格律在线检测（平水韵、词林正韵仫叫、中华新韵） 平仄谱检查

平仄，这是律诗中最重要的因素。

律诗的平仄规则，一直应用到后代的词曲。

我们讲诗词的格律，主要就是讲平仄。

一五律的平仄 五言的平仄只有四个类型，而这四个类型可以构成两联。

即：仄仄平平仄，平平仄仄平；平平平仄仄，仄仄仄平平。

由这两联的错综变化，可以构成五律的四种平仄格式。

其实只有两种基本格式，其余两种不过是在基本格式的基础上稍有变化罢了。

⑴仄起式（仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。

（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

（仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。

（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

（字外加括号表示可平可仄。

） 春 望 [唐]杜甫国破山河在，城春草木深。

· · 感时花溅泪，恨别鸟惊心，· 峰火连三月，家书抵万金。

· 白头搔更短，浑欲不胜簪。

①· ·· 山居秋螟 [唐]王维空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，青泉石是流。

· · 竹喧归浣女，莲动下渔舟。

· 随意春芳歇，王孙自可留。

· 二七律的平仄 七律是五律的扩展，扩展的办法是在五字句的上面加一个两字的头。

仄上加平，平上加仄。

试看下面的对照表：⑴平仄脚五言仄起仄收 ○○仄仄平平仄七言平起仄收 平平仄仄平平仄⑵仄平脚五言平起平收 ○○平平仄仄平七言仄起平收 仄仄平平仄仄平⑶仄仄脚五言平起仄收 ○○平平平仄仄七言仄起仄收 仄仄平平平仄仄⑷平平脚五言仄起平收 ○○仄仄仄平平七言平起平收 平平仄仄仄平平因此，七律的平仄也只有四个类型，这四个类型也可以构成两联，即：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

由这两联的平仄错综变化，可以构成七律的四种平仄格式。

其实只有两种基本格式，其余两种不过在基本格式的基础上稍有变化罢了。

⑴仄起式（仄）仄 平 平仄仄平，（平）平（仄）仄仄平平。

（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄 平 平仄仄平。

（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。

（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄 平 平仄仄平。

书 愤 [宋]陆游昌岁那知世事艰？中原北望气如山②。

五言律诗的格律

平仄定义：是中国诗中用字的声调。

古代汉语声调分平、上、去、入四声。

平指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；仄指四声中的仄声，包括上、去、入三声。

旧诗赋及骈文中所用的字音，平声与仄声相互调节，使声调谐协，谓之调平仄。

*平调：分两种，基本上是平缓轻柔的声调。

**阴平-较小声**阳平-较大声而且声尾上扬*仄调：分三种**上声-高昂明亮**去声-尖细哀柔**入声-短促因此平仄又常被分为四声：分别是平、上、去、入四种声调。

中国古籍中有不少说明。

近体诗的格律在唐朝逐渐定型以后，历经宋、元、明、清至今，依然深受欢迎。

书店里关于诗词的书籍销量一直很好。

相信绝大多数人从小都接受过唐诗的启蒙。

或许，这就是中国人从骨子里蕴藏着“平平仄仄”诗韵的原因。

然而喜欢是一码事，写作又是一码事。

初学写作的朋友遇到的第一个问题，恰恰就是我们所喜欢的格律给我们的束缚。

克服了这个困难掌握了格律，就可以驾御它，用它演奏你最优美的旋律。

反之，躲避它，畏惧它，它就成了束缚你的绳索。

当别人用格律诗唱和联句时，你只能是这台音乐会的看客，否则，你发出的音符很难与那台会和谐。

来吧！让我们看看格律这个东东究竟有多难，或许，在你用了小小的一点点时间和精力以后，你会说：就这————没有什么嘛！ 一、近体格律诗 我国古代的诗歌，是没有平仄、对仗、声韵等严格的格律的。

到了南北朝时期，诗歌创作逐渐向格律化方向发展。

到了唐朝，诗的格律才完全成熟而定型。

因为这种受平仄、对仗、声韵等严格约束的诗体是新近形成的，所以唐朝人称之为“近体诗”，而把是没有平仄、对仗、声韵等严格的格律的诗体。

称之为“古体诗”，“近体诗”称之为“格律诗”，经宋、元、明、清沿用至今。

“近体诗”，前人概括为四句话：“限字限句有定数，平仄相间要协调；对仗恰当要工整，用韵韵部要统一”。

如果网友们喜欢“近体诗”的韵味，那么不妨下点功夫，弄明白这四句话。

如果不喜欢格律约束，就写现代诗好了。

1、、什么是“绝句”？ 通常说“绝句”，是指近体诗的七言绝句简称“七绝”，和五言绝句“五绝”。

不包括古体诗的七言四句古体“七古”，和五言四句古体“五古”。

2、绝句的句式 无论律诗还是绝句，常见的各四种基本句型： （平）平（仄）仄平平仄， （仄）仄平平仄仄平， （仄）仄（平）平平仄仄， （平）平（仄）仄仄平平。

（仄）仄平平仄， 平平仄仄平， （平）平平仄仄， （仄）仄仄平平。

注（）内可平可仄 其组合起来也就是各四种格式 七绝格式（一）首句平起平收 （平）平（仄）仄仄平平 （仄）仄平平仄仄平 （仄）仄（平）平平仄仄 （平）平（仄）仄仄平平 七绝格式（二）首句平起仄收 （平）平（仄）仄平平仄， （仄）仄平平仄仄平 （仄）仄（平）平平仄仄 （平）平（仄）仄仄平平 七绝格式（三）首句仄起平收 （仄）仄平平仄仄平 （平）平（仄）仄仄平平 （平）平（仄）仄平平仄， （仄）仄平平仄仄平 七绝格式（四）首句仄起仄收 （仄）仄（平）平平仄仄 （平）平（仄）仄仄平平 （平）平（仄）仄平平仄， （仄）仄平平仄仄平 五绝格式（一）首句仄起平收 （仄）仄仄平平 平平仄仄平 （平）平平仄仄 （仄）仄仄平平 五绝格式（二）首句仄起仄收 （仄）仄平平仄， 平平仄仄平 （平）平平仄仄 （仄）仄仄平平 五绝格式（三）首句平起平收 平平仄仄平 （仄）仄仄平平 （仄）仄平平仄， 平平仄仄平 五绝格式（四）首句平起仄收 平）平平仄仄 （仄）仄仄平平 （仄）仄平平仄， 平平仄仄平 3、简说什么是平仄 平仄声是诗词格律的基础，也是初学者最为头疼的事。

来琅琅上口不必非用平水韵。

对于初学者来说，知道了汉语拼音中一声二声（阴平、阳平）为平，三声四声为仄即可，至于入声，那就学中慢慢掌握。

4、简说什么是押韵 写诗要求押韵，按照格律，一首诗的用韵应统一。

也就是说只能用同一韵部的字，不能无韵或押其它韵部的字。

初学者应当买一本韵书《佩文诗韵》（平水韵），或从网上下载。

一般常用字可以在《佩文诗韵》找到。

绝句和律诗的首句，一般是可以押韵的，也可不押。

第二、四、六、八句末尾字必须押韵。

做诗如果没押韵，叫出韵或落韵，在古代科考时，出韵则判不及格。

写诗要押平声韵。

现代人写诗，可以按《平水韵》，也可以按现代汉语拼音的新韵，但不可混用。

5、律诗 律诗分为两种，七言律诗和五言律诗，通常所讲的七律或是五律是指每首八句的律诗，另外七言排律和五言排律，是指在八句以上的长律。

顾名思义，律诗和绝句一样是格律化的诗体，它的特点之一就是：除了开头和末尾两句以外，所有的句子都要两两对仗，同时也不得押错韵，哪怕是长达数百句，也要遵循这个规定。

6、黏（粘）和对 诗的一、三、五、七等奇数句称为上（出）句，反之，偶数句为下（对）句。

上句与下句平仄相反，称之为“对”，错了就是“失对”。

两句为一联，后联上句与前联的下句平仄相同，称之为“黏”错了就是“失黏”。

以七绝格式（一）首句平起平收为例： （平）平（仄）仄仄平平——上句 （仄）仄平平仄仄平 ——下句。

和上句平仄基本...

诗词的用韵

展开全部 一、平仄音 一般来讲，普通话里的第一、第二声（既阴平、阳平）里大部分字，是古典诗词声韵部里的“平声”；而三、四声都是仄声（既“上声”和“去声”），但这仅仅是一般而言，绝不是肯定。

如以普通话发音作为韵的平仄确定，一准出现错误。

因为在不少入声字里，它的发音就是普通话里的阴平、阳平声，而入声字，又偏偏就是诗韵中的仄音。

我对入声韵字最头痛，稍不留神就会出错。

自己创作的古典诗词里，被人挑出毛病的地方，多为入声字的错误使用。

入声字怎样才能记住？有人总结了窍门，但我不太认可。

我认为入声字的掌握，应该是在长期写作时慢慢感悟出来的，在不熟悉的时候，只能靠查韵书去确定，这样做虽然比较烦琐，但是，能够有效的避免了平仄出现错误。

入声字韵书上写的很分明，这里就拿几个字作为例子，不过是希望大家知道，这些字可不是平音，而是仄音：剥、吃、出、*、激、息、等等，这些字的发音都是普通话的“阴平”，但在诗韵里，它们都是仄韵。

附加讲个小故事，很能说明平仄声的问题：梁武帝曾经问朱异：“你们这帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁：“就是‘天子万福’的意思。

”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声。

这四声中，最成问题的是入声。

梁武帝接着又问：“为什么‘天子寿考’不是四声？”天、子、寿是平、上、去，考却不是入声，可见当时一般的人也搞不清楚什么是入声。

其实在普通话中，入声已经消失了。

原来发音不同、分属不同韵部的入声字，有的在今天读起来就完全一样。

比如“乙、亿、邑”，它们在平水韵中分属入声四质、十三职、十四缉不同韵部，可在普通话读来却毫无差别（用闽南语来读，则能分得清清楚楚，分别读做ik,it,ip）。

光是平仄音就说这么多，其实，如果手里有一本韵书就是最方便的事情了，许多字的平仄音在吃不准的时候，就可以翻查。

过去我比较喜欢使用“平水韵”，而现在只喜欢在书店里购买的《诗韵新编》，在本书被称为“新韵”，而新韵就是改良后的古典诗词的韵书。

如果到一些比较大的书店里去，应该可以找到这类书卖。

（三联书店里就有这些书籍）。

附：《诗韵新编》，上海古籍出版社出版，作者：上海古籍出版社。

书本定价10.60元 二、关于韵的几个概念 韵是诗词格律的基本要素之一，其实，一个字如果出现在诗行中，它的平仄音可以称为律，如果出现错误，就被称为“出律”，一个字在韵脚处才叫“诗韵”，如果出现错误，就被称为“出韵”。

诗人在诗词中用韵，叫做“押韵”。

从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。

甚至连民歌都会押韵。

在北方戏曲中，韵又叫辙，于是，“押韵”又称为“合辙”。

一般人在写古典诗词的时候，有两种情况：一种是习惯不按格律平仄去写诗词，他们在格律上的使用，习惯按普通话发音确定，所以，出律与否不提了，本就没有按格律写作，但是，韵却很可能出现错误，我固执的认为，一首古典诗词，它能错律但绝不能错韵，否则就完全谈不上古典而属于现代诗歌，甚至属顺口溜了。

另一部分朋友喜欢按格律写诗词，参照的韵部多为“平水韵”或者是“声律启蒙”里的规定，这个做法是正确的，尽管已有不少人呼吁以普通话发音去确定一首诗词韵声部，但是，这些呼吁一直没有得到相关部门的重视或认可，所以，如果想使自己的诗词在韵上不出现错误，还是要使用古人为我们写出的这些规定。

牵扯到韵的使用问题其实不多，除了用字可按韵书规定外，再就是把几个必须掌握的概念弄明白就可以了。

总结归纳一下与韵有关的定义，也算是名词解释吧： 1、通韵：古体诗写作时的押韵，可以把邻近韵部的韵，混在一起通用，称为通韵。

2、窄韵：某韵部的字数很少。

（宽韵与窄韵意思相反，略去不提） 3、出韵：应该按词谱规定用韵时，诗词里参杂了其他韵部的字，叫做出韵。

4、和韵：在唱和别人诗词中所使用的韵字来押韵作诗叫和韵。

5、次韵：也称“步韵”，既用原诗词相同的韵字，且前后秩序都必须相同。

6、用韵：既使用别人原诗中相同的韵字，但不必依照其秩序。

7、依韵：既用与原诗词同一韵部的字，但不必用其原字。

8、抱韵：既首句与末句押韵，第二句与道第二句押韵，以此类推向中环抱的押韵方式。

9、偶韵：既逢偶句才押韵 10、随韵：既一呼一应进行转换的押韵方式，一般是上句定韵，下句随押。

11、排韵：既从地一句到全章甚至全篇，每句都押同一种韵。

三、对仗： “对仗”如果细说，不如买本书自己细看，主要是内容实在太多了。

记得当初我看见“对仗”这个词的学习资料居然有那么多的时候，吃惊极了。

总以为掌握基本知识就够了，没想到还有那么多的东西需要学习了解。

在对仗的每部分里，又分出各小部分，枝枝叉叉难以在这里归纳全面，所以，只能拣一些易记、多用的知识作为笔记内容，再深的知识，就必须看书了。

诗词中的对偶，就叫做“对仗”。

古代的仪仗队是两两相对的，这便是“对仗”这个术语的来由。

一般讲的对偶，指的是上下两句的相对。

...

《诗词格律知识大全》

说明：1、平仄分类依据：古声按《平水韵》，今声按现代汉语普通话读音标准。

“通”表示该字是多音字，平仄需要根据语意来判断；“？”表示上述韵典中未收录此字。

2、韵目分类依据：古韵按《平水韵》，今韵按《中华新韵》。

3、本程序欢迎链接使用，请注明“中国对联论坛友情提供”字样。

4、相关文字的平仄查询也可在平水韵表中查看...

王力的《诗词格律》

第一章 关于诗词格律的一些概念展开全部 第一节 韵 韵是诗词格律的基本要素之一。

诗人在诗词中用韵，叫做押韵。

从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。

民歌也没有不押韵的。

在北方戏曲中，韵又叫辙. 押韵叫合辙. 一首诗有没有韵，是一般人都觉察得出来的。

至于要说明甚么是韵，那却不太简单。

但是。

今天我们有了汉语拼音字母，对于韵的概念还是容易说明的。

诗词中所谓韵，大致等于汉语拼音中所谓韵母。

大家知道，一个汉字用拼音字母拼起来，一般都有声母，有韵母。

例如＂公＂字拼成g ōng，其中g 是声母，ōng是韵母。

声母总是在前面的，韵母总是在后面的。

我们再看＂东＂d ōng，＂同＂t óng，＂隆＂l óng，＂宗＂z ōng，＂聪＂c ōng等，它们的韵母都是ong ，所以它们是同韵字。

凡是同韵的字都可以押韵。

所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。

一般总是把韵放在句尾，所以又叫＂韵脚＂。

试看下面的一个例子： 书湖阴先生壁 [宋]王安石 茅檐常扫净无苔（t ái ）， 花木成蹊手自栽（zāi） 一水护田将绿遶，两山排闼送青来（l ái ）。

这里＂苔＂、＂栽＂和＂来＂押韵，因为它们的韵母都是ai. ＂遶＂（绕）字不押韵，因为＂遶＂字拼起来是r ào ，它的韵母是ao，跟＂苔＂、＂栽＂、＂来＂不是同韵字。

依照诗律，像这样的四句诗，第三句是不押韵的。

在拼音中，a 、e 、o 的前面可能还有i ,u 、ü，如ia,ua,uai ,iao ,ian ,uan ，üan,iang,uang,ie，üe ,iong,ueng等，这种i ,u ，ü叫做韵头，不同韵头的字也算是同韵字，也可以押韵。

例如： 四时田园杂兴 [宋]范成大 昼出耘田夜绩麻（m á），村庄儿女各当家（jiā）。

童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜（guā）。

＂麻＂、＂家＂、＂瓜＂的韵母是，韵母虽不完全相同，但它们是同韵字，押起韵来是同样谐和的。

押韵的目的是为了声韵的谐和。

同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。

但是，为甚么当我们读古人的诗的时候，常常觉得它们的韵并不十分谐和，甚至很不谐和呢？这是因为时代不同的缘故。

语言发展了，语音起了变化，我们拿现代的语音去读它们，自然不能完全适合了， 例如： 山行 [唐]杜牧 远上寒山石径斜（xié）， 白云深处有人家（jiā） 停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花（huā）。

xié和jiā，huā不是同韵字，但是，唐代＂斜＂字读siá（s 读浊音），和现代上海＂斜＂字的读音一样。

因此，在当时是谐和的。

又如： 江南曲 [唐]李益 嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期（q ī）。

早知潮有信，嫁与弄潮儿（ér ）。

在这首诗里，＂期＂和＂儿＂是押韵的；按今天普通话去读，q ī和ér 就不能算押韵了。

如果按照上海的白话音念＂儿＂字，念像n í音（这个音正是接近古音的），那就谐和了。

今天我们当然不可能（也不必要）按照古音去读古人的诗；不过我们应该明白这个道理。

才不至于怀疑古人所押的韵是不谐和的。

古人押韵是依照韵书的。

古人所谓＂官韵＂，就是朝廷颁布的韵书。

这种韵书，在唐代，和口语还是基本上一致是；依照韵书押韵，也是比较合理的。

宋代以后，语音变化较大，诗人们仍旧依照韵书来押韵，那就变为不合理的了。

今天我们如果写旧诗，自然不一定要依照韵书来押韵。

不过，当我们读古人的诗的时候。

却又应该知道古人的诗韵。

在第二章里，我们还要回到这个问题上来讲。

第二节 四声 四声，这里指的是古代汉语的四积声调. 我们要知道四声，必须先知道声调是怎样构成的。

所以这里先从声调谈起。

声调，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。

语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。

拿普通话的声调来说，共月四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。

古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。

古代的四声是：（1 ）平声。

这个声调到后代分化为阴平和阳平。

（2 ）上声。

这个声调到后代有一部分变为去声。

（3 ）去声。

这个声调到后代仍是去声。

（4 ）入声。

这个声调是一个短促的调子。

现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。

北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。

湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一个调类。

北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。

北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。

就普通话来说，入声字变为去声的最多。

其次是阳平；变为上声的最少。

西南方言（从湖北到云南）的入声字一律变成了阳平。

古代的四声高低升降的形状是怎样的。

现在不能详细知道了。

依照传统的说法。

平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声 应该是一个降调，入声应该是一个短调. 《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》：平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。

这种叙述是不够科学的，但是它也这我们知道了古代四声的大概。

四声和韵的关系是很密切的。

在韵书中。

不同声调的字不能算是同韵。

在诗...

诗词对联格律写作：第七章 对联格律

对联的格律是指在对联创作中要遵循的基本规范。

“格律”一词原指诗、词、曲以及律赋等韵文关于字数、句数、对偶、平仄、押韵等方面的格式和规则，在对联创作中把形式方面的基本规范称之为“格律”，只是近几十年来形成的一种习惯用法，其实与古典词曲的那种“篇有定句，句有定字，字有定声”严密格律不同，对联却是在字数、句数、节奏及语言风格等方面极富变化。

对联的形成受律诗的影响很大，所以最初的五七言联基本承袭了律诗中两联的格律要求。

在后来的发展中，对联在形式上集合了骈文、赋、词、曲、古文乃到白话诸多文体的特征，对于形式的要求也趋于宽泛和复杂，以至于根本无法以“一刀切”的方式用一种绝对化的“联律”来统领全部的对联创作。

但没有“绝对的联律”并不意味着不存在一个相对宽松的使对联文体得以成立的基本规范，如果从这一高度看待古今的对联创作，那么有两点原则可以说是可以涵盖所有对联的基本规范，这两点便是词语对仗和声调和谐。

即从广义上说对联格律包括了词语的对仗和声调的和谐。

中国楹联学会于2008年10月正式颁布了《联律通则》，对于对联文体的形式要求进行了“严入宽出”式的详细规定，这便为当代对联的创作和鉴赏提供了坚实的理论依据。

虽然在“严谨的格律”与“宽松的规范”之间有着极大的空间可任作者从事对联创作，但对于初学者而言，格律上均应以从严为宜，即把“词语对仗”的要求落到尽可能多的工对上，把“声调和谐”的要求落到最严格的平仄排列的格式上，只有这样才可能通过磨砺而提高创作水平，迅速完成入门的过程，尽快登上对联艺术的殿堂。

对于参与征联活动者以及有特定要求的场合也宜从严要求。

第一节：对联的对仗楹联的对仗形式是人们在长期的创作实践中积累归纳而成的一种格式、一种对法、一种类型或一种模式。

楹联的对仗源于对偶修辞，借鉴了古诗文中的对仗。

古人最早是从对偶修辞的角度把汉字分成虚实两大类，然后用“实对实、虚对虚”的方法构成对偶，这种方法讲究的是每个字的相对，除少数联绵词外，一般不涉及词语更不涉及句子的对偶。

古人总结对联的对仗方式不下几十种，有正对、反对、流水对、自对、隔句对、虚实对、无情对、双音对、叠音对、连绵对、邻对、回文对等，每种方式均归纳为一种修辞格。

随着清末民初西方语法学的传入，国人渐渐形成了以语法学分析并指导对偶现象的风气，语法学指导下的对偶理论侧重于基于语法学意义的词性分类和句子成份分析，然后用词性相同或句子成份相同的词语构成对偶。

单纯从修辞学的角度论对偶，与古人对偶的原貌相接近，但与现代的语言环境有隔膜，各种独立的辞格之间也缺乏条理性；单纯从语法学的角度论对偶，贴近现代的语言环境，但无法清晰并简洁地反映古人对偶的现实。

按照《联律通则》的相关表述，我们采用从语法学角度讲“基本规则”，然后辅以修辞学的对偶辞格，以求深入和完善，最后融会古人字类虚实相对和今人词性相对与句法成份相对，形成灵活而宽容的对仗理论体系。

对仗的基本规则《联律通则》六条基本规则中，关于对仗方面的规定便点了四条，分别是“字句对等、词性对品、结构对应、节律对拍”，因为“字句”和“节律”都可以附属于词语和句子的结构中，所以从语法学角度来说，对仗的基本规则主要表现在词性和词语句式结构的相对上。

先说词性的相对。

当代语法学大 师王力先生通过对古典诗歌研究，认为古人一般把词分为名词、形容词、数词、颜色词、方位词、动词、副词、虚词和代词九类。

他在《诗词格律十讲》中说：““对仗要求词性相对，名词对名词，形容词对形容词，动词对动词，副词对副词……”。

从现代汉语语法来说，词可分为名词、动词、形容词、数词、量词、代词、副词、介词、连词、助词、叹词十一类，现代汉语所说的对仗，便是照上列十一种词性相同的字词来相对，就是要名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，数词对数词，量词对量词……等。

作为初学对联的学生而言，按照所学的现代汉语知识来进行对仗练习，很易于把握和提高。

下面我们就结合对句实例，针对现代汉语中十一类词的对仗及其要点，进行逐一分析。

一、名词：是表示人和事物名称的词，在汉语中数量最多。

名词又分为专有名词，即人名、地名和书籍名称等；具体名词，即山、水、松、柏等；抽象名词，即性、情、忠、义等。

这三种名词要尽量做到各自相对，以显出对仗的工整。

如劝学联：书山有路勤为径；学海无涯苦作舟。

“书山”对“学海”、“径”对“舟”都是名词相对。

二、动词：是表示变化或动作的词，有走、跑、做、作、说、吃、看、闻、视、听、浮、沉、争、打、呼、问……，如南昌滕王阁联：依然极浦遥山，想见阁中帝子；安得长风巨浪，送来江上才人。

“想见”对“送来”是连动词相对，前者作状语。

三、形容词：是表示事物的性质和变化的词，有好、坏、软、硬、难、易、凉、热、大、小、长、短……，如汉阳鹦鹉洲联：芳草萋萋，孤冢西望已陈迹；洪涛滚滚，大江东去有新声。

“萋萋”对以“滚滚”是叠字形容词，“陈”...