塞康庄张人虽小名犹正灵光草照闲花红筠阶一枕梨花梦祝有情人终成眷属！
中国古代诗歌的含蓄美 一千字左右 求详解
千百年来，中国古代诗歌之所以为众多的读者所喜爱，其主要原因之一是中国古代诗歌语言凝练，内涵丰富，具有浓厚的耐人寻味的含蓄美。
诗贵含蓄而恶浅露。
中国历代诗人都把含蓄美作为一个重要的创作原则。
所谓含蓄美，就如清人刘大木魁 所说：“或句上有句，或句下有句，或句中有句，或句外有句，说出者少，不说出者多。
”（《论文偶记》）他阐述的这种艺术境界就是含蓄美。
具有含蓄美的诗歌，不仅精悍，概括，而且生动、传神，更富有一种艺术魅力。
纵观中国古代诗歌的长河，历代诗人创造含蓄美的手法繁多，常见的有以下几种： 由炼字造成含蓄美。
炼字炼得好，可以丰富诗的意境，加深诗意的表达，获得耐人咀嚼的艺术效果，从而增强诗的含蓄味，譬如王安石的《船泊瓜洲》：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还。
”诗中“绿”字用得传神，“ 绿”字把春风的巨大作用活画了出来，大大增添了诗的动人色彩，很是够人玩味，历代诗家对定炼字评价甚高。
由炼句造成含蓄美。
句子经过千锤百炼而成为极精练的句子，就能包容极为丰富的内容，自然也就造成了诗的含蓄美，譬如，王维的《送元二使安西》：“谓城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
”这是一首非常有名的送别诗。
尤其是三四句，是流传久远的千古佳句。
第三句写劝酒，一个“更”字表现出诗人劝酒的般勤。
诗人和朋友酒已经喝了不少，离别的时刻也越来越近，为什么诗人还要频频敬酒呢？第四句道出了诗人劝酒的心意：“西出阳关无故人”。
这一句既写出了远行人今后生活的寂寞孤单，也写了诗人对朋友今后生活的牵持与关怀，一语道出了远行人与送行人双方心底深处那种真挚、复杂的感情。
文字看似平常，却蕴含着诗人奇崛激荡的情思。
运用比喻手法造成含蓄美。
比喻手法用得巧妙，可以增添诗的意境的多层次色彩，从而形成诗的储蓄美。
譬如，朱庆余的《闺意献张水部》：“高速房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”这首诗是作者在临近考试之期写的。
作者借闺房情事隐喻考试，把自己比作新娘，把老师张水部比作新郎，把主考官比作舅姑，问老师自己能否考中。
诗意的表达是很含蓄的，难怪历代都有不少人把这首诗当作写新嫁娘的诗来看，这是运用比喻手法创造的含蓄美。
运用象征手法造成含蓄美。
运用象征手法也能增添诗的意境的多层次色彩，从而形成诗的含蓄美。
譬如，李后主的《乌夜啼》：“村花谢了春红，太匆匆。
无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂间，留人醉，几时重，自是人生长恨水长东。
”词中“村花”象征自己，“胭脂”美人象征国家，内容是哀伤自己失国太快，长恨自己失国不能复国。
词人不敢明言，而又不能不发抒内心的痛苦，故而借助象征来表情达意。
这是运用象征手法创造含蓄美。
“自是长恨水长东”是千古名句，此句又有比喻修辞之美。
巧妙运用夸张手法造成含蓄美。
夸张手法用得好是很能引人深思的，它吸引读者透过似乎不合情理的夸张寻觅到合乎情理的意蕴，悟出其美妙所在。
运用夸张手法吟诗最有名的恐情要数李白的《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长，但愿明镜里，何处得秋霜。
”诗中“白发三千丈”运用了夸张手法，无形的愁思化为有形的“白发”，使人真切地感到诗人的愁思是多么深长呀！这是运用夸张手法靠成的含蓄美。
引用典故造成含蓄美。
典故本身的意思就是丰富的，而引用典故创造新意就形成了一种意境特别深远的含蓄美。
譬如，李商隐的《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
”这首诗是咏叹爱情与感伤身世的名篇，全诗四联，中间两联皆巧用典故，作委婉含蓄的表达。
首联借物起兴，抒写作者亡妻之痛，不遇之感，贪联用“庄生梦蝶”的典故暗喻自己一生政治上的远了抱负，爱情上的美好思想，都已成为过眼云烟，宛如做了一场短暂的春梦。
用“杜鹃啼血”的典故暗喻自己的深沦不偶，伤逝悼亡之痛，以此聊泄心头的骚愤与伤感。
颈联用“沦海遗珠”的典故暗喻自己虽处清时，然珠藏海底，不为时用，加之爱妻亡故，形单影只，自然不免有“沧海遗珠”之叹。
用“蓝田良玉”的典故暗喻自己才调无伦，却遭埋没，但文章词采，终将显耀于世，尾联是以抒情感汉作结，说自己这种感伤之情，岂待今日追忆，才不胜惘然，就是事情发生的当时，也即感到情怀惆怅，苦育难言！诗中，作者不直抒胸臆，而借助于这些典故来作委婉含蓄的表达，让读者去想象揣摩，从而收到发人深思，经久玩味的效果，这是引用典故创造的含蓄美。
运用双关手法造成含蓄美。
双关手法包括谐意双关和语意双关。
运用了谐音双关的句子字面上是一种意思，字里面又是另一种意思，句子显得含蓄有味。
而运用了语意双关的句子既含有这种意思，又含有那种意思，句子更显得含蓄有味。
运用谐音双关的诗歌，最有代表性的是刘禹锡的《竹枝词》：“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声，东边日出西边雨，道是无睛却有睛。
”...
词语含蓄是什么意思？
中国古典诗词言短意长，其语言具有朦陇美、含蓄美和凝炼美，而中国古典诗词最鲜明的特点之一就体现在语言的“活”方面。
宋词通论○宋词○词作为新兴的诗歌形式，从隋唐发轫，至宋代进入鼎盛时期。
唐圭璋先生所编《全宋词》收词人千家以上，词作二万首。
最近还陆续有所增补（如孔凡礼先生《全宋词补辑》等）。
虽因词在开始时还未被承认为“正统”文学，亡佚很多，但目前搜集的成果就足以反映出宋词的繁荣兴盛和丰富多彩了。
前人论词，有“婉约”、“豪放”之说，历来聚讼纷纭。
此说首见于明张綖所作《诗馀图谱》。
其《凡例》后有按语说：“词体大略有二：一体婉约，一体豪放。
婉约者欲其辞情酝籍，豪放者欲其气象恢弘。
盖亦存乎其人，如秦少游之作，多是婉约，苏子瞻之作，多是豪放。
大抵词体以婉约为正。
”张綖关于婉约、豪放的界说，是从艺术风格着眼的，但又把它们看作词的两“体”，后人又引申为两“派”（如王士祯）。
这就与宋词实际风格的多样性发生矛盾：宋词显然不止这两种风格，即以豪放派创始人苏轼的作品而言，真正豪放者也不过二三十首，争论即由此产生。
其实，在许多词学家的具体评论中，豪放、婉约两派不是严格意义上的文学流派，也不是对艺术风格的单纯分类，更不是对具体作家作品的逐一鉴定，而是指宋词在内容题材、手法风格特别是体制声律方面的两大基本倾向，对传统词风或维护或革新的两种不同趋势。
认识这种倾向和趋势对于宋词的深入研究是有重要意义的。
大致说来，苏辛豪放词派即革新词派，与传统婉约词派的不同在于：在内容题材上，婉约派坚守词为“艳科”、“诗壮词媚”的樊篱，抒情则男欢女爱，伤春伤别，状物则风花雪月，绮罗香泽，豪放派扩大了词的题材，提高了词的意境。
苏轼手中，诸凡记游、怀古、赠答、送别，皆能入词，几乎达到“无意不可入，无事不可言”（《艺概·词概》）的境地；南宋辛派词人，更把表现爱国精神作为词的主旨，标志着宋词的最高思想成就。
在手法风格上，前者长于比兴，以清切婉丽为当行本色，后者善于直抒胸臆，以豪健奔放为主要特色。
在体制声律上，前者强调合乐，如李清照《词论》要求词“协音律”、“可歌”，并批评苏轼“往往不协音律”，后者却重文不重声，不肯迁就声律而妨碍思想感情的自由表达，所谓“横放杰出，自是曲子中缚不住者”（《能改斋漫录》卷十六）。
这是宋词中实际存在的两大倾向和趋势。
应该指出，北宋以来不少词评家把豪放、婉约说成“正格”、“别格”的观点，是错误的。
署名陈师道的《后山诗话》说：“退之以文为诗，子瞻以诗为词，如教坊雷大使之舞，并极天下之工，要非本色。
”《四库总目提要》卷198也说，词应“以清切婉丽为宗”，苏辛一派词“寻源溯流，不能不谓之别格。
然谓之不工则不可。
”他们虽然承认苏辛词“工”，但又囿于传统成见，把它视为“非本色”、“别格”，对苏辛词派的革新意义没有足够的认识。
但解放以来有的论者又把两派说成“主流”、“逆流”的观点，也是错误的。
一般被认为婉约派的作家，情况复杂，但都取得不同程度的思想艺术成就，逆流说导致全盘否定，显然不符实际；豪放派作家不仅仍有一些婉约之作，而其豪放词往往吸收、融化婉约词的艺术手法，仍然保持词区别于诗的特性，并不被诗同化。
我们为“大江东去”这种俯仰古今的巨大感慨所感动，也能体味“扬柳岸，晓风残月”的侧悱缠绵的羁旅者的心情；张元干《贺新郎·送胡邦衡谪新州》、岳飞《满江红》、张孝祥《六州歌头》、陈亮《念奴娇·登多景楼》乃至辛弃疾的许多佳篇，固然大声镗鞳（tangta，鼓鞞声），悲歌慷慨，充分体现了时代的精神，但周邦彦《兰陵王·柳》、史达祖《双双燕》、吴文英《莺啼序》、王沂孙《齐天乐·蝉》等体物精细的工笔之作中，也包蕴着回肠荡气的情操。
春兰秋菊，各尽其妙，都能满足人们多方面的审美需要。
在充分估计豪放词派革新意义的前提下，应该把两派统一起来。
宋词是我国词史上的顶峰，其影响笼罩以后的整个词坛。
宋词实际上是宋代成就最高的抒情诗，使它取得了与“唐诗”、“元曲”等并称的光荣。
...①须晴日,,。
（毛泽东《沁园春·雪》）②诗词中运用典故,使得...
展开全部 诗歌语言特点 诗词的语言往往因作家生活的时代背景、经历、生活、感情气质、艺术素养等不同，而创作中体现出各自不同的特色，反映在诗词中就是所谓的语言风格。
1、清新：用语新颖，不落俗套。
明月松间照，清泉石上流。
——王维《山居秋暝》 【评析】描写大自然中一刹那间的景象，是那样的清新与静谧，禅韵盎然，往往荡涤读者之胸襟，给人以恬澹宁和的无尽遐思。
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
——王维《鸟鸣涧》 例2：。
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少？——孟浩然 【评析】这四句诗是孟浩然艺术境界和精神境界俱臻化境之作。
这是最自然的诗篇。
两个黄鹂鸣翠柳，一行白露上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
——杜甫《绝句》 句句写景，有动有静，有近有远，色彩绚丽，语言清新生动。
2、平淡（质朴、自然）： 其语言力求朴素，不追求辞藻的华丽，显出质朴无华的特点，但平淡之中蕴涵着深意。
如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还”表面看来句句平淡，平淡之中蕴涵着诗人超脱尘世，悠然自得的情趣。
人评其诗“平淡而思致”。
3、绚丽： 其特点是有富丽的词藻、绚烂的色彩，奇幻的情思。
讲究对仗工整 如杜甫的《观山水图》“红浸珊瑚短，青悬薜荔长”辞藻华丽，对仗工整，每句开头的“红”“青”颜色词语构成一幅色彩鲜明的画面。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
——李商隐《锦色》 【评析】辞藻富丽，色彩绚丽。
4、委婉（含蓄）： 意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折的倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。
如杜牧的绝句，李清照后期的词。
如李商隐的《夜雨寄北》本意在于表达作者对妻子的怀念，但是没有直接写出，而写了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。
旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。
——高适《除夜》 【评析】撇开自己，从对方入手，想象故乡亲人思念千里之外的自己的情景。
5、悲慨： 即悲壮慷慨，寂寥苍劲的艺术风格。
此风格的作品，含思悲壮，出语高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志于时，或感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不平。
如陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
” 6、雄奇：气势雄伟，立意奇特。
如李贺《梦天》中的“遥看齐州九点烟，一泓海水杯中泻”就是说九州小得象九个烟点，大海小得象杯中之水。
7、奔放：直率有气势，雄浑奔放 笔调气壮山河，气度豁达如苏轼的《念奴娇？？赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的词句，将滚滚长江与历史长河融为一体，凸现了历史荡涤千古风流的奔放气势，使读者体味到作者兀立江岸对景抒情的壮怀气魄 。
气蒸云梦泽，波捍岳阳城。
——孟浩然《临洞庭》 （宏大壮观） 大漠孤烟直，长河落日圆。
——王维《使至塞上》（高远壮丽） 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
——李白《将进酒》（气势浩荡，一泻千里） 8、沉郁顿挫 用一种苍老遒劲的笔调去描绘广阔的社会生活，而在所描绘的生活画面上笼罩着凝重深沉的忧郁色彩和悲剧气氛，配之相适应的严格诗律和铿锵的音韵。
杜甫最能代表，像他的“三吏”“三别”《兵车行》可谓典型。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋长作客，百年多病独登台。
。
——杜甫《登高》 【评析】画面气象万千，使人感受到诗人韶光易逝、壮志难酬的苦痛。
星垂平野阔，月涌大江流。
——杜甫《旅夜抒怀》 【评析】星垂原野，月涌大江的雄浑壮阔的画面隐含诗人难以名状的愁苦。
诗歌语言的个人风格 陶渊明的朴素自然 杜甫的沉郁顿挫 白居易的通俗易懂 李白的豪迈飘逸 王昌龄的雄健高昂 杜牧的清健俊爽 李商隐的朦胧隐晦 王维的诗画一体 温庭筠的绮丽香艳 高适的悲壮苍凉 李清照的缠绵悱恻 陆游的悲壮爱国 （孟）郊寒（贾）岛瘦 “韩孟诗派”的奇崛险怪 分类辩格：豪放派的气势豪放，意境雄浑；婉约派的清丽含蓄，婉转缠绵；山水诗的清新幽美，含蓄隽永；田园诗的平淡朴实，恬淡闲适；边塞诗的悲凉慷慨，雄浑壮阔；阅读是要注意，切莫一概而论.品味语言风格 提问方式：这首诗在语言上有何特色？ 提问变体：请分析这首诗的语言风格。
谈谈此诗的语言艺术。
解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。
能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动…… 答题步骤： （1）用一两个词准确点明语言特色。
（2）用诗中有关语句具体分析这种特色。
（3）指出表现了作者怎样的感情。
练习 《山中送别》 王维 山中想送罢，日暮掩柴扉。
春暮明年绿，王孙归不归？试结合全诗简要分析这首送别诗在运用语言上的特点。
这是一首送别诗，诗人从生活中拾取看似平凡的素材，运用语言朴素、自然。
这种自然、朴素的语言恰到好处地表达出自己对朋友的那种朴素的情感。
《春 怨》 打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽...
诗歌的语言特色
(1)平淡，也叫质朴，其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。
（2）清新，其特点是用语新颖，不落俗套。
（3）明快，其特点是斩钉截铁，一语破的。
（4）绚丽，其特点是有富丽的词藻、绚烂的文采，奇幻的情思。
（5）简洁，就是干净利落，言简意赅。
欣赏诗歌，要注意诗歌作者的炼字、炼句，物象描写中的动与静，声与寂，情与理等方面的相互映衬、烘托，语序倒置的修辞色彩等。
（6）含蓄，其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言此而意他，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。
诗歌是语言的艺术，对作品的语言表现力作具体的、深入的挖掘，有助于准确把握作品的立意和思想感情倾向，进入作品美的意境。
诗歌的语言讲究对称和含蓄,请从这两个角度,谈一谈你对下面这句话...
对称，是诗歌和文章讲究韵律美的要求，如汉代的骈文就对仗十分严格.此文中可谓处处对仗，远古-未来，走来-奔去，巨浪-涛声，荡涤-回荡，尘埃-天外，对称也是一种美.含蓄是中国人讲究中庸之道的必然结果.此文并没有直言要表达的意思，比如你是多么重要等等，但是通过一系列描写和修辞、场景等手法的运用，也很好的表达了思想，而且还可以达到见仁见智的效果，增加了文章的深度和内涵.在句子中，虽说没有真正含义，但运用了修辞等手法体现出奇伟磅礴的意思，不用直接说明，却把本意体现的淋漓尽致，这就是含蓄的作用.
诗歌语言的特点
展开全部 诗歌的语言1.平实质朴、朴素自然用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。
语言力求平淡，不追求辞藻的华丽，显现出质朴无华的特点，但平淡中蕴含深意。
2含蓄隽永，含蓄委婉不把意思直接说出来，而是藏在形象中，让读者自己展开想象，思而得之。
3清新明丽，含蓄清雅用清丽的语言来营造优美的意境，表达怡然喜悦的感情。
其艺术境界多如大雨过后的青青柳色、荷叶上颤动着的晶莹水珠。
4.形象生动诗歌的语言往往以其生动形象而感人至深。
5.绚丽飘逸色彩缤纷，景象绮丽，变化莫测，这是绚丽飘逸之美。
6婉约细腻体现“曲，细，柔”的特点，即曲径通幽，情调缠绵，表达感情细如抽丝。
7幽默讽刺此在诗中多指诙谐、风趣或辛辣的笔调和趣味。
8.雄浑骨力挺建，气壮山河，气吞宙宇，气度豁达，气概恢弘，气宇轩昂，气势浩瀚，气魄雄伟，刚毅雄健。
有的胸襟豁达，豪情横溢。
雄浑是盛唐诗歌的时代风格，它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝夕蓬勃的活力。
9.豪放 豪迈奔放，谓之豪放。
其特点既表现了作为主体的诗人的特点，又表现了作为客体的描绘对象的特点。
就主体而言，其表现为：情感激荡，格调昂扬；想象奇特，夸张出格；志向高远，襟怀阔达；气吞宇宙，力拔河山；傲骨嶙峋，狂荡不羁。
就客体而言，往往拥有巨大的体积、伟大的力量而显示出特有的壮美、崇高，或显示出浑茫、浩渺的无限的阔达的景象，因而气势峥嵘，场面壮阔，境界飘渺，极目无垠。
宋词中的豪放派以苏轼、辛弃疾为杰出代表，苏轼的词注重将慷慨激昂、悲壮苍凉的感情融入词中，善于在写人、咏景、状物时，以奔放豪迈的形象、飞动峥嵘的气势、阔达雄壮的场面取胜。
10.沉郁当诗人沉思默处、义愤填膺时，就变得沉郁。
沉郁，就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。
忧愁是杜甫诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。
11.悲慨触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨，谓之悲慨。
诗人慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目击人民灾难之重，深受命运坎坷之苦，郁积壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨称之。
可见，悲慨是时代的心声、诗人的呼喊，诗人面对动乱的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨。
12.俊爽俊爽，即英俊豪纵，飒爽流利。
代表诗人是杜牧。
他的诗纵横古今，雄视万代，畅谈历史，痛扁时弊，总结教训，忧国忧民，怀撑天之洪志，感报效之无门；另一方面，又矫健豪举，潇洒风流，流转风动，畅快爽利。
13.冲淡冲淡，级冲和、淡泊，含有闲逸、静穆、淡泊、深远的特点。
王维的山水诗有闲、静、淡、远的特点，他是冲淡派大师。
14.旷达旷达，即疏狂不羁，通俗豁达，潇洒飘逸，高洁特立，代表作家是苏轼。
古诗文的语言之美
展开全部 含英咀华 榴齿含香——谈古典诗词的语言美我国自古就是诗的国度，古代诗坛，群星灿烂，角立杰出，创作出了浩如烟海、汗牛充栋的古代诗词，为我们留下了一份弥足珍贵的文化遗产。
如何引导学生阅读、鉴赏古典诗词，深入挖掘深含其中的美学意韵，是中学语文教学的一个重要课题。
表现博大精深的思想，慷慨激昂、缠绵悱恻的情感，突兀峥嵘的高山峻岭，奔腾咆哮的江河湖海，乃至人的音容笑貌，举手投足，无不以语言作为载体的。
因此，指导学生领悟古典诗词的语言美，是欣赏评析古典诗词的前提和基础。
指导学生学习古典诗词，首先要让他们掌握古典诗词的形象美。
我国古代的诗词，在对物象的描写上，已经达到了巧夺天工、出神入化的境地，往往通过一两个词，就可以创造出非同寻常的物象。
如辛弃疾的“明月别枝惊鹊”，本来月亮升高，喜鹊在夜间偶尔飞动，是风马牛不相及的事，但作者却以“别”和“惊”两个词，将两种毫不相干的事物联系起来，而且注入了无穷的情趣：明月似不忍离开枝头，树枝也依依不舍，。
正当它们难舍难分之际，不小心却惊动了栖息于枝头的喜鹊。
本来极平常的自然现象，再作者的笔下，却有着非自然的情趣。
本来毫不相干的物象，作者却能有机的将其融为一体。
古典诗词语言的形象美，还表现在对于色彩的描写上。
古代的诗人，在色彩的选择、色彩的搭配、色彩的对比上，达到了炉火纯青的地步。
不仅是一些巨匠大家，即使是乳臭未干的三尺童子，对色彩的感悟也已达到了非常精妙的程度。
如骆宾王孩提时所作的那首脍炙人口的《鹅》：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波。
”学生闭上眼睛，脑海里就会浮现出这样一个画面：一弯清澈见底的池塘，几只浮云般的白鹅，仰天长鸣，在水中嬉戏、游玩、追逐，红色的鹅掌拨动着绿水，这样的描写构成了一幅色彩明丽的群鹅戏水图，且声、色、形俱佳。
读这首诗，我们不能不对小小年纪就具备这样的感知能力表示惊叹。
我国古代诗歌的语言美，还表现在语言的凝练上。
我国古典诗词的语言极为精练，内蕴丰富，言简意赅。
为达到字字珠玑的境界，古代的诗人呕心沥血。
杜甫的“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，卢延让的“吟安一个字，捻断数茎须”，贾岛的“两句三年得，一吟双泪流”等都是古人炼字的明证。
如柳宗元的〈〈江雪〉〉：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
”诗人以寥寥的二十字，描绘出了一个幽静的环境。
在“千山”“万径”的寥廓空旷之中画一“蓑笠翁”，在“绝”“灭”的死寂冰冷之中着一“钓”字，使全诗境中有人，静中有动。
全诗通过描绘老渔翁寒江冬钓图，向我们展示：天地之间是如此纯洁而寂静，渔翁的生活是这样凄冷孤寂，老渔翁的性格是如此孤标独傲。
如果我们再联系作者的写作背景，这首诗还会带给我们更多的信息：在王叔文的政治改革失败以后，其主要成员被一网打尽，永贞革新烟消云散，柳宗元也被从政治权利的中心抛了出来。
在荒凉偏僻的南方，开始了漫长的流贬生涯。
在柳州，他虽然得到了一个司马的虚衔，但既无官舍有无职责，精神上受到很大的刺激和压抑，于是他借描写山水景物，借歌咏隐居于山水之间的渔翁，来寄托自己清高孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷和苦恼。
因此，那个在寒冷寂静的环境里，不怕天寒地冻，不惧皑皑白雪，忘掉世间的一切，专心致志钓鱼，形体孤独，性格清高孤傲，凛然不可侵犯的渔翁的形象，正是柳宗元孤标独傲、超然物外的形象的真实描绘。
一首二十字的小诗，竟然蕴涵了如此至多的信息，使我们不能不惊叹古典诗词语言的凝练。
诗是凝固的音乐，我国古代的诗词，自产生之时起，就和音乐结下了不解之缘。
如《吕氏春秋·古乐篇》载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕。
”“……，咏歌之不足，不绝手之舞之，足之蹈之。
”古代的诗词是可以歌唱的，故与音乐有着千丝万缕的联系。
我国古典诗词的音乐美的表现是多方面的。
声调的和谐、音节的流畅等，都是古典诗词音乐美的表现。
如李清照的《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清凄凄惨惨戚戚”。
十四个叠字的运用，声调极为和谐，其独创性为历代评论者盛赞，这主要是易安极注意“分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重”（〈〈词论〉〉李清照）。
还讲究舌齿音的交错等，象上面的十四个叠字，就分别形成了平仄的相对和相粘，达到了声调的和谐和错落有致，形成了一种回环往复余音袅袅的音乐美，这样的语言，确实让人回味无穷，有“三月不知肉味”之感。
在气韵的流畅上，李白的《将进酒》显得尤为突出：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
”开头的两组长句如天风海雨，劈空而来，气势磅礴，有雷霆万钧之势，不可阻挡。
全诗气运流畅飞动，一气呵成，正如严羽评点李集时所说“一往豪情，使人不能字句赏摘，盖他人作诗用笔想，太白但用胸口，一喷即是，此其所长。
”因此，鉴赏古典诗词，应该首先让学生把握古典诗词的语言美，在此基础上，更加深入地理解古典诗词中所表现的自然美...