毛主席诗词全集书籍
展开全部 刘先银编著的《毛泽东诗词赏析》书是臧克家、贺敬之之后关于毛泽东诗词的又一部经典力作。
本书介绍毛泽东诗词共129首，分1935年以前，1936~1949年，新中国成立后三个部分，从词语注解、时代背景、赏析来体会历史巨人毛泽东诗词的博大精深，高远淳美。
此书展示军旅书法家李志松书法隶书作品64幅，每幅作品都饱含热情和对伟大领袖毛泽东同志的崇敬和热爱。
编著者刘先银教授，有较深的文字功底和丰富的编辑经验，其编著出版有《温正瑞书圣教序》《跟毛泽东学诗词》，研究毛泽东诗词、书法多年，注重吸收前辈们的研究成果，向大师们学习、借鉴。
得到了已故著名诗人、学者公木（张松如）先生的指点，以及国学大师启功先生、文怀沙先生等诸多文化名人的熏陶和教诲。
本书集历史性、艺术性和完整性于一体，具有较高的文化积累价值、学术价值和艺术欣赏价值。
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家里客厅挂什么诗词比较好
展开全部 客厅书法内容的选择，对于客厅来说是一种氛围和一种意境，能反映主人的文化修养和艺术水准。
下面针对针对“客厅诗词写什么内容好”做一下具体分析。
客厅诗词精选一：陋室铭（环境恬静、雅致，令人赏心悦） 不足百字的陋室铭，含而不露地表现了作者安贫乐道、洁身自好的高雅志趣和不与世事沉浮的独立人格。
它向人们揭示了这样一个道理：尽管居室简陋、物质匮乏，但只要居室主人品德高尚、生活充实，那就会满屋生香，处处可见雅趣逸志，自有一种超越物质的神奇精神力量。
观山行书书法字体气势磅礴，刚劲有力，犹如行云流水般飘逸自在，很多人喜欢这个字体，是因为它干净利落的笔锋当中，仍给人柔和自在之感，也是很多人心目中最漂亮的字体。
把观山先生的《陋室铭》悬挂在家中客厅，更是体现出来主人的高雅情趣，而且此幅书法收藏价值也是极高的。
客厅诗词精选二：卜算子咏梅（毛泽东经典咏梅诗 这朵梅花堪称王者之梅） 毛泽东的诗词，把中国的诗文化、提高到了一个崭新的高度。
纵观毛主席诗词《卜算子·咏梅》这篇诗词，结构精致和谐，在塑造梅花形象时，上片重点写背景，以背景反衬对象，使梅花具有铮铮铁骨和挑战精神；下片则浓墨重彩写对象，突出梅花甘愿隐于百花之中的情操，使梅花具有明媚开朗至刚无欲的品格。
毛主席这篇咏梅诗词“反其意而用之”，一扫哀伤之气，寥寥数语写尽了大气磅礴，写出高深悠远的意境。
“国宾礼”观山老师以行书形式写出了咏梅诗词应有的气势，将其挂至家中客厅、书房、办公室、茶楼、酒店等场合非常适宜。
将其送给领导、客户、老师、朋友也是上等佳作，而且观山为国礼书法家，他的书法收藏价值也较高。
客厅诗词精选三：诫子书（国学大师南怀瑾最推崇的“千古家训”） 三国时蜀汉丞相诸葛亮被后人誉为“智慧之化身”，他的《诫子书》也可谓是一篇充满智慧之语的家训，是古代家训中的“千古绝唱”，更是国学大师南怀瑾最推崇的“教子经典”。
国宾礼书法家观山老师这篇书法《诫子书》中，阐述修身养性、治学做人的深刻道理，读来发人深省。
它也可以看作是诸葛亮对其一生的总结，后来更成为修身立志的名篇，用于装饰、收藏、送礼都堪称经典，装饰在家中客厅更是可以启迪自身，教育后人。
客厅诗词精选四：沁园春雪（毛主席诗词 气势磅礴 励志修身） 毛泽东书法诗词受万人瞩目，王者之气尽显，看毛泽东写的经典诗词沁园春雪，有争夺天下的狂气、解救天下的正气、一统天下的霸气、感召天下的雅气，无不让人拍手称绝，而此篇诗词大作《沁园春·雪》更被南社盟主柳亚子盛赞为千古绝唱，达到了前无古人后无来者的境地。
有这样诗词书法挂在客厅、书房、办公室、会议室、酒店、茶室、会所等场合皆适宜，无论是做生意还是日常生活、工作中都会能阻挡一切污秽霉运，助您生活无忧、事业旗开得胜。
2010观山书法作品毛泽东词“沁园春雪”被上海世博会城市特色文化展示馆闻道园收藏。
因此观山老师的此副诗词书法，不仅装饰效果佳，还具有较高的收藏升值潜力。
客厅诗词精选五：竹子画（诗情画意 寓意吉祥） 李传波老师的此幅红竹画寓意吉祥：有万古长鸿，竹报平安，节节高升，富贵玉竹，竹贤君子的美好祝福。
竹子字画在风水中也是比较常见的，一般竹子代表着步步高升的说法，无论是挂置在客厅、书房还是办公室，其实都会生旺住宅的事业运，在家居中也能够旺盛好的风水，代表着主人的事业蒸蒸日上，有着很好的寓意。
此副红竹画《咏竹·唐诗两首》是启功大弟子李传波精品之作，红竹题材新颖，在李传波的笔下更是栩栩如生，搭配清朗刚健、飘逸俊秀的启功体书法，堪称经典佳作，将其悬挂在家中客厅，不仅给人一种高雅的情趣，而且红竹画寓意吉祥，有竹报平安、节节高升的美好祝愿，是家中客厅、书房、餐厅、办公室等场合的必备。
客厅字画写什么诗词好
客厅书法内容的选择，对于客厅来说是一种氛围和一种意境，能反映主人的文化修养和艺术水准。
下面针对针对“客厅诗词写什么内容好”做一下具体分析。
客厅诗词精选一：陋室铭（环境恬静、雅致，令人赏心悦）不足百字的陋室铭，含而不露地表现了作者安贫乐道、洁身自好的高雅志趣和不与世事沉浮的独立人格。
它向人们揭示了这样一个道理：尽管居室简陋、物质匮乏，但只要居室主人品德高尚、生活充实，那就会满屋生香，处处可见雅趣逸志，自有一种超越物质的神奇精神力量。
观山行书书法字体气势磅礴，刚劲有力，犹如行云流水般飘逸自在，很多人喜欢这个字体，是因为它干净利落的笔锋当中，仍给人柔和自在之感，也是很多人心目中最漂亮的字体。
把观山先生的《陋室铭》悬挂在家中客厅，更是体现出来主人的高雅情趣，而且此幅书法收藏价值也是极高的。
客厅诗词精选二：卜算子咏梅（毛泽东经典咏梅诗 这朵梅花堪称王者之梅）毛泽东的诗词，把中国的诗文化、提高到了一个崭新的高度。
纵观毛主席诗词《卜算子·咏梅》这篇诗词，结构精致和谐，在塑造梅花形象时，上片重点写背景，以背景反衬对象，使梅花具有铮铮铁骨和挑战精神；下片则浓墨重彩写对象，突出梅花甘愿隐于百花之中的情操，使梅花具有明媚开朗至刚无欲的品格。
毛主席这篇咏梅诗词“反其意而用之”，一扫哀伤之气，寥寥数语写尽了大气磅礴，写出高深悠远的意境。
“国宾礼”观山老师以行书形式写出了咏梅诗词应有的气势，将其挂至家中客厅、书房、办公室、茶楼、酒店等场合非常适宜。
将其送给领导、客户、老师、朋友也是上等佳作，而且观山为国礼书法家，他的书法收藏价值也较高。
客厅诗词精选三：诫子书（国学大师南怀瑾最推崇的“千古家训”）三国时蜀汉丞相诸葛亮被后人誉为“智慧之化身”，他的《诫子书》也可谓是一篇充满智慧之语的家训，是古代家训中的“千古绝唱”，更是国学大师南怀瑾最推崇的“教子经典”。
国宾礼书法家观山老师这篇书法《诫子书》中，阐述修身养性、治学做人的深刻道理，读来发人深省。
它也可以看作是诸葛亮对其一生的总结，后来更成为修身立志的名篇，用于装饰、收藏、送礼都堪称经典，装饰在家中客厅更是可以启迪自身，教育后人。
客厅诗词精选四：沁园春雪（毛主席诗词 气势磅礴 励志修身）毛泽东书法诗词受万人瞩目，王者之气尽显，看毛泽东写的经典诗词沁园春雪，有争夺天下的狂气、解救天下的正气、一统天下的霸气、感召天下的雅气，无不让人拍手称绝，而此篇诗词大作《沁园春·雪》更被南社盟主柳亚子盛赞为千古绝唱，达到了前无古人后无来者的境地。
有这样诗词书法挂在客厅、书房、办公室、会议室、酒店、茶室、会所等场合皆适宜，无论是做生意还是日常生活、工作中都会能阻挡一切污秽霉运，助您生活无忧、事业旗开得胜。
2010观山书法作品毛泽东词“沁园春雪”被上海世博会城市特色文化展示馆闻道园收藏。
因此观山老师的此副诗词书法，不仅装饰效果佳，还具有较高的收藏升值潜力。
客厅诗词精选五：竹子画（诗情画意 寓意吉祥）李传波老师的此幅红竹画寓意吉祥：有万古长鸿，竹报平安，节节高升，富贵玉竹，竹贤君子的美好祝福。
竹子字画在风水中也是比较常见的，一般竹子代表着步步高升的说法，无论是挂置在客厅、书房还是办公室，其实都会生旺住宅的事业运，在家居中也能够旺盛好的风水，代表着主人的事业蒸蒸日上，有着很好的寓意。
此副红竹画《咏竹·唐诗两首》是启功大弟子李传波精品之作，红竹题材新颖，在李传波的笔下更是栩栩如生，搭配清朗刚健、飘逸俊秀的启功体书法，堪称经典佳作，将其悬挂在家中客厅，不仅给人一种高雅的情趣，而且红竹画寓意吉祥，有竹报平安、节节高升的美好祝愿，是家中客厅、书房、餐厅、办公室等场合的必备。
阅读下面这首词,完成小题。
水调歌头 重上井冈山 ① 毛泽东久有凌...
小题1：这一句描绘了一幅生机勃勃、雄浑壮阔的画面。
遍山黄莺呖呖，紫燕翩翩，流水潺潺，一切都已“旧貌变新颜”，洋溢着生命的朝气与活力；蜿蜒的高路，盘山绕岭，直入白云深处，既写出了山势的高耸和雄伟，也蕴含着作者登凌绝顶的雄心壮志。
（指出画面的特点2分，结合诗句进行分析2分，共4分。
表述不必强求和参考答案完全一致，答出要点即可）小题2:(1)线索：这首词以“久有凌云志”开头并贯穿全篇，中间以“高路入云端”与“九天揽月”、“五洋捉鳖”一再重复，以加深“凌云志”给人的印象。
最后以“世上无难事，只要肯登攀”回应词首，强调主题。
（2）叙事、写景、抒情的融合：这首词上阕叙事写景，描述了井冈山充满勃勃生气的崭新面貌，“莺歌燕舞”，“潺潺流水”，有声有色，活泼动人。
下阕抒情言志，抒发了作者“九天揽月”、“五洋捉鳖”的胸襟抱负。
特别是“世上无难事，只要肯登攀”这一结尾，寓意深刻，升华了词的主旨：胸怀凌云壮志是可贵，而更可贵的是肯去攀登；一切的胜利和成功，都属于胸怀凌云壮志而又肯于登攀的人们。
（“线索”分析3分，“叙事、写景、抒情的融合”分析3分，共6分。
表述不必强求和参考答案完全一致，答出要点即可）小题1：试题分析：“千里来寻故地”，故地不似当年，胜似当年。
看遍山黄莺呖呖，紫燕翩翩；高山流水，琴韵琤琤；蜿蜒的高路，盘山绕岭，直入白云深处……好一片生气蓬勃、活力充溢的新世界！当年在“敌军围困万千重”的战争环境里，终日见的是炮火，听的是枪声，想的是工农红军和红色根据地的生死存亡问题，哪有工夫和心情去欣赏井冈秀色呢？这次重来，已天地翻覆，看到井冈山“旧貌变新颜”，能不由衷欣慰！诗人用明快活泼的笔触，写下“到处莺歌燕舞，更有潺潺流水，高路入云端”的明丽诗句，描绘了井冈山的新颜，也是对中国社会主义事业蓬勃发展的生动写照。
“高路入云端”一句，诗意雄深壮美，这不仅是对现实的描绘，而且还隐喻着“无限风光在险峰”，中国的社会主义道路还有更高的境界、更远的前程。
小题2：试题分析：《水调歌头》词调基本以五字句组成，其中间以三字和六字句，使词的节奏于轻快流利中又有回环起伏。
诗人运用此调的特点，挥洒自如，妙笔生花。
写景则信手拈来，“莺歌燕舞”，“潺潺流水”，有声有色，活泼动人；写情则用重彩绘出“风雷动，旌旗奋”的波澜壮阔的海洋。
词的开头奇崛，结尾警策。
“久有凌云志”笼罩全篇，中间以“高路入云端”与“九天揽月”、“五洋捉鳖”一再重复，以加深“凌云志”给人的印象。
最后以“世上无难事，只要肯登攀”回应词首，强调主题。
全词有如一部交响曲，前部舒缓，后部激越。
随着词调的进展，境界不断开阔，意义不断加深，声调逐步升高，结尾达到高潮，訇然震响，余音绕梁。
它给人以希望与信心，给人以勇气和力量，鼓舞人们树立凌云壮志，勇敢地攀登我们壮丽事业的高峰。
学习古诗词的应该看什么书
推荐书目：一、《大学诗词写作教程》 徐晋如著推荐理由：这本书是徐晋如先生专为大学生量身定做的诗词学习教材，在谈诗词创作的同时还讲了如何做一名诗人。
这本书还是中山大学中华诗词创作及传播方向研究生班指定核心教材及香港中文大学中文系的诗词培训教材。
该书第二版名字叫《禅心剑气相思骨》。
二、《声律启蒙》和《笠翁对韵》推荐理由：这两本书是古代蒙学经典之作，篇幅不长，熟悉之后对于用韵与律诗对仗会有很大帮助。
三、《沧浪诗话》 严羽著推荐理由：这是中国文学批评史上的一部特别著名的著作，以禅理说诗，强调立意高远。
对于开阔境界，提升修养有很好帮助。
四、《分春馆词话》 朱庸斋著推荐理由：这本书是徐晋如先生在《诗词写作入门宜读书目提要》一文中特别推荐的，朱大师“从很基础的句法、用韵、四声到奥衍的风格养成都有极为精妙的论述，开填词无数方便法门”。
五、《诗词常识名家谈四种》 中华书局版推荐理由：本系列包含王力先生的《诗词格律》、启功先生的《诗文声律论稿》、夏承焘先生的《读词常识》以及吴丈蜀先生的《词学概说》四本书。
四位先生均为国学大师，中华书局的这套经典组合更是一版再版，特别是王力先生的《诗词格律》，精当地讲述了格律具体规范，附录中还有从杜甫诗歌中集出的诗韵，查阅十分方便，但是唯一遗憾的是这本书由于政治原因充满了红色与毛泽东诗词，所以比较狭隘片面，希望大家仔细甄别。
六、《唐宋词格律》 龙榆生著推荐理由：作为民国四大词人之一的龙榆生先生词学修养极高，这本书是一本唐宋词精华选集，也是一部词牌查阅词典。
每一首词的格律都清楚地在每一个字下面标示了出来，比传统的《白香词谱》更易于接受，实乃学词者必备之书。
七、《词学十讲》 龙榆生著推荐理由：徐晋如先生推荐之书，讲解了填词需注意的主要问题。
“发人之未发，习词者读此书，庶免率尔操觚之失”八、《唐诗三百首》 喻守真注推荐理由：俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，即使是“九岁作诗四座惊”的天才郁达夫也是读书万卷才下笔如有神助。
这本书在每首诗下标注平仄，熟背之后自然有所领悟。
当然，这方面的书很多，如果那些基础的看过之后，不妨读一读更高阶的书，比如周振甫先生的《诗词例话》、王国维先生的《人间词话》、唐圭章先生的《词学论丛》、王力先生的《汉语诗律学》、刘公坡先生的《学诗学词百法》、俞陛云先生的《诗境浅说》、黄节先生的《黄节诗学诗律讲义》以及叶嘉莹女士的《唐宋词十七讲》，千万不可把安意如的《人生若只如初见》之内的书作为学习对象，那种书当做散文读读尚可，以此学诗词难免失之浅薄。
《诗境浅说》和《黄节诗学诗律讲义》在江宁校区图书馆负一层借阅室可以借到，其余的书在我们这都有电子扫描版，有兴趣的同学可以来信索取，图书馆二楼社科阅览室有《中华诗词》杂志可供免费阅读。
希望这些对大家有所帮助。
办公室适合挂什么内容的书法合适,有什么讲究吗
个人觉得励志书法最合适，“天道酬勤”“厚德载物”“志存高远”“宁静致远”“海纳百川”“上善若水”等等都不错，不仅彰显品位，还能使整个办公室空间更具文化气息。
什么才是好书法
“书法的标准，应该是笔迹中代表着健康的心理、优秀的素质，含义是很广泛的，应该说它没有固定的标准或特定的形式。
比如您说的劲、力度，在笔迹学意义上，代表的是刚强、自信、积极、进取。
如果笔迹的风格特征是从容、稳定呢，代表的心理含义就是稳重、沉稳、稳健、有韧性、自制力强；若是柔、润，代表的心理含义就是多情、同情心强、善良。
书法的标准，应该是代表着人类一切优秀的素质和心理，比如聪明、热情、乐观、创造力强、合群、正直、自信、果断……等等，代表着这些特点的，就是好的书法，反之就是不好的。
由于同一个人身上不可能同时具有人类的一切优点，所以任何人的书法，也不会同时集中起所有的优秀素质和心理特征。
书法的标准不应该是抽象的劲或瘦之类的标准，而是最适宜人类健康发展的心理特征。
这些心理特征或许是随着时代发展而变化的，因此若干年后可能有所调整，这就是说，书法的标准历史地看应该会随着社会的质变有小幅度的调整，不能一成不变。
展开全部 当承认书法的真正标准就应该是从笔迹中表现健康的、优秀的心理素质之后，实际上就已经面对着这样一个事实：当笔迹学已经发展到可以全面测评人的内心世界、个人素质以后，评定书法的优劣，确定书法的标准，指导书法的发展方向，矫正书法练习的种种错误……这些重担和责任，已经义不容辞地落在了笔迹学的身上。
中国书法从明朝以后走上了邪路。
简单地说，就是从董其昌、张瑞图之后，越来越严重地走上了歧途。
如果说在书法界，明朝之前“书如其人”还是恰如其分的话，明朝之后就渐行渐远，越来越模糊了。
具体地说，就是僵硬的形式越来越严重了。
比如说，目前有不少笔迹学界专家学者已经能够从笔迹判断人的体型胖瘦了。
那么，依据笔迹，启功先生是胖子还是瘦子呢？显然应该是瘦子。
但你看看照片，启功先生明明是胖子。
这是为什么呢？难道是笔迹学专家们总结出来的规律有错误？不是，这些规律用在一般人的笔迹上肯定是对的，是准确的。
为什么用在启功先生身上就不准呢？这是练字练出来的结果，从笔迹学的角度看，客观地地说，也就是长期模仿瘦子的笔迹导致的结果。
书法的正确道路，或者说正确的标准，是抒发健康、积极的情感，表达自己的理想意愿，在精神上接近自己理想的人格状态。
明朝以后逐渐严重起来的邪路，要害是缺少情感和理想，以美观、流畅为标准，为写字而写字，为艺术而艺术，书写的内容与艺术形式脱节，不分内容，千篇一律的固定风格。
这条道路把书法家变成了写字匠，体现出来的只有写字的技术水平，即技巧水平，写出来的字缺乏情感，缺乏人格魅力。
从笔迹学的角度看，笔迹分为自述性笔迹和非自述性笔迹。
自述性笔迹指书写人自己运用语言，通过书写活动表达一定内容的笔迹。
如：记录自己情感的日记，表达个人意愿的书信等等。
这种笔迹的产生过程伴随着思想活动、情感活动，不仅是个人书写习惯与技能的反映，不仅可从中看出个人运用语言的能力与习惯，更重要的是记录着思想和情感活动的轨迹，是真正的心迹。
非自述性笔迹则不然，它是抄写不认识的文字或没有意义、不能引起书写者注意的文字，或者听写（别人念什么，自己奉命写什么），这样的笔迹缺少的是真情实感。
颜真卿的《祭侄儿书稿》被公认为是天下第二行书，根本原因是其强烈的感情与成熟的书写技巧成功地结合起来了。
相反，释高闲、释智永的许多书法作品，董其昌、张瑞图的作品，许多人抄写的佛经，抄写千字文，抄写的古人诗词……这样就很容易导致笔迹中情感淡薄。
这些书法作品中，作者很可能只是在写字，是非自述性质的书写，没有情感或缺少情感。
有时甚至出现这样的怪现象，就是文字的内容所需要的情感和笔迹风格实际表现的情感正好相反。
以现代中国人为例，许多人为了写好字，平时习惯性地以毛泽东诗词为内容，写龙飞凤舞的字迹。
如果你书写时不具备相应的情感，就会写出潦草而缺乏情感的字迹。
近现代书法界走出的邪路，正是专注技巧、在为写字而写字的情况下出现的、产生的。
过去有一句话叫“文学是人学”，其实书法又何尝不是人学呢？离开了人的真情实感，就不会有真正值得赞赏的书法作品，是不应该有。
当代书法，一贯没有公认的标准，你说启功的书法好，他说欧阳中石的书法好……，还有的人说舒同的书法也不错。
现在，从反映健康的心理、优秀的素质为书法应有的标准角度出发，评价当代书法，应该怎么说呢？ 近代书法，有一句比较公认的话可做普遍的书法标准，就是“书到瘦硬始通神”，也就是说，笔画瘦硬、线条瘦硬是普遍的标准。
那么，瘦硬究竟在笔迹学的意义上该怎样解释呢？ 中国的知识分子们自秦汉以来就丧失了认知能力和创造能力，因此两千多年来思想、社会制度、自然科学技术等方面，中国基本上交了白卷，什么东西都不曾发明创造出来。
但中国的知识分子通过写字、练书法，依然形式上保持了自己的志气和骨气，特别是明朝几次和皇权的大规模较量，更是这种骨气存在的铁证。
做清正廉洁的官员，做不与无道昏君合作的隐士，做死谏不屈、刚正...
现代书法家谁的作品最值钱？
楹联的世界 作为中国文化的一种独特的艺术，书法是世界艺术市场的奇花异草。
从格式区分，书法也似国画，有卷、轴、册、页等，但当今市场上出现最多的书法作品是楹联。
楹联出现于宋代，它的盛行却在明万历以后。
楹联也称对联、楹贴，两幅上下对称，常见字数有五、七、八言，讲求平仄、对仗，内容包含诗句，也可以是格言。
像扇子一样，楹联具有雅俗共赏的特点，尤其是乾隆以降，书家的润例多取自对联，大有无书非联之势。
市场上出现最多的是清中叶以后的作品。
何绍基（1799-1873年），出生于湖南书香门第，父亲和二兄弟皆善书。
他先出入于篆隶古体和北碑，后学行、楷，受争座位和集王圣教序影响较深，保持着颜真卿的雄健和王羲之的优雅之间的张力，晚年书法多显战笔。
2003年12月18日的朵云轩上，何绍基的隶书临汉碑残本3.3万元和隶书四件屏轴5.5万元。
篆书大师杨沂孙（1812-1881年），受邓石如影响，融会三代、秦汉的篆书传统（钟鼎文、石鼓文等），在清末名重一时，吴大澂、吴昌硕均对他的成就有所领悟。
1993年、1994年两届朵云轩拍卖各推出一件杨沂孙的作品，拍得5.72万港币和3.2万元。
2003年11月26日的北京华辰上，篆书七言对联1.98万元。
墨迹如书学专家傅申所说的那样： 向着笔画的终端自然地形成枯笔，笔画的开端较粗，逐渐变细成为稍纯的尖尾。
翁同酥（1830-1904年），咸丰朝状元，光绪帝老师。
他早年学欧阳询、褚遂良，后沉醉于颜真卿。
其早年书法疏朗宽阔，后期笔法颤动。
1993年首届朵云轩行书对联 醉里雄辞惊电扫，起来信手揽书看，4.62万港币。
2003年10月24日，他的一副行书八言联5.28万元（上海崇源）。
康有为（1858-1927年）、梁启超（1873-1929年），众所皆知的维新变法领导者。
康有为提倡北碑并身体力行，与鼓吹政治一般不惜余力。
传闻一位学康书绝似的年轻弟子，与藏有康有为印章的遗孀合作，曾在杭州伪造了康有为大量书迹。
1994年春季嘉德上梁启超书法有三幅，楷书对联燕子来时更能消几番风雨，夕阳无语最可惜一片江山，端秀抒情，与其师不同，5.5万元。
2004年1月，康有为的行书横幅7.48万元（北京翰海）和草书四言1.65万元（上海崇源）。
在2003年10月27日的苏富比拍卖会上，梁启超的楷书十五言联价值7.8万港币，2004年12月22日，康有为草书四诗屏在上海崇源售20.9万元。
罗振玉（1866-1940年），1994年朵云轩上一幅立轴9千元。
甲骨文的书写形式对这位精于此道的专家，乃本色当行。
同次拍卖还推出郑孝胥（1860-1938年）的楷书对联，2.2万元； 此公政治上麻烦颇多，影响了他在书法史上的地位，其实，他至少是位近代史上少有的对楷书有创造力的书家。
2004年1月9日蓝天国拍上，罗振玉的篆书四屏3.19万元； 而郑孝胥的行书立轴在2004年1月9日的中国嘉德上售价3.21万元。
书法要比国画更难推陈出新，于右任（1879-1964年）能推出易识又不落入野狐禅的于体草书，当然地位颇高。
1994年朵云轩上，其行书对联 湖光远带柳溪水，春色好在桃源家，1.1万元。
另一位草书家沈曾植（1850-1922年），书风奇奇诡诡，风格浓烈，1994年朵云轩的章草对联，从0.8万元拍至3.5万元。
2003年11月26日的北京华辰上，于右任的行书五言对联7.7万元，其草书立轴在中国嘉德上以7.15万元成交。
2002年6月22日的上海敬华上，沈曾植的四体书法四屏2.64万元。
张大千的两位老师，是当时号称北李南曾的书家李瑞清（1867-1920年）和曾熙（1861-1930年）。
李瑞清工魏书，用笔颤掣到夸张的地步，1994年朵云轩上，其魏书立轴（1.1万元）中就能看得清清楚楚。
曾熙亦以魏书著名于世，但书风不似李氏那么强烈。
1994年春季嘉德上有一幅古画仿石溪笔法秋林古刹（4.4万元），和他的弟子张大千比较一番，还是蛮值得的。
十年过后，曾熙的书画价没什么变化。
2004年1月11日北京翰海上，其行书六言联1.32万元，而两天前的中国嘉德上的校碑品茶园3.3万元。
现代书法 章太炎（1863-1936年），朴学大师，其著作古奥。
1994年嘉德春季拍卖，篆书七言对联城上赤云呈胜气，眉间黄色见归期，成交价为1.98万元。
章太炎在拍卖行最高价的作品还是在十多年前创造的，1993年朵云轩上的篆书轴，9.9万港币。
其师俞樾（1821-1906年），工隶书，他的居所曲园是苏州园林中最具学问气的。
1993年朵云轩上的俞樾隶书四条屏，有篆书意味，谨严认真，3.08万港币。
在同一个拍卖会上还有一幅叶恭绰（1881-1965年）的行书四条屏，1.32万港币。
叶恭绰年轻时作了一篇铁路赋，铁路入赋，新鲜。
更新鲜的是，他以后果然当了铁道部长。
另一幅国学大师马一浮（1883-1967年）的行书，在书家字与文人字之间，写得很放松，估价6千到8千港币。
在2003年上海敬华的两次拍卖会上，推出了马一浮的行书七言联与篆书八言联，售价1.87万元和1.045万元。
马一浮的朋友李叔同（1880-1942年），又名弘一法师，他的前半生入世，男扮女装演茶花女，会乐会画会词会诗也会玩，后半生却来个突变，出家当和尚，选择修道最艰难的律宗且振兴之，激烈与平和都极端地表现在他的身上。
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家里挂字画有什么讲究
展开全部 家里为什么要挂字画？时代的发展推动了观念的更新，如今的人们已经不再满足于简单地温饱，转而追求时尚和品味的家居生活，中国字画以其独有的艺术魅力赢得了大家的普遍关注。
家中悬挂字画已成为一种流行趋势，而个中道理却并不复杂。
首先，中国字画历史悠久，意境悠远，挂在家中既能美化居室环境，增添生活情趣，又能提升主人的审美情趣和文化品位，这是那些图片和照片所不能比拟的。
中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
这其实不仅是作画，更是做人，其集中体现了我们中华民族传承千年的生活哲学。
这对目前我们这些被“物化”的现代人来说是至关重要的。
我们的民族要想真正崛起于世界之林，就必须尽快的完成从外到内的转变，不能长期的停留在物质层面，而应该回归我们的心灵，提升我们的文化内涵。
从这个意义上来说，字画的普及是我们民族的进步。
启功大弟子李传波四尺横幅字画书法作品《卜算子·咏梅》（作品来源：易从字画商城 书法区） 书法鉴赏： 《卜算子·咏梅》是南宋爱国诗人陆游创作的一首词，这首词以清新的情调写出了傲然不屈的梅花，暗喻了自己的坚贞不屈，笔致细腻，意味深隽，是咏梅词中的绝唱。
那时陆游正处在人生的低谷，他的主战派士气低落，因而十分悲观，整首词十分悲凉，尤其开头渲染了一种冷漠的气氛和他那不畏强权的精神。
其次，中国字画不仅仅是装饰字画，而且具有潜在的升值空间。
从近几年来书画拍卖市场的行情来看，中国字画一直备受收藏界亲睐，不断地刷新拍卖纪录。
这也直接推动了国内书画界的繁荣，一大批富有才华的书画家逐渐崭露头角，引起了很多书画收藏家的关注。
加之，近几年来电子商务的飞速发展，为字画的普及和推广创造了良好的交流平台，使得这一自古高高在上的艺术瑰宝，终于有机会进入普通人家。
在这种背景下，人们开始争相购买字画，既可作为家中的装饰品，又可作为一项长期的投资，自然是深得人心了。
启功大弟子李传波六尺对开书法作品《沁园春·雪》 《沁园春·雪》是毛泽东主席的诗词名篇，上阕描写的是乍暖还寒的北国雪景，展现伟大祖国的壮丽山河；下阕是毛主席对祖国山河的壮丽而感叹，抒发了主席伟大的抱负及胸怀。
此幅作品行云流水般地书写出了诗词的那种气势和气魄。
此书法，虚实结合，浓淡有致，该书法不难看出，它的气韵和启功大师非常之近，可见李传波老师的功力已经达到了一个不凡的境界。
此幅佳作无论是挂在家中客厅书房或是企业公司办公室都很不错，不仅起到装饰作用，而且还能起到提升自身品位和修养的作用，作为礼品馈赠他人也是很不错的选择，而且，此幅作品用于投资收藏也相当不错。
最后，我们要提醒大家的是，如果仅仅是作为装饰字画来购买，那完全可以根据自己的喜好去选择，但是如果想要兼顾收藏价值，那就一定要选择一家有实力、讲信誉，服务完善的经营商，以免买到赝品，上当受骗。